Benjamin Fondane - Benjamin Fondane

Benjamin Fondane (Fundoianu)
Barbu Fundoianu
Benjamin Wechsler (Wexler, Vecsler)
Fondane-Fundoianu, ca.  1915
Fondane-Fundoianu, ca. 1915
Urodzić się ( 1898-11-14 )14 listopada 1898
Jassy , Rumunia
Zmarł 2 października 1944 (1944-10-02)(w wieku 45 lat)
Auschwitz-Birkenau , Polska okupowana przez Niemców
Pseudonim F. Benjamin, Diomed, Dio, Funfurpan, I. Hașir, Isaac Laquedem, Const. Meletie, Mielușon, IG Ofir, Al. Vilaro, Alex. Vilara, von Doian
Zawód poeta, dramaturg, publicysta, krytyk, filozof, tłumacz, producent teatralny, scenarzysta, reżyser filmowy, bibliotekarz, prezenter wiadomości
Narodowość rumuński , francuski
Okres 1912–ok. 1944
Gatunek muzyczny biografia , epika , esej , wiersz wolny , idylla , liryka , pamiętnik , Oda , pastisz , duszpasterska , proza wiersz , opowiadanie , sonet , pisanie podróży , werset dramat
Ruch literacki Neoromantyzm , symbolizm , modernizm , Avant-garde , ekspresjonizm , surrealizm , konstruktywizm , Contimporanul , Sburătorul

Benjamin Fondane ( francuski wymowa: [bɛʒamɛ fɔdan] ) lub Benjamin Fundoianu ( rumuński wymowa:  [benʒamin fundojanu] ; ur Benjamin Wechslera , Wexler i Vecsler , imię również Beniamin lub Barbu zazwyczaj skrócone do B. , 14 listopada 1898 - 2 października 1944) był rumuńskim i francuskim poetą, krytykiem i egzystencjalnym filozofem, znanym również z pracy w filmie i teatrze. Znany ze swojej rumuńskiej młodości jako poeta- symbolista i felietonista, przeplatał wątki neoromantyczne i ekspresjonistyczne z echami Tudora Argheziego i poświęcił kilka cykli poetyckich życiu wiejskiemu swojej rodzinnej Mołdawii . Fondane, który był żydowskiego pochodzenia rumuńskiego i bratanek żydowskich intelektualistów Elias i Moses Schwartzfeld , uczestniczył zarówno w mniejszościowej świeckiej kulturze żydowskiej, jak i w głównym nurcie kultury rumuńskiej . W czasie I wojny światowej i po jej zakończeniu był aktywnym krytykiem kultury , promotorem awangardy i wraz ze swoim szwagrem Armandem Pascalem kierownikiem trupy teatralnej Insula .

Fondane rozpoczął drugą karierę w 1923 roku, kiedy przeniósł się do Paryża . Związany z surrealizmem , ale zdecydowanie przeciwny jego komunistycznym skłonnościom, stał się postacią żydowskiego egzystencjalizmu i czołowym uczniem Lwa Szestowa . Jego krytyka dogmatu politycznego, odrzucenie racjonalizmu , oczekiwanie katastrofy historycznej i wiara w soteriologiczną siłę literatury zostały nakreślone w jego słynnych esejach o Charlesie Baudelaire i Arthurze Rimbaudzie , a także w końcowych utworach poetyckich. Jego działalność literacka i filozoficzna pomogła mu zbudować bliskie relacje z innymi intelektualistami: Szestowem, Emilem Cioranem , Davidem Gascoynem , Jacquesem Maritainem , Victorią Ocampo , Ilarie Voroncą itd. Paramount Pictures , później pracował nad Raptem z Dimitri Kirsanoffem i wyreżyserował zaginiony film Tararira w Argentynie .

Niewoli podczas upadku Francji , Fondane został zwolniony i spędził lata okupacyjne w clandestinity. Ostatecznie został schwytany i przekazany władzom nazistowskim , które deportowały go do Auschwitz-Birkenau . Został wysłany do komory gazowej podczas ostatniej fali Holokaustu . Jego prace zostały w dużej mierze ponownie odkryte w XX wieku, kiedy stały się przedmiotem badań naukowych i publicznej ciekawości zarówno we Francji, jak iw Rumunii. W tym ostatnim kraju to ożywienie zainteresowania wywołało również kontrowersje dotyczące kwestii praw autorskich .

Biografia

Wczesne życie

Fondane urodził się w Jassach , kulturalnej stolicy Mołdawii, 14 listopada 1898 roku, ale, jak zanotował w pamiętniku, który prowadził w wieku 16 lat, jego urodziny zostały oficjalnie zapisane jako 15 listopada. Fondane był jedynym synem Isaca Wechslera i jego żona Adela (z domu Schwartzfeld), która urodziła także córki Linę (ur. 1892) i Rodicę (ur. 1905), obie miały kariery aktorskie. Wechsler był Żydem z regionu Hertsa , jego przodkowie urodzili się w majątku Fundoaia (którego później poeta użył jako podstawy do swojego podpisu). Adela pochodziła z rodziny inteligenckiej, o znaczących wpływach w miejskiej społeczności żydowskiej: jej ojciec, poeta B. Schwartzfeld, był właścicielem księgozbioru, podczas gdy jej wujkowie Elias i Moses robili kariery humanistyczne . Sama Adela była dobrze zaznajomiona z elitą intelektualną Jassów, zarówno żydowską, jak i etniczną Rumunią , i zachowała wspomnienia ze swoich spotkań z autorami związanymi ze społeczeństwem Junimea . Poprzez Mosesa Schwartzfelda Fondane był również spokrewniony z socjalistycznym dziennikarzem Avramem Steuermanem-Rodionem , jednym z ludzi literackich, którzy rozbudzili w chłopcu zainteresowanie literaturą.

Młody Benjamin był zapalonym czytelnikiem, interesował się przede wszystkim mołdawską klasyką literatury rumuńskiej ( Ion Neculce , Miron Costin , Dosoftei , Ion Creangă ), rumuńskimi tradycjonalistami lub neoromantykami ( Vasil Alecsandri , Ion Luca Caragiale , George Coșbuc , Mihai Eminescu ) i francuskim Symboliści . W 1909 roku, po ukończeniu szkoły nr 1 (przybudówka klasztoru Trei Ierarhi ), został przyjęty do gimnazjum Alexandru cel Bun , gdzie nie wyróżniał się jako uczeń. Niespokojny młodzieniec (przypomniał sobie, że miał swój pierwszy romans w wieku 12 lat, z dziewczyną o sześć lat od niego starszą), Fondane dwukrotnie nie udało się go usunąć przed 14 rokiem życia.

Beniamin dzielił swój czas między miasto a ojczyznę swojego ojca. Wiejski pejzaż tego ostatniego zrobił na nim wielkie wrażenie i, na długo w jego pamięci, stał się scenerią kilku jego wierszy. Dorastający Fondane odbywał dalekie podróże po północnej Mołdawii, debiutując w folklorystyce , spisując próbki tradycji narracyjnej i poetyckiej w różnych zamieszkanych przez Rumunię miejscowościach. Wśród jego przyjaciół z dzieciństwa był przyszły pisarz języka jidysz B. Iosif, z którym spędzał czas w dzielnicy Podul Vechi w Iași. W tym kontekście Fondane spotkał także poetę jidysz Iacoba Ashela Gropera – spotkanie, które ukształtowało intelektualne spojrzenie Fondane na judaizm i historię Żydów . W tym czasie Fondane stał się znany rodzinie i przyjaciołom jako Mielușon (od miel , rum. „baranek” i prawdopodobnie w związku z krzaczastą fryzurą), którego później używał jako potocznego pseudonimu.

Chociaż Fondane twierdził później, że zaczął pisać poezję w wieku ośmiu lat, jego najwcześniejsze znane wkłady do gatunku pochodzą z 1912 roku, w tym zarówno jego własne utwory, jak i tłumaczenia takich autorów, jak André Chénier , Joseph Freiherr von Eichendorff , Heinrich Heine i Henri de Régnier . W tym samym roku niektóre z nich zostały opublikowane pod pseudonimem IG Ofir w lokalnym przeglądzie literackim Floare Albastră , którego właściciel AL Zissu był później znanym powieściopisarzem i syjonistyczną postacią polityczną. Późniejsze badania sugerowały, że były to, podobnie jak niektóre inne próby lat 10, zbiorowe próbki poezji , będące efektem współpracy Fondane'a i Gropera (pierwszy prawdopodobnie tłumaczył motywy poetyckie drugiego na język rumuński). W 1913 Fondane również próbował swoich sił w redagowaniu czasopisma studenckiego, podpisując swój artykuł wstępny pseudonimem Van Doian , ale wydał tylko kilka odręcznych kopii jednego numeru.

Lata debiutu

Faktyczny debiut Fondane'a datuje się na rok 1914, kiedy został uczniem Państwowego Liceum w Jassach i formalnie związany z prowincjonalnym oddziałem ogólnokrajowego ruchu symbolistów . W tym samym roku próbki poezji lirycznej opublikowano także w czasopismach Valuri i Revista Noastră (którego właścicielka, pisarka Constanța Hodoș , zaproponowała nawet Fondane pracę w redakcji, prawdopodobnie nieświadoma, że ​​koresponduje z uczennicą liceum). Również w 1914 roku, w mołdawskim miejscu symbolizmu Absolutio , redagowanym przez Isaca Ludo , pojawiły się utwory sygnowane pseudonimem I. Hașir . Wśród jego kolegów z National High School był Alexandru Al. Philippide , przyszły krytyk, który pozostał jednym z najlepszych przyjaciół Fondane'a (i którego poezję Fondane zaproponował do publikacji w Revista Noastră ). Pod koniec 1914 Fondane rozpoczął również krótką współpracę z trybunem Iași Symbolist Vieața Nouă . Choć ukazało się tam kilka jego wierszy, twórca przeglądu, Owidiusz Densusianu, sprzeciwił się ich treści, aw późniejszej korespondencji każdy z pisarzy przedstawia swoje stylistyczne nieporozumienia z drugim.

W ciągu pierwszych dwóch lat I wojny światowej i neutralności Rumunii młody poeta nawiązał nowe kontakty w środowiskach literackich Jassów i Bukaresztu . Według jego szwagra i biografa Paula Daniela „to zdumiewające, ile stron poezji, tłumaczeń, prozy, artykułów, kronik napisał Fundoianu w tym przedziale”. W 1915 roku, czterech jego patriotycznych -themed wiersze zostały opublikowane na pierwszej stronie dimineata codziennego, który prowadził kampanię dla rumuńskiego interwencji wobec centralnych (były pierwszy z kilku składek Fondane sygnowanych pseudonimem Alex. Vilara , później Al. Vilara ). Jego równoległy wkład w wydawaną w Bârlad recenzję Revista Critică (pierwotnie Cronica Moldovei ) był bardziej męczący: Fondane oświadczył, że jest oburzony, że redakcja nie prześle mu dowodu z kuchni , i zamiast tego otrzymał zirytowaną odpowiedź od kierownika Al. Ștefănescu; ostatecznie pojawił się z wierszami w trzech oddzielnych numerach Revista Critică . Mniej więcej w tym czasie napisał także pamiętnik ze swojego dzieciństwa, Note dintr-un confesional („Notatki z konfesjonału ”).

Około 1915 Fondane został odkryty przez dziennikarski tandem Tudora Arghezi i Gala Galaction , obaj byli również autorami modernistycznymi , lewicowymi bojownikami i promotorami symbolistów. Teksty wysłane przez Fondane'a do gazety Arghezi i Galaction's Cronica zostały przyjęte z entuzjazmem, co zaskoczyło i zrobiło wrażenie na młodym autorze. Chociaż jego wiersze nie zostały opublikowane, jego artykuł o tematyce Iași A doua capitală („Druga stolica”), podpisany Al. Vilara pojawiła się w wydaniu z kwietnia 1916 roku. Zwolennik Argheziego, był osobiście zaangażowany w podnoszenie świadomości na temat nieopublikowanego wersetu Argheziego, cyklu Agate negre („Czarne diamenty”).

Pozostając bliskimi przyjaciółmi z Fondane, Galaction później usilnie starał się przedstawić go krytykowi Garabetowi Ibrăileanu , w celu opublikowania go przez poporanistyczną recenzję Viața Românească , ale Ibrăileanu odmówił uznania Fondane jako partnera. Fondane miał więcej sukcesów w kontaktując Flacara przegląd i wydawca Constantin Banu : 23 lipca 1916 roku była gospodarzem jego sonet Eglogă Marina ( „Marine eclogue ”). W latach 1915-1923 Fondane miał również stały wkład w rumuńskojęzyczne czasopisma żydowskie ( Lumea Evree , Bar-Kochba , Hasmonaea , Hatikvah ), gdzie publikował przekłady od międzynarodowych przedstawicieli literatury jidysz ( Hajim Nahman Bialik , Siemion Frug , Abraham Reisen). itp.) pod podpisami B. Wechsler , B. Fundoianu i F. Benjamin . Fondane ukończył także prace nad przekładem dramatu Ahasverus , autorstwa żydowskiego autora Hermana Heijermansa .

Fondane (z lewej) i F. Brunea-Fox , flankujący Iosif Ross . Fotografia z 1915 r

Jego współpraca z bukareszteńską Rampą (wówczas gazetą codzienną) rozpoczęła się także w 1915 roku debiutem jako kronikarz teatralny, a później cyklem karpackim z gatunku pisarstwa podróżniczego Pe drumuri de munte ("Na górze"). Drogi”). Z prawie jednym podpisanym lub niepodpisanym artykułem na numer w kolejnych latach, Fondane był jednym z bardziej płodnych współpracowników tej gazety i często używał pseudonimów ( Diomed , Dio , Funfurpan , Const. Meletie ) lub inicjałów ( BF , B). Fd. , Fd . ). Wśród nich znalazła się jego pozytywna recenzja ze stycznia 1916 r. Plumb , pierwszego poważnego dzieła słynnego rumuńskiego poety symbolistycznego, George'a Bacovii .

W oblężonej Mołdawii i przeprowadzce do Bukaresztu

W 1917 r., po tym, jak Rumunia przystąpiła do Ententy i została zaatakowana przez państwa centralne, Fondane przebywał w Jassach, gdzie wycofały się władze rumuńskie. W tym kontekście poznał i zaprzyjaźnił się z nestorem symboliki rumuńskiej, poetą Ionem Minulescu . Minulescu i jego żona, pisarka Claudia Millian , opuścili swój dom w okupowanym Bukareszcie i wiosną 1917 gościli Fondane'a w swoim prowizorycznym miejscu zamieszkania w Jassach. Millian wspominała później, że jej mąż był pod wielkim wrażeniem mołdawskiego nastolatka, opisując go jako „rzadkiego ptaka” i „poetę talentu”. W tym samym roku, w wieku 52 lat, Isac Wechsler zachorował na tyfus i zmarł w szpitalu Sfântul Spiridon w Iași , pozostawiając swoją rodzinę bez wsparcia finansowego.

Mniej więcej w tym czasie Fondane rozpoczął pracę nad cyklem poezji Priveliști („Zabytki” lub „Panoramy”, ukończony w 1923 r.). W 1918 stał się jednym z współpracowników magazynu Chemarea , publikowanego w Jassach przez lewicowego dziennikarza ND Cocea , z pomocą symbolistycznego pisarza Iona Vinea . W klimacie politycznym naznaczonym przez pokój w Bukareszcie i remilitaryzację Rumunii Fondane wykorzystał publikację Cocei do protestu przeciwko aresztowaniu Argheziego, oskarżonego o kolaborację z państwami centralnymi. W tym kontekście Fondane mówił o Arghezi jako o „największym współczesnym poecie Rumunii” (wyrok, który później miał zostać zatwierdzony przez krytyków głównego nurtu). Według jednego z relacji Fondane pracował również krótko jako weryfikator faktów dla Arena , czasopisma zarządzanego przez Vineę i N. Porsennę . Jego czas z Chemarea również spowodowało publikacji jego biblijne -themed opowiadania Tăgăduinţa lui Petru ( „ Piotra Denial ”). Wydany przez Chemarea ' s wydawnictwo 41 bibliophile kopii (z czego 20 pozostaje w posiadaniu Fondane'S), jest otwarta z przewodu wy lămurire despre Symbolizm ( «wyjaśnieniem symboliki»).

W 1919, po zakończeniu wojny, Benjamin Fondane zamieszkał w Bukareszcie, gdzie przebywał do 1923. W tym czasie często zmieniał miejsce zamieszkania: po pobycie w domu swojej siostry Liny na Oborze przeniósł się na ulicę Lahovari (w pobliżu Piața Romană ), następnie w rejonie Moșilor , zanim przeniósł się do Văcărești (w większości żydowskiej dzielnicy mieszkalnej, gdzie mieszkał w dwóch kolejnych lokalizacjach), a ostatecznie do domu w niewielkiej odległości od Foișorul de Foc . Pomiędzy tymi zmianami adresu nawiązał kontakty z symbolistycznym i awangardowym społeczeństwem Bukaresztu: osobistym przyjacielem grafika Iosifa Rossa , utworzył własny nieformalny krąg awangardowy, w którym uczestniczyli pisarze F. Brunea-Fox , Ion Călugăru , Henri Gad , Sașa Pană , Claude Sernet-Cosma i Ilarie Voronca , a także przez artystę-reżysera Armanda Pascala (który w 1920 poślubił Linę Fundoianu). Pană później zauważył jego dominujący status w grupie, opisując go jako "przygarbionego zielonookiego młodzieńca z Jassów, nosiciela sztandaru obrazoburców i buntowników nowego pokolenia".

Od czasu do czasu do grupy dołączali inni przyjaciele, między innymi Millian i malarz Nicolae Tonitza . Ponadto Fondane i Călugăru uczęszczali do klubu artystycznego i literackiego założonego przez kontrowersyjnego Alexandru Bogdana-Pitești , promotora kultury i bojownika politycznego, którego wpływ rozprzestrzenił się na kilka środowisk symbolistycznych. W artykule dla Rampy z 1922 roku wspominał Bogdana-Piteștiego w ambiwalentnych słowach: „nie mógł znieść moralnego uniesienia. [...] Został stworzony z największej z radości, w najropniejszym ciele. Ile pokoleń starożytnych bojarów przyszli, jak niegodny gnój, aby powstała ta osobliwa ziemia?

Pod naciskiem rodziny i perspektywami bezpieczeństwa finansowego Fondane rozważał zostanie prawnikiem. Po zdaniu egzaminu maturalnego w Bukareszcie był, według własnej relacji, zarejestrowanym studentem na Uniwersytecie Iași Law School, uzyskując świadectwo ukończenia studiów, ale nie uzyskał licencjatu przez opozycję członka wydziału AC Cuza , antysemityzmu politycznego. postać. Według wspomnień poety Adriana Maniu Fondane ponownie pracował jako sprawdzacz faktów przez kilka miesięcy po przybyciu do stolicy. Jego działalność dziennikarska pozwoliła mu również na przeprowadzenie wywiadu z Arnoldem Dawidowiczem Margolinem , mężem stanu nieistniejącej już Ukraińskiej Republiki Ludowej , z którym rozmawiał o losach ukraińskich Żydów przed i po przejęciu sowieckiej Rosji .

Sburătorul , Contimporanul , Insula

W następnych latach wznowił karierę w prasie, pisząc do różnych ogólnokrajowych gazet: Adevărul , Adevărul Literar și Artistic , Cuvântul Liber , Mântuirea , itp. Głównymi tematami jego zainteresowań były recenzje literackie, eseje recenzujące wkład rumuński autorzy francuscy, różne kroniki sztuki i opinie na tematy społeczne i kulturalne. Szczególnym przypadkiem była jego współpraca z Mântuirea , syjonistycznego pisma założonego przez Zissu, gdzie, między sierpniem a październikiem 1919 roku opublikował studia kolekcji Iudaism Si elenism ( „judaizmem i hellenizm ”). Prace te, na przemian z podobnymi artykułami Galactiona, ukazywały, jak poglądy młodego człowieka na antropologię kulturową kształtowały jego relacje z Groperem (z którym jednak zerwał wszelkie kontakty do 1920 r.).

Fondane odnowił także współpracę z Rampą . On i inny współpracownik magazynu, dziennikarz Tudor Teodorescu-Braniște , przeprowadzili debatę na łamach magazynu: artykuły Fondane'a broniły rumuńskiego symbolizmu przed krytyką ze strony Teodorescu-Braniște i dawały wgląd w jego osobistą interpretację postaw symbolistycznych. Jedna z jego prac, którą napisał w 1919 roku, zatytułowana Noi, simboliștii („Us Symbolists”) , wyrażała jego dumną przynależność do nurtu (zdefiniowanego przez niego przede wszystkim jako artystyczna transpozycja wiecznego idealizmu ) i zawierała hasło: „Jesteśmy zbyt wielu, aby nie bądź silny, a za mało, by nie być inteligentnym”. W maju 1920 r. kolejny z jego wkładów Rampy wypowiedział się przeciwko Oktawianowi Godze , ministrowi kultury władzy wykonawczej Alexandru Averescu , który rozważał zwolnienie George'a Bacovii z jego urzędu. W tym samym roku, Lumea Evree opublikował swój wers dramatyczny fragment Monologul lui Baltazar (” Baltazar „s Soliloquy ").

Mniej więcej w czasie jego przeprowadzki do Bukaresztu Fondane po raz pierwszy spotkał umiarkowanego modernistycznego krytyka Eugena Lovinescu , a potem został zarówno członkiem kręgu Lovinescu, jak i współpracownikiem jego przeglądu literackiego Sburătorul . Wśród jego pierwszych wypowiedzi była retrospektywna relacja z pojedynku bokserskiego Jacka Dempseya i Georgesa Carpentiera , w której znalazły się jego refleksje na temat mitycznej siły sportu i zderzenia kultur. Chociaż był sburtorystą , nadal utrzymywał kontakt z Galakcją i kręgami lewicowymi. W czerwcu 1921 roku Galaction złożył hołd „odważnemu Benjaminowi” w artykule dla Adevărul Literar și Artistic , zwracając uwagę na „przytłaczającą oryginalność” Fondane'a.

Rok później Fondane został zatrudniony w nowej siedzibie Vinei , prestiżowym modernistycznym obiekcie Contimporanul . Zadebiutował w pierwszym numerze z komentarzem do rumuńskich projektów tłumaczeniowych ( Ferestre spre Occident , "Okna na zachodzie "), później został przydzielony do kolumny teatralnej. Prace Fondane'a ponownie pojawiły się w magazynie Flacăra (wówczas pod kierunkiem Minulescu): wiersz Ce simplu („Jak to proste”) i esej Istoria Ideii („Historia idei”) zostały tam opublikowane w 1922 roku. roku, z pomocą kolegi pisarza Felixa Aderca , Fondane pogrupował swoje wcześniejsze eseje na temat literatury francuskiej jako Imagini și cărți din Franța („Obrazy i książki z Francji”), wydane przez firmę Editura Socec . Książka zawierała prawdopodobnie pierwsze rumuńskie studium wkładu Marcela Prousta jako powieściopisarza. Autor zapowiedział, że planuje podobny tom, grupujący eseje o pisarzach rumuńskich, zarówno modernistach (Minulescu, Bacovia, Arghezi, Maniu, Galaction) jak i klasykach ( Aleksandru Odobescu , Ion Creangă , Constantin Dobrogeanu-Gherea , Anton Pann ), ale to praca nie została opublikowana za jego życia.

Również w 1922 roku Fondane i Pascal założyli trupę teatralną Insula („Wyspa”), która zadeklarowała swoje zaangażowanie w teatr awangardowy . Prawdopodobnie nazwana na cześć wcześniejszego magazynu Symbolist Minulescu, grupa była prawdopodobnie lokalną repliką nonkonformistycznych produkcji Jeana Copeau we Francji. Do firmy, której gospodarzem były galerie Maison d'Art w Bukareszcie, dołączyły m.in. aktorki Lina Fundoianu-Pascal i Victoria Mierlescu oraz reżyser Sandu Eliad . Pozostali uczestnicy to pisarze (Cocea, Pană, Zissu, Scarlat Callimachi , Mărgărita Miller Verghy , Ion Pillat ) oraz ludzie teatru ( George Ciprian , Marietta Sadova , Soare Z. Soare , Dida Solomon , Alice Sturdza , Ionel Țăranu ).

Chociaż określiła swój cel, jakim jest zrewolucjonizowanie rumuńskiego repertuaru (cel opublikowany jako manifest artystyczny w Contimporanul ), Insula wyprodukowała głównie konwencjonalne sztuki symbolistyczne i neoklasyczne : jej inauguracyjne pokazy obejmowały Legenda funigeilor („Legenda Gossamer”) Ștefana Oktawiana Iosifa i Dimitrie Anghela , jeden z Lord Dunsany 's Five Plays oraz (w Fondane własnym tłumaczeniu) Molier ' s Le Médecin volant . Prawdopodobnie mające wzbogacić program z próbkami jidysz dramatu , Fondane zaczął, ale nie skończył, tłumaczenie Szymon An-ski „s Dybuka . Zespół zaprzestał działalności w 1923 r., częściowo z powodu poważnych trudności finansowych, a częściowo z powodu wzmożonej działalności antysemickiej, która zagrażała jej żydowskim wykonawcom. Przez pewien czas Insula przetrwała jako grupa konferencyjna, goszcząca modernistyczne wykłady na temat klasycznej literatury rumuńskiej – z udziałem autorów symbolistycznych i postsymbolistycznych, takich jak Aderca, Arghezi, Millian, Pillat, Vinea, N. Davidescu , Perpessicius i sam Fondane . Pracował w tym czasie nad własną sztuką Filoctet (" Philoctetes ", później ukończoną jako Philoctète ).

Przenieś się do Francji

Autoportret i ostatnie znane przedstawienie Armanda Pascala (1929)

W 1923 Benjamin Fondane ostatecznie wyjechał z Rumunii do Francji, zachęcony potrzebą sprawdzenia się w innym kontekście kulturowym. Interesował się wówczas sukcesem Dada , awangardowego ruchu zapoczątkowanego za granicą przez urodzonego w Rumunii pisarza Tristana Tzary we współpracy z kilkoma innymi. Niezrażony faktem, że jego siostra i szwagier (Pascals) wrócili zubożeni po dłuższym pobycie w Paryżu , Fondane przemierzył Europę pociągiem i częściowo pieszo.

Do pisarza (który przyjął swoje nazwisko franczyzowe wkrótce po opuszczeniu ojczyzny) dołączył w końcu Pascals. Cała trójka nadal wiodła cyganerię, a czasami niepewną egzystencję, o czym wspomina w korespondencji Fondane'a z rumuńskim powieściopisarzem Liviu Rebreanu , a badaczka Ana-Marię Tomescu określiła jako „upokarzającą biedę”. Poeta czerpał pewne dochody z kontaktów w Rumunii: w zamian za wkład w obieg literatury rumuńskiej we Francji otrzymał oficjalne fundusze z dyrekcji Ministerstwa Kultury (kierowanej wówczas przez Minulescu); ponadto publikował niepodpisane artykuły w różnych gazetach, a nawet polegał na materiałach informacyjnych od rumuńskiej aktorki Elviry Popescu (która odwiedziła jego dom, podobnie jak awangardowy malarz MH Maxy ). Przetłumaczył także na francuski powieść Zissu Amintirile unui candelabru („Wspomnienia żyrandola”). Na pewien czas poeta dołączył również do swojej koleżanki Ilarie Voronca w dziale prawnym towarzystwa ubezpieczeniowego L'Abeille.

Po okresie wynajmu umeblowanych pokoi Fondane przyjął ofertę Jeana, brata zmarłego teoretyka literatury Remy'ego de Gourmont , i zatrudniony jako bibliotekarz- konsjerż , przeniósł się do posiadłości muzealnej Gourmontów przy Rue des Saints-Pères, w pewnej odległości. z dala od słynnej kawiarni literackiej Les Deux Magots . W ciągu sześciu lat przed śmiercią Pascala w 1929 roku Fondane opuścił dom Gourmonta i wraz ze swoją siostrą i szwagrem przeprowadził się do kolejnych domów (na Rue Domat, Rue Jacob, Rue Monge), zanim osiadł w historycznym budynku zamieszkały przez pisarza Bernardina de Saint-Pierre (Rue Rollin, 6). Narzekając na problemy ze wzrokiem i zmęczenie, a także kilkakrotnie zagrożony niewypłacalnością, Fondane często wyjeżdżał z Paryża do kurortu Arcachon .

Claudia Millian, która również przebywała w Paryżu, opisała nowe skupienie Fondane'a na studiowaniu teologii chrześcijańskiej i myśli katolickiej , od Hildeberta po własną łacińską mistykę Gourmonta (również na tym etapie rumuński pisarz nabył i wysłał do domu część bibliofilskiego zbioru Gourmonta). ). Połączył te działania z zainteresowaniem grupowaniem segmentów kulturowych rumuńskiej diaspory : około 1924 roku wraz z Millianem byli członkami założycielami Towarzystwa Pisarzy Rumuńskich w Paryżu, któremu przewodniczyła arystokratka Elena Văcărescu . W międzyczasie Fondane zyskał profil na lokalnej scenie literackiej, a w swoich osobistych notatkach twierdził, że jego prace były chwalone przez powieściopisarza André Gide'a i filozofa Julesa de Gaultiera . Obaj byli jego idolami: prace Gide'a ukształtowały jego własny wkład w gatunek poematu prozą , podczas gdy Gaultier zrobił to samo dla jego poglądów filozoficznych. Debiutujący na wygnaniu wciąż jednak z rozpaczą przyglądał się swojej karierze, opisując ją jako słabnącą i zauważając, że istnieje szansa, że ​​nie zdobędzie solidnej reputacji literackiej.

Odcinek surrealistyczny

Połowa lat dwudziestych przyniosła powiązania Benjamina Fondane'a z surrealizmem , nurtem awangardy post-dadaistycznej skupionej w Paryżu. Fondane współpracował także z belgijskimi kompozytorami surrealistów ELT Mesensem i André Sourisem (z którymi podpisał manifest o muzyce modernistycznej ) oraz wspierał surrealistycznego poetę-reżysera Antonina Artauda w jego staraniach o założenie teatru imienia Alfreda Jarry'ego (co jednak nie , całkowicie surrealistyczne miejsce). W tym kontekście próbował namówić francuską grupę surrealistów do zwiedzenia jego rodzinnego kraju i nawiązania kontaktów z lokalnymi filiami.

W 1926 roku Fondane był rozczarowany komunistycznym sojuszem proponowanym przez główną frakcję surrealistów i jej mentora, André Bretona . Pisząc w tym czasie, skomentował, że pęd ideologiczny może okazać się fatalny: „Być może nigdy więcej [poeta] nie odzyska absolutnej wolności, jaką miał w republice burżuazyjnej ”. Kilka lat później rumuński pisarz wyraził poparcie dla antybretońskich dysydentów magazynu Le Grand Jeu i był świadkiem zamieszek w 1930 roku, które sprzeciwiały się obu frakcjom. Jego antykomunistyczny dyskurs został ponownie wyemitowany w 1932 roku: komentując oskarżenie surrealistycznego poety Louisa Aragona o teksty komunistyczne (czytane przez władze jako podżeganie do morderstwa), Fondane stwierdził, że wierzy, iż sprawa Aragona jest objęta wolnością słowa . Jego idee doprowadziły go również do konfliktu z Pierre'em Drieu La Rochelle , który odchodził od awangardowego tła w sferę skrajnie prawicowych idei. Na początku lat 30. Fondane był w kontakcie z głównym nurtem modernisty Jacques Rivière i jego kręgiem Nouvelle Revue Française .

W 1928 roku jego własna współpraca z surrealistami nabrała kształtu, gdy ukazała się książka Trois scenariusze: ciné-poèmes („Trzy scenariusze: Cine-poems”), opublikowana przez Documents internationaux de l'esprit nouveau collection, z grafiką amerykańskiego fotografa Mana Raya i Rumuński malarz Alexandru Brătășanu (jednym z jego kontaktów w grupie francuskich surrealistów był Eli Lotar , nieślubny syn Argheziego). „Cine-poems” zostały celowo pomyślane jako scenariusze nie do sfilmowania, co było jego osobistym stwierdzeniem o artystycznym kompromisie między filmem eksperymentalnym a rodzącym się światowym przemysłem filmowym . Książka zawierała w szczególności jego werdykt, że kino jest „jedyną sztuką, która nigdy nie była klasyczna”.

Debiut filozoficzny

Z czasem Fondane stał się współpracownikiem gazet i czasopism literackich we Francji, Belgii i Szwajcarii : regularnie był obecny w Cahiers du Sud w Carcassonne , jego prace pojawiały się w prasie surrealistycznej ( Discontinuité , Le Phare de Neuilly , Bifur ), a także w Le Courrier des Poètes , Le Journal des Poètes , Romain Rolland 's Europe , Paul Valéry 's Commerce itp. Ponadto badania Fondane'a były prowadzone przez wyspecjalizowane ośrodki, takie jak Revue Philosophique , Schweizer Annalen i Carlo Suarès ' Cahiers de l'Étoile . Po długim okresie niezdecydowania rumuński poeta stał się oddanym zwolennikiem Lwa Szestowa , urodzonego w Rosji myśliciela egzystencjalnego, którego idee o odwiecznej opozycji wiary i rozumu rozwinął w późniejszych tekstach. Według historyka-intelektualisty Samuela Moyna Fondane był, wraz z Rachel Bespaloff , jednym z „najbardziej znaczących i oddanych wyznawców Szestowa”. W 1929, jako bywalca kręgu Szestowa, Fondane poznał także argentyńską pisarkę Victorię Ocampo , która została jego bliską przyjaciółką (po 1931 stał się współautorem jej modernistycznej recenzji Sur ). Eseje Fondane były częściej niż dotychczas charakter filozoficzny: Europe opublikował swój hołd Szestow (styczeń 1929) i jego komentarze Edmund Husserl „s fenomenologii , które obejmowały swoją krytykę racjonalizmu (czerwiec 1930).

Zaprosił (z inicjatywy Ocampo) przez Amigos del Arte społeczeństwie Buenos Aires , Fondane wyjechał do Argentyny i Urugwaju latem 1929. Celem jego wizyty było promowanie kina francuskiego z zestawem wykładów w Buenos Aires, Montevideo i innych miastach (jak później stwierdził w wywiadzie dla Rampy z Sariną Cassvan-Pas , że zapoznał mieszkańców Ameryki Południowej z twórczością Germaine Dulac , Luisa Buñuela i Henri Gada ). W tym kontekście Fondane spotkał eseista Eduardo Mallea , który zaprosił go do przyczynić się w La Nacion " dodatek literacki s. Inne jego działania tam obejmowały konferencje na temat Szestowa na Uniwersytecie w Buenos Aires i publikowanie artykułów na kilka tematów (od filozofii Szestowa po wiersze cara), ale otrzymywane w zamian opłaty były, według niego, zbyt niskie, aby pokryć koszty przyzwoitego życia.

W październiku 1929, Fondane był z powrotem w Paryżu, gdzie skupia się na tłumaczeniu i popularyzacji niektórych tekstów etapowych literatury rumuńskiej, od Mihai Eminescu „s Sărmanul Dionis do poezji Ion Barbu , Minulescu, Arghezi i Bacovia. W tym samym kontekście pisarz-emigrant pomógł wprowadzić Rumunów w niektóre z nowych tendencji europejskich, stając się, jak powiedział historyk literatury Paul Cernat , „pierwszym ważnym propagatorem francuskiego surrealizmu w kulturze rumuńskiej”.

Całkowity i unu

W połowie lat dwudziestych Fondane i malarz János Mattis-Teutsch dołączyli do zewnętrznej redakcji magazynu Integral , awangardowej trybuny wydawanej w Bukareszcie przez Iona Călugăru , F. Bruneę-Foxa i Voronkę. Przydzielono mu stałą kolumnę, znaną jako Fenêtres sur l'Europe/Ferestre spre Europa (po francusku i rumuńsku „Okna na Europę”). Z Barbu Florian , Fondane stała się wiodącym Recenzent filmowy dla magazynu, realizując swój program na rzecz niekomercyjnych i „czysty” (takich jak folie René Clair „s Entr'acte ), i chwaląc Charlie Chaplin za jego liryzmu , ale później pewne ustępstwa wobec talkie i zwykłych hollywoodzkich filmów . Odkrywając to, co określił jako „wielki balet współczesnej poezji francuskiej”, Fondane opublikował również indywidualne notatki na temat pisarzy Aragona, Jeana Cocteau , Josepha Delteila , Paula Éluarda i Pierre'a Reverdy'ego . W 1927 roku Integral gościł także jedną z odpowiedzi Fondane'a skierowanych do komunistycznych surrealistów we Francji, zatytułowaną Le surrealisme et la révolution („Surrealizm i rewolucja”).

Nawiązał także kontakt z unu , surrealistycznym miejscem w Bukareszcie, które było redagowane przez kilku jego awangardowych przyjaciół w domu. Jego wkład tam zawierał tekst na temat post-dadaistycznych dzieł Tzary, które analizował jako „czystą poezję” w stylu Valéry'ego. W grudniu 1928 r. unu opublikował w domu niektóre wiadomości Fondane'a, jako Scrisori pierdute („Zagubione listy”). W latach 1931 i 1934, był w Fondane regularną korespondencję z UNU pisarzy, zwłaszcza Stephan Rolka , F. Brunea-Fox i Sasa Pana , został poinformowany o swoim konflikcie z Voronca (atakowany jako zdrajca awangardy) i obserwujemy od daleko od ostatecznej implozji rumuńskiego surrealizmu na wzór grup francuskich. W takich dialogach Roll narzeka na prawicową cenzurę polityczną w Rumunii i mówi szczegółowo o swoim własnym nawróceniu na marksizm .

Z aprobatą Fondane'a i przy pomocy Minulescu, Priveliști pojawił się również w Rumunii w 1930 roku. Wydany przez Editura Cultura Națională , wywołał znaczne kontrowersje swoim nonkonformistycznym stylem, ale także uczynił autora obiektem zainteresowania krytyków. W konsekwencji Fondane także wysyłanie materiału do Isac Ludo „s Adam przeglądu, większość z nich notatek (niektóre wrogie) wyjaśnienie dwuznaczny biograficznych szczegółów opisanej w kronice Aderca do Privelişti . Jego profil w lokalnej awangardzie doceniono także we Włoszech i Niemczech : mediolańskie czasopismo Fiera Letteraria skomentowało jego poezję, przedrukowując fragmenty z Integralu ; Ekspresjonistyczny trybun Der Sturm w swoim numerze z sierpnia-września 1930 r. opublikował próbki jego dzieł, obok utworów dziewięciu innych rumuńskich modernistów, w przekładzie Leopolda Koscha.

Jak zauważa Paul Daniel, polemika wokół Priveliștiego trwała tylko rok, a Fondane został po tym momencie w dużej mierze zapomniany przez rumuńską opinię publiczną. Jednak odkrycie awangardowej postawy Fondane'a przez środowiska tradycjonalistyczne przybrało formę konsternacji lub oburzenia, które trwało przez kolejne dziesięciolecia. Konserwatywny krytyk Konst. I. Emilian , którego badanie z 1931 roku omawiało modernizm jako stan psychiczny, wymienia Fondane'a jako jednego z czołowych „ekstremistów” i ubolewał nad jego porzuceniem tematów tradycjonalistycznych. Jakieś dziewięć lat później antysemicka, skrajnie prawicowa gazeta Sfarmă-Piatră , głosem Ovidiu Papadimy , oskarżyła Fondane'a i „Żydów” o celowe utrzymywanie „iluzji ruchu literackiego” pod przywództwem Lovinescu. Niemniej jednak przed tą datą sam Lovinescu zaczął krytykować swojego byłego ucznia (spór, który odzwierciedlał jego większy konflikt z grupą unu ). Również w latach 30. XX wieku dzieło Fondane'a znalazło odbicie w artykułach dwóch innych niezależnych modernistów: Perpessiciusa , który postrzegał je z wyraźnym współczuciem, oraz Luciana Boza , którego nowe wiersze dotykała „rozwój”.

Rimbaud le voyou , Ulysse i prominencja intelektualna

Po powrocie do Francji, gdzie został asystentem Szestowa, Fondane rozpoczął pracę nad innymi książkami: esejem o XIX-wiecznym poecie Arthurze RimbaudRimbaud le voyou („Rimbaud the Hoodlum”) – i pomimo wcześniejszej obietnicy, że nie wróci do poezja, nowa seria wierszy. Jego tytułowy portret studyjny niemieckiego filozofa Martina Heideggera został opublikowany przez Cahiers du Sud w 1932 roku. Pomimo wcześniejszego odrzucenia filmów komercyjnych, Fondane ostatecznie został pracownikiem Paramount Pictures , prawdopodobnie zachęcony potrzebą sfinansowania osobistego projektu (podobno , został tam przyjęty z drugim podaniem, jego pierwszy został odrzucony w 1929 r.). Pracował najpierw jako asystent reżysera, zanim zwrócił się do scenopisarstwa. Zachowując zainteresowanie rumuńskimi wydarzeniami, odwiedził paryski plan Televiziune , rumuńskiej produkcji kinowej, przy której dzielił się filmami reżyserskimi. Jego rosnące zainteresowanie własną poezją Voronki skłoniło go do zrecenzowania jej dla bukareszteńskiego czasopisma Tudora Argheziego Bilete de Papagal , gdzie stwierdził: „Pan Ilarie Voronca jest u szczytu formy.

W 1931 poeta poślubił Geneviève Tissier, z wykształcenia prawnik i nieudaną katoliczkę . Ich dom przy Rue Rollin stał się później miejscem spotkań literackich, skupiających głównie współpracowników Cahiers du Sud . Początkujący pisarz Paul Daniel, który został mężem Rodiki Wechsler w 1935 roku, brał udział w takich spotkaniach z żoną i wspomina spotkanie z Gaultierem, reżyserem Dimitrim Kirsanoffem , krytykiem muzycznym Borisem de Schlözerem , poetami Yanette Delétang-Tardif i Thérèse Aubray oraz Szestowa. córka Natalie Baranoff. Fondane cieszył się również serdeczną przyjaźnią z Constantinem Brâncuși , urodzonym w Rumunii współczesnym rzeźbiarzem, który prawie codziennie odwiedzał warsztat Brâncușiego i pisał o jego pracy w Cahiers de l'Étoile . Był świadkiem z pierwszej ręki i opisał prymitywistyczne techniki Brâncușiego , porównując swoją pracę do „dzikiego człowieka”.

Rimbaud le voyou został ostatecznie opublikowany przez firmę Denoël & Steele w 1933 roku, w tym samym roku, w którym Fondane wydał swój tom poezji Ulysse (" Ulysses ") z Les Cahiers du Journal des Poètes . Badanie Rimbaud, częściowo napisany jako odpowiedź na Roland de Renéville „s monografii Rimbaud le Voyant («Rimbaud Widzącego») skonsolidowane Fondane międzynarodową renomę jako krytyk i historyk literatury. W kilka miesięcy po publikacji książka zyskała wiele pochwał uczonych i pisarzy — od Joëgo Bousqueta , Jeana Cocteau , Benedetto Croce i Louisa-Ferdinanda Céline , po Jeana Cassou , Guillermo de Torre i Miguela de Unamuno . Znalazł również wielbicieli u angielskiego poety Davida Gascoyne'a , który później korespondował z Fondanem, oraz amerykańskiego powieściopisarza Henry'ego Millera . Sam Ulysse ilustrował zainteresowanie Fondane'a zagadnieniami naukowymi: wysłał jedną kopię z autografem Raïssie Maritain , żonie Jacques'a Maritaina (obaj byli myślicielami katolickimi). Niedługo po tym okresie autor ze zdziwieniem przeczytał francuskojęzyczny tom Voronki Ulysse dans la cité („Ulisses w mieście”): choć zdziwiony podobieństwem tytułów do jego własnej kolekcji, opisał Voronkę jako „wielkiego poetę”. ”. Również wtedy, w Rumunii, B. Iosif ukończył tłumaczenie na jidysz Psalmul leprosului Fondane'a („Psalm trędowatego”). Tekst, pozostawiony pod jego opieką przez Fondane'a przed jego wyjazdem w 1923 roku, został po raz pierwszy opublikowany w Di Woch , czasopiśmie założonym w Rumunii przez poetę Jankewa Szternberga (31 października 1934).

Przyczyny antyfaszystowskie i filmowanie Rapt

Ustanowienie reżimu nazistowskiego w Niemczech w 1933 r. sprowadziło Fondane'a do obozu antyfaszyzmu . W grudniu 1934 jego Apelul studențimii („Zew studentów”) obiegło diasporę rumuńską i zawierało żarliwe wezwania do świadomości: „Jutro w obozach koncentracyjnych będzie za późno”. W następnym roku przedstawił swoją krytykę wszelkiego rodzaju totalitaryzmu , L'Écrivain devant la révolution („Pisarz w obliczu rewolucji”), który miał zostać wygłoszony przed odbywającym się w Paryżu Międzynarodowym Kongresem Pisarzy w Obronie Kultury (zorganizowana przez lewicowych i komunistycznych intelektualistów przy wsparciu Związku Radzieckiego ). Według historyka Martina Stantona, działalność Fondane'a w filmie, podobnie jak równoległe początki Jean-Paula Sartre'a jako powieściopisarza, była sama w sobie deklaracją polityczną popierającą Front Ludowy : „[mieli] nadzieję na wprowadzenie krytycznego wymiaru w dziedzinach, w których czuł, że faszyści skolonizowali”. Mimo to Fondane wyśmiewał komunistyczną wersję pacyfizmu jako „paradę wielkich słów”, zauważając, że przeciwstawia się ona zwykłym sloganom konkretnemu niemieckiemu ponownemu uzbrojeniu . Pisząc dla magazynu filmowego Les Cahiers Jaunes w 1933 roku, wyraził ambicję stworzenia „ absurdalnego filmu o czymś absurdalnym, by zaspokoić absurdalny gust wolności”.

Fondane opuścił studio Paramount w tym samym roku, rozczarowany polityką firmy i bez własnego kredytu ekranowego (chociaż, jak twierdził, było ponad 100 scenariuszy Paramount, do których miał niepodpisany wkład). W trakcie 1935 roku i Kirsanoff były w Szwajcarii, do kręcenia wniebowzięty z scenariusza Fondane (dostosowany od Charles Ferdinand Ramuz „s La separacji des races powieści). Rezultatem była bardzo poetycka produkcja i, pomimo wciąż żarliwej obrony Fondane'a wobec filmu niemego , pierwszy talkie w karierze Kirsanoffa. Poeta był entuzjastycznie nastawiony do tej współpracy, twierdząc, że spotkała się z dobrym przyjęciem od Hiszpanii po Kanadę , stając się manifestem przeciwko sukcesowi bardziej „gadatliwych” filmów dźwiękowych. W szczególności francuscy krytycy i dziennikarze uznali Rapt za konieczne zerwanie z tradycją komedii en wodewilu . Ostatecznie jednak niezależny produkt nie mógł konkurować z przemysłem hollywoodzkim, który wówczas monopolizował rynek francuski . Równolegle z tymi wydarzeniami, Fondane następnie osobiste wskazówki Szestow i za pomocą Cahiers du Sud , zaatakowany filozof Jean Wahl „s świeckiej reinterpretacji Søren Kierkegaard ” s chrześcijańskiego egzystencjalizmu .

Od Tarariry do II wojny światowej

Pomimo sprzedaży wielu egzemplarzy jego książek i posiadające Urzeczeni grał w kinie Panteon, Benjamin Fondane wciąż w obliczu poważnych trudności finansowych, przyjmując 1936 oferta pisać i pomagać w tworzeniu Tararira , awangardowy muzycznego produktu w przemyśle filmowym argentyńskiej . To była jego druga opcja: początkowo rozważał sfilmowanie wersji „ Don Segundo SombraRicarda Güiraldesa , ale spotkał się ze sprzeciwem wdowy po Güiraldesie. W drodze do Argentyny zaprzyjaźnił się z Georgette Gaucher, bretońską kobietą, z którą korespondował do końca życia.

W ramach kontraktu z firmą Falma-Film Fondane został przyjęty z honorami przez rumuńską społeczność argentyńską , a dzięki niezwykłemu krojowi ulubionego garnituru stał się podobno nawet wyznacznikiem trendów w lokalnej modzie. Dla Ocampo i Sur pracowników, historyk literatury notatek Rosalie Sitman, jego wizyta oznaczało również okazję przeciwstawić się ksenofobicznym i antysemickim porządek kręgach nacjonalistycznych argentyńskich. Skoncentrowany na tangu film Fondane'a zawierał wkłady kilku czołowych postaci w kilku krajowych branżach filmowych i muzycznych, takich jak Miguel Machinandiarena jako producent i John Alton jako montażysta ; w filmie wystąpili m.in. Orestes Caviglia , Miguel Gómez Bao i Iris Marga . Sposób, w jaki Tararira podszedł do tematu, zgorszył argentyńską publiczność i ostatecznie został odrzucony przez dystrybutorów (nie zachowały się żadne kopie, ale pisarka Gloria Alcorta , która była obecna na prywatnym pokazie, oceniła go jako „arcydzieło”). Fondane, który wcześniej narzekał na niechęć aktorów do jego pomysłów, opuścił Argentynę jeszcze przed ukończeniem filmu. To właśnie w drodze powrotnej poznał Jacquesa i Raïssę Maritain, z którymi zaprzyjaźnił się z Geneviève.

Za pieniądze otrzymane w Buenos Aires pisarz rozważał powrót z wizytą do Rumunii, ale zrezygnował ze wszystkich tego typu projektów później w 1936 roku, zamiast tego udał się do Francji. Kontynuował swoją działalność wydawniczą w 1937 roku, kiedy ukazały się jego wybrane wiersze, Titanic . Zachęcony przyjęciem Rimbaud le voyou opublikował dwa kolejne eseje z Denoëlem & Steele: La Conscience malheureuse ("Nieszczęśliwa świadomość", 1937) i Faux traité d'esthétique ("Fałszywy traktat estetyczny ", 1938). W 1938 r. pracował nad wydaniem zbiorowym jego Ferestre spre Europa , które miało ukazać się w Bukareszcie, ale nigdy nie doczekało się druku. Mniej więcej w tym czasie Fondane był także prezenterem rumuńskiego wydania międzynarodowej kroniki filmowej 20th Century Fox , Movietone News .

W 1939 Fondane został naturalizowany na Francję . Było to wynikiem niezależnej inicjatywy stowarzyszenia zawodowego Société des écrivains français , w uznaniu jego wkładu w listy francuskie. Cahiers du Sud zebrał wymaganą opłatę w wysokości 3000 franków poprzez publiczną subskrypcję, zwracając szczególnie duży wkład producenta muzycznego Renauda de Jouvenel (brata Bertranda de Jouvenel ) i filozofa-etnologa Luciena Lévy-Bruhla . Zaledwie kilka miesięcy po tym wydarzeniu, wraz z wybuchem II wojny światowej , Fondane został wcielony do armii francuskiej . Przez większą część okresu „ Fałszywej Wojny ”, uważany za zbyt stary do czynnej służby, znajdował się w rezerwie wojskowej , ale w lutym 1940 r. został wezwany pod broń do 216 pułku artylerii . Według Liny „wyszedł [z domu] z niewyobrażalną odwagą i wiarą”. Stacjonował w Sainte Assise Zamek w Seine-Port , redagował i stenciled humorystyczny Gazette L'Echo de la I C-ie ( "The 1st Spółka Echo"), gdzie opublikowano też swoją ostatnią jak dotąd dzieło poezji, Le poète en patrouille ( „Poeta na służbie patrolowej”).

Pierwsza niewola i potajemna egzystencja

Fondane został schwytany przez Niemców w czerwcu 1940 r. (na krótko przed upadkiem Francji ) i jako jeniec wojenny trafił do niemieckiego obozu . Udało mu się uciec z niewoli, ale w krótkim czasie został ponownie schwytany. Po zachorowaniu na zapalenie wyrostka robaczkowego został przewieziony z powrotem do Paryża, przetrzymywany w areszcie w Val-de-Grace i operowany. Fondane został ostatecznie zwolniony, ponieważ niemieccy okupanci uznali, że nie nadaje się już do służby wojskowej.

Pracował nad dwoma seriami poezji, Super Flumina Babylonis (nawiązanie do Psalmu 137 ) i L'Exode ("Exodus"), a także nad ostatnim esejem poświęconym XIX-wiecznemu poecie Charlesowi Baudelaire'owi , zatytułowanym Baudelaire et l'expérience du gouffre ("Baudelaire i doświadczenie otchłani"). Oprócz nich, inne jego teksty francuskie, niekompletne lub niepublikowanych przez 1944, to: poetycki dramat sztuk Philoctète , Les Puits de Maule ( "dobrze Maule za", adaptację Nathaniel Hawthorne „s The House of the Seven Gables ) i Le Féstin de Balthazar („ Uczta Baltazara ”); studium o życiu i twórczości urodzonego w Rumunii filozofa Stéphane'a Lupasco ; oraz wybór z jego wywiadów z Szestowem, Sur les rives de l'Illisus ("Na brzegach Illisusa "). Uważa się, że jego ostatnim tekstem jest esej filozoficzny, Le Lundi existentiel („Poniedziałek egzystencjalny”), nad którym Fondane pracował w 1944 roku. Niewiele wiadomo o Provèrbes („Przysłowia”), które, jak ogłosił w 1933 roku, było miał być niezależnym zbiorem wierszy.

Według różnych relacji, Fondane starał się nie opuszczać Paryża, pomimo rosnących ograniczeń i przemocy. Jednak inni zauważają, że jako środek ostrożności przeciwko antysemickim posunięciom na okupowanej północy , w końcu udał się do bardziej liberalnej strefy libre i powrócił do Paryża tylko po to, by zebrać swoje książki. Przez cały ten czas poeta odmawiał noszenia żółtej odznaki (obowiązkowej dla Żydów) i żyjąc w ciągłym ryzyku izolował się od żony, prowadząc jeszcze bardziej niepewny tryb życia. Nadal utrzymywał kontakt z pisarzami o różnym pochodzeniu etnicznym i działał na tajnej scenie literackiej. W tym kontekście Fondane stwierdził, że jest intelektualną przynależnością do francuskiego ruchu oporu : jego były surrealistyczny kolega Paul Éluard opublikował kilka swoich wierszy w prokomunistycznej Europie pod nazwiskiem Isaac Laquedem (ukłon w stronę mitu Wędrującego Żyda ). Takie utwory zostały później włączone, ale pozostawione bez podpisu, w antologii L'Honneur des poètes („Honor Poetów”), opublikowanej przez działaczy ruchu oporu jako manifest antynazistowski. Fondane zachował również swoją kolumnę w Cahiers du Sud tak długo, jak to było możliwe, a jego wkłady opublikowano w kilku innych tajnych czasopismach.

Po 1941 roku Fondane zaprzyjaźnił się z innym rumuńskim egzystencjalistą we Francji, młodszym Emilem Cioranem . Ich bliskość zasygnalizowała ważny etap w karierze tego ostatniego: Cioran powoli odchodził od faszystowskich sympatii i antysemickiej postawy i, chociaż wciąż związany z rewolucyjną faszystowską Żelazną Gwardią , ponownie wprowadził kosmopolityzm do własnej krytyki rumuńskiego społeczeństwa. W 1943 r., przekraczając granice ideologiczne, Fondane jadł również kolację z Mirceą Eliade , rumuńskim powieściopisarzem i filozofem, który, podobnie jak ich wspólny przyjaciel Cioran, miał niejednoznaczny związek ze skrajną prawicą. W 1942 roku jego własne prawa do obywatelstwa rumuńskiego, przyznane przez żydowską emancypację na początku lat dwudziestych, zostały utracone wraz z antysemickim ustawodawstwem przyjętym przez reżim Iona Antonescu , który również oficjalnie zakazał całej jego pracy jako „żydowskiego”. Mniej więcej w tym czasie jego starzy przyjaciele spoza Francji podjęli bezskuteczne starania o zapewnienie mu bezpiecznego postępowania w krajach neutralnych. Takie inicjatywy podjęli w szczególności Jacques Maritain ze swojego nowego domu w Stanach Zjednoczonych oraz Victoria Ocampo w Argentynie.

Deportacja i śmierć

Ostatecznie został aresztowany przez siły kolaboracyjne wiosną 1944 r., po tym, jak nieznani cywile zgłosili jego żydowskie pochodzenie. Przetrzymywany w areszcie przez gestapo został przydzielony do lokalnej siatki sprawców Holokaustu : po internowaniu w obozie przejściowym Drancy trafił w jednym z transportów do obozów zagłady w okupowanej Polsce , docierając do Auschwitz-Birkenau . W międzyczasie jego rodzina i przyjaciele pozostawali w dużej mierze nieświadomi jego losu. Po wiadomościach o jego aresztowaniu kilku jego przyjaciół podobno interweniowało, aby go uratować, w tym Cioran, Lupasco i pisarz Jean Paulhan . Według niektórych przekazów w takie starania mógł brać udział także inny z przyjaciół Ciorana, eseista Eugène Ionesco (później znany z dramatu).

Relacje różnią się co do tego, co stało się z jego siostrą Liną. Paul Daniel uważa, że ​​postanowiła poszukać brata, również zaginęła i najprawdopodobniej stała się ofiarą kolejnej deportacji. Inne źródła podają, że została aresztowana mniej więcej w tym samym czasie, a nawet razem z jej bratem, i że oboje byli w tym samym transporcie do Auschwitz. Według innych relacji, Fondane był w areszcie, podczas gdy jego siostra nie była, i wysłał jej ostatni list od Drancy; Fondane, który miał teoretyczne podstawy prawne, by oszczędzić mu deportacji (chrześcijanka), świadom, że Lina nie może się na nie powoływać, poświęcił się, by być u jej boku. Będąc w Drancy wysłał kolejny list, adresowany do Geneviève, w którym prosił, aby cała jego francuska poezja została opublikowana w przyszłości jako Le Mal des fantômes („Ból upiorów”). Fondane optymistycznie określił siebie jako „podróżnika, który jeszcze nie podróżuje”.

Choć Lina podobno została skazana na śmierć po przybyciu (i zaraz po wysłaniu do komory gazowej ), to jej brat przeżył warunki obozowe jeszcze przez kilka miesięcy. Zaprzyjaźnił się z dwoma żydowskimi lekarzami, Moscovicim i Kleinem, z którymi spędzał wolne chwile na gorących dyskusjach o filozofii i literaturze. Jak później zeznał ocalały z obozu, sam poeta znalazł się wśród 700 więźniów wybranych do eksterminacji 2 października 1944 r., gdy podsekcja Birkenau pod Brzezinką była eksmitowana przez esesmanów . Był świadomy zbliżającej się śmierci i podobno uważał to za ironię, że tak blisko spodziewanego zwycięstwa aliantów . Po krótkiej przerwie w bloku 10, gdzie podobno oczekiwał swojej śmierci z godnością i odwagą, został przewieziony do komory gazowej i zamordowany. Jego ciało zostało poddane kremacji wraz z ciałami innych ofiar.

Praca literacka i wkład filozoficzny

Symbolistyczne i tradycjonalistyczne początki

Jako młody pisarz Benjamin Fondane kilkakrotnie poruszał się pomiędzy skrajnościami symbolizmu i tradycjonalizmu neoromantycznego . Historyk literatury Mircea Martin przeanalizował pierwszy z nich jako pastisz kilku, czasem sprzecznych, źródeł literackich. Jak zauważa, wpływy te pochodzą od lokalnych tradycjonalistów, romantyków i neoromantyków – Oktawiana Gogi (inspiracja dla najwcześniejszych utworów Fondane'a), Grigore'a Alexandrescu , Vasile Alecsandriego , George'a Coșbuca , Stefana Octavian Iosifa ; z francuskich symbolistów — Paul Verlaine ; oraz od rumuńskich uczniów symbolizmu — Dimitrie Anghela , George Bacovię , Alexandru Macedońskiego , Iona Minulescu . Młody autor miał szczególne uznanie dla 19 wieku poety narodowego , Mihai Eminescu . Znając całą poetycką twórczość Eminescu, był jednym z młodych poetów, którzy próbowali pogodzić neoromantyczny, wiejski tradycjonalizm Eminescu z miejskim fenomenem, jakim był symbolizm. Podczas gdy Fondane nadal przypisywał radykalny i żartobliwy symbolizm Minulescu jako główny wpływ na jego własne wiersze, to spotkanie było ogólnie mniej znaczące niż jego entuzjazm dla Eminescu; dla kontrastu, opustoszała i makabryczna poezja Bacovii pozostawiła trwałe ślady w twórczości Fondane'a, kształtując jego obraz prowincjonalnych środowisk, a nawet zmieniając jego światopogląd.

Według historyka literatury Dumitru Micu , wczesne powiązania Fondane'a z rumuńską wersją symbolizmu w wersji Owidiusza Densusianu były powierzchowne. Micu zauważa, że ​​młody Fondane wysłał swój wiersz do publikacji w czasopismach o niekompatybilnych programach, co sugeruje, że jego współpraca z Vieața Nouă była incydentalna, ale także, że około 1914 roku styl Fondane'a był „konwencjonalnym symbolizmem”. Sam poeta, pisząc w 1915 r., tłumaczył, że jego czas spędzony z omawianym czasopismem nie powinien być interpretowany jako nic innego niż domysły. Podczas polemiki z Tudorem Teodorescu-Braniște określił siebie jako zwolennika „bezczelnego” symbolizmu, kategorii zdefiniowanej przez i wokół Remy de Gourmont . Ta perspektywa została dokładniej wyjaśniona w O lămurire... , która wyjaśniała, jak należy czytać Tăgăduința lui Petru : „Jasna, choć symbolistyczna książka. oznacza neologizm , chorobliwy, dziwaczny, dekadencki , zagmatwany i źle napisany. Ale raczej – jeśli jest talent – ​​oryginalny, zdroworozsądkowy, głęboki, nienaśladujący, brak standardu, podświadomy, nowy, a czasem zdrowy”. Z regionalnego punktu widzenia, młody Fondane jest czasami zaliczany do Bacovii w mołdawskiej gałęzi symboliki rumuńskiej, a dokładniej w żydowskiej podsekcji mołdawskiej.

Różne kierunki stylistyczne wczesnej poezji Fondane'a spotkały się w Priveliști . Mircea Martin odczytuje w nim emancypację poety zarówno od symbolizmu, jak i tradycjonalizmu, mimo że został otwarty z dedykacją dla Minulescu, i wbrew przekonaniu Eugena Lovinescu , że takie duszpasterstwa były wyłącznie tradycjonalistyczne. Według Martina Priveliști oddziela się od swoich romantycznych poprzedników, porzucając „opisowy” i „ sentymentalistyczny ” w konwencjach duszpasterskich: „Wszystko wydaje się być zaprojektowane celowo, aby zmylić i przeciwstawić się tradycyjnemu myśleniu”. Podobnie pisarz-krytyk Gheorghe Crăciun stwierdził, że teksty Priveliștizbieżne z innymi wczesnymi formami rumuńskiego modernizmu.

Niemniej jednak znaczna część tomu nadal trzyma się liryzmu i konwencjonalnego formatu sielankowego , przede wszystkim poprzez utożsamianie się z powolnym rytmem wiejskiego życia. Te cechy zostały włączone przez historyka literatury George'a Călinescu do specjalnej kategorii, „symbolizmu tradycyjnego”, skoncentrowanego na „tym, co przybliża człowieka do wewnętrznego życia Stworzenia”. Ten sam komentator zasugerował, że koncepcja ta łączyła modernizm i tradycjonalizm poprzez wspólny wpływ Charlesa Baudelaire'a , którego sam Fondane uważał za „mistyczną moc” stojącą za Priveliști . Cykl przypomina też znajomość Fondane'a z innym poetą pasterskim, Francisem Jammesem . Na szczególną uwagę zasługuje oda , Lui Taliarh ("W Thaliarchus"), opisana przez Călinescu jako arcydzieło Priveliști . Bezpośrednio inspirowane przez Horace „s Ody I.9 i postrzegane przez Martin jako woli Fondane do przyjmowania śmierci do życia (lub«plenarnej życia»), to utożsamia istnienie z cyklem sezonowym:

Ca mâne, toamna iară se va mări prin gâne,
și vinul toamnei poate nu-l vom mai bea. Cam Mâne, poate
tak duce boii cu ochi de râu în știri,
să tragă cu urechea la noile-ncolțiri.
Și-atuncea, la braț, umbre, nu vom mai ști de toate;
poate-am să uit nevasta și vinul acru; poate...
Ei, poate la ospețe nu vei mai fi monarh.

E toamnă. Bea cotnarul din cupă, Taliarh.

Może jutro jesień rozrośnie się na polach zboża,
a jesienne wino nas dwoje nie będzie już mogło pić. Być może jutro
rzeczne woły wyruszą w stronę amarantusa ,
aby podsłuchać nowe kiełkowanie.
A potem, ramię w ramię, cienie, nie będziemy pamiętać rzeczy;
Mogę zapomnieć o żonie i gorzkim winie; Mógłbym...
Cóż, może nie będziesz dłużej monarchą na ucztach.

To jesień. Wypij swoją filiżankę cotnaru , Taliarchos.

Arghezowski modernizm i ekspresjonistyczne echa

Ze swojego tradycjonalistycznego rdzenia Priveliști stworzył modernistyczną strukturę niepewności i brutalnego języka. Według Mircei Martin te dwie tendencje były tak splecione, że można było znaleźć obie wyrażone w tym samym wierszu. Samo upodobanie do witalizmu i energii dziczy, oceniają różni krytycy, jest raczej modernistyczną reakcją na dramat I wojny światowej niż powrotem do romantycznych ideałów. W tym okresie Fondane odkrył także rewolucję poetycką promowaną przez Tudora Argheziego , który połączył dyskurs tradycjonalistyczny z motywami modernistycznymi, tworząc nowe formaty poetyckie. Martin zauważa, że ​​Fondane, bardziej niż ktokolwiek inny, próbował powtórzyć nagłą prozodię Argheziego i podejście „ząb i paznokieć” do języka literackiego , ale brakowało mu „magii słownej” swojego mentora. Ten sam krytyk sugeruje, że głównym skutkiem wpływu Argheziego na Fondane'a nie była forma poetycka, ale skłonienie ucznia do „odkrycia siebie”, poszukiwania własnego niezależnego głosu. Paul Cernat widzi również, że Fondane jest wdzięczny mieszance „okrucieństwa” i „formalnej dyscypliny” Argheziego. W przeciwieństwie do takich ocen, Călinescu postrzegał Fondane'a nie jako arghezowskiego ucznia, ale jako tradycjonalistę „duchowo spokrewnionego” z własnym post-symbolistycznym awatarem Iona Pillata . Ten werdykt został w sposób dorozumiany lub wyraźnie odrzucony przez innych komentatorów: Martin twierdził, że wszechobecna „spokojna radość” Pillata, modulowana „nienagannym gustem”, zderzała się z „napięciem”, „niespodziankami” i „inteligencją przewyższającą [jego] talent”; Cernat ocenił, że Priveliști znajdował się na „ antypodePillata i Jammesa , że jego motywy wskazywały na społeczną alienację i patriarchalny wszechświat „odpadły”.

Wypowiedzi młodego Fondane'a, w których wyjaśnia swoją obojętność wobec krajobrazu takim, jakim jest, i upodobanie do krajobrazu, jaki tworzy sam poeta, są tradycyjnym źródłem krytycznych komentarzy. Jak zauważa Martin, ta postawa doprowadziła poetę i pisarza podróżniczego do wyrażenia apatii, a nawet znudzenia w stosunku do dzikiego krajobrazu, do promowania „wycofania się” zamiast „przylegania”, „samotności” zamiast „komunii”. Jednak jako sposób na kultywowanie kosmicznego poziomu poezji, twórczość Fondane'a przeszła w synestezję i witalizm , będąc chwalona przez krytyków za sugestie dotykowe, słuchowe czy węchowe. W jednym z takich wierszy, cytowanych przez Călinescu jako próbkę „wykwintnej świeżości”, autor wyobraża sobie, że zostaje zamieniony w dojrzałego arbuza . Dzieła te rozstają się również z konwencją w kwestiach prozodii (ze współczesnym potraktowaniem aleksandryn ) i słownictwa (określona preferencja dla terminologii słowiańskiej i romańskiej ). Ponadto Martin, który oświadczył, że jest zaskoczony faktem, że Fondane nie opublikuje niektórych ze swoich najznakomitszych wierszy z młodości, zwrócił szczególną uwagę na okazjonalne lekceważenie gramatyki rumuńskiej i innych licencji artystycznych (pozostawione bez korekty przez Paula Daniela na wyraźną prośbę Fondane'a). . Niektóre z wierszy Priveliști spoglądają na naturę z ostentacyjnym sarkazmem, skupiając się na jej groteskowych elementach, jej surowości i powtarzalności, a także atakując idylliczny portret chłopów w literaturze tradycjonalistycznej. Martin zauważa w szczególności jeden z utworów bez tytułu o regionie Hertsa :

[...] și trec țărani cu rapăn, ca niște boi; trec boi
cu pantecele pline de miros de trifoi
și idioți de toamnă; și toamna e cuminte peste
țărani, și peste ovăz, și peste linte.

[...] i parszywi chłopi przechodzą jak woły; przełęcz wołów
z brzuchami pełnymi zapachu koniczyny
i jesiennych idiotów; a jesień jest przytulna
u chłopów, owsa i soczewicy.

Byk , 1911 obraz Franza Marc

Historyk literatury Ovid Crohmălniceanu jako pierwszy zasugerował w latach sześćdziesiątych, że ukryte cechy takich obrazów uczyniły postsymbolistę Fondane'a ekspresjonistycznym poetą, który wykrył „fundamentalną anarchię wszechświata”. Werdykt został powtórzony i poprawiony przez innych krytyków. Martin stwierdza, że ​​odnosi się to do wielu wczesnych wierszy Fondane'a, w których „wybuchowe” obrazy są centralne, ale wyraża opinię, że generalnie stonowane przez melancholię , ich przesłanie również wtapia się w nową formę „zmierzchowej mądrości”. Uczony Dan Grigorescu podkreśla, że ​​w tomie Priveliști dominuje element neoromantyczny i symbolistyczny i, wbrew tezie Crohmălniceanu, twierdzi, że projekcja jaźni Fondane'a w naturę nie jest ekspresjonistyczna, ale raczej konwencja zapożyczona z romantyzmu (z wyjątkiem „ być może [...] zaostrzenie dylatacji” w scenach, w których przerażone bydło jest wpędzane do miasta). W interpretacji Grigorescu, tom ma pewne podobieństwa do pasterskiego ekspresjonizmu rumuńskich pisarzy Luciana Blagi i Adriana Maniu , a także do malarstwa na pustyni Franza Marca , ale znajduje się na „przeciwległym biegunie” od „chorobliwej halucynacji” ekspresjonizmu H. Bonciu i Max Blecher . Wskazuje, że, ogólnie rzecz biorąc, wkład Fondane'a dezorientuje krytyków, podążając „sprzecznymi kierunkami”, co jest mieszanką, która „nie ma żadnych podstaw do porównania w poezji [rumuńskiej]”. W przeciwieństwie do tego Paul Cernat postrzega zarówno poezję Fondane'a, jak i prozę Iona Călugăru jako „ekspresjonistyczne écorchés ” i łączy „nowoczesne podejście” Fondane'a z jego znajomością wierszy Arthura Rimbauda .

Awangardowa krytyka zaściankowości

Wprowadzenie przemocy retorycznej w tradycyjnej oprawie poetyckiej zapowiadało przejście Fondane'a do bardziej radykalnego skrzydła ruchu modernistycznego. W okresie Priveliști w swoich artykułach dla Contimporanul poeta stwierdził, że symbolizm nie żyje, aw kolejnych artykułach nakreślił granicę między oryginalnymi i nieoryginalnymi stronami rumuńskiego symbolizmu, stając się szczególnie krytyczny wobec Macedońskiego. Definiując swoje podejście programowe jako prowadzące, poprzez awangardę, do neoklasycznego modernizmu (lub „nowego klasycyzmu ”), Benjamin Fondane argumentował: „Przesadzać: to jedyny sposób na bycie innowacyjnym”. Jego perspektywa, mieszanie bunt i komunikaty o tworzeniu nowej tradycji, był stosunkowo blisko Contimporanul " własnego programu artystycznego s, i jako taki wariant konstruktywizmu . Podczas własnego przejścia od symbolizmu Fondane patrzył na samą awangardę z krytycznym dystansem. Omawiając go jako produkt tradycji prowadzącej do Stéphane Mallarmé , zarzucał kubizmowi, że wykazuje ograniczenie zasięgu i postrzega futuryzm jako zasadniczo destrukcyjny (ale także przydatny do stworzenia dziewiczego terytorium dla wspierania „konstruktywnego człowieka”); tak samo uważał Dadę za solidną, ale ograniczoną, metodę walki z „metafizyczną rozpaczą” okresu międzywojennego .

Przynależność do awangardy wiązała się z ostrą krytyką kultury rumuńskiej , oskarżanej przez Fondane'a o propagowanie naśladownictwa i zaściankowości . W okresie, który zakończył się jego wyjazdem w 1923 r., młody poeta wywołał polemikę serią wypowiedzi, w których analizując wpływ lokalnej frankofilii , zrównał Rumunię z kolonią francuską. Teoria ta proponowała różnicę między westernizacją a „ pasożytnictwem ”: „Jeśli obcy kierunek intelektualny jest zawsze użyteczny, obca dusza jest zawsze niebezpieczna”. Nie przestał promować obcej kultury w kraju, ale wysunął złożony argument o potrzebie rozpoznania różnic w kulturze: jego globalny wniosek o cywilizacjach, które uważał za równe, ale nie identyczne, zbudowany na teorii Gourmonta o „intelektualnej stałości” w historii ludzkości, a także na krytyce mechanizmu filozofa Henri Bergsona . Równolegle Fondane skrytykował kulturowe otoczenie Wielkiej Rumunii , zauważając, że było ono tak skupione na Bukareszcie, że transylwańscy autorzy stali się powszechnie znani dopiero dzięki odwiedzeniu stołecznej restauracji Casa Capșa . W swojej retrospektywnej interpretacji literatury rumuńskiej awangardowy eseista stwierdził, że jest bardzo niewielu autorów, których można by uznać za oryginalnych, powołując się przede wszystkim na Iona Creangă , chłopskiego pisarza, jako wzór autentyczności. Stwierdzając ten punkt w swoim Imagini și cărți din Franța , Fondane zacytował na swoją korzyść tradycjonalistycznego krytyka kultury, historyka Nicolae Iorgę .

Jednak podczas wirtualnej polemiki z poporanizmem (prowadzonej przez Sburătorula w 1922 r.) Fondane zakwestionował również oryginalność i trako-rzymskie pochodzenie rumuńskiego folkloru , a za jego pośrednictwem mity historyczne otaczające łacińską etnogenezę : „Dzisiejsza Rumunia, o niejasnym pochodzeniu, Trako-Rzymsko- Słowiańsko - Barbarzyńcy , zawdzięcza swoje istnienie i dzisiejsze włączenie europejskie płodnemu błędowi [...]: jest to idea naszego łacińskiego pochodzenia [kursywa Fondane'a]”. Podobnie autor postawił tezę, zgodnie z którą tradycjonaliści, tacy jak Mihail Sadoveanu i George Coșbuc, przywoływali wątki literackie obecne nie tylko w archaicznej tradycji Rumunii, ale także w folklorze słowiańskim . Fondane porównał ideę żydowskiego wybrania z ideą rumuńskiego latynostwa , dochodząc do wniosku, że obie one przyniosły pozytywne cele narodowe (w przypadku Rumunii i jej mieszkańców, cel „stania się częścią Europy”). Paul Cernat uznał swoją perspektywę za „bardziej rozsądną” niż jego kolegów z Contimporanul , którzy spekulowali o tworzeniu nowoczesności na folklorystycznych korzeniach.

Uczony Constantin Pricop interpretuje ogólną perspektywę Fondane jako „konstruktywnego” krytyka, cytując fragment Imagini și cărți din Franța : „Miejmy nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy będziemy mogli wnieść nasz osobisty wkład do Europy. [...] Do Tym razem kontrolujmy ciągłą asymilację obcej kultury […]; wróćmy zatem do krytyki kulturowej ”. Długo komentując prawdopodobne motywy dyskursu Fondane'a, Cernat sugeruje, że podobnie jak wielu jego awangardowych kolegów, Fondane doświadczył „kompleksu peryferyjnego”, łączącego Bovarysme i sfrustrowaną ambicję. Według Cernata, poeta przekroczył ten moment po sukcesach we Francji, a jego decyzja o wydrukowaniu Priveliști w domu miała być szczególnym hołdem dla Rumunii i jej języka. Istnieje jednak wyraźna różnica między francuską i rumuńską twórczością Fondane'a, o czym mówią krytycy i sam Fondane. Elementy ciągłości są podkreślone w relacji Crăciuna : „ Literatura i kultura francuska oznaczały dla Fundoianu proces wyjaśnienia i samookreślenia, ale nie zmianę tożsamości”.

Tradycja żydowska i język biblijny

Kilku egzegetów Fondane'a omawiało związki między jego pozornym tradycjonalizmem a klasycznymi tematami świeckiej kultury żydowskiej lub judaizmu , skupiając się na jego chasydzkich korzeniach. Według szwedzkiego badacza Toma Sandqvista (który omawia żydowskie pochodzenie wielu rumuńskich autorów i artystów awangardowych), związek chasydzki z kabałą wzmacnia zarówno panteistyczna wizja Tăgăduința lui Petru, jak i „ pustka w stylu Ein Sof ” sugerowana w Priveliști . Paul Cernat również przekonywał, że tradycjonalistyczne elementy w twórczości Fondane'a odzwierciedlają chasydyzm, jakiego doświadczano w Galicji czy Bukowinie , a także bezpośredni wpływ Iacoba Ashela Gropera . Według analizy George'a Călinescu (pierwotnie podanej w 1941 r.), pochodzenie Fondane'a z wiejskiej mniejszości rumuńskich Żydów (a nie z miejskiego głównego nurtu żydowskiego) miało szczególne znaczenie psychologiczne: „Poeta jest Żydem z Mołdawii, gdzie Żydzi mają prawie zawody duszpasterskie , ale mimo to tradycja aglomeracji rynkowych uniemożliwia im pełne cieszenie się szczerością wiejskiego życia”. Wspaniała pamięć o praktykach judaistycznych splata się w szczególności z pastorałami Priveliști :

Deodată, după geamuri se aprindeau făclii;
o umbră liniștită intra în prăvălii
prin ușile-ncuiate și s-așeza la masă.
Tăcerea de salină încremenea în casă
și-n sloiul nopții jgheabul ogrăzii adăpa.
Bunicul între flăcări de sfeșnic se ruga:
„Să-mi cadă dreapta, limba să se usuce-n mine
de te-oi lua vreodată-n deșert, Ierusalime!”

Od razu za oknami zapłonęły płomienie;
cichy cień wkradł się do sklepów
przez zamknięte drzwi i zajął miejsce przy stole.
W domu zacisnęła się cisza kopalni soli,
a do rynsztoka na zewnątrz wlała się lodowata noc.
Dziadek modlił się wokół płomieni świec:
„Niech odpadnie mi prawa ręka, wyschnie mi język,
jeśli kiedykolwiek przyjmę na próżno Twoje imię, Jeruzalem !”

Fondane rozwinął swoje zainteresowanie żydowskim dziedzictwem we wczesnej prozie i dramacie. Różne artykuły sprzed 1923 r., w tym jego nekrologi dla Eliasa Schwartzfelda i Avrama Steuermana-Rodiona , mówią obszernie o etyce żydowskiej (którą Fondane określił jako unikalną i idealistyczną ), asymilacji i żydowskim nacjonalizmie . Oferują również jego odpowiedź na antysemityzm , w tym jego sprawę, opierając się na dowodach żydowskiej egzogamii , wbrew wszelkim teoriom o odrębnej rasie semickiej . W innych tego typu utworach obszernie komentuje literaturę jidyszową Gropera i koryguje opinie wyrażone na ten sam temat przez ich wspólnego przyjaciela Gala Galaction . Jak wyjaśnia w tym kontekście, Groper stłumił swój młodzieńczy kryzys tożsamości, pomagając mu znaleźć rdzeń judaizmu, bardziej dla niego „istotny” niż polityczny zakres syjonizmu. Podczas tych dialogów, wspominał Fondane, po raz pierwszy odkrył swoje zainteresowanie filozofią: grał „ sofistę ”, paradoksalnego i abstrakcyjnego, przed „sentymentalnym” Groperem. Ta antyteza zainspirowała również główny esej w Iudaism și elenism , gdzie Fondane pisze obszernie o wrogim dialogu między filozofią żydowską , poszukującą fundamentalnych prawd , a myślą grecką , z jej najwyższą wartością piękna.

Tăgăduința lui Petru , uważany przez Mirceę Martina za próbkę długu Fondane'a wobec André Gide'a , jest pierwszym z jego dzieł, które czerpie inspirację z Biblii (w tym przypadku wykracza poza Talmud ). Również biblijny w temacie, Monologul lui Baltazar został zinterpretowany przez Crohmălniceanu jako negatywny komentarz do nihilizmu i teorii Übermenscha , pojęć ucieleśnionych przez głównego bohatera Belshazzara , legendarnego władcę Babilonu podczas niewoli żydowskiej . Postępująca koncentracja Fondane'a na żydowskich źródłach biblijnych odzwierciedlała chrześcijańskie zainteresowania jego mentora Argheziego. Podobnie jak Arghezi, Fondane napisał serię Psalmów — chociaż według Martina jego ton był „zbyt miarowy i uroczysty, by można było oczekiwać konfrontacji lub wzruszającej spowiedzi”. Jednakże, zauważa Martin, żydowski autor albo przyjął, albo przewidział (w zależności od wiarygodności datowania jego rękopisów) poezję napominania i przekleństw Argheziego, w której brzydota, podłość i nędza przemawiają bezpośrednio do boskości. Te odczucia można znaleźć w Psalmul leprosului Fondane'a , który ten sam krytyk określa jako „arcydzieło serii”:

Căci trupul meu se crap de buboaie –
și din obraji,
vinete coji au curs vânt puroaie;
[...]
Și sufletul meu, broască, de urât
orăcăie, o, Doamne, către tine.

Bo moje ciało pęka we wrzodach —
a z moich policzków
strupy indygo wyciekły ropa;
[...]
A dusza moja, żaba, w rozpaczy
rechocze do Ciebie, Panie mój.

Surrealizm, antykomunizm i żydowski egzystencjalizm

Benjamin Fondane pozostawał egzystencjalistą , kierując się przede wszystkim poglądami Lwa Szestowa na ludzką kondycję , przez cały czas i poza jego udziałem w środowiskach surrealistycznych (przynależność ta ilustrowana głównie przez jego działalność filmową i popularyzatorską, a nie przez jego twórczość literacką) . Przyszło to jako krytyka metody naukowej i racjonalizmu jako ludzkich wyjaśnień świata, szczególnie nakreślonych w jego własnym Faux traité d'esthétique . Rozwinięty prawdopodobnie niezależnie od myśli szestowickiej, jego ogólny sprzeciw wobec projektów abstrakcyjnych został porównany przez eseistkę Ginę Sebastian Alcalay do późniejszych postaw André Glucksmanna czy Edgara Morina . Te postawy ukształtowały jego oceny surrealizmu. W jednej z kronik Integral sam Fondane wyjaśnił, że ruch, opisany jako lepszy od „radosnego samobójstwa” Dady, stworzył „nowy kontynent” z ponownym odkryciem snów. Poetka i krytyczka Armelle Chitrit zauważa, że ​​po części późniejsza dysydencja Fondane'a była również motywowana na poziomie egzystencjalnym, ponieważ surrealizm „przestał zadawać pytania”; zamiast tego, zauważa, Fondane „nie wierzyła ani w rozum, ani w żaden oparty na nim system. Głupotą jest, pisał, utrwalanie próby uczynienia człowieka i historii możliwą do wspólnego zamieszkania. moce życia przeciwko siłom chaosu”. Jak Fondane pisał do Claude'a Serneta , Rimbaud le voyou częściowo próbował zapobiec konfiskacie mitycznego statusu Rimbauda przez innych surrealistów. Według urodzonego w Rumunii pisarza Luciana Raicu jego „ponury” ton i aluzyjny język są również wczesnymi wskazówkami, że Fondane miał koszmarną wizję klimatu politycznego i intelektualnego. Jego szestowicka interpretacja, przeciwstawiająca istnienie ideom, została zakwestionowana przez intelektualną postać Raymonda Queneau : sam był surrealistą, Queneau sugerował, że Fondane polegał na ślepej wierze, mając zniekształcone spojrzenie na naukę, literaturę i ludzki intelekt. Ponadto zauważył, że pod wpływem Luciena Lévy-Bruhla Fondane opisywał rzeczywistość wyłącznie w kategoriach prymitywistycznych , jako królestwo dzikości i przesądów .

Sprzeciw Fondane'a wobec komunistycznych flirtów głównego skrzydła surrealistów miał korzenie w jego wcześniejszym dyskursie: przed wyjazdem z Rumunii Fondane krytykował socjalizm jako nowoczesny mit , świadczący o uogólnionej profanacji , sugerując, że projekty leninowskie i syjonistyczne były ekonomicznie nierozsądne. Poeta, podziwiany przez Emila Ciorana za odrzucenie wszelkiej nowoczesnej ideologii, przekonywał, że między artystami a strukturami społecznymi narzuca się krytyczny dystans, i chociaż on również reagował na kulturę „ burżuazyjną ”, doszedł do wniosku, że komunizm niesie większe ryzyko dla niezależnych umysł. W szczególności sprzeciwiał się marksistowskiej teorii bazy i nadbudowy : chociaż jego zaplanowany przemówienie na Kongresie Pisarzy mówił o ekonomii marksistowskiej jako uzasadnionej rzeczywistością, argumentował również, że relacji ekonomicznych nie można wykorzystać do wyjaśnienia wszystkich wydarzeń historycznych. Jego krytyka Związku Sowieckiego jako równie „burżuazyjnego” społeczeństwa przyniosła również argument, że futuryzm, a nie surrealizm, może przekształcić w sztukę komunistyczną wersję woluntaryzmu .

Fondane był przeciwny ogólnemu trendowi partyzantki intelektualnej i był dumny z określania siebie jako niezależnego politycznie sceptyka. Około 1936 r. zareagował mocno na racjonalistyczne eseje polityczne Juliena Bendy , z ich ogólną krytyką namiętności intelektualnych, opisując je jako ożywione i „niesłychanie nudne” wersje pozytywizmu , ale ignorując ich pierwotny, antytotalitarny program. Jednak La Conscience malheureuse (z esejami na temat Szestowa, Edmunda Husserla , Friedricha Nietzschego i Sørena Kierkegaarda ) została zauważona jako wkład Fondane'a w debatę na temat działalności Frontu Ludowego i narodzin faszyzmu : zatytułowany od koncepcji w filozofii heglowskiej , która pierwotnie odnosiła się do do procesu myślenia generującego własne podziały, odnosiła się do możliwości interakcji myślicieli z większym światem, poza podmiotowością .

Zmierzając się z głównymi nurtami żydowskiego egzystencjalizmu , poeta pozostał krytyczny wobec innych szkół egzystencjalnych, takich jak te Martina Heideggera i Jean-Paula Sartre'a , uważając je za nadmiernie zależne od dialektyki , a zatem od racjonalnego myślenia; podobnie, powołując się na Kierkegaarda jako punkt odniesienia, Fondane skrytykował Jeana Wahla za nie omawianie filozofii egzystencjalnej jako aktu wiary. Jego niechęć do świeckiego egzystencjalizmu została również nakreślona w tekście, który napisał na krótko przed aresztowaniem w 1944 r., gdzie mówił o Biblii jako „czy tego chce, czy nie”, oryginalnym odniesieniem dla wszelkiej filozofii egzystencjalnej. Geneviève Tissier-Fondane przypomniała później, że jej mąż był „głęboko Żydem” aż do śmierci, ale także, że nie będzie przestrzegał żadnych formalnych przepisów w tradycji halachy . Takie podejście zakładało również pewną miarę ekumenizmu : Jacques Maritain , który rozwijał swoje stosunki z Fondanem ponad podziałami religijnymi i filozoficznymi, określił swojego przyjaciela jako „ucznia Szestowa, ale zamieszkanego przez Ewangelię ”; Sam Fondane wyjaśnił Maritainowi, że Szestow i on sam dążyli do nowej filozofii judaistycznej, która byłaby w równym stopniu zadłużona wobec chrześcijaństwa Kierkegaarda, Marcina Lutra i Tertuliana . Był krytyczny wobec światopoglądu Maritaina, ale pozostał namiętnym czytelnikiem jego prac; w przeciwieństwie do tego Geneviève zaświadczyła, że ​​przekonania Maritainów ukształtowały jej własne, wynajmując ją z powrotem do Kościoła.

Późna poezja i dramat

Kryzys duchowy we Francji był prawdopodobną przyczyną, dla której Fondane odmówił pisania wierszy w latach 1923-1927. Jak stwierdzał w różnych kontekstach, nie ufał wrodzonej zdolności słowa do oddania tragedii istnienia, określając poezję jako najlepsze narzędzie do oddania uniwersalny „krzyk bez słów”, „ostateczna rzeczywistość” lub wieczna ekspresja rzeczy ulotnych. W swoich esejach sugerował, że wynalezienie sztuki, podobnie jak wynalezienie teorii i retoryki, pozbawiło poetów ich funkcji egzystencjalnej; Twierdził, że oprócz tego, by kierować się sztuką, pisarze muszą potwierdzić, że istnieją zasady życia, zarówno negatywne, jak i pozytywne. Widział poetów toczących nierówną walkę zarówno z naukowymi perspektywami, jak i moralizmem , zachęcając ich do pokładania swojej wyjątkowej wiary „w tajemniczą cnotę poezji, w egzystencjalną cnotę, którą strzeże poezja”. Rimbaud le voyou był po części studium tego, jak podczas swojego wygnania do Hararu Rimbaud nie tylko porzucił poezję dla przygody, ale raczej przekształcił swój styl życia w poezję niepewności i osobistej ambicji. Jak wyjaśnił Fondane w swoim Baudelaire et l'expérience du gouffre , poeta i myśliciel mógł również dowieść otchłani, z którą się zmierzył, i złagodzić swój niepokój , używając ironii: „Śmiać się w obliczu tragedii lub zniknąć!”

Według Cernata jego artykuły dla Integralu ukazują Fondane'a jako sprzymierzeńca „antypolitycznej” i lirycznej strony surrealizmu, poetę ufającego „negatywno- soteriologicznej , wyzwalającej funkcji poezji”. Wpływ filozofii egzystencjalistycznej dostrzeżono nawet w „poematach filmowych” Martina Stantona (który nazwał te utwory „niesamowitymi”). W przeciwieństwie do surrealistów, Fondane nie wierzył w potrzebę rozpowszechniania wierszy jako uniwersalnego przekazu, ale postrzegał je jako podstawę bardzo osobistej relacji z czytelnikiem: „To nie jest czas na druk. Poezja szuka przyjaciół , a nie publiczność. [...] Poezja będzie dla nielicznych – albo nie będzie jej wcale.” Chitrit, który zestawia definicje Fondane'a z podobnymi poglądami rumuńskiego poety i ocalałego z Holokaustu Paula Celana , konkluduje: „Jest to prawdopodobnie najbliżej, jak możemy zobaczyć współczesną poezję”. Inne dzieła literackie Fondane'a również świadczą o wpływie jego filozoficznych zainteresowań. W „ Le Féstin de Balthazar ” pisarz zmodyfikował swój wcześniejszy Monologul , przejmując wątki szestywistyczne (wprowadzając alegoryczne postacie omawiające arystotelizm , kapitalizm i rewolucję) oraz wprowadzając elementy burleski . Pierwotnie pomyślany w 1918 roku, a zakończono w 1933 roku, Philoctète przerobione Sofoklesa " grę o tym samym tytule , interpretując go poprzez stylu dramatów Gide'a.

Ulysse był poemat w wolnym wierszem , pierwsza taka praca w karierze Fondane, a testowania format później przyjęty w Titanicu i L'Exode . Mimo dość podobna do własnej pracy Voronca, który również używany Homera „s Odyssey jako pretekst do komentarza na temat alienacji społecznej , to zawarte dodatkowe alegorię żydowskości (według krytyka Petre Raileanu , Voronca rozebrał swój tekst symboliki żydowskiej, w nadzieja, że ​​nie przystąpię do konkursu z Fondane). Tekst Fondane'a z 1933 r. nawiązuje do jego wcześniejszych intertekstualnych nawiązań homeryckich (obecnych w wierszach pisanych jeszcze w 1914 r.), ale ku ich awanturniczemu eskapizmowi przeciwstawia się metaforze Itaki — ideałowi stabilności w założeniu własnego przeznaczenia. Claude Sernet mowa Ulysse jako „bolesne i trzeźwy, krzyk niepokoju, buntu i rezygnacji, braterskiej i szlachetnego piosenki dla ludzkości”. Wiersz jest także komentarzem Fondane do historii Wędrującego Żyda (postać mityczna zostaje przeskalowana w miejskiego Ulissesa ) i, według historyka kultury Andrei Oișteanu , reinterpretuje chrześcijańskie uprzedzenie, że Żydzi są wiecznymi „świadkami” Męki Chrystusa . Razem, takie motywy wskazywały na własne doświadczenia pisarza, prowadząc różnych komentatorów do wniosku, że on także był „żydowskim Ulissesem”. Włoska uczennica Gisèle Vanhese, która łączy ten liryczny dyskurs z koncepcją „doświadczania otchłani” Fondane'a, zauważa, że ​​wody oceanu są w Ulysse wehikułem nomadyzmu , podczas gdy w Titanicu to samo środowisko służy jako metafora umierania.

Według Ciorana, Benjamin Fondane przeżył swoje ostatnie lata na stałe świadomy „nieszczęścia, które miało się wydarzyć” i zbudował „współudział z nieuniknionym”. To samo zauważa niemiecki poeta rumuński i egzegeta Cioran Dieter Schlesak , który sugeruje: „Fondane był człowiekiem, który chciał znieść absolutną niepewność otoczenia; to, co istnieje, jest rzeczywistością przerywaną, a nie ciągłą. Ale [prawdziwe nieszczęście] jest nuda słabiutkich nieożywionych [...] rzeczy implikowanych, tych, których [Fondane] nienawidził”. Wizje Fondane'a dotyczące historii i roli poezji zostały szczególnie nakreślone w L'Exode , którego część poświęcona jest bezsilności Żydów wobec uprzedzeń. Według Oişteanu, tym tekście, gdzie narracja głos mówi o cierpieniach i wad wspólne dla wszystkich ludzi, został prawdopodobnie zainspirowany słynnym monologu w William Shakespeare „s The Merchant of Venice . Inna część, nazwana przez Chitrita „zdumiewająco proroczym” i „cynicznym apokaliptycznym”, brzmi:

Que l'on nous brûle ou que l'on nous cloute
et que se soit chance ou déveine,
que voulez-vous que ça nous foute?
Il n'est de chanson que l'humane.

Bez względu na to, czy nas spalisz, czy przygwoździsz,
czy to szczęście, czy zła
, to dla nas nie ma to większego znaczenia.
Nie ma śpiewu poza ludzką pieśnią.

Podobne tematy poruszał cykl Super Flumina Babylonis , opisany przez Serneta jako „straszna zapowiedź wydarzeń, w które miały pogrążyć się narody i kontynenty, w które miał zostać wciągnięty sam autor bez możliwości powrotu”. Pisząc o całości francuskiej poezji Fondane'a ( Le Mal des fantômes ), poeta i teoretyk języka Henri Meschonnic twierdził, że rumuński autor był wyjątkowy w przedstawianiu „buntu i smaku życia zmieszanego z poczuciem śmierci”.

Spuścizna

Rodzina i majątek

Po śmierci męża (o czym długo nie wiedziała) i zakończeniu wojny, Geneviève Tissier-Fondane, wspomagana przez Maritainów, przeniosła się do zamku Kolbsheim , udzielając korepetycji dzieciom Antoniny i Aleksandra Gruneliusza. Pobożna katoliczka, ostatecznie wycofała się z życia publicznego, zostając zakonnicą w Kongregacji Notre-Dame de Sion (oddanej katolickiej pracy misyjnej wśród Żydów). Po przeprowadzce do Montagne Sainte-Geneviève zmarła po długiej walce z rakiem w marcu 1954. Fondane przeżyła także jego matka Adela, która zmarła w czerwcu 1953 w wieku 94 lat, i siostra Rodica (zm. 1967).

Pisarz był przedmiotem kilku wizualnych portretów znanych artystów, z których niektórzy byli jego osobistymi przyjaciółmi. Podczas współpracy z Integral i unu , Victor Brauner i Jules Perahim narysowali jego winietowe portrety (pierwszy w ramach serii film unu ). Jest tematem szkicu Constantina Brâncuși z 1930 roku, surrealistycznego obrazu Braunera z 1931 roku (który również namalował jedną z Adeli Schwartzfeld) oraz artystycznej fotografii Man Raya . W wydaniu Psalmul leprosului z 1934 r. portret Fondane'a był w ręku grafika Zygmunta Maura (którego pierwotna wersja datowana była na 1921 r.). Pośmiertny wizerunek poety w wojskowym stroju narysował urodzony w Rumunii artysta Eugen Drăguțescu . Benjamin Fondane został również upamiętniony wzmianką na tablicy Panteonu wśród Morts pour la France (podobno jego nazwisko zostało dodane na prośbę Ciorana). Podobny punkt orientacyjny znajduje się na cmentarzu Eternitatea w Iași , założonym przez Związek Pisarzy Rumunii w pobliżu jego rodzinnego grobu.

Poeta-filozof pozostawił po sobie duży zbiór rękopisów, osobistą bibliotekę oraz zbiór dzieł przeznaczonych do wydania. Jego księgozbiór został podzielony na poszczególne fundusze dokumentalne, niektóre zlokalizowane we Francji, a inne w Rumunii. W lutym 1930 r. Benjamin Fondane wyjaśnił, że nie rozważał ponownego odwiedzenia swojej ziemi urodzenia do czasu, gdy zostaną wydrukowane jego wcześniejsze tomy, wskazując, że zawierały one (oprócz Priveliști ): Ferestre spre Europa , Imagini și scriitori români („Obrazy i pisarzy rumuńskich”), Caietele unui inactual („Pamiętniki nieaktualnego człowieka”), Probleme vesele („Wesołe problemy”), Dialoguri („Dialogi”) oraz wprowadzenie do twórczości krytyka sztuki Waltera Patera . Wśród innych rumuńskich dzieł Fondane'a, niepublikowanych w chwili jego śmierci, znalazły się poemat prozą Herța ("Hertsa"), Note dintr-un confesional i wiele innych fragmentów prozy i wierszy, wszystkie zachowane w zbiorze rękopisów Daniela. Według Paula Daniela część księgozbioru poety w Rumunii pozostawiono pod opieką krytyka literackiego Luciana Boza , który sprzedał go po wyjeździe do Australii . We Francji prawa autorskie do pracy Fondane'a zostały przekazane pod koniec XX wieku uczonemu Michelowi Carassou , który był osobiście zaangażowany w kilka projektów wydawniczych.

Zachodnie echa

Tablica upamiętniająca Fondane'a w jego dawnym domu przy Rue Rollin 6

We Francji opiekunem przedsięwzięć dokumentalnych dotyczących Fondane był przez długi czas Sernet (szwagier Voronki), który wydał część Super Flumina Babylonis i inne wcześniej nieznane teksty (publikowane w różnych numerach Cahiers du Sud i innych czasopism), natomiast kierowanie nowym wydaniem L'Honneur des poètes , w którym Fondane zostało prawidłowo zapisane. W 1945 roku filozof Jean Grenier zredagował pierwszą w historii wersję Le Lundi existentiel . Czytelnik Fondane (obejmujący L'Exode ) był planowany około 1946 roku i miał zostać opublikowany przez Les Éditions de Minuit , z udziałem poetów Jeana Lescure'a i Paula Éluarda . Baudelaire et l'expérience du gouffre została ostatecznie opublikowana przez Éditions Seghers w 1947 pod nadzorem Jeana Cassou (wydanie drugie 1972; wydanie trzecie 1973). Sernet był także autorem wiersza À Benjamain Fondane, déporté („Do Benjamina Fondane, po deportacji”), datowanego podobno 3 czerwca 1944 roku. Wspomnienia o działalności Fondane'a i jego przyjaźni z Victorią Ocampo można znaleźć także w serii Testimonios Ocampo ( „Świadectwa”).

Przy wsparciu ministra kultury André Malraux , Sernet opublikował także oprawną wersję L' Exode i Super Flumina... z 1965 roku , zrekonstruowaną z fragmentarycznych rękopisów. Również z inicjatywy Sernet za Le Chant du Monde wytwórnia i komik Eve Griliquez wydała album LP z recytacji publicznych z jego pracy. Inne zbiory jego prac pisemnych zostały opublikowane w późniejszych latach, w tym jego Écrits pour le cinéma („Pisma dla kina”, 1984), Le Féstin de Balthazar (1985), Le Lundi existentiel (1989) i Le Mal des fantômes ( 1996). Jego wywiady z Szestowem, pozostawione przez poetę pod opieką Ocampo, zostały zebrane w 1982 roku jako Rencontres avec Léon Chestov („Spotkania z Lwem Szestowem”). Notatki Fondane'a na temat Dady , podobnie jak inne dokumenty, zostały wydrukowane w 1996 roku jako Le voyageur n'a pas fini de voyager ("Podróżnik nie skończył z podróżowaniem"). W następnym roku, uczona z Fondane, Monique Jutrin, odkryła i opublikowała swój rękopis przemówienia na Kongresie z 1935 roku, L'Écrivain devant la révolution . Inny wcześniej nieznany tekst, szkic scenariusza Une journée d'ivresse („Dzień pijaństwa”), został włączony przez redaktorów Carassou i Petre Răileanu do krytycznego wydania z 1999 roku.

W świecie zachodnim (w tym w diasporze rumuńskiej ) było kilku autorów, których twórczość była bezpośrednio pod wpływem Fondane'a, wśród nich Voronca i David Gascoyne . Gascoyne, autor wiersza „IM Benjamin Fondane” i wspomnień o ich przyjaźni, mówił o Rumunie jako o mentorze, mającym „decydujący i trwały wpływ” na własne pisarstwo. We Francji działa Towarzystwo Studiów Benjamina Fondane'a, które organizuje coroczne warsztaty w Peyresq . Od 1994 roku publikuje przegląd akademicki Cahiers Benjamin Fondane , w którym odzyskano i opublikowano wiele korespondencji i tekstów politycznych Fondane'a. W 2006 roku, na prośbę Towarzystwa Fondane, plac na paryskiej rue Rollin został przemianowany na cześć pisarza urodzonego w Rumunii. Trzy lata później, w 65. rocznicę zabójstwa Fondane'a, w muzeum Mémorial de la Shoah odbyła się specjalna wystawa poświęcona jego życiu i twórczości literackiej. W Izraelu przy wejściu do pomnika Yad Vashem wyryto fragment jego L'Exode w wersji angielskiej i hebrajskiej .

Pod koniec lat 70. rumuńska praca Fondane'a przyciągała badaczy i autorów monografii z różnych innych krajów, w szczególności ze Stanów Zjednoczonych (John Kenneth Hyde, Eric Freedman itp.) i komunistycznej Czechosłowacji (Libuše Valentová). W Niemczech Zachodnich poetycki i filozoficzny wkład Fondane znalazł się w centrum uwagi do 1986 roku, kiedy wygnany poeta Dieter Schlesak opublikował przetłumaczone próbki w czasopiśmie Akzente . Poprzedzony przez Gascoyne'a próbami przekładu z francuskiego na angielski z Fondane, amerykański montażysta filmowy Julian Semilian jako tłumacz z języka rumuńskiego przypisuje się temu, że odegrał ważną rolę we wprowadzaniu świata anglojęzycznego do pism Fondane'a i różnych innych rumuńskich modernistów. Pierwszy w historii tom tłumaczeń hebrajskich wersetów Fondane'a ukazał się drukiem w 2003 roku, przy wsparciu Uniwersytetu w Tel Awiwie . Inne międzynarodowe echa obejmują publikację rumuńskich na francuski przekładów Odile Serre z jego wczesnych wierszy.

Uznanie ogólnego wkładu Fondane było jednak rzadkie, jak zauważył w 1989 roku Martin Stanton: „[Fondane jest] z pewnością najbardziej niedocenianym intelektualistą lat trzydziestych”. Pisząc jakieś dziewięć lat później, Chitrit również argumentował: „Jego prace [...] są tak samo ważne, jak nieznane”. Cioran, który w 1986 roku zadedykował zmarłemu przyjacielowi część swojego zbioru Ćwiczenia z podziwu , wspomniał, że Baudelaire et l'expérience du gouffre , zapadająca w pamięć dzięki studiowaniu nudy jako przedmiotu literackiego, znalazła od tego czasu wielu czytelników. Cioran miał miłe wspomnienie o swoim przyjacielu i wspominał, że nie był w stanie przekazać Rue Rollin bez doświadczenia „strasznego bólu”. Świadomość filozofii Fondane'a została jednak oceniona przez uczonego Moshe Idela jako niezadowalająca . Przemawiając w 2007 roku, zasugerował, że filozof Fondane pozostał mniej znany naukowcom zajmującym się studiami żydowskimi w Izraelu niż jego różni odpowiednicy z germańskiej Europy .

Argentyński reżyser Edgardo Cozarinsky , który w młodości zainspirował się wprowadzeniem awangardowych filmów Fondane'a (zachowanych w Argentine Film Archives), wystawił i opowiedział udramatyzowaną wersję swojej biografii, wystawianą w Villa Ocampo . Fondane Olivier Salazar-Ferrer jest także autorem teatralnej adaptacji L'Exode (premiera we francuskim Théâtre de La Mouvance w 2008 roku).

echa rumuńskie

W swoim rodzinnym kraju Benjamin Fondane był obecny we wspomnieniach kilku autorów. Szczególnym przypadkiem jest Arghezi, który pomimo podziwu ucznia pozostawił sarkastyczny i celowo demoralizujący portret Fondane'a w swoim tomie Poarta Neagră z 1930 roku . Rok po śmierci poety w Auschwitz Arghezi wrócił z sympatycznym nekrologiem, wydrukowanym w Revista Fundațiilor Regale . Fondane był także tematem surrealistycznego poematu prozą Stephana Rolla , w którym określano go mianem „ Don Juana z linii mózgu od Boga”. Bardzo wrogie przedstawienie Fondane'a i innych żydowskich pisarzy, znanych ze swoich antysemickich podtekstów, pojawiło się we wspomnieniach pisarza Victora Eftimiu z 1942 roku . Odzwierciedlenie komunizacji Rumunii z końca lat 40. XX wieku , wspomnienie Sașy Pană De la B. Fundoianu la Benjamin Fondane („Od B. Fundoianu do Benjamina Fondane”), opublikowane przez recenzję Orizont , na nowo zinterpretowało niektóre działania poety i awangardę historia w ogóle, z partyzanckiego marksistowskiego punktu widzenia. Późniejsze pamiętniki wspominające o pisarzu to m.in. utwór Adriana Maniu w czasopiśmie Steaua z Klużu (grudzień 1963) oraz nowy hołd Pană w Luceafărul (październik 1964). Wspomnienia Pană zostały później przekształcone w szerszą narrację, autobiograficzną powieść z 1973 r. Născut în 02 („Urodzony w '02”). Fondane stanowi także istotny element w Claudia Millian „s Cartea mea de aduceri-aminte ( "My Book wspomnień"), wydanej w tym samym roku tomu Pana za. Również w 1973 roku były działacz surrealistów Geo Bogza poświęcił Fondane'owi tytułowy poemat prozą, skoncentrowany na egzystencjalnej sprzeczności: „Urodzić się w Mołdawii, w słodkiej, łagodnej Mołdawii… i skończyć w piecach w Oświęcimiu”. Wśród młodszych poetów rumuńskich, którzy zadebiutowali w czasach komunizmu, Nichita Stănescu był pod wpływem Priveliștiego w niektórych swoich najwcześniejszych utworach, podobnie jak Andrei Codrescu .

Pośmiertne rumuńskie wydania dzieł Fondane'a obejmowały wybór Poezii ("Wiersze"), zredagowany przez byłego surrealistycznego autora Virgila Teodorescu ( Editura pentru Literatură , 1965), oraz nową wersję Daniela Priveliști ( Cartea Românească , 1974), a następnie w 1978 r. Wybór Martina i Daniela, aw 1980 roku przez Teodorescu i Martina Imagini și cărți („Obrazy i książki”, grupujące francuskie studia literackie Fondane'a, w przekładzie Sorina Mărculescu ). Przetłumaczone przez Romulusa Vulpescu , Le poète en patrouille znalazło się w recenzji Manuscriptum (1974). W czasach komunizmu różni rumuńscy uczeni, którzy poświęcili znaczną część swojej pracy na studia Fondane; oprócz Martina, Ovida Crohmălniceanu i Dumitru Micu są wśród nich: Paul Cornea , Nicolae Manolescu , Dan Mănucă , Marin Mincu , Dan Petrescu , Mihail Petroveanu i Ion Pop . W latach 80. współczesny kompozytor Doru Popovici ukończył kantatę In memoriam Beniamin Fundoianu (teksty Victora Bârlădeanu).

Pisząc w 1978 roku, Martin zauważył, że skupiono się na poezji Fondane'a, podczas gdy Fondane, myśliciel i „poinformowany komentator”, „jeden z najbardziej rozwiniętych głosów krytycznych w kulturze rumuńskiej lat 20. ”, pozostał nieznany Rumunom. Ograniczenia pośmiertnego obiegu Fondane były częściowo podyktowane polityką komunistycznej Rumunii . W 1975 r. aparat cenzury (który kierował się ideą narodowego komunizmu na temat ograniczania odniesień do judaizmu) usunął odniesienia do etnicznego i religijnego pochodzenia Fondane'a z przedruku tekstu Argheziego z 1945 roku. W 1980 roku wersja jego serii Mântuirea , Iudaism și elenism , została usunięta z Imagini și cărți , na polecenie tej samej instytucji. Monografia Martina z 1984 roku, Introducere în opera lui B. Fundoianu („Wprowadzenie do pracy B. Fundoianu”), została zasalutowana jako „przenikliwa” przez jego kolegi Gheorghe Crăciuna . To samo opracowanie jest przede wszystkim uważane przez Paula Cernata za tekst „zorientowany na problemy” o „ kompleksach ” kultury rumuńskiej, a zatem stanowi dorozumianą reakcję przeciwko narodowemu komunizmowi promowanemu za Nicolae Ceaușescu .

Ukryte części wkładu Benjamina Fondane'a stały się dostępne dopiero po powstaniu antykomunistycznym w 1989 roku . W 1999 r. wydawcy gminy żydowskiej Editura Hasefer wydali Iudaism și elenism (z uczonymi Leonem Volovicim i Remusem Zăstroiu jako redaktorami). To samo roku Federacja Gmin Żydowskich Rumunii opublikował antologię jego tekstów, Strigăt InTru eternitate ( „krzyk ku wieczności”), oraz Editura Echinox słowniku zgodność jego poezji (jeden z kilku takich projektów inicjowanych przez językoznawcy Marian Papahagi ). W 2004 roku Mircea Martin i Ion Pop zebrali także eseje polityczne Fondane'a jako Scriitorul în fața revoluției (zatytułowane na cześć rumuńskiej wersji L'Écrivain devant la révolution ). Pisząc w 2001 roku Crăciun oceniał, że poeta wciąż jest „niezintegrowany” ze swoją rodzimą kulturą rumuńską, która postrzegała go głównie jako wyobcowanego, a jego twórczość w języku narodowym jako tradycjonalistyczną.

Osiem lat później komparatystka Irina Georgescu oceniła, że ​​zainteresowanie bardziej nieznanymi aspektami twórczości Fondane'a ożywiły publiczne konferencje i nowe monografie (wśród których cytuje wkład uczonych Mariany Boca, Nedeei Burcă i Ana-Marii Tomescu). Le Féstin de Balthazar wystawiono w wersji rumuńskiej ( Ospățul lui Baltazar ), wyreżyserowanej przez Alexandru Dabija dla teatru Nottara . 65. rocznicę śmierci Fondane'a uświetniło kilka lokalnych wydarzeń, w tym premiera Exil în pământul uitării Andreei Tănăsescu („Wygnanie do krainy zapomnienia”), współczesnego baletu i performansu, luźno inspirowanego jego poezją. W 2006 roku Rumuński Instytut Kultury ustanowił Międzynarodową Nagrodę im. Benjamina Fondane dla literatury frankofońskiej w krajach poza Francją. W 2016 roku Cătălin Mihuleac opublikował opowiadanie biograficzne (i pochwałę) Ultima țigară a lui Fondane („Ostatni papieros Fondane”).

Literackie potomstwo Fondane'a zostało również poruszone przez rozległe kontrowersje, w szczególności dotyczące Mircei Martina i filozofa Mihai Șory . Skandal wybuchł po październiku 2007 roku, kiedy Șora i poetka Luiza Palanciuc założyli program tłumaczeniowy Restitutio Benjamin Fondane przy wsparciu Editura Limes i magazynu Observator Cultural . Martin zakwestionował tę inicjatywę, argumentując, że wcześniej nagłośnił swój zamiar redagowania rumuńskojęzycznego czytelnika Fondane i domagając się pierwszeństwa prawnego w zakresie praw autorskich . Równolegle doszło do konfliktu między Editura Limes a Observator Cultural , po którym program Restitutio podzielił się na odrębne projekty.

Obecność w antologiach języka angielskiego

  • Coś jest nadal obecne i nie ma tego, co zniknęło. Dwujęzyczna antologia awangardy i awangardy inspirowana poezją rumuńską (przekład Victora Pambucciana), red. Aracne, Rzym, 2018.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki