Bolesławiec - Bolesławiec

Bolesławiec
Rynek i Ratusz
Rynek i Ratusz
Flaga Bolesławca
Flaga
Herb Bolesławca
Herb
Pseudonimy: 
Miasto Ceramiki
Miasto Ceramiki
Bolesławiec znajduje się w Polsce
Bolesławiec
Bolesławiec
Bolesławiec znajduje się w województwie dolnośląskim
Bolesławiec
Bolesławiec
Współrzędne: 51°16′N 15°34′E / 51,267°N 15,567°E / 51,267; 15.567 Współrzędne : 51°16′N 15°34′E / 51,267°N 15,567°E / 51,267; 15.567
Kraj  Polska
Województwo dolnośląskie
Hrabstwo Bolesławiec
Gmina Bolesławiec (gmina miejska)
Przyjęty 13 wiek
Prawa miejskie 1251
Rząd
 • Burmistrz Piotr Roman ( BS )
Powierzchnia
 • Całkowity 22,81 km 2 (8,81 ²)
Populacja
 (2019-06-30)
 • Całkowity 38,852
 • Gęstość 1700 / km 2 (4400 / mil kwadratowych)
Strefa czasowa UTC+1 ( CET )
 • lato (czas letni ) UTC+2 ( CEST )
Kod pocztowy
59–700
Numer(y) kierunkowy(e) +48 75
Tablice samochodowe DBL
Klimat Dfb
Strona internetowa Bolesławiec.pl

Bolesławiec ( wymawiane BOLE -swavietz [bɔlɛˈswavʲɛt͡s] ( posłuchaj )O tym dźwięku , śl . Bolesławiec , niem . Bunzlau ) to historyczne miasto położone nad rzeką Bobr w województwie dolnośląskim , w południowo-zachodniej Polsce . Jest siedzibą administracyjną Powiatu Bolesławieckiego oraz Gminy Bolesławiec (będącej samodzielną gminą miejską ). Populacja została oszacowana na 38 852 mieszkańców w 2019 roku. Założone w XIII wieku miasto znane jest z wieloletniej tradycji garncarskiej i dziedzictwa Starego Miasta.

Historia

Bolesławiec w 2001 roku obchodził 750-lecie swojego istnienia. Nazwa pochodzi od księcia śląskiego Bolesława I Wysokiego . Kasztelanii od Bolezlauez na Dolnym Śląsku po raz pierwszy wspomniano w 1201 czynu. Według tradycji jej mieszkańcy brali udział w bitwie pod Legnicą podczas pierwszego najazdu mongolskiego na Polskę w 1241 roku.

Średniowiecze

Ratusz o zmierzchu

We wczesnym średniowieczu region zamieszkiwało jedno z plemion polskich Bobrzanie , a około 990 r . stał się częścią powstającego państwa polskiego pod rządami pierwszego historycznego władcy Mieszka I. Na terenie dzisiejszego Bolesławca wzniesiono gród słowiański. koniec IX wieku. Obecnie jest to stanowisko archeologiczne. W wyniku XII-wiecznego rozbicia Polski na mniejsze księstwa nadal rządzone przez założycielską dynastię Piastów , do 1392 roku wchodziło w skład księstw śląskiego , legnickiego i jaworskiego. . W 1251 roku pojawia się wzmianka o prawach miejskich Bolesławca . Następnie część śląskiego księstwa legnickiego pod rządami Bolesława II Łysego , od 1297 r. należała do księstwa jaworskiego pod rządami Bolka I Surowego . W 1316 roku, w celu lepszej ochrony mieszczan przed wrogim najazdem, wokół miasta wybudowano nowe mury. Pieczęć miasta, używana do dziś, została również po raz pierwszy użyta w 1316 roku.

W 1346 r. miasto połączyło się z siedmioma innymi ośrodkami miejskimi, tworząc Śląski Związek Miast Warownych . W tym samym roku Księstwo Jaworskie z Bolesławca odziedziczył książę Bolko II Mały od Świdnicy , a po jego śmierci w 1368 roku, został odziedziczony przez cesarza Karola IV , który poślubił siostrzenicę księcia Bolka za Annę Świdnicy . Po rozpadzie księstwa jaworskiego w 1392 r. miasto zostało włączone do Królestwa Czech , które samo jest państwem Świętego Cesarstwa Rzymskiego .

Szczególnie ważny był rok 1422, w którym miasto otrzymało przywileje browarnicze. Ściany otaczające Bunzlau, teraz ponad sto lat, w 1429 roku nie udało się zapobiec husycki armię od zwolnieniu miasto. Kolejne nieszczęścia przydarzyły się w 1462 r., gdy rzeka Bóbr zalała niżej położone części miasta. Od 1469 do 1490 znajdowała się pod panowaniem Węgier , zanim wróciła do Czech, a następnie pod panowaniem dynastii Jagiellonów . W 1479 roku dawną obronę zastąpiono nowym podwójnym pierścieniem murów.

Okres nowożytny

Po prawej pozostałości średniowiecznych murów miejskich z pomnikiem polskiego ruchu oporu w czasie II wojny światowej

W 1523 r. rozpoczęły się wojny religijne między katolikami a protestantami, w wyniku których większość mieszkańców miasta przeszła na nową, zerwaną wiarę — Bunzlau stało się ważnym ośrodkiem reformacji protestanckiej . Przez cały ten czas miasto rozwijało się: w 1525 r. architekt Wendel Roskopf rozpoczął przebudowę ratusza w stylu neorenesansowym . W 1531 r. ukończono pierwszą w mieście sieć kanalizacyjną i wodociągową; pierwszy aptekarz otworzył swoje podwoje w 1558 roku; w 1573 r. powstała stacja pocztowa. W 1596 r. Bunzlau znalazło się na przystanku na nowym szlaku handlowym Via Regia, łączącym Wrocław (Breslau) z Lipskiem . Był to główny czynnik sprzyjający rozwojowi handlu i dystrybucji produktów, takich jak lokalna ceramika.

W 1642 roku, podczas wojny trzydziestoletniej , Bunzlau doświadczyło kolejnego wrogiego wydarzenia, tym razem plądrowania przez wojska szwedzkie pod dowództwem generała Lennarta Torstensona , które doprowadziły do ​​ruiny zamek, kościół i znaczną część zabudowy. W 18 wieku, jeden z dwóch głównych dróg łączących Warszawę i Drezno prowadził przez miasto, a królowie August II Mocny i August III RP często podróżował, że trasy. Po I wojnie śląskiej w 1742 r. miasto wraz z większością Śląska znalazło się w rozrastającym się Królestwie Pruskim . W XVIII wieku powstał szanowany Królewski Sierociniec, wzniesiono kościół dla kultu protestanckiego, a ratusz przeszedł kolejny lifting, tym razem w stylu barokowym .

Okres późnej nowoczesności

Wiadukt nad rzeką Bóbr

Od 1815 r. Bunzlau należało do pruskiej prowincji Śląsk . Rozbiórkę starego pierścienia murów obronnych rozpoczęto około 1820 roku, pozwalając na fizyczną rozbudowę miasta poza jego średniowieczne centrum. Od 1844 r. rozpoczęto prace nad wiaduktem kolejowym przez rzekę Bober. Bardzo podziwiany za swoją inżynierię, wiadukt Bober (Bóbr) rozciągał się na 490 metrów (1610 stóp). W 1871 miasto weszło w skład Rzeszy Niemieckiej . W 1897 r. Bunzlau zostało wybrane na siedzibę uczelni technicznej poświęconej przemysłowi ceramicznemu. W 1907 r. rada miejska podjęła decyzję o otwarciu muzeum poświęconego historii garncarstwa. W 1920 roku przez Bober zbudowano betonowy most samochodowy.

Podczas II wojny światowej Niemcy utworzyli dwa podobozów z obozu koncentracyjnego Gross-Rosen w mieście. Więźniowie AL Bunzlau I były głównie Żydów , a także więźniów AL Bunzlau II byli głównie Polaków i obywateli ZSRR . 11 lutego 1945 r. więźniowie mogący chodzić zostali ewakuowani przez Niemców w marszu śmierci do obozu koncentracyjnego Mittelbau-Dora , natomiast chorzy więźniowie z obu podobozów zostali pozostawieni w AL Bunzlau I i ostatecznie wyzwoleni przez wojska sowieckie. W wyniku wojny zrujnowano 60% miasta, które zostało zajęte przez Armię Czerwoną 12 lutego 1945 r. Po klęsce Niemiec w wojnie Bolesławiec ponownie znalazł się w granicach Polski. Mimo znacznych zniszczeń zachowało się Stare Miasto z centralnym rynkiem i średniowiecznym ratuszem.

W latach 1945-1948 dla ocalałych z Holokaustu utworzono Autonomiczną Dzielnicę Żydowską na Dolnym Śląsku skupioną w Bolesławcu . Nie był faworyzowany przez władze komunistyczne, a większość jego zwolenników lub zwolenników przeniosła się następnie do Izraela, gdy dzielnica została rozwiązana. W 1945 r. powstała polska szkoła i biblioteka. W latach 60. ponownie otwarto, a następnie rozbudowano warsztaty ceramiczne, do których dołączyły zakłady chemiczne, fabryka fiolek i ampułek oraz zakład górniczy. Rynek został przebudowany zgodnie z jego historyczną przeszłością i otwarto nowe muzeum poświęcone bogatemu dziedzictwu ceramicznemu miasta. Bolesławiec stał się znaczącym regionalnym ośrodkiem kulturalnym o międzynarodowej renomie gospodarzy wielu pomysłowych festiwali i wydarzeń.

Bolesławiec był wcześniej w województwie jeleniogórskim (1975–1998).

Transport

Polski Droga krajowa 94 oraz drogi wojewódzkie 297, 350, 363 prowadzony przez Bolesławiec i wschód-zachód A4 autostrada, która jest częścią trasy europejskiej E40 , biegnie w pobliżu, na północ od miasta.

Garncarstwo

Ceramika Bolesławca

Miasto Bolesławiec i sąsiadujące z nim gminy Nowogrodziec , Ołdrzychów i Bolesławice mają długą historię ceramiczną. Ceramika jest również utożsamiana z niemiecką nazwą miasta: Bunzlau . Wyroby bunzlauerskie ( Ceramika bolesławiecka ) ewoluowały z tradycji ludowej do odrębnej kategorii ceramiki wyróżniającej się formą, tkaniną, glazurą i dekoracją. Terminem „naczynia bunzlauerskie” można również opisać ceramikę nawiązującą stylistycznie do sąsiednich powiatów Łużyc i Saksonii . Ogólnie rzecz biorąc, wyroby z Bunzlauera zaliczają się do najważniejszych ludowych tradycji garncarskich w Europie.

Okolice Bolesławca obfitują w gliny pasujące do koła garncarskiego . Zazwyczaj utylitarna ceramika Bunzlauera była obracana na kole, suszona na twardą skórę, maczana w szkliwie poślizgowym, a następnie wypalana w prostokątnym piecu krzyżowym . Chociaż wypalana w temperaturach do 1320 stopni Celsjusza (2410 °F) i często klasyfikowana jako kamionka , glina faktycznie nie zeszkliwia, a ceramika z Bunzlauera jest lepiej klasyfikowana jako wypalana ceramika. Aby ich ceramika była wodoszczelna, garncarze z Bunzlauer nakładali warstwę płynnej gliny lub poślizgu. Po wypaleniu glazura poślizgowa zmieniała się od czekoladowej do ciemnobrązowej. Ponieważ tkanina wyrobów Bunzlauer zachowuje pewną porowatość, ceramika ta dogodnie nadaje się do gotowania na otwartym ogniu lub do pieczenia w piekarniku, a także do przechowywania.

Początki

Zabytkowe kamienice na Starym Mieście

Istnieją archeologiczne dowody na to, że ceramika została przerobiona w regionie już w VII wieku. Dokumenty potwierdzają działalność zalewania w samym Bolesławcu do XIV wieku. Od końca XV wieku w Bolesławcu produkowano ceramikę wypalaną, pokrytą brązową i żółtą glazurą ołowianą. Do 1473 r. w mieście działało pięć oddzielnych garncarzy, a w 1511 r. połączyli się, tworząc cech, aby wzmocnić swój monopol na wytwarzanie ceramiki.

Wczesna ceramika Bunzlauer jest dziś niezwykle rzadka. Większość produkcji w warsztacie byłaby przeznaczona do użytku rolniczego i kuchennego: pojemniki na kapusty, sita do sera, słoiki do marynowania i konserw, formy do pieczenia, foremki spożywcze, naczynia do przechowywania itp. i tak dalej. Większość z tych artykułów do przechowywania lub gotowania w handlu zniknęła lub jest dziś nierozpoznana i niedatowana.

Zachowały się „wytwory fantazyjne” przeznaczone do ekspozycji na stole lub w salonie i używane z ostrożnością. Garncarstwo bunzlauerskie ze Śląska oprócz przedmiotów użytkowych produkowało eleganckie kufle, dzbany i pojemniki, wszystkie skąpane w brązowej glazurze poślizgowej, która charakteryzowała tę wczesną fazę stylu bunzlauerskiego. Kufle i dzbany często otrzymywały cynowe oprawy. Pierwszymi przykładami wyrazistego stylu bunzlauerskiego są dzbanki w kształcie kuli i słoje zakręcane, często ozdobione nakładanymi kartuszami wypełnionymi misternymi motywami kwiatowymi. Początkowo cała doniczka, łącznie z dekoracjami, była pokryta tym samym brązowym poślizgiem. Późniejsze przykłady wykorzystywały żółtawą glazurę ołowianą do nakładanych dekoracji, które następnie wyróżniały się na ciemniejszej powierzchni naczynia (Adler, 95). Słynnym przykładem ceramiki Bunzlauer z tego okresu jest sześciokątna butelka podróżna z zastosowanymi oprawami cynowymi, pierwotnie należąca do pastora Merge'a i datowana na 1640/45.

Rodzaj dzbanka o okrągłym korpusie ze spiralnymi żebrami zwany „dzbankiem z melonem” zyskał popularność w ostatniej ćwierci XVII wieku i był produkowany do następnego stulecia. W niektórych przykładach zrezygnowano ze stosowania poślizgu na rzecz kolorowych szkliw ołowianych. Po opuszczeniu sklepu wiele z tych melonowych dzbanów otrzymało cynowe wieczka wykonane przez blacharza, zanim zostało wysłane wozem lub na grzbiecie handlarzy do klientów w Prusach, Czechach i Polsce, nawet tak odległych jak Rosja.

Gdy w 1742 r. Śląsk znalazł się pod kontrolą Królestwa Pruskiego, rząd pruski aktywnie zainteresował się promocją przemysłu garncarskiego i interweniował na rzecz zwiększenia produkcji. Nie minęło dużo czasu, zanim garncarze z Frankonii , Saksonii, Łużyc i Bawarii napłynęli chętni do obróbki szlachetnej gliny Bunzlauer. Stary, restrykcyjny system cechowy został zignorowany, gdy pojawiły się nowe wyroby garncarskie. Ostatecznie w 1762 r. zniesiono system cechowy.

Wśród garncarzy niemieckich, którzy przenieśli się do miasta, był mistrz garncarski Johann Gottlieb Joppe, który przybył do Bunzlau w 1751 roku. Dwa lata później podarował miastu „Wielki Garnek”. Ten słój z podwójnym uchwytem, ​​o wysokości około 2,5 metra (8,2 stopy), został umieszczony na rynku miejskim jako symbol technicznej sprawności garncarzy z Bunzlauer.

Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy przybyła fala niemieckich garncarzy, pojawił się nowy rodzaj garnków. Został zaprojektowany w bardzo konkretnym celu: pomieścić modny napój. Kawa została wprowadzona jako napój z wyboru wśród europejskiej elity. Ponieważ glinki bunzlauerskie tolerowały gwałtowne zmiany temperatury, doskonale nadawały się do wyrobu dzbanków do kawy. Tym dzbankom do kawy często towarzyszyły cukiernice, słoiki z dżemem i dzbanki na mleko, które uzupełniały serwis kawowy, a wszystko to było pokryte warstwą kawy w kolorze kawy.

Początkowo dzbanki Bunzlauer były wydłużone i jajowate, a ich niewielkie rozmiary podkreślały szlachetność zawartości (Adler, 96). Wiele z tych nowych form pokryto delikatnymi płaskorzeźbami, których biała glazura kontrastowała z czekoladowobrązową powierzchnią garnka. Herby, kwiaty, anioły, jelenie i neoklasycystyczna figura były powszechnymi dodatkami dekoracyjnymi tych specjalnych naczyń. Ich wygląd przypomina dobrze znany Jasperware , produkowany współcześnie w Anglii przez Josiaha Wedgwooda .

Uprzemysłowienie

Bazylika Wniebowzięcia NMP
Bazar

Pod auspicjami królów pruskich, którzy sprzyjali rozwojowi śląskiego przemysłu ceramicznego, wyroby bunzlauerskie zyskały szerokie uznanie i były rozsyłane po całych landach niemieckich. Popularność Bunzlauera wzrosła jeszcze bardziej po 1828 roku, kiedy garncarz Johann Gottlieb Altmann wyprodukował substytut skalenia dla niebezpiecznej glazury ołowianej, którą wcześniej stosowano we wnętrzu naczyń. Altmann zwrócił również uwagę na produkcję linii porcelanowych naczyń inspirowanych biedermeierem , które były odlewane, a nie toczone.

Ceramika regionu Bunzlauer była tak ceniona, że ​​była wysyłana nie tylko do krajów niemieckich, ale eksportowana do Rosji i Austrii . XIX-wieczny rozkwit ceramiki Bunzlauer nastąpił w latach 70. XIX wieku, kiedy w samym Bunzlau działało blisko 20 różnych rodzinnych sklepów garncarskich, a około 35 w sąsiednim mieście Naumburg am Queis (Nowogrodziec). W tym okresie wielu garncarzy było praktykowanych i wielu z nich udało się otworzyć własne sklepy. Spowodowało to niemal podwojenie liczby firm produkujących ceramikę w Bunzlau do połowy lat 90. XIX wieku.

Jednak pod koniec XIX wieku zmiany stylu życia, postępująca urbanizacja i rosnąca konkurencja ze strony nowych produktów, takich jak emaliowane wyroby metalowe i szkło, zaczęły ograniczać sprzedaż. Wiele firm zostało zmuszonych do zamknięcia. W obliczu tego zagrożenia pozostali garncarze z Bunzlauer, nie przestając zaspokajać agrarnego popytu na tradycyjne, niedekorowane brązowe naczynia wsuwane, wprowadzili nowe linie mniejszych wyrobów przeznaczonych do ekspozycji w salonach i jadalniach konsumentów z klasy średniej. Zaczęli eksperymentować z kolorowymi glazurami i technikami nakładania ( gąbka ) , aby przyciągnąć wzrok coraz bardziej miejskiego i miejskiego społeczeństwa. W walce o przetrwanie miejscowych rzemieślników pomagali profesorowie ze sponsorowanej przez rząd Keramische Fachschule (Szkoła Ceramiki Technicznej), która została założona w Bunzlau w 1898 roku pod przewodnictwem berlińskiego ceramika dr. Wilhelma Pukalla (1860-1936). .

Proste, niebiesko-białe wyroby gąbczaste i wirówki z lat 80. i 90. XIX wieku z przezroczystymi szkliwami skaleniowymi odniosły początkowo sukces, ale aby przyciągnąć współczesnych klientów, potrzebne było coś jeszcze bardziej kolorowego i mocniejszego. Zapotrzebowanie to zostało spełnione, gdy na przełomie wieków ceramika bunzlauerska przeszła barwną przemianę i otworzył się nowy rozdział w jej historii.

W pierwszych dziesięcioleciach XX wieku garncarnie na całym Śląsku i sąsiednich Łużycach zaczęły ozdabiać swoje wyroby fantazyjnymi motywami organicznymi zaczerpniętymi ze współczesnej estetyki Jugendstil, nakładanymi pędzlem lub częściej za pomocą ciętych gąbek. Do powszechnych zdobień należały motywy kwiatowe, ale najbardziej popularny był projekt Pfauenauge ( pawie oko), inspirowany fascynacją dekoratorów Jugendstil bogatym upierzeniem pawia. Motyw Pfauenauge stał się nieoficjalnym, ale powszechnie rozpoznawanym znakiem rozpoznawczym tej kategorii niemieckich wyrobów gąbkowych.

Na początku drugiej dekady nowego stulecia wiele zakładów garncarskich w całym regionie przekształciło się w wyrafinowane pracownie ceramiczne, generalnie kontynuując produkcję starej, użytkowej produkcji brązowego poślizgu, ale poświęcając coraz większą uwagę nowej linii kolorowych towar. Chociaż wprowadzono nowe wzory, z których wiele opierało się na popularnych w tamtych czasach formach orientalizujących, zachowano tradycyjne kształty dzbanków do kawy, misek i dzbanów, ale ich powierzchnie zostały teraz rozjaśnione szeroką gamą popularnych wzorów Jugendstil, w szczególności Pfauenauge.

Nawet w wyrobach studyjnych połączenie sztuki ludowej i sztuki wysokiej jest ciekawe i urocze, a wiele nowych i dekoracyjnych elementów przybiera zdecydowanie „wiejski” wygląd. Dotyczy to produkcji urodzonego w północnym Szlezwiku artysty garncarza Friedricha Festersena (1880–1915), który w 1909 roku otworzył swoją Kunsttöpferei Friedrich Festersen w Berlinie mniej więcej w tym samym czasie, w którym motyw pawiego oka zaczął zdobić ceramikę. z Bunzlau. Związek Festersena z ceramiką Bunzlauera jest niepewny, ale motyw pawiego oka można znaleźć w całej produkcji jego pracowni. Nie ma dowodów na to, że Festersen sam się przewrócił, a zatrudnieni przez niego garncarze mogli pochodzić z Bunzlau, przynosząc ze sobą modne nowe wzory. Chociaż Festersen był ofiarą I wojny światowej, jego ceramika artystyczna przetrwała do 1922 roku pod kierownictwem wdowy po nim Sonji.

Coraz częściej poszczególni garncarze i warsztaty zaczęli znakować swoje wyroby. Wśród wybitnych nazwisk znaleźli się Robert Burdack (który wprowadził unikalną technikę intarsji ceramicznej ), Julius Paul, Hugo Reinhold i Edwin Werner z Bunzlau i okolicznych miejscowości Tillendorf (Bolesławice), Ullersdorf (Ołdrzychów) i Naumburg am Queis przybyli Karl Werner, Gerhard Seiler, Hugo Reinwald, Max Lachmann, Bruno Vogt i Hermann Kuehn.

Nowy styl Bunzlauera stał się tak popularny, że kilka firm, korzystając z doradztwa technicznego oferowanego przez Bunzlau Keramische Fachschule, przekształciło swoje sklepy z garnkami w wielkopowierzchniowe, odlewane z gęstwy fabryki ceramiki. Pionierem w tej konwersji produkcji była firma garncarstwa Julius Paul & Sohn, która została założona w 1893 roku i działała do 1945 roku. Firmie tej konkurowały pod względem jakości i innowacyjnego projektu firmy Hugo Reinhold i Edwin Werner. Podczas gdy większość garncarzy w Bunzlau i okolicznych społecznościach nadal wykorzystywała tradycyjne formy wyrobów Bunzlauer, te trzy firmy „wysokiej klasy” eksperymentowały z estetyką Jugendstil i takimi dekoracyjnymi dodatkami, jak złocenie.

Wszystkie te zmiany w komercjalizacji zachęciły do ​​rozkwitu handlu eksportowego, który dostarczał dostawy ceramiki z Bunzluer nie tylko do wszystkich części Europy, ale także do Stanów Zjednoczonych , gdzie konkurowała z podobnymi, ale rozpoznawalnie odrębnymi wyrobami produkowanymi w sąsiedniej Saksonii i Łużycach przez takich garncarzy, jak: Paul Schreier z Bischofswerda . W Stanach Zjednoczonych wyroby Bunzlauer były często sprzedawane pod markami „Blue Mountain Pottery” lub „Erphila”, co jest skrótem od filadelfijskiego sprzedawcy Eberling & Reuss.

Upadek gospodarczy Niemiec po I wojnie światowej był ciężki dla garncarzy z Bunzlau. Odpowiedzieli, łącząc siły, aby zminimalizować całkowity koszt i skuteczniej sprzedawać swoje towary. Vereinigte Topfwarenfabrikanten Bunzlau (Stowarzyszenie Producentów Garncarni z Bunzlau) powstało w 1921 roku i istniało do 1929 roku. Tuż przed II wojną światową sześć garncarzy zgodziło się współpracować pod nazwą Aktion Bunzlauer Braunzeug (Grupa Działania Bunzlauer Brown Ware) przyjmując nową misję ożywić historyczne tradycje garncarstwa regionu. Wiele produkowanych wyrobów opierało się na eleganckich przykładach z początku XIX wieku.

W latach dwudziestych garncarze z Bunzlauer zaczęli również zapożyczać elementy wzornictwa z powojennego stylu Art Deco . W Art Deco naturalistyczne krzywe Jugendstil ustąpiły miejsca geometrycznym wzorom i opływowej aerodynamice, odpowiedniej do wieku maszyn i koncepcji masowej produkcji. Styl Art Deco, jaki rozwinął się w Niemczech, był pod znaczącym wpływem kubizmu i jego odgałęzienia Suprematyzm . Suprematystyczny styl czystej, geometrycznej abstrakcji rozwinął się w Rosji i został wprowadzony do słynnej Bauhaus Design School w Dessau w latach dwudziestych XX wieku. Zapewne z Bauhausu ta modernistyczna estetyka została przeniesiona początkowo na Ceramiczne Szkolenie Techniczne w Bunzlau, a następnie do repertuaru projektowego dekoratorów bunzlauerskich wyrobów ceramicznych w latach międzywojennych. Geometryczne wzory tych nowych projektów były dobrze dopasowane do aplikacji, wykorzystując nowo wynaleziony pojemnik do aerografu i wzory szablonów. Garncarstwo Bunzlauer nadal jednak wykorzystywało popularny motyw pawiego oka w swojej produkcji naczyń gąbczastych; po prostu dodali nowe linie wzornicze, oferując alternatywę dla nowej generacji nabywców.

Epoka powojenna

Muzeum Ceramiki ( Muzeum Ceramiki )

Klęska Niemiec w II wojnie światowej i przeniesienie większości Dolnego Śląska do Polski, a następnie wypędzenie ludności niemieckiej, groziły zakończeniem bunzlauerskiej tradycji ceramicznej, ale udało jej się przetrwać w sklepach zakładanych przez wysiedlonych garncarzy w ceramiczne ośrodki w Niemczech Zachodnich , gdzie nadal produkowano ceramikę w stylu Bunzlauera, od dawna słynną z rodzimej ceramiki lub kamionki glazurowanej solą i zdobionej kobaltem. Gerhard Seiler z Naumburg am Queis przeniósł się do Leutershausen w Bawarii . Paul Vogt, również z Naumburga, osiadł w Pang koło Rosenheim . Max i Wilhelm Werner z Tillendorf przenieśli się początkowo do Höhr-Grenzhausen w regionie Westerwald, zanim w 1960 roku założyli sklep w pobliskim Hilgert . Höhr-Grenzhausen przyciągnęło również Georga i Steffi Peltnerów oraz firmę Aloisa Boehma. Georg Greulich otworzył swoją ceramikę w Fredelsloh . Bracia Buchwald przenieśli się do Bayreuth , a Hans Wesenberg założył studio w Ludwigsburgu . Kilku z tych mistrzów garncarskich z dystryktu Bunzlau zatrudniło kolegów śląskich uczniów, którzy następnie otwierali własne sklepy w zachodnich Niemczech. Tak więc setki mil na zachód od Śląska tradycja bunzlauerska pozostała żywa i zdrowa.

Styl Bunzlauera przetrwał również w stale funkcjonujących sklepach z doniczkami w byłych NRD w gminach ogrodniczych Neukirch/Lausitz , Bischofswerda , Pulsnitz i Königsbrück . Górnołużycka miasto Königsbrück jest domem dla Ceramiki Frommhold, założony w 1851 roku, ostatni ocalały z 21 garncarskich aktywne w danej społeczności. Miasto Neukirch posiada trzy aktywne garncarstwo kontynuujące tradycję: rodzinę Kannegiesser rozpoczętą w 1824 r., założoną w 1834 r. przez Karla Louisa Lehmanna oraz wyroby garncarskie Heinke od 1866 r. Pulsnitz jest ojczyzną garncarstwa Juergel, Uważa się, że to on był odpowiedzialny za wprowadzenie na Łużycach techniki gąbczastej i motywu pawiego oka.

Tymczasem w Bolesławcu otwierał się nowy, polski rozdział w historii garncarstwa, po ciężkich zniszczeniach wojennych i wysiedleniu ludności niemieckiej. Ludność polska, która się tu wprowadziła, zastała ocalałe manufaktury ceramiczne pozbawione maszyn i urządzeń. Niemniej jednak, mimo braku wiedzy technicznej w zakresie produkcji ceramiki w powojennej Polsce, jedna ze starych fabryk wróciła do pracy już w 1946 roku. Jednak dopiero dwa lata później zaczęły powstawać pierwsze proste garnki.

Zabytkowy budynek poczty w Bolesławcu

Nad rekonstrukcją ceramiki został wysłany specjalista ceramik prof. Tadeusz Szafran, któremu kierowała również wrocławska Akademia Sztuk Pięknych. Szafran nadzorował ponowne otwarcie jednej z najważniejszych starych fabryk Hugo Reinholda, aw 1950 r. ponownie otwarto dawną firmę Juliusa Paula pod nazwą Ośrodek Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Cepelia”. W 1951 roku Izabela Zdrzalka została dyrektorem artystycznym Cepelii, piastując to stanowisko do 1957 roku. Za jej kadencji ceramika produkowała naczynia zdobione tradycyjnymi wzorami gąbki, ale także eksperymentowała z bardziej współczesnymi formami i dekoracjami, ale zawsze z zamiarem zachowania estetyki wspomnienie dawnej tradycji ludowo-garncarskiej Bunzlauer, znanej obecnie jako „bunzloki” . W latach sześćdziesiątych produkcja ponownie kwitła. W 1964 roku Bronisław Wolanin dołączył do firmy Cepelia jako jej dyrektor artystyczny. To właśnie Wolanin był w dużej mierze odpowiedzialny za powstanie projektów charakterystycznych dla dzisiejszej produkcji; opiera się to na ciągłym stosowaniu popularnego motywu pawia. W 1989 r. firma Cepelia przeniosła się do znacznie powiększonych i zmodernizowanych pomieszczeń, zgodnie z rosnącym popytem w Europie, Stanach Zjednoczonych i Australii.

Największym producentem bolesławieckiej ceramiki polskiej jest Bolesławiecka Ceramika Artystyczna. Większość jego produkcji przeznaczona jest na eksport. Można go rozpoznać po pieczęci znaku firmowego opartego na trójwieżowym herbie Bolesławca pod literą „B”. Sygnatura ta była używana do 1996 roku, kiedy to została zastąpiona literą „B” umieszczoną w obrysie typowego dzbanka Bunzlauera ustawionego nad zamkiem. Ceramika Bolesławiec wysyłana do Stanów Zjednoczonych będzie miała na dnie każdego naczynia wybity napis „Hand Made in Poland”.

Wraz z upadkiem komunizmu dwie duże państwowe zakłady ceramiczne na obrzeżach Bolesławca zostały sprywatyzowane i otwarto kilka mniejszych prywatnych garncarni. W tych mniejszych warsztatach garncarze obracają każdy kawałek na kole, ale większe manufaktury odlewają ceramikę z formy, która jest następnie ręcznie wykańczana, wypalana, ręcznie zdobiona pędzlem lub stemplem gąbkowym, glazurowana i ponownie wypalana. Kształty i wzory spotykane dziś w bolesławieckich salonach ceramicznych, które są oferowane do sprzedaży na całym świecie w wielu outletach i na stronach internetowych, są oszałamiające: dzbanki, dzbanki, filiżanki, kubki, dzbanki, półmiski, serwisy śniadaniowe i obiadowe, komplety misek, świeczników, miseczki maślane odlane na kształt obcisłych wieśniaczek, ozdoby choinkowe, a wszystko to malowane lub gąbką ozdobione wesołymi i kolorowymi, folklorystycznymi wzorami.

Ceramika różnorodna z Bolesławca

Najbardziej rozpoznawalną dziś ceramiką bolesławiecką jest ceramika w kolorze białym lub kremowym z motywami granatowymi, zielonymi, brązowymi, a czasem czerwonymi lub fioletowymi. Niektóre wzory użyte w tej nowoczesnej polskiej ceramice starszej bunzlauerskiej ceramiki nawiązują do niemieckich motywów zdobniczych okresu przedwojennego, ale nowi rzemieślnicy ceramiczni z Bolesławca nie wahali się wymyślać własnych dekoracji, z których wiele zostało zaprojektowanych mieć szczególny urok dla rosnącej międzynarodowej klienteli ceramiki. Najpopularniejsze wzory w dzisiejszej produkcji to kropki tłoczone gąbką, abstrakcyjne kwiaty, cętki, wiatraki i oczywiście słynne „pawie oko”.

Rosnące uznanie dla tej kategorii ceramiki stymulowały liczne wystawy publiczne. Pierwsza, obejmująca ponad 900 eksponatów, zatytułowana „Bunzlauer Geschirr: Gebrauchsware zwischen Handwerk und Industrie”, odbyła się w trzech miejscach w Niemczech w latach 1986-88: Museum fuer Deutsche Volkskunde w Berlinie , Hetjens-Museum w Düsseldorf i Muzeum Altonaer w Hamburgu . Katalog do tej wystawy stał się standardowym punktem odniesienia dla zainteresowanych ceramiką Bunzlauera. Inne prezentacje ceramiki Bunzlauer w Niemczech to między innymi „Guter Ton aus Bunzlau” wystawiany w latach 2004–2005 w Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze z przykładami z bogatej kolekcji tej instytucji; „Bunzlauer Keramik: Schlesisches Kunsthandwerk” w Keramik-Museum Berlin w 2008 r.; „Bunzlauer Tippel nach 1945” w Bunzlauer Heimatstube w Siegburgu w 2009 roku; oraz „Bunzlauer Keramik – Gestern und Heute” w Haus des Deutschen Ostens w Monachium w latach 2011-12. Polskie muzea przyczyniły się również do wzrostu świadomości społecznej o ceramice bunzlauerskiej. W 1995 roku Muzeum Ceramiki w Boleslaweic współpracował z Muzeum Narodowe , Wrocław (Muzeum Narodowe we Wrocławiu) w prezentacji „Artystyczna Kamionka Bolesławiecka,” Korzystanie z gospodarstw obu muzeów. W 2008 roku Bolesławieckie Muzeum Ceramiki zorganizowało pokaz, którego tematem była jedna z najwybitniejszych przedwojennych garncarzy miasta – Hugo Reinholda. „Vom Kunsthandwerk zur Kunst – Bunzlauer Keramik aus dem Haus Reinhold” był również wystawiany w Niemczech w Muzeum Schlesisches w Görlitz . Kolejny znakomity producent ceramiki Bunzlau świętowano w Austrii, kiedy „Art Deco Keramik Bunzlau: die Feinsteinzeugfabrik Julius Paul & Sohn 1893–1945” został zaprezentowany na Oesterreiches Postsparkasse w Wiedniu . Oprócz tych europejskich wystaw odbyły się trzy pokazy ceramiki Bunzlauer w Stanach Zjednoczonych. Pierwsza odbyła się w McKissick Muzeum z University of South Carolina w Columbia , South Carolina w 1998 roku jako część wystawy o nazwie "Dwa Traditions in Transition:. Folk Potters wschodnich Niemiec i Ameryki Południowej" Następnie powstał „Styl Bunzlauera: niemiecka ceramika od Jugendstil do Art Deco”, zaprezentowany w 2002 roku przez Georgia Museum of Art w Athens w stanie Georgia . Ceramika Bunzlauera pojawiła się również na wystawie w Columbia Museum of Art w Kolumbii w Południowej Karolinie w latach 2005-06.

Starsze, przedwojenne przykłady ceramiki bunzlauerskiej są dziś gorliwie poszukiwane przez kolekcjonerów. Prywatne kolekcje są obfite, zwłaszcza w Niemczech, ale także za granicą, w tym w Stanach Zjednoczonych, gdzie niektóre osoby zgromadziły kolekcje ponad 100 sztuk ceramiki sprzed 1945 r., z których większość została sprowadzona w okresie międzywojennym. Bogate kolekcje publiczne ceramiki bunzlauerowskiej znajdują się w Polsce w Muzeum Ceramiki w Bolesławcu (ponad 2000 eksponatów) i Muzeum Narodowym we Wrocławiu; w Niemczech w Muzeum Śląskiego w Görlitz, wystawy stałej Keramik des Bunzlauer Töpfergebietes w Antik Leonhardt, Görlitz, na Nationalmuseum Germanisches w Norymberdze, na Keramik-Museum oraz w Muzeum Europäischer Kulturen w Berlinie, w Haus der Begegnung z Bundesheimatgruppe Bunzlau w Siegburgu, w Heimatmuseums w Neukirch/Lausitz i Pulsnitz, w Museum für Sächsische Volkskunst w Dreźnie oraz w Sorbisches Museum w Budziszynie ; aw Stanach Zjednoczonych w Columbia Museum of Art w Kolumbii w Południowej Karolinie, w którym znajduje się kolekcja 110 dzieł.

Znani ludzie

Pomnik Kutuzowa. Kutuzow zmarł w Bunzlau w 1813 r. Pomnik ten został wzniesiony z rozkazu Fryderyka Wilhelma III w 1819 r., sojusznika Rosji w czasie wojen napoleońskich . Jest to jeden z nielicznych oryginalnych zabytków z czasów niemieckich w dzisiejszej Polsce, które nie zostały zniszczone podczas II wojny światowej ani później zburzone. Zachowały się napisy w języku niemieckim i starej pisowni rosyjskiej.

Marszałek polny książę Michaił Kutuzow zmarł w Bunzlau 28 kwietnia 1813 r. podczas wojny VI koalicji , w 1819 r. król pruski Fryderyk Wilhelm III kazał wznieść żeliwny pomnik według projektu Karla Friedricha Schinkla .

Miasta partnerskie – miasta siostrzane

Bolesławiec jest miastem partnerskim :

Bibliografia

  • Adler, Beatrix. Wczesne kamionkowe kufle z kolekcji Les Paul. Petersburg: Imhof, 2007.
  • Banas, Paweł i Jolania Sozańska, et al. Ceramika bolesławiecka z wytworni Reinolda = Bunzlauer Keramik aus dem Hause Reinhold. (dosk. kot) Bolesławiec-Jelenia Góra: Moniatowicz, 2008.
  • Bober, Anna i in. Śladami Bolesławieckiej Kamionki. Bolesławiec: Muzeum Ceramiki, 2003.
  • Bober, Anna i Teresa Wolanin. Muzeum Ceramiki w Bolesławcu. Przcwodnik = Fuehrer durch das Bunzlauer Keramikmuseum. Bolesławiec-Jelenia Góra: Moniatowicz, 2001.
  • Bolesławiec. Bydgoszcz, PL: Wydawnictwo Telst, 2001.
  • Endres, Werner i in. Beitraege zur Bunzlauer Keramik (Nearchos 5). Innsbruck: Universitaet Innsbruck, 1997.
  • Góreckiego, Bogdana. Ceramika Artystyczna Bolesławiec, 1950–2000. Bolesławiec, 2000.
  • Lippert, Inge, Werner Endres. Bunzlauer Keramik: Die Feinsteinzeugfabrik Julius Paul & Sohn w Bunzlau (1893–1945). Stuttgart: Arnoldische Verlag, 2001.
  • Mack, Charles R. i Ilona S. „Bunzlauer Geschirr: Niemiecka tradycja ceramiki” w Southeastern College Art Conference Review, 13, 2 (1997), 121-131.
  • Mack, Charles R. & Ilona S. „Ceramika z Bunzlau Niemiec i Śląska”. Magazyn Antyki 152 (lipiec 1997),88–95.
  • Mack, Charles R. Bunzlauer Styl: niemiecka ceramika od Jugenddtil do Art Deco. (kat. ex.) Ateny, Georgia: Georgia Museum of Art, 2002.
  • Mueller, Heidi. Bunzlauer Geschirr: Gebrauchsware zwischen Handwerk und Industrie . Berlin: Reimer Publishing dla Muzeum fuer Volkskunde, 1986.
  • Reinheckel, Guenter. Oberlausitzer Töpferware . Husum, 2007.
  • Ristow, Imke. „Die Staatliche Keramische Fachschule Bunzlau und die Bunzlauer Betriebe Avantgarded und Töpfertradition” w Joannie Flawia Figiel i in. , Revolution der Muster: Spritzdekor-Keramik um 1930. Ostfildern: Hatje Cantz Publishing dla Badisches Landesmuseum Karlsruhe, 2006, s. 135-45.
  • Schoene Sally. Brenn/Punkte: Keramische Fachschulen seit 1875, Landshut/Hoehr/Bunzlau. Düsseldorf: Hetjens-Museum, 2001.
  • Spaeth, Krystyna. Töpferei in Schlesien: Bunzlau und Umgebung. Monachium: Delp, 1981.
  • Spindlera, Konrada. Bunzlauer Keramik im Germanischen Muzeum Narodowe. Norymberga, 2004.
  • Starzewska, Maria & Teresa Wolanin Artystyczna Kamionla Bolesławiecka. Wrocław: Katalogi Zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu, 1995.
  • Steinitz, Kurt. „Die Töpferei des Kreises Bunzlau” w Schriften des Vereins fuer Socialpolitik 12. Lipsk, 1895, 167-229.
  • Theis, Heinz-Joachim, Kunsttöpferei Friedrch Festersen (Berlin 1909-1922). Berlin: Keramik-Muzeum Berlin, 2009.
  • Weinhold, Rudolf. Töpferwerk in der Oberlausitz. Berlin: Akademie Verlag, 1958
  • Wernickego, Ewalda. Chronik der Stadt Bunzlau von den Aeltesten Zeiten bis zur Gegenwart. Bunzlau: 1884.
  • Żak, Katarzna. Bolesławiec : Miasto Ceramiki. Bolesławiec: Moniatowicz Foto Studio,2004

Zewnętrzne linki