William-Adolphe Bouguereau - William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau
Autoportret, autorstwa Williama Bouguereau.jpg
Autoportret (1879)
Urodzić się ( 1825-11-30 )30 listopada 1825
Zmarł 19 sierpnia 1905 (1905-08-19)(w wieku 79)
Narodowość Francuski
Znany z Malarz
Wybitna praca
Ruch Realizm , Sztuka akademicka
Małżonkowie
Nelly Monchablon
( m.  1866; zm. 1877)

( m.  1896)

William-Adolphe Bouguereau ( francuski wymowa: [wiljam.adɔlf buɡ (ə) ʁo] ; 30 listopada 1825 - 19 sierpnia 1905) był francuskim malarzem akademickim . W swoich realistycznych obrazach rodzajowych wykorzystywał motywy mitologiczne, dokonując nowoczesnych interpretacji tematów klasycznych , z naciskiem na kobiece ciało ludzkie. Za życia cieszył się dużą popularnością we Francji i Stanach Zjednoczonych, otrzymał liczne oficjalne odznaczenia i otrzymał najwyższe ceny za swoją pracę. Jako kwintesencja malarza salonowego swojego pokolenia, był oczerniany przez impresjonistyczną awangardę. Na początku XX wieku Bouguereau i jego sztuka wypadli z łask publiczności, częściowo z powodu zmieniających się gustów. W latach 80. odrodzenie zainteresowania malarstwem figur doprowadziło do ponownego odkrycia Bouguereau i jego twórczości. W ciągu swojego życia Bouguereau wykonał 822 znane ukończone obrazy, choć miejsce pobytu wielu z nich jest wciąż nieznane .

życie i kariera

Lata formacyjne

William-Adolphe Bouguereau urodził się w La Rochelle we Francji 30 listopada 1825 r. w rodzinie handlarzy winem i oliwą z oliwek. Syn Théodore'a Bouguereau (ur. 1800) i Marie Bonnin (1804), znanej jako Adeline, William został wychowany jako katolik. Miał starszego brata Alfreda i młodszą siostrę Marie (znaną jako Hanna), która zmarła, gdy miała siedem lat. Rodzina przeniosła się do Saint-Martin-de-Ré w 1832 roku. Kolejne rodzeństwo urodziło się w 1834 roku, Kitty. W wieku dwunastu lat Bouguereau udał się do Mortagne-sur-Gironde, aby zamieszkać u swego wuja Eugène'a, księdza, i rozwinął miłość do przyrody, religii i literatury. W 1839 r. został wysłany na studia kapłańskie do kolegium katolickiego w Pons. Tutaj uczył się rysować i malować u Louisa Sage'a, który studiował u Ingresa . Bouguereau niechętnie porzucił studia, by wrócić do rodziny, mieszkającej obecnie w Bordeaux . Tam poznał miejscowego artystę Charlesa Marionneau i rozpoczął pracę w Miejskiej Szkole Rysunku i Malarstwa w listopadzie 1841 roku. Bouguereau pracował również jako sprzedawca, ręcznie kolorując litografie i wykonując małe obrazy, które były reprodukowane za pomocą chromolitografii . Wkrótce został najlepszym uczniem w swojej klasie i postanowił zostać artystą w Paryżu. Aby sfinansować przeprowadzkę, sprzedał portrety – 33 oleje w trzy miesiące. Wszystkie były niepodpisane i tylko jeden został odnaleziony. W 1845 wrócił do Mortagne, aby spędzić więcej czasu ze swoim wujem. Przybył do Paryża w marcu 1846 roku w wieku dwudziestu lat.

Égalité devant la mort ( Równość przed śmiercią ), 1848, olej na płótnie, 141 × 269 cm (55,5 × 105,9 cala), Musée d'Orsay , Paryż. Równość to pierwszy duży obraz Bouguereau, który powstał po dwóch latach w École des Beaux-Arts de Paris w wieku 23 lat.

Bouguereau został studentem École des Beaux-Arts . Aby uzupełnić formalne wykształcenie w zakresie rysunku, uczęszczał na sekcje anatomiczne oraz studiował kostiumy historyczne i archeologię. Został przyjęty do pracowni François-Édouarda Picota , gdzie studiował malarstwo w stylu akademickim. Dante i Virgil in Hell (1850) był wczesnym przykładem jego neoklasycznych dzieł. Malarstwo akademickie przypisywało najwyższy status tematom historycznym i mitologicznym, a Bouguereau zdecydował się na zdobycie Prix ​​de Rome , co zapewniłoby mu trzyletnią rezydencję w Villa Medici w Rzymie we Włoszech, gdzie oprócz formalnych lekcji mógł uczyć się najpierw -wręczenie artystów renesansowych i ich arcydzieł, a także antyków greckich, etruskich i rzymskich.

Willa Medici, Rzym 1851–1854

Młody artysta wziął udział w konkursie Prix ​​de Rome w kwietniu 1848 roku. Wkrótce po rozpoczęciu prac w Paryżu wybuchły zamieszki , a Bouguereau wstąpił do Gwardii Narodowej. Po nieudanej próbie zdobycia nagrody wszedł ponownie w 1849 roku. Po 106 dniach rywalizacji ponownie nie wygrał. Jego trzecia próba rozpoczęła się bez powodzenia w kwietniu 1850 roku z Dantem i Wergiliuszem, ale pięć miesięcy później dowiedział się, że wygrał wspólną pierwszą nagrodę za Pasterze odnajdują Zenobię na brzegach Araxes .

Wraz z innymi zwycięzcami kategorii, wyruszył do Rzymu w grudniu i ostatecznie dotarł do Villa Medici w styczniu 1851. Bouguereau badał miasto, robiąc szkice i akwarele po drodze. Studiował także literaturę klasyczną, co wpłynęło na jego wybór przedmiotu do końca kariery. Przeszedł pieszo do Neapolu i dalej do Capri, Amalfi i Pompei . Wciąż mieszkał w Rzymie i ciężko pracował nad kursami, w 1852 r. odbyło się więcej eksploracji Włoch. Chociaż bardzo podziwiał całą sztukę tradycyjną, szczególnie szanował rzeźbę grecką , Leonarda da Vinci , Rafaela , Michała Anioła , Tycjana , Rubensa i Delacroix . W kwietniu 1854 opuścił Rzym i wrócił do La Rochelle.

Wysokość kariery

Nimfy i Satyr , 1873, olej na płótnie, 260 × 180 cm (102,4 × 70,9 cala), Clark Art Institute

Bouguereau, malując w tradycyjnym stylu akademickim, przez całe życie zawodowe wystawiał się na corocznych wystawach Salonu Paryskiego . Wczesny recenzent stwierdził: „M. Bouguereau ma naturalny instynkt i znajomość konturu. Zajmuje go eurytmia ludzkiego ciała i przywołuje szczęśliwe rezultaty, jakie w tym gatunku osiągnęli starożytni i artyści XVI wieku. , można tylko pogratulować panu Bouguereau, że próbował pójść w ich ślady… Raphael był inspirowany przez starożytnych… i nikt nie zarzucał mu, że nie jest oryginalny”.

Raphael był ulubieńcem Bouguereau i potraktował tę recenzję jako duży komplement. Spełnił jeden z wymogów Prix ​​de Rome , skompletował staromodną kopię „ Triumfu Galatei” Rafaela . W wielu swoich pracach kierował tym samym klasycznym podejściem do kompozycji, formy i tematyki. Pełne wdzięku portrety kobiet Bouguereau uważano za bardzo urocze, częściowo dlatego, że potrafił upiększyć modelkę, zachowując jednocześnie jej podobieństwo.

Chociaż Bouguereau większość życia spędził w Paryżu, przez całe życie zawodowe powracał do La Rochelle. Był czczony w swoim rodzinnym mieście i podejmował zlecenia dekoratorskie od miejscowych mieszkańców. Od początku lat 70. XIX wieku on i jego rodzina spędzali lato w La Rochelle. W 1882 r. zdecydował, że zamiast czynszu kupi dom, a także okoliczne zabudowania gospodarcze. Do sierpnia tego roku stała letnia baza rodziny znajdowała się na rue Verdière. Artysta rozpoczął tu kilka obrazów i dokończył je w swojej paryskiej pracowni.

Święta Rodzina (1863)

Bouguereau rozkwitł po jego rezydencji w Villa Medici. W latach 1854–55 udekorował pawilon w wielkim domu kuzyna w Angulins , w tym cztery duże obrazy przedstawiające postacie przedstawiające pory roku. Chętnie podejmował inne zlecenia na spłatę długów narosłych we Włoszech i pomoc matce bez grosza przy duszy. Ozdobił dwór dziewięcioma dużymi obrazami alegorycznych postaci. W 1856 r. Ministerstwo Stanu ds. Sztuk Pięknych zleciło mu namalowanie Cesarza Napoleona III odwiedzającego ofiary powodzi w Tarascon . Były dekoracje do kaplicy w Saint-Clotilde. Otrzymał Legię Honorową 12 lipca 1859 roku. W tym czasie Bouguereau odwracał się od malarstwa historycznego i długich zleceń, by pracować nad bardziej osobistymi obrazami o realistycznych i rustykalnych motywach.

Pod koniec 1850 roku, uczynił silne powiązania z marszandów, szczególnie Paul Durand-Ruel (później mistrzem impresjonistów), który pomógł klientom kupować obrazy z artystów na wystawie w Salonach . Dzięki Durand-Ruelowi Bouguereau poznał Huguesa Merle , którego później często porównywano do Bouguereau. Salony co roku przyciągały ponad 300 000 osób, zapewniając cenną ekspozycję wystawianym artystom. Sława Bouguereau rozszerzyła się na Anglię w latach 60. XIX wieku. Trzy obrazy zostały pokazane w Salonie w 1863 roku, a Święta Rodzina (obecnie w Muzeum Chimei ) sprzedano Napoleonowi III, który podarował je swojej żonie cesarzowej Eugeniu, która powiesiła je w swoim mieszkaniu w Tuileries.

Kąpiący się (1864)

Bather (1864), szokujący akt, został zgłoszony na wystawę w Gandawie w Belgii. Odniósł spektakularny sukces i został zakupiony przez muzeum dużym kosztem. W tym czasie William podjął się prac dekoracyjnych w Grand Théâtre w Bordeaux, które trwały cztery lata. W 1875 wraz z asystentami rozpoczął pracę nad sufitem kaplicy w La Rochelle, tworząc sześć obrazów na miedzi w ciągu następnych sześciu lat. Po osiedleniu się w mieście latem 1875 rozpoczął pracę w Pieta , jednym z jego największych obrazów religijnych, pokazywanym na Salonie w 1876 roku, w hołdzie swojemu synowi Georgesowi. Na rozkaz króla Holandii Wilhelma III Bouguereau udał się do pałacu Het Loo w maju 1876 roku. Król podziwiał artystę i spędzali razem intymne chwile. W maju 1878 r. otwarto paryską wystawę światową, na której zaprezentowano prace francuskie. Bouguereau znalazł i pożyczył od właścicieli dwanaście swoich obrazów, w tym nowe dzieło Nymphaeum .

Bouguereau był zagorzałym tradycjonalistą, którego obrazy rodzajowe i motywy mitologiczne były współczesnymi interpretacjami tematów klasycznych, zarówno pogańskich, jak i chrześcijańskich, koncentrując się na nagiej kobiecej formie. Wyidealizowany świat jego obrazów powołał do życia boginie, nimfy , kąpiące się, pasterki i madonny w sposób, który spodobał się zamożnym mecenasom sztuki epoki.

Bouguereau stosował tradycyjne metody obróbki obrazu, w tym szczegółowe studia ołówkowe i szkice olejne, a jego staranność zaowocowała przyjemnym i dokładnym oddaniem ludzkiej postaci. Szczególnie podziwiano jego malarstwo skóry, dłoni i stóp. Używał także niektórych religijnych i erotycznych symboli dawnych mistrzów, takich jak „zepsuty dzban”, który kojarzył się z utraconą niewinnością.

Bouguereau otrzymał wiele zleceń na dekorację domów prywatnych i budynków użyteczności publicznej, co wcześnie przyniosło mu prestiż i sławę. Jak to zwykle bywa w przypadku takich zleceń, czasami malował we własnym stylu, innym razem dostosowując się do istniejącego stylu grupowego. Dokonywał również redukcji swoich publicznych obrazów na sprzedaż mecenasom, czego przykładem jest Zwiastowanie (1888). Był także odnoszącym sukcesy portrecistą, a wiele jego obrazów przedstawiających zamożnych mecenasów pozostaje w prywatnych rękach.

Akademia Juliana

Od lat 60. XIX wieku Bouguereau był ściśle związany z Académie Julian, gdzie udzielał lekcji i porad studentom sztuki, mężczyznom i kobietom, z całego świata. Przez kilkadziesiąt lat uczył rysunku i malarstwa setki, jeśli nie tysiące studentów. Wielu z nich udało się zrobić karierę artystyczną we własnych krajach, czasem podążając za jego akademickim stylem, a innym razem buntując się przeciwko niemu, jak Henri Matisse . Poślubił swoją najsłynniejszą uczennicę, Elizabeth Jane Gardner , po śmierci swojej pierwszej żony.

Bouguereau otrzymał wiele wyróżnień od Akademii: został Członkiem Życia w 1876; otrzymał Wielki Medal Honoru w 1885; został mianowany Komendantem Legii Honorowej w 1885 roku; i został mianowany Wielkim Oficerem Legii Honorowej w 1905. Zaczął uczyć rysunku w Académie Julian w 1875, koedukowanej instytucji artystycznej niezależnej od École des Beaux-Arts , bez egzaminów wstępnych i nominalnych opłat.

Żony i dzieci

Portret autorstwa Bouguereau jego żony Elizabeth Jane Gardner , Muzeum Chimei , Tainan, Tajwan

W 1856 roku William zamieszkał z jedną ze swoich modelek, Nelly Monchablon, 19-latką z Lisle-en-Rigault . Mieszkając razem poza małżeństwem, para utrzymywała swój związek w tajemnicy. Ich pierwsze dziecko, Henriette, urodziło się w kwietniu 1857 roku; Georges urodził się w styczniu 1859 roku. Trzecie dziecko, Jeanne, urodziło się 25 grudnia 1861 roku. Para pobrała się po cichu (wielu zakładało, że byli już małżeństwem) 24 maja 1866 roku. Osiem dni później Jeanne zmarła na gruźlicę . W żałobie para udała się do La Rochelle, a Bouguereau namalował ją w 1868 roku. Czwarte dziecko, Adolphe (znany jako Paul), urodziło się w październiku 1868 roku. W wieku 15 lat Georges ucierpiał, a jego matka zabrała go z dala od złego powietrza Paryża. Zmarł jednak 19 czerwca 1875 r. Nelly urodziła piąte dziecko w 1876 r., Maurice, ale jej zdrowie podupadało, a lekarze podejrzewali, że zachorowała na gruźlicę. Zmarła 3 kwietnia 1877 roku, a mały Maurice zmarł dwa miesiące później.

Artysta planował poślubić Elizabeth Jane Gardner , uczennicę, którą znał od dziesięciu lat, ale jego matka była temu przeciwna. Wkrótce po śmierci Nelly kazała Bouguereau przysiąc, że nie ożeni się ponownie za jej życia. Po śmierci matki i dziewiętnastoletnim zaręczynach ożenił się z Gardnerem w Paryżu w czerwcu 1896 roku. Jego żona nadal pracowała jako jego prywatna sekretarka i pomagała organizować personel domowy. Jego syn Paul zachorował na gruźlicę na początku 1899 roku; Paul, jego macocha i Bouguereau pojechali do Menton na południu. Gdy pobyt się przedłużył, artysta znalazł pomieszczenie do malowania. Paul zmarł w domu ojca w kwietniu 1900 roku w wieku 32 lat; Bouguereau przeżył czwórkę z pięciorga dzieci, tylko Henriette przeżyła jego. Elżbieta, która była z mężem do końca, zmarła w Paryżu w styczniu 1922 roku.

Domy

Kiedy Bouguereau przybył do Paryża w marcu 1846, mieszkał w hotelu Corneille przy rue Corneille 5. W 1855, po pobycie w Rzymie, mieszkał przy rue de Fleurus 27, a rok później wynajął kawalerkę na czwartym piętrze przy rue Carnot 3, niedaleko swojego mieszkania. W roku 1866, w którym poślubił Nelly, kupił ogromną działkę przy rue Notre-Dame-des-Champs, a architektowi zlecono zaprojektowanie okazałego domu z pracownią na najwyższym piętrze. Rodzina została zainstalowana w 1868 roku wraz z pięcioma służącymi i jego matką Adeline, która codziennie odwiedzała. Bouguereau spędził resztę swojego życia tutaj iw La Rochelle.

Późniejsze lata i śmierć

Bouguereau był wytrwałym malarzem, często wykonując dwadzieścia lub więcej obrazów sztalugowych w ciągu jednego roku. Nawet w zmroku swojego życia wstawał o świcie, by pracować nad swoimi obrazami sześć dni w tygodniu i malował do zmroku. Wiadomo, że w ciągu swojego życia namalował co najmniej 822 obrazy. Wiele z tych obrazów zaginęło. Pod koniec życia opisał swoje zamiłowanie do swojej sztuki: „Każdego dnia chodzę do pracowni pełen radości; wieczorem, gdy muszę się zatrzymać z powodu ciemności, nie mogę się doczekać następnego ranka… jeśli Nie mogę oddać się mojemu drogiemu obrazowi, jestem nieszczęśliwy”.

Wiosną 1905 r. włamano się do domu i pracowni Bouguereau w Paryżu. 19 sierpnia 1905, w wieku 79 lat, Bouguereau zmarł w La Rochelle z powodu choroby serca. W mieście, w którym się urodził, wybuchł smutek. Po mszy w katedrze jego ciało zostało umieszczone w pociągu do Paryża na drugą ceremonię. Bouguereau został pochowany wraz z Nelly i jego dziećmi w rodzinnym skarbcu na cmentarzu Montparnasse .

Godne uwagi prace

Reputacja

W swoim czasie Bouguereau był uważany przez akademickie środowisko artystyczne za jednego z najwybitniejszych malarzy świata, a jednocześnie był obrażany przez awangardę . Zyskał również szeroką sławę w Belgii , Holandii , Portugalii , Hiszpanii , Włoszech, Rumunii i Stanach Zjednoczonych, osiągając wysokie ceny. Jego prace często sprzedawały się w ciągu kilku dni od ukończenia. Niektóre były oglądane przez międzynarodowych kolekcjonerów i kupowane jeszcze przed zakończeniem pracy.

Kariera Bouguereau była niemalże bezpośrednią wspinaczką, z niewielkimi niepowodzeniami. Dla wielu uosabiał smak i wyrafinowanie oraz szacunek dla tradycji. Dla innych był kompetentnym technikiem tkwiącym w przeszłości. Degas i jego współpracownicy użyli terminu „Bouguereauté” w uwłaczający sposób, aby opisać każdy styl artystyczny oparty na „śliskich i sztucznych powierzchniach”, znany również jako lizane wykończenie . W liście z 1872 r. Degas napisał, że starał się naśladować uporządkowany i produktywny styl pracy Bouguereau, chociaż ze słynnym ostrym dowcipem Degasa i estetycznymi tendencjami impresjonistów, możliwe, że stwierdzenie to miało być ironiczne. Paul Gauguin nienawidził go, oceniając go jako okrągłe zero w Racontars de Rapin, a później opisał w Avant et après (Dzienniki intymne) jedną okazję, kiedy Bouguereau sprawił, że się uśmiechnął, gdy natknął się na kilka jego obrazów w burdelu w Arles, „gdzie należało".

Prace Bouguereau chętnie kupowali amerykańscy milionerzy, którzy uważali go za najważniejszego francuskiego artystę tamtych czasów. Na przykład, Nymphs and Satyr został najpierw kupiony przez Johna Wolfe, a następnie sprzedany przez jego dziedziczkę Catharine Lorillard Wolfe hotelarzowi Edwardowi Stokesowi, który wystawił go w nowojorskim Hoffman House Hotel. Dwa obrazy autorstwa Bouguereau w Nob Hill rezydencji Leland Stanford zostały zniszczone w trzęsieniu ziemi w San Francisco i pożarze 1906 Gold Rush potentata James Ben Ali Haggin i jego rodziny, którzy zwykle unikał nago, uczyniły wyjątek dla Bouguereau za Nymphaeum .

Jednak nawet za jego życia istniał krytyczny sprzeciw w ocenie jego pracy; historyk sztuki Richard Muther napisał w 1894 roku, że Bouguereau był człowiekiem „pozbawionym artystycznych uczuć, ale posiadającym kulturalny gust [który] ujawnia… w swojej słabej ckliwości, fatalny upadek starych szkół konwencji”. W 1926 r. amerykański historyk sztuki Frank Jewett Mather skrytykował komercyjny zamiar dzieła Bouguereau, pisząc, że artysta „mnożył niejasne, różowe wizerunki nimf, od czasu do czasu ubierał je, gdy stały się świętymi i madonnami, malowanymi na wielką skalę, która dominuje na wystawie , i otrzymał swoją nagrodę. Jestem przekonany, że akt Bouguereau został zaaranżowany zgodnie z ideałami nowojorskiego maklera giełdowego z pokolenia czarnych orzechów.” Bouguereau wyznał w 1891 r., że kierunek jego dojrzałej twórczości był w dużej mierze odpowiedzią na rynek: „Czego się spodziewasz, musisz kierować się gustem publicznym, a publiczność kupuje tylko to, co lubi. Dlatego z czasem zmieniłem moje sposób malowania."

Nimfeum , 1878, Muzeum Haggina

Bouguereau stracił reputację po 1920 roku, częściowo ze względu na zmieniające się gusta. Porównując swoje prace z dziełami współczesnych mu realistów i impresjonistów , Kenneth Clark zarzucił obrazowi Bouguereau „ śliczność ” i określił sztukę Salonu jako powierzchowną, stosując „konwencję wygładzonej formy i woskowej powierzchni”.

New York Centrum Kultury zorganizowali pokaz pracy Bouguereau w 1974 roku, częściowo jako ciekawostkę, choć kurator Robert Isaacson miał oko na długotrwałej rehabilitacji dziedzictwa i renomę Bouguereau użytkownika. W 1984 roku w Galerii Borghi odbyła się wystawa komercyjna 23 obrazów olejnych i jednego rysunku. W tym samym roku duża wystawa została zorganizowana przez Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu w Kanadzie. Wystawa otwarta w Musée du Petit-Palais w Paryżu, udała się do The Wadsworth Atheneum w Hartford, a zakończyła w Montrealu. Niedawno odrodzenie popularności artysty promował amerykański kolekcjoner Fred Ross, który jest właścicielem wielu obrazów Bouguereau i przedstawia go na swojej stronie internetowej w Art Renewal Center .

W 2019 roku Muzeum Sztuki Milwaukee zgromadziło ponad 40 obrazów Bouguereau na wielką retrospektywę jego twórczości, która według Wall Street Journal poprosiła czytelników, aby „zobaczyli Bouguereau oczami epoki, w której był lwiony, i impresjonizmu został odrzucony jako „francuska wolność”. Wystawa miała później trafić do Muzeum Sztuki Memphis Brooks w Memphis w stanie Tennessee, a następnie do Muzeum Sztuki w San Diego.

Ceny dzieł Bouguereau stale rosły od 1975 roku, a główne obrazy sprzedały się po wysokich cenach: 1 500 000 dolarów w 1998 roku za Przebudzenie serca , 2 600 000 dolarów w 1999 roku za Ojczyznę i Dobroczynność na aukcji w maju 2000 roku za 3 500 000 dolarów. Prace Bouguereau znajdują się w wielu zbiorach publicznych.

Notre Dame des Anges ("Matka Boża Anielska") była ostatnio pokazywana publicznie w Stanach Zjednoczonych na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku. Została podarowana w 2002 roku Córkom Maryi Matki Zbawiciela, zakonowi mniszek związany z Tradycjonalistycznym Katolickim Towarzystwem Św. Piusa V Clarence'a Kelly'ego. W 2009 roku zakonnice sprzedały go za 450 000 dolarów handlarzowi dziełami sztuki, który był w stanie sprzedać go za ponad 2 miliony dolarów. Kelly został następnie uznany za winnego przez ławę przysięgłych w Albany w stanie Nowy Jork za zniesławienie dealera w uwagach wygłoszonych w wywiadzie telewizyjnym.

Nazwa

Podpis Bouguereau

Źródła dotyczące jego pełnego imienia są sprzeczne: czasami podaje się je jako William-Adolphe Bouguereau (imię złożone), William Adolphe Bouguereau (zwykłe i tylko cywilne imiona według tradycji francuskiej), podczas gdy w innych przypadkach pojawia się jako Adolphe William Bouguereau ( z Adolphe jako zwykłym imieniem). Swoje prace podpisywał jednak po prostu jako William Bouguereau (wskazując, że „William” było jego imieniem, bez względu na kolejność), a dokładniej jako „W.Bouguereau.date” (alfabet francuski), a później „W-BOVGVEREAV- data” (alfabet łaciński).

Nagrody i wyróżnienia

W literaturze

W Król w Żółci , przez Robert W. Chambers , jest on wymieniony w różnych opowieści jako nauczyciel w Ecole des Beaux-Arts.

Sir Arthur Conan Doyle powieści „s Znak czterech (1890), postać Mr Sholto zauważa,«nie może nie być najmniejszą pytanie o Bouguereau. Jestem częściowe do nowoczesnej szkoły francuskiej».

Wybrane prace

Szycie (1898)
Przyjemny ciężar (1895)
Źródło

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Boime, Albert (1974). Art Pompier: antyimpresjonizm . Nowy Jork: Hofstra University Press.
  • Boime, Albert (1986). Akademia i malarstwo francuskie w XIX wieku . New Haven: Yale University Press. Numer ISBN 978-0300037326.
  • Bouguereau, William-Adolphe (1885). Katalog illustré des œuvres de W. Bouguereau , Paryż: L. Baschet.
  • Celebonovic, Aleska (1974). Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde . Paryż: Seghers.
  • D'Argencourt, Louise (1981). Drugi XIX wiek (pierwsze wyd.). Ottawa: National Gallery of Canada. Numer ISBN 978-0888843487.
  • D'Argencourt, Louise; Walker, Mark Steven (1984). William Bouguereau 1925-1905 . Montreal: Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu.
  • Gibson, Michael (1984). "Bouguereau za 'Photo-Idealizm ' ". International Herald Tribune .
  • Glueck, Grace (6 stycznia 1985). "Dla Bouguereau sztuka była po prostu 'piękna ' " . New York Times . Źródło 27 stycznia 2013 .
  • Harding, James (1980). Les peintres pompiers . Paryż: Flammarion.
  • Isaacson, Robert (1974). William Adolphe Bouguereau . Nowy Jork: Nowojorskie Centrum Kultury.
  • Lécharny, Louis-Marie (1998). L'Art-Pompier . Paryż: Presses Universitaires de France. Numer ISBN 978-2130493419.
  • Ritzenthaler, Cécile (1987). L'école des beaux art du XIXe siècle . Paryż: Wydania Mayer. Numer ISBN 978-2852990029.
  • Rosenbluma, Roberta; Janson, HW (2004). Sztuka XIX wieku (wyd. drugie). Nowy Jork: Pearson. Numer ISBN 978-0131895621.
  • Russell, John (23 grudnia 1974). „Sztuka: Centrum Kultury z wyróżnieniem Bouguereau”. New York Times .
  • „Rynek Bouguereau”. Biuletyn Arte . 6 stycznia 1981. s. 6-8.

Zewnętrzne linki