Beztroski duch (odtwórz) - Blithe Spirit (play)

Margaret Rutherford (Madame Arcati), Kay Hammond (Elvira) i Fay Compton (Ruth), 1941

Blithe Spirit to komiksowa sztuka Noëla Cowarda . Sztuka dotyczy towarzyskiego i powieściopisarza Charlesa Condomine'a, który zaprasza ekscentryczne medium i jasnowidzkę Madame Arcati do swojego domu na seans , mając nadzieję na zebranie materiałów do swojej następnej książki. Intryga kończy się niepowodzeniem, gdy po seansie nawiedza go duch jego irytującej i pełnej temperamentu pierwszej żony, Elviry. Elvira nieustannie próbuje zakłócić małżeństwo Charlesa z jego drugą żoną, Ruth, która nie widzi ani nie słyszy ducha.

Sztuka została po raz pierwszy pokazana na West Endzie w 1941 roku, ustanawiając nowy długoterminowy rekord niemuzycznych brytyjskich sztuk z 1997 r. W tym samym roku poradził sobie również dobrze na Broadwayu , startując do 657 występów. Coward zaadaptował sztukę do filmu w 1945 roku , z udziałem Rexa Harrisona , i wyreżyserował muzyczną adaptację High Spirits na Broadwayu w 1964 roku. Został również zaadaptowany dla telewizji w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych oraz dla radia. Sztuka przeżyła kilka wznowień na West Endzie i Broadwayu w latach 70. i 80. XX wieku i została ponownie wskrzeszona w Londynie w 2004, 2011, 2014 i 2020 roku. Powróciła na Broadway w lutym 2009 roku.

Tło

Tytuł sztuki zaczerpnięty jest z wiersza Shelleya „ Do skowronka ” („Witaj, beztroski Duchu! / Ptak, którego nigdy nie byłeś”). Jakiś czas przed 1941 r. Coward myślał o komedii o duchach. Jego pierwsze myśli koncentrowały się na starym domu w Paryżu, nawiedzanym przez widma z różnych wieków, z komedią wynikającą z ich sprzecznych postaw, ale nie mógł sprawić, by spisek zadziałał w jego umyśle. Wiedział, że w czasie wojny w Wielkiej Brytanii, w której śmierć była stale obecna, komedie o duchach spotkałyby się z pewnym sprzeciwem, ale jego zdecydowany pogląd był taki, że ponieważ historia byłaby całkowicie bezduszna, „nie można sympatyzować z żadnym z nich. tam było serce byłoby to smutna historia.”

Po tym, jak jego londyńskie biuro i mieszkanie zostały zniszczone podczas Blitzu , Coward wyjechał na krótkie wakacje z aktorką Joyce Carey w Portmeirion na wybrzeżu Snowdonii w Walii. Pisała sztukę o Keatsie , a on wciąż myślał o swojej upiornej lekkiej komedii:

Siedzieliśmy na plaży plecami do morza i przez kilka godzin dyskutowaliśmy o moim pomyśle. Z przykrością muszę powiedzieć, że Keats nie został wymieniony. W porze lunchu pojawił się tytuł wraz z imionami bohaterów i szorstkim, bardzo szorstkim zarysem fabuły. Następnego ranka o siódmej trzydzieści usiadłem przy maszynie do pisania ze zwykłym nerwowym kołataniem serca. Joyce była na górze w swoim pokoju, zmagając się z Fanny Brawne . Po lewej stronie leżał stos dziewiczego papieru, a po prawej pudełko węgla. Stół zakołysał się i musiałem włożyć klin pod jedną z jego nóg. Wypaliłem kilka papierosów jeden po drugim, patrząc ponuro przez okno na odpływ. Włożyłem papier do maszyny i zacząłem. Niefrasobliwy duch . Lekka komedia w trzech aktach. Przez sześć dni pracowałem od ósmej do pierwszej każdego ranka i od drugiej do siódmej każdego popołudnia. W piątek wieczorem dziewiątego maja sztuka została ukończona i gardząc archaizmem i fałszywą skromnością przyznam, że wiedziałem, że jest dowcipny, wiedziałem, że jest dobrze skonstruowany, wiedziałem też, że będzie to sukces.

Streszczenie

Charles Condomine, odnoszący sukcesy powieściopisarz, chce poznać okultyzm dla powieści, którą pisze, i aranżuje ekscentryczne medium, Madame Arcati, aby zorganizowała seans w jego domu. Na seansie posługuje się piosenką Always , która niechcący przywołuje pierwszą żonę Karola, Elvirę, która nie żyje od siedmiu lat. Medium odchodzi, nieświadome tego, co zrobiła. Tylko Charles widzi lub słyszy Elvirę, a jego druga żona, Ruth, nie wierzy, że Elvira istnieje, dopóki pływająca waza nie zostanie jej wręczona znikąd. Elvira jest pociągająco dekadencka, niekonwencjonalna i nastrojowa, w przeciwieństwie do bardziej skromnej Ruth. Upiorna Elvira podejmuje nieustanne i coraz bardziej desperackie wysiłki, by rozerwać obecne małżeństwo Karola. W końcu sabotuje jego samochód w nadziei, że go zabije, aby dołączył do niej w świecie duchów, ale to Ruth, a nie Charles, odjeżdża i ginie.

Duch Ruth natychmiast wraca, by zemścić się na Elvirze i chociaż Charles z początku nie może zobaczyć Ruth, widzi, że Elvira jest ścigana i dręczona, a w jego domu panuje zgiełk. Wzywa Madame Arcati z powrotem do egzorcyzmowania obu duchów, ale zamiast je wygnać, ona nieumyślnie materializuje Ruth. Ponieważ obie jego zmarłe żony są teraz w pełni widoczne, a żadna z nich nie jest w najlepszym humorze, Charles wraz z Madame Arcati przechodzą seans za seansem i zaklęcie po zaklęciu, aby spróbować ich egzorcyzmować. Dopiero Madame Arcati dowiaduje się, że pokojówka Edith jest psychiczna i nieświadomie była kanałem, przez który została wezwana Elvira, że ​​udaje jej się zdematerializować oba duchy. Charles pozornie pozostaje w spokoju, ale Madame Arcati, dając do zrozumienia, że ​​duchy mogą nadal być niewidoczne, ostrzega go, że powinien jak najszybciej odejść. Coward powtarza jeden ze swoich charakterystycznych teatralnych urządzeń pod koniec sztuki, gdzie główny bohater wysuwa się na palcach, gdy opada kurtyna – urządzenie, którego użył również w Present Laughter , Private Lives i Hay Fever . Charles odchodzi natychmiast, a niewidzialne duchy rzucają przedmiotami i niszczą pokój, gdy tylko odejdzie. (W filmowej wersji Davida Leana duchy udaremniają próbę ucieczki Charlesa, a jego samochód ponownie zostaje sabotowany; rozbija się i dołącza do nich jako duch, z Elvirą po jednej ręce i Ruth po drugiej).

Role i oryginalna obsada

Oryginalna obsada West End wyglądała następująco:

Produkcje

Spektakl został po raz pierwszy wyprodukowany w Manchester Opera House w czerwcu 1941 roku, a następnie miał premierę na West Endzie w Piccadilly Theatre 2 lipca 1941 roku, później przeniesiony do St James's Theatre, a następnie do Duchess Theatre , z łącznie 1997 przedstawieniami. Został wyreżyserowany przez Cowarda; dekoracje i kostiumy zaprojektowała Gladys Calthrop . Podczas biegu Beryl Measor przejęła rolę Madame Arcati, a Irene Browne przejęła rolę Ruth. Kiedy sztuka została przeniesiona z Piccadilly do St James's w 1942 roku, Coward przejął na pewien czas rolę Karola. Bieg ustanowił rekord niemuzycznych przedstawień na West Endzie, który został pobity dopiero w 1957 roku przez The Mousetrap .

Broadway premiera była w dniu 5 listopada 1941 roku w Teatrze Morosco w przedstawieniu przygotowanym przez Johna C. Wilson i zaprojektowany przez Stewart Chaney. W obsadzie znaleźli się Clifton Webb jako Charles, Peggy Wood jako Ruth, Leonora Corbett jako Elvira i Mildred Natwick jako Madame Arcati. Spektakl przeniesiony do Teatru Booth 18 maja 1942 r.; odbyło się w sumie 657 występów. Coward zagrał Charlesa w brytyjskiej firmie koncertowej z czasów wojny, począwszy od września 1942 roku, z Joyce Carey jako Ruth, Judy Campbell jako Elvirą i Molly Johnson jako Madame Arcati. Dennis Price pokrył Cowarda, gdy ten zachorował. Kolejna firma koncertowa z czasów wojny, prowadzona przez ENSA , odbyła tournee po Dalekim Wschodzie w 1945 roku, kierowana przez Johna Gielguda , który wyreżyserował i grał Karola.

Lata 70. i 80. XX wieku

W lipcu 1970 roku sztuka została wznowiona na West Endzie w Globe Theatre , z udziałem Patricka Cargilla jako Charlesa, Phyllis Calvert jako Ruth, Amandy Reiss jako Elviry i Beryl Reid jako Madame Arcati; trwał do stycznia 1971 roku. Został reaktywowany przez National Theatre w 1976 roku w produkcji wyreżyserowanej przez Harolda Pintera , z Richardem Johnsonem jako Charlesem, Roweną Cooper jako Ruth, Marią Aitken jako Elvirą i Elizabeth Spriggs jako Madame Arcati. Kolejne londyńskie odrodzenie zagrało w 1986 roku w Vaudeville Theatre , z Simonem Cadellem jako Charlesem, Jane Asher jako Ruth, Joanną Lumley jako Elvirą i Marcią Warren jako Madame Arcati.

Blithe Spirit został wskrzeszony na Broadwayu w Neil Simon Theatre 31 marca 1987 roku w produkcji wyreżyserowanej przez Briana Murraya . Zagrał Richarda Chamberlaina jako Charlesa, Judith Ivey jako Ruth, Blythe Danner jako Elvirę i Geraldine Page jako Madame Arcati. Odbyło się 104 występy. Page, która otrzymała nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki, zmarła na atak serca podczas biegu; W tej roli zastąpiła ją Patricia Conolly .

2000s

W 2002 roku sztuka została zaprezentowana w krótkim przedstawieniu w Bay Street Theatre w Sag Harbor w stanie Nowy Jork, z Danielem Gerrollem , który wyreżyserował również jako Charles, Patricię Kalember jako Ruth, Twiggy jako Elvirę i Danę Ivey jako Madame Arcati. Spektakl powrócił na West End w Savoy Theatre w 2004 roku, w produkcji wyreżyserowanej przez Theę Sharrock , z Adenem Gillettem jako Charlesem, Joanną Riding jako Ruth, Amandą Drew jako Elvirą i Penelope Keith (następczynią Stephanie Cole ) jako Madame Arcati . Matt Wolf napisał w Variety : „Sharrock i jej towarzystwo śmieją się ze sztuki, która wywołuje nieprzyzwoitą ilość przyjemności, nie pozwalając nam zapomnieć o stopniu, w jakim Blithe Spirit marynuje się w bólu”.

Odrodzenie Broadwayu zagrało w 2009 roku w teatrze Shubert . Reżyserował Michael Blakemore , Rupert Everett jako Charles, Jayne Atkinson jako Ruth, Christine Ebersole jako Elvira, Angela Lansbury jako Madame Arcati i Simon Jones jako Dr Bradman. New York Times uznał to odrodzenie za nieco nierówne, nazywając występ otwierający „wyboistym”, ale pochwalił występ Lansbury.

2010s

Sharrock wyreżyserowała wznowienie swojej produkcji sztuki, która rozpoczęła się jako tournee po Wielkiej Brytanii, a następnie przeniosła się do Apollo Theatre w Londynie. Pokazywany był tam od marca do czerwca 2011 r., w obsadzie znaleźli się Robert Bathurst jako Charles, Hermiona Norris jako Ruth, Ruthie Henshall jako Elvira i Alison Steadman jako Madame Arcati.

Produkcja na West Endzie, w reżyserii Blakemore, została otwarta w Gielgud Theatre w marcu 2014 roku, z Charlesem Edwardsem jako Charlesem, Janie Dee jako Ruth, Jemimą Rooper jako Elvirą i Lansbury jako Madame Arcati oraz Jonesem jako Dr Bradmanem jako w broadwayowskiej produkcji Blakemore'a z 2009 roku . Trwał do czerwca. Odrodzenie, ponownie wyreżyserowane przez Blakemore z większością obsady West End (w tym Lansbury w wieku 89 lat), z wyjątkiem Charlotte Parry jako Ruth, koncertowało w Ameryce Północnej od grudnia 2014 do marca 2015, odwiedzając Los Angeles , San Francisco , Toronto i Waszyngton .

Nowa produkcja z udziałem Jennifer Saunders została otwarta w Theatre Royal Bath w 2019 roku. Następnie odbyła się trasa koncertowa w Wielkiej Brytanii, a występ na West Endzie w Duke of York's Theatre w marcu 2020 roku został przerwany z powodu pandemii COVID-19 w Wielkiej Brytanii .

2020s

Produkcja z 2019 roku ma powrócić na West End we wrześniu 2021 roku w Harold Pinter Theatre .

Krytyczny odbiór

Recenzent The Manchester Guardian po pierwszym występie w Manchesterze uznał mieszankę farsy i nieuchronnej tragedii za „dziwną mieszankę i nietkniętą swego rodzaju geniuszem”. Po londyńskiej premierze Ivor Brown skomentował w The Observer zręczność, z jaką Coward potraktował swój potencjalnie trudny temat; zakończył ogłoszenie, „Ale oto jest nowa sztuka, sztuka gejowska, nieodparcie wtłaczana w nasze gościnne serca przez Lady of the Trance panny Rutherford, tak zachwyconą sługą seansu, jaka kiedykolwiek miała duchy pod ręką”. Londyński korespondent The Guardian napisał: „Londyn przyjął upiorną farsę pana Noela Cowarda z głośnym, choć nie całkiem jednomyślnym uznaniem. Rozległ się samotny gwizd – przypuszczalnie zirytowanego spirytualisty”. The Times uznał ten utwór za równy nie tylko wcześniejszemu sukcesowi Cowarda z katarem siennym, ale także klasycznej komedii Wilde'a The Znaczenie of Being Earnest . Pojawiły się odmienne poglądy. James Agate uważał tę sztukę za „powszechną”, a Graham Greene nazwał ją „nużącym pokazem złego smaku”.

Kiedy utwór po raz pierwszy odrodził się na West Endzie w 1970 roku, sztuka została ciepło, choć nie entuzjastycznie wychwalana przez krytyków, ale do czasu następnej ważnej produkcji, w 1976 roku, Irving Wardle z The Times uznał: „Stylistycznie jest to arcydzieło Cowarda : jego największy sukces w narzucaniu własnego poglądu na rzeczy na brutalne fakty istnienia”, a Michael Billington z The Guardian pisał o wpływie Cowarda na Harolda Pintera . W 2004 roku Charles Spencer z The Daily Telegraph napisał: „Dzięki katarowi siennemu i życiu prywatnym , beztroski duch wydaje mi się jednym z trzech niepodważalnych arcydzieł komiksowych Cowarda. [To] skandaliczna frywolność, z jaką Coward traktuje śmiertelność, sprawia, że kawałek tak usztywniający."

Adaptacje

Film

Blithe Spirit został nakręcony w 1945 roku w adaptacji Cowarda i wyreżyserowanej przez Davida Leana . W obsadzie znaleźli się Rex Harrison jako Charles, Constance Cummings jako Ruth, Kay Hammond jako Elvira i Margaret Rutherford jako Madame Arcati. Został również zaadaptowany do filmu z 2020 roku wyreżyserowanego przez Edwarda Halla , z Danem Stevensem jako Charlesem, Islą Fisher jako Ruth, Leslie Mann jako Elvirą i Judi Dench jako Madame Arcati.

Telewizja

Amerykańska adaptacja telewizyjna została wyemitowana w 1946 roku, z Philipem Tonge jako Charlesem, Carol Goodner jako Ruth, Leonora Corbett jako Elvira i Estelle Winwood jako Madame Arcati. W Wielkiej Brytanii telewizja BBC wyemitowała w 1948 produkcję w reżyserii George'a More'a O'Ferralla , z Frankiem Lawtonem jako Charlesem, Marian Spencer jako Ruth, Betty Ann Davies jako Elvirą i Beryl Measor ponownie wcielającą się w sceniczną rolę Madame Arcati. Coward wyreżyserował 14 stycznia 1956, amerykańską adaptację telewizyjną na żywo do serialu Ford Star Jubilee , w którym zagrał także Charlesa, z Claudette Colbert jako Ruth, Lauren Bacall jako Elvira i Mildred Natwick jako Madame Arcati. Brytyjska komercyjna adaptacja telewizyjna z 1964 roku została wyreżyserowana przez Joan Kemp-Welch , z Griffithem Jonesem jako Charlesem, Helen Cherry jako Ruth, Joanną Dunham jako Elvirą i Hattie Jacques jako Madame Arcati. Kolejna amerykańska produkcja telewizyjna została zaprezentowana w 1966 roku w Hallmark Hall of Fame , z Dirk Bogarde jako Charles, Rachel Roberts jako Ruth, Rosemary Harris jako Elvira i Ruth Gordon jako Madame Arcati.

Radio

Transmisja sztuki w BBC Radio obejmuje wersję z 1983 roku z Paulem Eddingtonem jako Charlesem, Julią McKenzie jako Ruth, Anną Massey jako Elvirą i Peggy Mount jako Madame Arcati. W grudniu 2008 roku Bert Coules zrealizował adaptację radiową BBC , z Rogerem Allamem jako Charlesem, Hermioną Gulliford jako Ruth, Zoe Waites jako Elvirą i Maggie Steed jako Madame Arcati. W grudniu 2014 roku na antenie BBC Radio 4 wyemitowano adaptację sztuki Seana O'Connora w ramach odcinka The Archers , w którym postacie z serialu wcielają się w role w Blithe Spirit .

Musical

Sztuka została zaadaptowana do musicalu High Spirits w 1964 roku, z książką, muzyką i tekstami autorstwa Hugh Martina i Timothy'ego Graya . Miał na Broadwayu 375 występów, z Edwardem Woodwardem jako Charlesem, Louise Troy jako Ruth, Tammy Grimes jako Elvirą i Beatrice Lillie jako Madame Arcati. W latach 1964-1965 odbył się trzymiesięczny występ na West Endzie, z Denisem Quilleyem jako Charlesem, Janem Waltersem jako Ruth, Marti Stevens jako Elvirą i Cicely Courtneidge jako Madame Arcati.

Powieść

Sztuka została zrecenzowana przez Charlesa Osborne'a w 2004 roku.

Uwagi i referencje

Notatka
Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki