Wodewil na Filipinach - Vaudeville in the Philippines

Wodewil na Filipinach
Inne nazwy Bodabil
Początki stylistyczne Filipińska muzyka ludowa , zachodni wodewil
Początki kulturowe Początek XX wieku, filipiński
Typowe instrumenty Wokal

Wodewil na Filipinach , częściej określany jako bodabil , był popularnym gatunkiem rozrywki na Filipinach od 1910 do połowy 1960 roku. Przez dziesięciolecia konkurowała z filmem, radiem i telewizją jako dominująca forma masowej rozrywki na Filipinach. Jego popularność osiągnęła szczyt podczas okupacji japońskiej na Filipinach w latach 1941-1945. Wiele czołowych postaci filipińskiego filmu XX wieku, takich jak Dolphy , Nora Aunor , Leopoldo Salcedo i Rogelio de la Rosa , rozpoczęło karierę w showbiznesie w bodabil. .

Bodabil to rdzenna forma wodewilu , wprowadzona na Filipinach na przełomie XIX i XX wieku. Zawierała mieszankę muzycznych numerów, krótkometrażowych komedii i skeczy dramatycznych, a nawet aktów magicznych, często wystawianych w teatrach w Manili . Bodabil okazał się narzędziem do popularyzacji trendów muzycznych i muzyków, gatunków wykonawczych i wykonawców.

Początki

Mniej więcej na początku amerykańskiej okupacji Filipin na przełomie XIX i XX wieku na scenie scenicznej dominowały wpływy hiszpańskiej komedii i nowopowstała zarzuela (lub „ sarswela ”). Aby zapewnić rozrywkę oddziałom amerykańskim stacjonującym na Filipinach, sprowadzono wodewilowe przedstawienia spoza Filipin. Już w 1901 roku wiodący teatr w Manili, Teatro Zorilla , promował niektóre z tych odwiedzających trupy wodewilowe jako „Nowości w Manili”.

Podczas tych wczesnych lat wodewilu na Filipinach, większość prezentowanych artystów nie była Filipińczykami. W połowie lat 1910 kilku filipińskich wykonawców zaczęło pojawiać się również w występach wodewilowych. Gwiazda zarzueli, Atang de la Rama, był jednym z pierwszych takich wykonawców, podobnie jak piosenkarka Katy de la Cruz , która po raz pierwszy pojawiła się na scenach Manili w wieku 7 lat. Procedury, które wykonywali, zostały przedstawione jako numery przerw między sarswelas. Te numery przerw były czasami nazywane „jamborees”.

Wodewil do bodabil

W 1920 r. Filipiński artysta Luis Borromeo powrócił z Ameryki Północnej, występując pod pseudonimem „Borromeo Lou” i zorganizował pierwszą filipińską firmę bodabil. Główną wizytówką firmy Borromeo Lou był zespół orkiestrowy, który grał coś, co nazwał „muzyką klasyczną jazzu”, a pomiędzy nimi różne występy. Zespół Borromeo przypisuje się popularyzacji jazzu na Filipinach. To także Borromeo nazwał wyłaniającą się formę „vod-a-vil”, która wkrótce stała się popularnie znana pod filipińską nazwą bodabil.

W 1923 roku w Manili działały trzy teatry poświęcone wyłącznie bodabilowi. Do 1941 roku w Manili było 40 teatrów z przedstawieniami bodabil. Popularność bodabil nie ograniczała się do scen w Manili. Procedury Bodabil były również wystawiane na miejskich fiestach i karnawałach. Typowe pokazy bodabil to mieszanka wykonań amerykańskich ballad , pochodni i numerów bluesowych ; Numery taneczne przedstawiające stepujące tancerki i chórzystki oraz pokazy jitterbug ; a nawet od czasu do czasu kundiman .

W tym czasie uznani wykonawcy, tacy jak Katy de la Cruz i Borromeo Lou, nadal się rozwijali. Pojawiły się również nowe gwiazdy, takie jak piosenkarki Diana Toy i Miami Salvador ; tancerz Bayani Casimiro oraz magik i naśladowca Chaplina Canuplin . Wielu czołowych przedstawicieli kina filipińskiego rozpoczęło w tym okresie karierę rozrywkową w bodabil, np. Rogelio de la Rosa , Leopoldo Salcedo , Dely Atay- Atayan i Chichay . Bodabil prosperował pomimo pojawienia się filipińskich produkcji filmowych. W wielu kinach pokazywano występy bodabil pomiędzy seansami, a wiele gwiazd filmowych i bodabil często przechodziło z jednego gatunku do drugiego.

Bodabil podczas II wojny światowej

Japońska inwazja na Filipiny pod koniec 1941 r. doprowadziła do wstrzymania produkcji filmowej w tym kraju, pod naciskiem Japończyków, którzy nie chcieli dopuścić do utrzymywania się zachodnich wpływów w kraju. Jednak Bodabil był dozwolony i stał się dominującą formą rozrywki w kraju. Wielu aktorów filmowych, których kariery zostały przerwane, stało się regularnymi aktorami na pokazach bodabil.

Wśród wykonawców, których kariery nabrały tempa w tym okresie, byli Panchito Alba , Anita Linda , Rosa Mia , tandem Pugo i Togo , oraz Dolphy , który zaczynał pod pseudonimem „Golay” jako partner do tańca komicznego Bayani Casimiro.

Wiele pokazów bodabil podczas wojny zawierało subtelne antyjapońskie i proamerykańskie przekazy. Pugo i Togo mieli popularną rutynę, w której przedstawiali japońskich żołnierzy noszących wiele zegarków na obu ramionach i wkrótce zostali na krótko uwięzieni za tę parodię. Pojawiły się skecze komediowe i dramatyczne, które odnosiły się do zbliżającego się powrotu „ Mang Arturo ”, nawiązując do obietnicy generała MacArthura „Wrócę”. Nawet członkowie partyzantki brali udział w pokazach bodabil, a gdy do wykonawców dotarła wiadomość, że mają przybyć Kempetai, zaczynali śpiewać specjalną piosenkę, która służyła partyzantom jako kod do opuszczenia lokalu.

Powojenna bodabil

Po zakończeniu II wojny światowej wznowiono produkcję filmową na Filipinach, a wiele gwiazd bodabil powróciło lub przeniosło się do kina. Jednak Bodabil pozostał popularny przez następne dwie dekady. Duży wkład w niesłabnącą popularność bodabil można przypisać Lou Salvadorowi seniorowi, wykonawcy o pseudonimie „Chipopoy”, który po wojnie przeniósł się do produkcji. Salvador stał się najbardziej udanym impresario na scenie w latach 40-tych i 50-tych. Zorganizował kilka trup bodabil i odkrył nową generację wykonawców bodabil, takich jak komicy Chiquito , Cachupoy i German Moreno , śpiewacy Pepe Pimentel , Diomedes Maturan i Eddie Peregrina .

Bodabil nadal wykorzystywał najnowsze trendy w zachodniej rozrywce. Zawierała popularne tańce latynoskie, takie jak mambo i cha-cha, czy boogie , spopularyzowane przez Chiquito. Kiedy w latach pięćdziesiątych pojawił się rock and roll , bodabil zaprezentował Eddiego Mesę , który stał się znany jako „ Elvis Presley z Filipin”. Pod koniec lat pięćdziesiątych na bodabil brali udział także śpiewacy, tacy jak Nora Aunor , Elizabeth Ramsey , Pilita Corrales i Sylvia La Torre . Bodabil zaczął również włączać do swoich programów numery burleski .

W latach sześćdziesiątych bodabil musiał również konkurować z rozwojem komercyjnych programów telewizyjnych na Filipinach. Przeszła szybki spadek, a pod koniec lat sześćdziesiątych forma przyciągnęła na ograniczony rynek swoich burleski. Pojawienie Bomba filmach około 1969-1970, które wybili burleski, również oznaczał koniec bodabil.

Po ogłoszeniu stanu wojennego w 1972 roku prezydent Ferdinand Marcos podjął próbę ożywienia odkażonej formy bodabil. Teatry, takie jak Manila Grand Opera House, ponownie prezentowały rutyny bodabil, a hasła wychwalające stan wojenny pojawiały się w kinach pomiędzy numerami. Wysiłki te okazały się niepopularne. W latach 80. grupy aktywistów na Uniwersytecie Filipińskim również próbowały wykorzystać format bodabil, używając medium do promowania społecznie świadomych tematów.

Perspektywy krytyczne

Chociaż bodabil był niewątpliwie popularny i nieco rdzennie z wodewilu, nie był rodzimy dla Filipin i był postrzegany jako wskaźnik wszechobecności amerykańskiej kultury w tym kraju. Wiele z popularyzowanych przez nią trendów kulturowych miało pochodzenie zachodnie lub amerykańskie, chociaż tłumacze w większości byli filipińscy. W tym samym czasie wiele starszych i równie kolonialnych form rozrywki scenicznej, takich jak komedia i sarswela, upadło z powodu powstania bodabil.

Wpływ bodabil na kulturę filipińską prawdopodobnie utrzymuje się do dziś. Jego mieszanka numerów piosenek i tańca jest nadal rozpoznawalna w programach telewizyjnych, a nawet w przerwach na wiecach politycznych.

Uwagi

Bibliografia