Bernard van Orley - Bernard van Orley

Bernard van Orley
Bernard van Orley - Autoportret na zewnętrznym panelu Tryptyku Cnoty Cierpliwości.jpg
Autoportret z „Tryptyku cnoty cierpliwości”
Urodzić się
Bernard van Orley

między 1487 a 1491
Bruksela
Zmarł 6 stycznia 1541
Bruksela
Narodowość flamandzki
Edukacja warsztat ojca
Znany z malarstwo, bajki gobelinowe, witraże
Wybitna praca
Polowanie na arrasy maksymiliańskie
Ruch Północny renesans
Patron(i) Małgorzata Austriacka

Bernard van Orley (między 1487 i 1491 - 6 stycznia 1541), zwany także Barend lub Barentsa van Orley , Bernaert van Orley lub Barend van Brussel , był wszechstronny flamandzkiego artysty i przedstawiciel holenderskiego i flamandzkiego renesansu malarstwa , który był równie aktywny jako projektant gobelinów, a pod koniec życia witraży. Chociaż nigdy nie odwiedził Włoch, należy do grupy italianizujących malarzy flamandzkich zwanych romanistami , którzy pozostawali pod wpływem włoskiego malarstwa renesansowego , w jego przypadku zwłaszcza Rafaela .

Urodził się i zmarł w Brukseli i „służył jako swego rodzaju komisarz ds. sztuki w radzie miasta Brukseli”. Był artystą dworskim władców habsburskich . Był niezwykle produktywny, koncentrował się na projektowaniu swoich dzieł, a ich wykonanie w dużej mierze pozostawiał innym, w przypadku malarstwa, a całkowicie w przypadku gobelinów i witraży. Być może nauczył się tego od Rafaela, którego warsztat w Rzymie był bezprecedensowo duży.

Ze względu na jego poleganie na wykonaniu warsztatowym, jego wiele zachowanych prac różni się znacznie jakością. Zachowało się też wiele rysunków, głównie opracowania do projektów gobelinów i witraży. On lub jego warsztat produkowaliby pełnowymiarowe karykatury do gobelinów, ale zwykle ginęły one w trakcie tkania, kiedy były cięte na paski. Przeważającą tematyką jego obrazów są sceny religijne i portrety, a namalował tylko ograniczoną liczbę tematów mitologicznych i alegorycznych. Jego portrety przedstawiają głównie członków dynastii Habsburgów i były produkowane w wielu wersjach przez jego warsztat. Tematyka jego gobelinów była bardziej zróżnicowana, odzwierciedlając normalny zakres tego medium, od cykli biblijnych po alegorie, sceny bitewne i polowania.

Jego ojciec był projektantem gobelinów w Brukseli, a kilku potomków Bernarda było artystami. Wiele z nich działało jeszcze w XVIII wieku.

Rodzina

Portret Karola V , 1519

Jego rodzina pochodziła pierwotnie z Luksemburga, potomków Seigneurs d'Ourle lub d'Orley. Jego gałąź rodziny przeniosła się następnie do Księstwa Brabancji , gdzie jego ojciec Valentin van Orley (ok. 1466 - Bruksela 1532) urodził się jako nieślubne dziecko i utracił swój szlachecki rodowód. Bernard i jego brat Everard (który również został malarzem) urodzili się w Brukseli.

Malowane panele skrzydeł rzeźbionego retabulum Saluzzo przypisuje się Valentinowi van Orleyowi, opisującemu Życie św. Józefa (ok. 1510). Retabulum sama jest gotycki w stylu, ale te panele boczne pokazują już pewne charakterystyczne renesansowym stylu (City Museum w Brukseli). Panele z Życia św. Rocha w kościele św. Jakuba w Antwerpii przypisano Everardowi van Orley.

W 1512 Bernard van Orley poślubił Agnes Seghers; w 1539, wkrótce po śmierci Agnieszki, poślubił Katarzynę Hellinckx. Miał dziewięcioro dzieci. Jego czterej chłopcy poszli w ślady ojca, a także zostali malarzami.

Praktyka

Czasami przypuszcza się, że Bernard van Orley ukończył edukację artystyczną w Rzymie w szkole Rafaela , jednak nie ma na to wiarygodnych źródeł. W tym czasie w Brukseli było tylko kilku malarzy o pewnej renomie, takich jak Van Laethem i malarze z rodziny Coninxloo. Jest zatem o wiele bardziej prawdopodobne, że początkowo uczył się w warsztacie swego ojca, nieznanego malarza, którego nazwisko widnieje jako „mistrz” w „Liggere” (rejestrach) Cechu św. Łukasza w Antwerpii i który miał kilku uczniów .

Bernard van Orley swoją wiedzę na temat stylu renesansowego czerpał z rycin i karykatur Rafaela do arrasów przedstawiających sceny z Dziejów Apostolskich, które były obecne w Brukseli w latach 1516-1520; są teraz w Londynie. Zostały wykonane do tkania w gobeliny dla papieża Leona X przez Pietera van Aalsta .

Obrazy

Ołtarz świętych Tomasza i Macieja

Jedno z jego najwcześniejszych sygnowanych dzieł pochodzi z 1512 r.: „ Tryptyk Korporacji Stolarzy i Murarzy z Brukseli ”, zwany także Ołtarzem Apostoła . Panel centralny znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, a panele boczne w Królewskich Muzeach Sztuk Pięknych w Belgii w Brukseli. Opowiada życie dwóch apostołów Tomasza i Mateusza. Pierwotnie został zamówiony do kaplicy w kościele Matki Bożej Zavelskiej w Brukseli.

We wczesnych pracach kontynuował tradycje Jana van Eycka , Rogiera van der Weydena i ich naśladowców, stopniowo jednak zaczął integrować włoskie motywy renesansu, reprezentujące typy figur i relacje przestrzenne, jakie można znaleźć w pracach Rafaela .

W 1515 został poproszony o przejęcie zamówienia tryptyku dla Bractwa Świętego Krzyża w kaplicy w kościele Sint-Walburga w Veurne . Skończył i dostarczył go w 1522 roku. Lewy panel jest wystawiony w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Belgii. Przód przedstawia Świętą Helenę spotykającą się z papieżem w architektonicznym otoczeniu renesansowych budynków i włoskich motywów. Na odwrocie znajduje się grisaille obraz Chrystusa padającego pod krzyżem. Prawy panel znajduje się w Galerii Sabauda w Turynie i przedstawia Karola Wielkiego otrzymującego relikwie Męki Pańskiej.

Od 1515 roku on i jego warsztat otrzymywali wiele zamówień na portrety, m.in. od rodziny królewskiej i osób związanych z dworem. W 1516 namalował siedem portretów Karola , który właśnie został królem Hiszpanii, oraz portrety jego brata Ferdynanda, późniejszego króla Węgier, i jego czterech sióstr (przeznaczonych dla króla Danii).

Malowana kopia Całunu Turyńskiego z 1516 r. , powszechnie przypisywana Albrechtowi Dürerowi , bywa też przypisywana Bernardowi van Orley. W 1517 został uznany mistrzem antwerpskiej gildii św. Łukasza.

23 maja 1518 został mianowany oficjalnym nadwornym malarzem regentki holenderskiej Małgorzaty Austriackiej , zastępując Jacopo de'Barbari . Na tym stanowisku został kierownikiem ważnego warsztatu, dzięki czemu stał się jednym z pierwszych przedsiębiorczych artystów w Europie Północnej. W tej pracowni tworzył obrazy, a zwłaszcza po 1525 r. stał się czołowym projektantem karykatur i witraży. Funkcję tę pełnił do 1527 roku, kiedy to on, jego rodzina i kilku innych artystów popadło w niełaskę z powodu ich protestanckich sympatii. Rodzina uciekła z Brukseli i osiedliła się w Antwerpii. Pięć lat później wrócił do Brukseli, gdy został przywrócony przez nową regentkę Holandii, Marię Austriaczkę . Po jego śmierci w 1541 r. jego następcą jako malarz nadworny został jego uczeń Michael Coxcie .

Tryptyk Hanetona

Wśród jego najważniejszych obrazów jest Tryptyk Cnoty Cierpliwości ( Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii , Bruksela), zwany także ołtarzem Hioba, zamówiony w 1521 r. przez Małgorzatę Austriaczkę w celu zilustrowania jej wiersza o cnocie cierpliwości. Panele wewnętrzne przedstawiają próby Hioba , podczas gdy panele zewnętrzne opowiadają przypowieść o Łazarzu i Nurkach (zamiast zwykłych obrazów świętych grisaille). Ten tryptyk jest całkowicie dziełem Bernarda van Orleya. Musiał być szczególnie dumny ze swojej pracy, ponieważ dwukrotnie ją podpisał i dodał swój herb, a także monogram BVO i motto „ELX SYNE TYT” („każdy w swoim czasie”). Wiąże się to z jego artystycznym przekonaniem, że artysta powinien być człowiekiem w pełni zintegrowanym ze swoim czasem.

Portret Małgorzaty Austriackiej

W tym samym muzeum znajduje się kolejny tryptyk tego samego malarza: Tryptyk Hanetona . Ten tryptyk został zamówiony przez Philippe'a Hanetona, pierwszego sekretarza Tajnej Rady Karola V. Środkowy panel przedstawia przejmującą pietà na archaicznym złotym tle, namalowaną w bardzo osobistym stylu z wpływami flamandzkich prymitywów i Albrechta Dürera . Bernard van Orley był, obok Jana Gossaerta , jednym z pierwszych, którzy wprowadzili silną muskulaturę do malarstwa flamandzkiego. Lewy panel przedstawia Philippe'a Hanetona i jego synów, a prawy jego żonę i jej córki.

Tryptyk Sąd Ostateczny ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen ), zamówiony przez jałmużników katedry NMP w Antwerpii w 1525 roku, jest jednym z jego najlepszych dzieł pod względem oryginalności i mistrzostwa. Malowidła w grisaille na odwrocie zostały wykonane przez Petera de Kempeneera , który był wówczas praktykantem w warsztacie van Orleya.

Ołtarz Kalwarii w Onze-Lieve-Vrouwekerk w Brugii, pochodzi z 1534. Został zamówiony przez Margaret Austrii pierwotnie na pogrzeb pomnik w kościele Brou w Bourg-en-Bresse w Burgundii. Panele boczne zostały wykończone znacznie później przez Marka Gerarda Starszego i przywiezione do Brugii przez Małgorzatę z Parmy , regentkę Holandii pod rządami króla Hiszpanii Filipa II . Część środkowa przedstawia Kalwarię, lewy panel Koronę Cierniową , Biczowanie Chrystusa i Chrystusa dźwigającego Krzyż. Prawy panel przedstawia Pietę i Otchłań Sprawiedliwego.

Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem , Prado , Madryt

Jego portrety były bardziej stonowane i przemyślane, takie jak portrety Karola V i Małgorzaty Austriackiej . Zazwyczaj przedstawia swoich poddanych w statycznej pozycji siedzącej, ich twarze pozbawione wyrazu, pozbawione psychologicznej głębi i uczuć. Jego warsztat wykonał kilka kopii tych portretów, zwłaszcza portrety Karola V i Małgorzaty Austriackiej. Oferowano je jako prezent dla gości lub dworzan.

Zazwyczaj przedstawiał świętych w portretach pełnometrażowych, takich jak Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem (Museo del Prado , Madryt), na tle otwartej kolumnady, baldachim lub zestaw drzew. Ten rodzaj kompozycji można znaleźć w wielu obrazach XVI wieku.

Bernard van Orley często podpisywał swoje obrazy, zwłaszcza we wczesnym okresie przed 1521 rokiem, herbem Seigneurs d'Orley: argent dwie palety gule . Twierdzono, że są to podpisy jego ojca Valentina

Kiedy Albrecht Dürer odwiedził Holandię w 1520 roku, by być obecnym na koronacji nowego cesarza Karola V, nazwał Bernarda van Orleya „Raphaelem Holandii”. Dürer, który gościł w domu van Orleya od 27 sierpnia do 2 września 1520 r., również narysował portret, który niektórzy badacze identyfikują jako van Orleya. Dürer miał głęboki wpływ na van Orleya, który w swoich późniejszych pracach próbował znaleźć syntezę między Dürerem a innym mistrzem renesansu, Raphaelem.

Ważnymi uczniami van Orleya byli Michael Coxcie , Pieter Coecke van Aelst i Pieter de Kempeneer , którzy kontynuowali styl romanizmu . Inni uczniowie, tacy jak Lancelot Blondeel i Jan Vermeyen, kontynuowali malarsko -designerską tradycję swojego mistrza.

Wraz z Janem Gossaertem i Quentinem Matsysem Bernard van Orley jest uważany za jednego z czołowych innowatorów XVI-wiecznego malarstwa flamandzkiego, przejmując styl i manierę włoskiego renesansu. Jego obrazy wykonane są z niezwykłą dbałością o najdrobniejsze szczegóły i wyróżniają się olśniewającą kolorystyką.

Gobeliny

Fragment gobelinu w zestawie przedstawiającym życie Jakuba

W tym okresie arrasy cieszyły się większym szacunkiem niż obrazy i były droższe, często tkane złotą i srebrną nicią. Miały one dodatkową wartość jako dekoracja i izolacja dużych, nagich i zimnych ścian pałaców i chórów kościelnych.

Bernard van Orley już w młodości zajmował się projektowaniem gobelinów, ale po 1530 r. wydawało się, że całkowicie przestał malować, poświęcając się wyłącznie karykaturom do gobelinów i projektom witraży.

Projekt jednego z Gobelinów Bitwy pod Pawią

Jednym z pierwszych przypisywanych mu karykatur były cztery karykatury do Legendy Matki Bożej na Zavel (Legenda Notre-Dame na Sablon ) (1516–1518), zlecone przez Fransa van Taxisa. Jeden z nich przedstawia patrona i dwóch cesarzy, Maksymiliana I i jego ojca Fryderyka III . Jest to aluzja do kontraktu pocztowego uzyskanego przez Fransa von Taxis , dającego mu monopol na system pocztowy między Brukselą a resztą imperium. Styl tych gobelinów jest tradycyjny z przepełnioną kompozycją osadzoną w dwuwymiarowej płaszczyźnie.

Od lat 20. XVI wieku pod wpływem arrasów Rafaela tkanych w Brukseli dla papieża Leona X arrasy van Orleya zaczęły coraz bardziej przypominać obrazy, bardziej zgodne z estetyką renesansu, co widać w jego cyklu Pasja – jeden zestaw w Pałacu Królewskim w Madrycie, a drugi zestaw rozproszony po kilku muzeach - i Lament w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Te gobeliny, niektóre utkane przez Pietera de Pannemaekera, wyraźnie pokazują wpływ karykatur Raphaela i praca Dürera przy renderowaniu typów figur. Ponieważ Dürer był gościem w domu van Orleya w czasie podpisywania umów na te gobeliny, możliwe, że obaj artyści dyskutowali o projekcie. Po raz pierwszy w gobelinach „Passion” postacie otrzymały dramatyczny ciężar dzięki ich dużym rozmiarom i pozycji na pierwszym planie.

Poźniejsze życie

Joris van Zelle , 1519, Olej na desce dębowej

Van Orley został członkiem Bractwa Św. Sebastiana w kościele Św . Ponad połowa członków tego bractwa była z zawodu tkaczami.

W późniejszych latach (1521–1530) wykonał dwanaście małych karykatur (zwanych też po francusku petits patrons), być może z pomocą Jana Geethelsa, do jego najbardziej znanego cyklu gobelinów Polowania Maksymiliana ( Luwr , Paryż). ). Każdy z dwunastu gobelinów przedstawiał inny miesiąc w roku. Zostały zlecone przez cesarza Karola V lub kogoś na dworze cesarskim. Zrealizowanie ich zajęło dwa lata i sześćdziesięciu tkaczy. Polowania te odbywały się w okolicach Brukseli lub w Lesie Sonian . W kreskówkach sztywność kompozycji ustępuje miejsca większej dynamice. Pokazał swój talent do przedstawiania na dużą skalę scen wyimaginowanych polowań w realistycznym, malowniczym i drobiazgowo szczegółowym krajobrazie. Przy tym projekcie van Orley szukał pomocy specjalistów od polowań i skonsultował się z Livre de Chasse ( Podręcznik łowiectwa ) Gastona Phoebusa . Dzięki tym rysunkom on, a także Johannes Stradanus , dali przykład swoim naśladowcom, otwierając nowe ścieżki we włoskim stylu z ich klasyczną rozpiętością i łatwością w przekształcaniu renderowania krajobrazów, z powodzeniem integrując je z tradycyjnymi trybami niderlandzkimi. Ten dynamizm osiągnął swój szczyt w stylu barokowym i twórczości Petera Paula Rubensa . Ikonografia partii polowania byłaby znacznie imitowane przez warsztaty Gobelin z Leyniers rodziny - zwłaszcza Everaert Leyniers (1597-1680) - czołowy farbiarzy i tkaczy w Brukseli od ponad czterystu lat.

Kolejny słynny zestaw gobelinów został zamówiony przez Henryka III z Nassau-Breda około 1528-1530. Mieli wychwalać przodków Domu Nassau . Arrasy zaginęły w pożarze w 1760 roku, ale karykatury nadal istnieją i znajdują się w zbiorach Metropolitan Museum (Nowy Jork). Te gobeliny były jednymi z pierwszych, które połączyły portrety jeździeckie z bardziej nieformalnym portretem grupowym.

Battle of Pavia jest inny zestaw siedmiu gobeliny na wystawie w Museo di Capodimonte (Neapol, Włochy), podczas gdy siedem małych bajki są własnością Luwr , Paryż. W tych gobelinach Bernard van Orley stworzył szczegółową autentyczność historyczną na wielką skalę, z postaciami naturalnej wielkości w wyobrażonym otoczeniu.

Gobelin Herkules niosący Sfery Niebieskie został zamówiony przez króla Portugalii Jana II w 1530 roku i można go zobaczyć w Pałacu Królewskim w Madrycie . Armilarna był symbolem króla Portugalii.

Witraż

Jan IV z Nassau i jego żona Maria z Loon-Heinsberg ; obie były martwe od dziesięcioleci w latach 1538-40, kiedy zestaw dynastycznych wzorów został wykonany piórem z akwarelą

Pod koniec życia zajął się również projektowaniem witraży. Okna w północnym transepcie katedry św. Michała i Guduli w Brukseli przedstawiają członków Domu Habsburgów ( Karola V i jego żonę Izabelę Portugalską ), Karola Wielkiego i Elżbietę Węgierską oraz sceny z Legendy o Cudownym Zastępie , natomiast okna w południowym transepcie przedstawiają Ludwika II Węgiersko-Czeskiego i jego żonę Marię Austriaczkę , siostrę Karola V, klęczących przed pionową Trójcą ze św. Ludwikiem i Dziewicą z Dzieciątkiem. Te okna oznaczają zmianę stylu. Dynastia królewska nadal była osadzona w ramach religijnych, ale teraz podkreślano darczyńcę, a nie czczonego świętego. Nie uznano też za konieczne legitymizowania pozycji władcy przez drzewo genealogiczne, ponieważ Filip Przystojny , ojciec Karola V, nie był reprezentowany. Okna te z pewnością można przypisać rysunkom Bernarda van Orleya. Zostały wykonane przez mistrza szklarza Jeana Haecka.

Zaprojektował także witraże do katedry św. Rumbolda , Malines przedstawiające Małgorzatę Austriaczkę , jej trzeciego męża Filiberta II, księcia Sabaudii i Chrystusa wjeżdżającego do Jerozolimy. Okna te zostały zniszczone podczas konfliktów religijnych w latach 1566-1585. W 2004 r. w Valenciennes odkryto niepublikowany kolorowy rysunek tych okien

Sint-Bavokerk w Haarlem , w Holandii, posiada również komplet witraży zaprojektowanych przez van Orley, przedstawiający dawcy Joris van Egmont , biskup Utrechtu i jego patrona Martin .

Inni artyści z rodziny van Orley

Bernard van Orley należał do licznej rodziny malarzy, począwszy od ojca:

  1. Valentin van Orley (1466-1532): Philipp van Orley (ok. 1491-1566) (projektant karykatur gobelinowych ); Bernard van Orley (1492?-1542?), malarz i projektant gobelinów; Everard van Orley (ur. po 1491), malarz; Gomar van Orley, malarz (działał ok. 1533 r.).
  2. Bernard van Orley: Michael van Orley; Hieronymus van Orley I, malarz (działał ok. 1567-1602); Giles van Orley, malarz (ok. 1535-1553)
  3. Giles van Orley (ok. 1535-1553): Hieronymus van Orley II (malarz i dekorator)
  4. Hieronymus van Orley II: Hieronymus van Orley III, portrecista, dekorator, rytownik (udokumentowane w 1652); Pieter van Orley (1638-po 1708), miniaturzysta i pejzażysta; François van Orley, malarz historyczny; Richard van Orley I
  5. Pieter van Orley (1638-1708): Richard van Orley II (1663-1732), malarz i rytownik; Jan van Orley (1665-1735), malarz i rytownik.

Uwagi

Bibliografia

  • Snyder, James . Sztuka północnego renesansu , 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0136235964
  • Arlette Smolar-Meynart i in. - Przewodnik po Muzeum Miejskim w Brukseli; Stichting Monumenten- en Landschapszorg , vzw, Bruksela, 1992
  • Eliane De Wilde i in. - Przewodnik po Królewskich Muzeach Sztuk Pięknych w Belgii , Bruksela; Alice Editions, 1996; ISBN  2-930182-02-4
  • Jane Turner (redaktor). Grove Dictionary of Art - ISBN  0-19-517068-7 (twarda okładka, nowe wydanie).
  • E. Benezit - Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs ; Librairie Gründ, Paryż, 1976; ISBN  2-7000-0156-7
  • Rolnik, John David. „Bernard van Orley z Brukseli”. doktorat dyss., Uniwersytet Princeton, 1981
  • Ainsworth, Maryan W., „Bernart van Orley jako gobelin projektanta”. Rozprawa doktorska, Yale University, New Haven, Ct., 2 tomy, 1982.
  • Baldas, Ludwig (1944). „Die Entwicklung des Bernart van Orley”. Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses (Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen in Wien) . 13 : 141–191. (po niemiecku)
  • Alphonse Guillaume Ghislain Wauters - Bernard van Orley; Adamant Media Corporation, 2001, ISBN  0-543-90978-6 (w języku francuskim)
  • Srebro, Larry - Dawna religia: Bernart van Orley i tradycja oddania 1998, Panteon 56: 75-84.
  • Dessart Ch., Bernard van Orley 1488-1541 (Société Royale d'Archéologie de Belgique), Bruksela, 1943,9-10 (w języku francuskim)
  • Holm E., Pieter Breugel i Bernart van Orley. Die jagd als motiv in der niederländischen kunst um 1500. (Die jagd in der kunst) , Berlin, 1964, 9 (w języku niemieckim)
  • David Starkey (redaktor), Henry VIII: A European Court in England , Collins & Brown Limited, 1991, ISBN  1-85585-008-7 Oprawa miękka / 1855850133 w miękkiej oprawie, strona 29 nazwiska van Orley w odniesieniu do nadzoru nad projektowaniem witraży

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Bernardem van Orleyem w Wikimedia Commons