Ponieważ nie mogłem zatrzymać się na Śmierć - Because I could not stop for Death

Emilia Dickinson w dagerotypie , ok. grudnia 1846 r. lub początek 1847 r.

Bo nie mogę przestać o Śmierci ” to liryczny poemat przez Emily Dickinson po raz pierwszy opublikowana pośmiertnie w Poems: Seria 1 w roku 1890. Prace Dickinson nigdy nie został dopuszczony do opublikowany więc nie wiadomo, czy Bo nie może zatrzymać się na śmierć została zakończona lub "opuszczony". Mówca wiersza Dickinsona spotyka uosobioną Śmierć . Śmierć to dżentelmen, który jedzie powozem konnym, który zabiera mówcę w wierszu i zabiera mówcę w podróż do zaświatów. Według wydania variorum Thomasa H. Johnsona z 1955 roku numer tego wiersza to „712”.

Postać poety mówi o Śmierci i życiu pozagrobowym, pokoju, który się z tym wiąże bez pośpiechu. Uosabia Śmierć jako młodego mężczyznę jadącego z nią w powozie. Przechodząc do życia pozagrobowego, opowiada nam o swoim przeszłym życiu, gdy jeszcze żyła.

Streszczenie

Wiersz został opublikowany pośmiertnie w 1890 roku w Poems: Series 1 , zbiorze wierszy Dickinson zebranych i zredagowanych przez jej przyjaciół Mabel Loomis Todd i Thomasa Wentwortha Higginsona . Wiersz został opublikowany pod tytułem „Rydwan”. Składa się z sześciu czterowierszy z miernikiem naprzemiennie pomiędzy tetrametrem jambicznym i trymetrem jambicznym . Zwrotki 1, 2, 4 i 6 wykorzystują rym końcowy w drugiej i czwartej linii, ale niektóre z nich są tylko bliskim rymem lub rymem do oczu . W trzeciej zwrotce nie ma końcowej rymowanki, ale "dzwonek" w wierszu 2 rymuje się odpowiednio z "patrzeniem" i "ustawieniem" w wersie 3 i 4. Wewnętrzny wierszyk jest porozrzucany. Figury mowy obejmują aliterację , anaforę , paradoks i personifikację .

Wiersz uosabia Śmierć jako dzwoniącego dżentelmena, który spokojnie jedzie z poetką do grobu. Uosabia także nieśmiertelność.

W czwartej zwrotce pojawia się Volta, czyli zwrot. Strukturalnie sylaby zmieniają się ze zwykłego schematu 8-6-8-6 na 6-8-8-6. Jest to paralelne z podtekstami szóstego czterowierszy. Personifikacja śmierci zmienia się z uprzejmości w dwuznaczność i chorobliwość: „A raczej… minął nas… / Rosy drżały i drżały…” (13-14). Obraz zmienia się z pierwotnej, nostalgicznej formy dzieci bawiących się i zachodzących słońc, w prawdziwą troskę Śmierci o zabranie mówcy w zaświaty.

Tekst

Zamknij transkrypcję Pierwsza opublikowana wersja



Ponieważ nie mogłem zatrzymać się dla Śmierci —
On łaskawie zatrzymał się dla mnie —
Wóz trzymał, ale tylko My —
I Nieśmiertelność.

Powoli jechaliśmy — On nie znał pośpiechu
I odłożyłem swoją
pracę i swój wolny czas,
Za jego uprzejmość —

Minęliśmy szkołę, w której dzieci walczyły w
zagłębieniu — w Kręgu —
Minęliśmy Pola Wpatrującego się Zboża —
Minęliśmy ustawienie Sun -

albo raczej - minął nas -
rosa wyciągnął drżące i Chill -
tylko pajęczyna, moja suknia -
My tippet - tylko Tulle -

Mamy wstrzymane przed dom, który wydawał się
obrzęk z ziemi -
dach był ledwo widoczny -
Gzyms — w ziemi —

Od tego czasu — to wieki — a jednak
wydaje się krótszy niż w dniu
, w którym po raz pierwszy domyśliłem się, że głowy koni
zmierzają w kierunku wieczności —

Rydwan

Ponieważ nie mogłem zatrzymać się na Śmierć,
On łaskawie zatrzymał się dla mnie;
Powóz trzymaliśmy, ale tylko my
I Nieśmiertelność.

Jechaliśmy powoli, nie znał pośpiechu,
A ja odłożyłem swoją
pracę i wolny czas,
Za jego uprzejmość.

Minęliśmy szkołę, w której bawiły się dzieci,
Ich lekcje prawie nie skończyły;
Minęliśmy pola wpatrujące się w zboże,
Minęliśmy zachodzące słońce.






Zatrzymaliśmy się przed domem, który wydawał się
pęcznieniem ziemi;
Dach był ledwie widoczny,
gzyms tylko kopiec.

Od tego czasu to wieki; ale każdy
wydaje się krótszy niż w dniu, w którym
po raz pierwszy przypuszczałem, że głowy koni
zmierzają ku wieczności.

Krytyka i interpretacja

Istnieją różne interpretacje wiersza Dickinsona dotyczące chrześcijańskiej wiary w życie pozagrobowe i czytanie wiersza tak, jakby był z perspektywy „opóźnionego ostatecznego pojednania duszy z Bogiem”. Dickinson została już wcześniej sklasyfikowana przez krytyków jako poetka chrześcijańska, ponieważ jej inne utwory były interpretowane jako kontemplacja „zasług Chrystusa oraz jego przeszłego, teraźniejszego i przyszłego związku z nią samą”.

Mówca łączy zarówno „Śmierć”, jak i „Nieśmiertelność” wewnątrz wagonu, który ją zabiera, uosabiając w ten sposób dwuczęściowy proces, zgodnie z wiarą chrześcijańską, że pierwsze życie ustaje, a po śmierci doświadczamy nieśmiertelności poprzez nasze istnienie w życiu pozagrobowym. Podczas gdy śmierć jest gwarantowana dla tych dwojga, nieśmiertelność „pozostaje… oczekiwaniem”. Konie, które prowadzą karetę, są zwrócone tylko „w stronę Wieczności”, co wskazuje, że albo mówiący jeszcze do niej nie dotarł, albo że nigdy nie można jej dosięgnąć.

Ton Dickinsona również przyczynia się do tego wiersza. Opisując tradycyjnie przerażające doświadczenie, proces umierania i przechodzenia w wieczność, posługuje się tonem pasywnym i spokojnym. Krytycy przypisują brak strachu w jej tonie jako akceptację śmierci jako „naturalnej części niekończącego się cyklu natury”, ze względu na pewność wiary w Chrystusa.

W 1936 Allen Tate napisał:

[Wiersz] jest lepszym przykładem niż cokolwiek innego [Dickinson] napisał szczególną cechę jej umysłu… Jeśli słowo wielki znaczy cokolwiek w poezji, ten wiersz jest jednym z największych w języku angielskim; jest bezbłędny w każdym szczególe. Rytm ładuje ruchem wzór zawieszonej akcji z tyłu wiersza. Każdy obraz jest precyzyjny, a ponadto nie tylko piękny, ale nierozerwalnie związany z główną ideą. Każdy obraz rozciąga się i wzmacnia każdy inny... Żaden poeta nie mógł wymyślić elementów [tego wiersza]; tylko wielki poeta mógł je tak doskonale wykorzystać. Panna Dickinson była piszącą głębokim umysłem z głębokiej kultury, a kiedy przyszła do poezji, przyszła nieomylnie.

Ustawienia muzyczne

Do muzyki do wiersza Aarona Coplanda jako dwunasta pieśń z jego cyklu pieśni Dwanaście wierszy Emily Dickinson . I znowu John Adams jako druga część jego chóralnej symfonii Harmonium , a także do muzyki Nicholasa J. White'a jako jednoczęściowy utwór na chór i orkiestrę kameralną. Natalie Merchant i Susan McKeown stworzyły piosenkę o tym samym tytule, zachowując w tekście dokładny wiersz Dickinsona.

Bibliografia

Zewnętrzne linki