Bernard Tschumi - Bernard Tschumi

Bernard Tschumi
Bernard Tschumi w GSAPP.jpg
Bernard Tschumi w GSAPP
Urodzić się ( 1944-01-25 )25 stycznia 1944 (wiek 77)
Lozanna , Szwajcaria
Zawód Architekt
Budynki Parc de la Villette , Paryż (1983–1998)
Muzeum Akropolu , Ateny (2001–2009)
Alésia MuséoParc, Burgundia (2001–2013)

Bernard Tschumi (ur. 25 stycznia 1944 r. w Lozannie w Szwajcarii) jest architektem, pisarzem i pedagogiem, powszechnie kojarzony z dekonstruktywizmem . Syn znanego szwajcarskiego architekta Jeana Tschumi i francuskiej matki, Tschumi ma podwójne obywatelstwo francusko-szwajcarskie, pracuje i mieszka w Nowym Jorku i Paryżu . Studiował w Paryżu i ETH w Zurychu, gdzie w 1969 uzyskał dyplom z architektury.

Kariera zawodowa

Tschumi nauczał w Wielkiej Brytanii i USA; w Portsmouth University w Portsmouth i Architectural Association w Londynie, Institute for Architecture and Urban Studies w Nowym Jorku, Princeton University , Cooper Union w Nowym Jorku i Columbia University, gdzie był dziekanem Graduate School of Architecture, Planning and Preservation z 1988 do 2003. Tschumi jest stałym mieszkańcem USA.

Pierwszym godnym uwagi projektem Tschumi był Parc de la Villette , projekt konkursowy, który wygrał w 1983 roku. Inne projekty obejmują nowe Muzeum Akropolu , Rouen Concert Hall i most w La Roche-sur-Yon . W swojej prawie czterdziestoletniej karierze zbudował ponad sześćdziesiąt, łącznie z projektami teoretycznymi.

Tschumi studiował na Szwajcarskiego Federalnego Instytutu Technologii w Zurychu , w Szwajcarii , gdzie uzyskał dyplom z architektury w roku 1969. Po ukończeniu szkoły i przed wygrywając konkurencję Parc de la Villette, zbudował swoją reputację jako teoretyk poprzez jego pisma i rysunków. Od 1988 do 2003 był dziekanem Graduate School of Architecture, Planning and Preservation na Uniwersytecie Columbia. Ponadto, stanowiska akademickie były wykładane na Uniwersytecie Princeton, Cooper Union i Architectural Association w Londynie. W 1996 roku otrzymał Grand Prix Francji National d'Architecture. Swoją praktykę rozpoczął w 1983 roku w Paryżu przy komisji konkursowej Parc de La Villette. W 1988 otworzył Bernard Tschumi Architects (BTA) z siedzibą w Nowym Jorku. W 2002 roku powstała w Paryżu firma Bernard Tschumi urbanistes Architectes (BtuA).

Teoria

1960-70

Przez całą swoją karierę architekta, teoretyka i naukowca prace Bernarda Tschumi przewartościowały rolę architektury w praktyce wolności osobistej i politycznej. Od lat 70. Tschumi przekonywał, że nie ma stałego związku między formą architektoniczną a wydarzeniami, które w niej zachodzą. Etyczne i polityczne imperatywy, którymi kieruje się w jego pracach, podkreślają ustanowienie proaktywnej architektury, która niehierarchicznie angażuje równowagę sił poprzez urządzenia programowe i przestrzenne. W teorii Tschumi rolą architektury nie jest wyrażanie istniejącej struktury społecznej, ale funkcjonowanie jako narzędzie do kwestionowania tej struktury i jej rewizji.

Doświadczenia powstań majowych 1968 roku i działalność Situationist International ukierunkowały podejście Tschumi do pracowni projektowych i seminariów, które prowadził w Architectural Association w Londynie na początku lat 70-tych. W tym pedagogicznym kontekście połączył film i teorię literatury z architekturą, kontynuując prace takich myślicieli, jak Roland Barthes i Michel Foucault , aby ponownie zbadać odpowiedzialność architektury za wzmacnianie niekwestionowanych narracji kulturowych. Duży wpływ na tę pracę miały teorie i schematy strukturalne opracowane przez rosyjskiego operatora Siergieja Eisensteina do własnych filmów. Tschumi zaadaptował w swoich badaniach metodologię diagramów Eisensteina, aby wykorzystać stan śródmiąższowy między elementami, z których składa się system: przestrzenią, wydarzeniem i ruchem (lub aktywnością). Najlepszym przykładem są jego własne słowa: „piłkarz jeździ na łyżwach po polu bitwy”. W tym prostym stwierdzeniu podkreślał dyslokację orientacji i jakąkolwiek możliwość pojedynczej lektury; wspólna wypadkowa projektu poststrukturalistycznego.

Podejście to rozwijało się wzdłuż dwóch linii w jego praktyce architektonicznej: po pierwsze, przez eksponowanie konwencjonalnie zdefiniowanych powiązań między sekwencjami architektonicznymi a przestrzeniami, programami i ruchem, które wytwarzają i powtarzają te sekwencje; a po drugie, wynajdując nowe skojarzenia między przestrzenią a wydarzeniami, które „zachodzą” w niej poprzez procesy defamiliaryzacji, destrukturyzacji, nakładania i programowania krzyżowego.

Prace Tschumiego w późnych latach 70. zostały udoskonalone poprzez kursy, które prowadził w Architectural Association i projekty takie jak The Screenplays (1977) i The Manhattan Transcripts (1981) i ewoluowały z technik montażowych zaczerpniętych z filmu i technik nouveau roman. Jego wykorzystanie montażu zdarzeń jako techniki organizacji programu (systemy przestrzeni, zdarzenia i ruchu, a także techniki wizualne i formalne) zakwestionowało prace prowadzone przez innych współczesnych architektów, które skupiały się na technikach montażowych jako strategiach czysto formalnych. Prace Tschumi odpowiadały również na dominujące wątki współczesnej teorii architektonicznej, które osiągnęły punkt zamknięcia, albo przez niezrozumienie myśli poststrukturalistycznej, albo przez fiasko liberalnego/lewicowego marzenia o udanej rewolucji politycznej i kulturalnej. Na przykład Superstudio , jedna z takich gałęzi teoretycznie zorientowanych architektonicznych postmodernistów, zaczęła tworzyć ironiczne, nierealne projekty, takie jak projekt Continuous Monument z 1969 roku, który funkcjonował jako kontrprojekt i krytyka istniejącej kultury architektonicznej, sugerując koniec zdolności architektury do oddziaływania. zmiany w skali miejskiej lub kulturowej. Tschumi umieścił swoją pracę, aby zasugerować alternatywy dla tej końcowej gry.

W 1978 roku opublikował esej pt . Przyjemność architektury, w którym wykorzystał stosunek seksualny jako charakterystyczną analogię dla architektury. Twierdził, że architektura z natury jest z gruntu bezużyteczna, odróżniając ją od „budownictwa”. Domaga się gloryfikacji architektonicznej bezużyteczności, w której chaos zmysłowości i porządku czystości łączą się, tworząc struktury przywołujące przestrzeń, w której są budowane. Rozróżnia formowanie wiedzy i znajomość formy, twierdząc, że architektura jest zbyt często odrzucana jako ta druga, gdy często może być używana jako pierwsza. Tschumi użył tego eseju jako prekursora późniejszej serii pism o tej samej nazwie, wyszczególniających tak zwane granice architektury.

Lata 80.–90

Niebieskie kondominium w Nowym Jorku (2007)

Zwycięskie zgłoszenie Tschumiego do konkursu Parc de la Villette w 1982 roku w Paryżu stało się jego pierwszą poważną pracą publiczną i umożliwiło wdrożenie badań i teorii projektowania, które były ćwiczone w The Manhattan Transcripts i The Screenplays. Sekwencje krajobrazowe , przestrzenne i programowe w parku zostały wykorzystane do stworzenia miejsc alternatywnych praktyk społecznych, które kwestionowały oczekiwane wartości użytkowe, zwykle wzmacniane przez duży park miejski w Paryżu.

Tschumi kontynuował ten program projektowy w różnych konkursach projektowych i projektach budowlanych od 1983 roku. Projekt Tokyo National Theatre and Opera House z 1986 roku kontynuował badania, które Tschumi rozpoczął w The Manhattan Transcripts, importując techniki notacji z eksperymentalnego tańca i partytur muzycznych oraz wykorzystując sam proces projektowania kwestionuje nawykowe sposoby myślenia o przestrzeni, w przeciwieństwie do wcześniejszych statycznych, dwuwymiarowych technik przedstawiania, które wyznaczały zarys budynku, ale nie intensywność życia w nim. Na skalę lokalną w jego pawilonie wideo z 1990 roku w Groningen przezroczyste ściany i pochylone podłogi powodują intensywne przemieszczenie tematu w stosunku do norm takich jak ściana, wnętrze i zewnętrze oraz horyzont. W skali miejskiej w takich projektach, jak Le Fresnoy z 1992 roku, Studio National des Arts Contemporains w Tourcoing we Francji i szkoła architektury z 1995 roku w Marne la Vallee we Francji (oba ukończone w 1999 roku), większe przestrzenie kwestionują normatywną kolejność programów i akceptowane użycie . Kompleks Le Fresnoy osiąga to poprzez wykorzystanie przestrzeni między dachami istniejących budynków i dodaną, ogromną wiatę nad nimi, która tworzy pełnoekranową strefę programu na rampach i pomostach. Ta strefa jest tym, co Tschumi nazywa „pomiędzy”, negacją czystej formy lub stylu, która była praktykowana w projekcie konkursowym ZKM Karlsruhe z 1989 roku, gdzie duża przestrzeń atrium przerywana zamkniętym obiegiem i mniejszymi odcinkami programowymi rozwinęła bardziej lokalną sieć interstitial przestrzeń.

Zdolność nakładania się programów do przeprowadzenia ponownej oceny architektury w skali miejskiej została również przetestowana w konkursie Port lotniczy Kansai w 1988 roku, w konkursie miasta Lausanne Bridge i konkursie Bibliothèque de France w 1989 roku. W Bibliothèque de France głównym aspektem proponowanego programu była duża publiczna bieżnia i obiekt sportowy na dachu kompleksu, przecinające się z górnymi piętrami programu bibliotecznego, tak że ani program sportowy, ani program intelektualny nie mogły istnieć bez wpływ na innych.

Dzięki tym projektom Tschumi przeciwstawił się metodom stosowanym od wieków przez architektów do geometrycznej oceny kompozycji elewacji i planu. W ten sposób zasugerował, że nawykowe rutyny codziennego życia mogą być skuteczniej kwestionowane przez pełne spektrum taktyk projektowych, od szoku po podstęp: regulując wydarzenia, wytworzono bardziej subtelny i wyrafinowany reżim defamiliaryzacji niż przez estetyczne i symboliczne systemy zaszokować. Skrajne warunki graniczne programu architektonicznego stały się kryteriami oceny zdolności budynku do funkcjonowania jako urządzenie zdolne do organizacji społecznej.

2010s

Muzeum Akropolu

Krytyczne rozumienie architektury przez Tschumiego pozostaje w centrum jego dzisiejszej praktyki. Twierdząc, że nie ma przestrzeni bez wydarzeń, projektuje warunki do ponownego odkrywania życia, zamiast powtarzać ustalone estetyczne lub symboliczne warunki projektowania. W ten sposób architektura staje się ramą dla „sytuacji konstruowanych”, pojęcia opartego na teorii, mapach miast i projektach urbanistycznych Situationist International.

Odpowiadając na brak struktury etycznej i rozbieżność między użytkowaniem, formą i wartościami społecznymi, za pomocą których charakteryzuje on stan postmodernistyczny, badania projektowe Tschumiego zachęcają do wyłaniania się i samoorganizacji szerokiej gamy narracji i środowisk. Chociaż jego wniosek jest taki, że nie istnieje istotnie znaczący związek między przestrzenią a zdarzeniami, które w niej zachodzą, to jednak Tschumi dostosowuje swoją pracę do poglądu Foucaulta, że ​​struktury społeczne powinny być oceniane nie według apriorycznego pojęcia dobra lub zła, ale ze względu na ich niebezpieczeństwo. do siebie. W ten sposób praca Tschumiego jest motywowana etologicznie, w tym sensie, że Deleuze używa tego terminu do zaproponowania wyłaniającej się etyki, która zależy od przewartościowania siebie/tożsamości i ciała. Wolność jest zatem definiowana przez zwiększony zakres możliwości tego poszerzonego ciała/ja w połączeniu z poszerzoną samoświadomością. Opowiadając się za rekombinacją programu, przestrzeni i narracji kulturowej, Tschumi prosi użytkownika o krytyczne wymyślenie siebie jako podmiotu.

Tschumi, znany ze swoich radykalnych teorii na temat architektury poststrukturalistycznej w latach 60. i 70., wygrał konkurs na projekt Nowego Muzeum Akropolu . Muzeum prezentuje pozornie spokojną postawę, skupioną na imponującym ateńskim świetle i krajobrazie, pozostając przy tym precyzyjną w wyobraźni i wyrafinowaną w formie.

Krytyka

Twórczość Tschumi była krytykowana za poświęcanie ludzkich potrzeb dla celów intelektualnych. Obecnie grecki matematyk Nikos Salingaros twierdzi, że Nowe Muzeum Akropolu koliduje z tradycyjną architekturą Aten i nadal niepotrzebnie zagraża pobliskim zabytkowym budynkom. Inni krytycy chwalili Muzeum:

„To jest bardzo kontekstowe i mocno szanuje tkankę miejską Aten podczas tańca wokół ruin”. Komentarze Jury AIA Honor Award pisanego w 2011 roku.

„cicha praca… budynek, który jest zarówno oświecającą medytacją nad Partenonem, jak i hipnotyzującą pracą samą w sobie”. Krytyk New York Timesa Nicolai Ouroussoff

„Geometryczny cud poświęcony celebracji starożytności… celowo, a nie bezinteresownie, dynamiczny budynek”. Jonathan Glancey, Strażnik

Krytyk Christopher Hume napisał: „Budynek Tschumi jest imponujący i w pełni zaangażowany. Na wskroś XXI wiek, ale nie jest to starchitektura ani nic podobnego. Jest to raczej elegancki i przemyślany budynek, który ma służyć zawartej w nim kolekcji – modelowi umiar w architekturze, jeśli nie zacieranie się”.

Budynki

Alfred Lerner Hall

Zakończony

Proponowane

  • Alesia, Muzeum Archeo, Dijon, Francja (2018)
  • Elliptic City: Międzynarodowe Centrum Finansowe obu Ameryk, Guayacanes, Dominikana (ukończenie po 2008 r.)

Pracuje

  • 1979. Manifesty Architektoniczne, Londyn, Stowarzyszenie Architektów.
  • 1985. Case Vide: la Villette.
  • 1987. CinegramFolie: Le Parc de la Villette.
  • 1996. Architektura i dysjunkcja: zebrane eseje 1975-1990, MIT Press, Londyn.
  • 1994. Miasta wydarzeń (Praxis), MIT Press, Londyn.
  • 1994. Architektura i dysjunkcja , Cambridge, MIT Press
  • 1994. The Manhattan Transcripts , Londyn, Academy Editions.
  • 1997. w "AP" (Profil architektoniczny), Monografia, t.1, n.4, sty/luty.
  • 1999. A. Guiheux, B. Tschumi, J. Abram, S. Lavin, A. Fleischer, A. Pelissier, D. Rouillard, S. Agaciński, V. Descharrieres, Tschumi Le Fresnoy: Architecture In/Between, Monacelli Press.
  • 2003. (z Toddem Gannonem, Laurie A. Gunzlemanem, Jeffreyem Kipnisem Damasusem A. Winzenem) Bernard Tschumi / Zenith De Rouen . Książki źródłowe w architekturze, Nowy Jork, Princeton Architectural Press.
  • 2003. Wszechświat, Nowy Jork.
  • 2004. Veronique Descharrieres, Luca Merlini, Bernard Tschumi Architekci: Virtuael, Actar.
  • 2005. Event-Cities 3: Koncepcja kontra kontekst kontra treść, MIT Press.
  • 2006. Bernard Tschumi: Rozmowy z Enrique Walkerem, Monacelli Press.

Uwagi i referencje

Zewnętrzne linki