Borys Goldowski - Boris Goldovsky

Boris Goldovsky (Борис Анисимович Голдовский; 7 czerwca 1908 - 15 lutego 2001) był urodzonym w Rosji dyrygentem i komentatorem audycji, aktywnym w Stanach Zjednoczonych . Został nazwany ważnym „popularyzatorem” opery w Ameryce. Jako producent operowy, dyrygent, impresario i prezenter był wybitny w amerykańskiej społeczności operowej w latach 1946-1985.

Wczesne życie

Urodził się w Moskwie w dobrze ugruntowanej żydowskiej rodzinie muzycznej. Jego ojcem był prawnik Onissim Goldovsky , matka znana skrzypaczka koncertowa Lea Luboshutz , a kilku krewnych było znakomitymi muzykami, w tym jego wujek pianista, Pierre Luboshutz , jego pierwszy nauczyciel. Po rewolucji rosyjskiej jego rodzina straciła majątek, a on, w wieku dziewięciu lat, został akompaniatorem matki, aby zapewnić rodzinie więcej żywności.

Kariera

W epoce bolszewickiej wyjechał z matką do Europy , opuszczając Związek Radziecki . Goldovsky studiował u Artura Schnabla w Berlinie od 1924, a następnie u Ernő Dohnányi w Budapeszcie od 1924. Zdobył biegłość w kilku językach, co było dla niego darem, który służył mu jako tłumacz operowy w jego późniejszej karierze. W 1930 przeniósł się do Filadelfii, gdzie jego matka wykładała w Instytucie Curtisa i gdzie został uczniem dyrygentury Fritza Reinera, a później asystentem Reinera. To właśnie pod Reinerem rozpoczęła się jego miłość i nauka w operze. Według amerykańskich rejestrów imigracyjnych był dwukrotnie kontrolowany i zatrzymany na Ellis Island : raz w październiku 1925 r. za naruszenie wizy, a drugi pod koniec lipca 1932 r. z podejrzeniem, że może być nielegalnie zatrudnionym robotnikiem; obie sytuacje zostały dość szybko rozwiązane i pozwolono mu kontynuować podróż koleją do Pensylwanii. Goldovsky przeniósł się do Cleveland w 1936 roku, gdzie został asystentem Artura Rodzińskiego , dyrektora muzycznego Cleveland Orchestra . Następnie przeniósł się ponownie do Bostonu w 1942, gdzie został dyrektorem wydziału operowego w Konserwatorium Muzycznym Nowej Anglii . W tym samym roku został mianowany dyrektorem wydziału operowego w Tanglewood Music Center w Berkshires przez Serge'a Kussevitsky'ego , które to stanowisko piastował do 1962 roku. Koussevitsky dobrze znał rodzinę Goldowskich w Rosji na długo przed ich emigracją do USA. . Sarah Caldwell została asystentką Goldovsky'ego w Tanglewood iw Bostonie i pracowała z nim przez kilka lat.

W styczniu 1945 roku Goldovsky założył New England Opera Theatre (później znany jako „Goldovsky Opera Theatre”) pod patronatem Konserwatorium Nowej Anglii. Opera usamodzielniła się i przeniosła się do Nowego Jorku w latach 50. i cieszyła się czterdziestoletnim tournée, podczas którego młodzi śpiewacy byli szkoleni do kariery operowej. Wielu z nich śpiewało później w Metropolitan Opera i innych czołowych teatrach. Rozwiązał firmę po przejściu na emeryturę w 1985 roku. W połowie lat 70. dołączył do wydziału Instytutu Opery Południowo-Zachodniej i pracował tam przez dziesięć lat. Podczas tego instytutu współpracował z kilkudziesięcioma studentami z uniwersytetów w Stanach Zjednoczonych na University of Southwestern Louisiana (obecnie University of Louisiana, Lafayette). Na zaproszenie swojego byłego studenta Beamana Griffina dołączyli do niego przyjaciele Richard Crittenden i Arthur Schoep. Wszystkie sceny były wykonywane w języku angielskim, aby śpiewacy nauczyli się „reagować równie dobrze jak grać”.

Podczas wizyty nowojorskiej Metropolitan Opera w Bostonie około 1946 roku Goldovsky wziął udział w promocyjnym quizie operowym. Jego encyklopedyczna wiedza skłoniła Texaco do zaoferowania mu weekendowej pracy jako mistrz ceremonii obejmujących okresy przerw w audycjach radiowych sponsorowanych przez Texaco w Metropolitan Opera . Sponsor zgodził się opłacić cotygodniowe podróże do Nowego Jorku. Szybko stał się znany w całych Stanach Zjednoczonych dzięki swojemu sobotniemu komentarzowi radiowemu i zyskał przydomek „Mr. Opera”.

W 1953 napisał Accents on Opera , serię esejów sponsorowanych przez Metropolitan Opera Guild i opublikowanych w Nowym Jorku przez Farrar, Straus & Young. W 1954 otrzymał nagrodę Peabody Award za wybitny wkład w muzykę radiową. Napisał także przewodnik dla sopranów, którzy „często otrzymują bardzo mało instrukcji podczas inscenizacji arii w małych zespołach” zatytułowany „Ożywianie arii sopranowych”. Jego najpopularniejsza książka, Moja droga do opery , to pełna anegdot autobiografia.

Pod koniec lat 70. ponownie zaczął uczyć w Instytucie Curtisa, skąd przeszedł na emeryturę w 1985 roku. Po śmierci pozostawił w Instytucie Curtisa wiele pamiątek po Mozarta.

Był uznawany w wielu nagraniach, w tym Boston Symphony Orchestra nagraniu Wagner „s«Lohengrin», prowadzonego przez Erich Leinsdorf . Znani współpracownicy to Mario Lanza , Leonard Bernstein i Mary Beth Peil .

Zmarł w Brookline w stanie Massachusetts w wieku 92 lat w 2001 roku.

„Błąd Goldowskiego”

Goldovsky udokumentował rodzaj błędu, który jest czasami znany jako „błąd Goldovsky'ego”. Podczas nauczania zatrzymał uczennicę, która czytała a vista op.76 nr 2 Brahmsa i poprosił ją o poprawienie błędu. Uczennica upierała się, że zagrała muzykę tak, jak została napisana, i okazało się to poprawne - nie tylko partytura Goldovsky'ego, ale wszystkie dostępne partytury okazały się zawierać błąd. Co więcej, kiedy Goldovsky poprosił wprawnych czytelników, aby znaleźli błąd, nie mogli. Błąd występuje w takcie 78, gdzie zamiast gis pokazano g-natural. Znaczenie jest takie, że G-naturalny byłby w tym momencie muzycznie nielogiczny. Doświadczeni czytelnicy celownika automatycznie wywnioskowali brak ostrego symbolu, nie dostrzegając w ten sposób błędu w wydrukowanej partyturze. Z kolei uczeń Goldovsky'ego, mniej doświadczony czytelnik wzrokowy, śledził partyturę bardziej dosłownie. Stąd „błąd Goldovsky'ego” to taki, który prawdopodobnie zauważy tylko nowicjusz.

Wykresy Goldowskiego

Wynalezienie plansz inscenizacyjnych było wysiłkiem Borisa Goldovsky'ego i jego współpracowników, aby (a) wymyślić sposób na opisywanie i zachowanie szczegółowych scenografii (szczególnie tych scenografii, które pomogły uzasadnić treść muzyczną) i (b) rozszerzyć nauczanie pana Goldovsky'ego poprzez współpracownicy lub asystenci reżyserów.

Jako szachista na poziomie konkurencji, pan Goldovsky rozpoczął od podzielenia sceny na siatkę 18 kwadratów. Mechanizm produkcji obejmował maszyny do pisania i kserokopiarki: zachowanie wystarczającej ilości partytury, aby przedstawić linie wokalne z przestrzenią między systemami, aby wyjaśnić scenografię.

Dzięki listom przebojów asystenci reżyserów mogli przygotowywać zespoły, ucząc śpiewaków akcji scenicznej („blokowania”) dokładnie tak, jak to sobie wyobrażał pan Goldovsky, po czym mógł pracować ze śpiewakami w celu ostatecznych ulepszeń lub bezpośrednio prezentować sceny w recitalach.

Na licznych warsztatach operowych („Oglebay” w Oglebay Park w Wirginii Zachodniej, jako pierwszy z nich), dyrektorzy sztabów przygotowywali sceny – niektóre były oglądane przez dyrektora warsztatu na próbach, choć większość byłaby prezentowana bezpośrednio. Gdy pan Goldovsky przeszedł na emeryturę, sceny były prezentowane bezpośrednio przez różnych reżyserów.

Reżyserzy mieli swoje indywidualne akcenty („brudne odciski palców” to był miły opis) i toczyły się ożywione dyskusje na temat tego, który szczegół jest lepszy.

Te udokumentowane wykresy nie były szeroko rozpowszechniane: podczas gdy stenogram jest omówiony w Przynosząc do życia operę i Przynosząc do życia arie sopranowe, o samych wykresach nie wspomina się. Jakkolwiek potraktowano je dyskretnie, są one wyraźnie efektem znacznej pracy: po określeniu precyzyjnych didaskaliów wymagały kserowania partytur fortepianowo-wokalnych, pocięcia kopii na układy, naklejenia na kartki maszynopisu z włożoną instrukcją, a na koniec przepisania jeszcze raz.

Od listopada 2020 r. Robinson Music Library of the Cleveland Institute of Music ma w stałej rezerwie dziewięć tomów wykresów o sygn. MT 955.G56g.

Publikacje

• Bringing Opera to Life (1968), o aktorstwie operowym i reżyserii teatralnej. Nowy Jork: Appleton-Century-Crofts.
• Ożywianie arii sopranowych (1973) (z Arthurem Schoepem). Nowy Jork: G. Schirmer.
• Touring Opera: a Manual for Small Companies (1975) (z Thomasem Wolfem, przedmowa Sherrill Milnes ). Stowarzyszenie Opery Narodowej.
• Moja droga do opery: wspomnienia Borisa Goldovsky'ego (1979) Houghton Mifflin. ISBN  0-395-27760-4 OCLC  4516063
• Indiana University opublikował transkrypcje jego komentarza do przerwy z audycji radiowych Metropolitan Opera w 1984 roku.
• Niektóre transkrypcje komentarzy do przerw można znaleźć na stronie https://web.archive.org/web/20090112035213/http://www.operainfo.org/intermissions/

Studenci i protegowani

Zobacz też

• Audycje radiowe Metropolitan Opera

Bibliografia

Bibliografia

• Wolf, Thomas, Sonata Słowika: Muzyczna Odyseja Lea Luboshutz , Nowy Jork i Londyn: Pegasus Books, 2019. ISBN  978-1-64313-067-5
• Zasoby z Biblioteki Spauldinga w Konserwatorium Nowej Anglii
• Goldowski, Wspomnienia
• Macpherson i Klein, miara za miarą
• Edward Rothstein, Opera: Pożegnanie Goldovsky Company , The New York Times , 19 marca 1984.
• The Boston Opera Company 1909-1915 , Quaintance Eaton , Appleton-Century Press, (1965) Nowy Jork.

Linki zewnętrzne

• Wywiad z Borisem Goldovskym przeprowadzony przez Bruce'a Duffie
• Pan Opera – wspomnienia z Borisem Goldovskymovsk