Beatrice Wood - Beatrice Wood

Beatrycze Wood
Beatrice Wood 1908-zdjęcie 2.jpg
Beatrycze Wood, 1908
Urodzić się ( 1893-03-03 )3 marca 1893 r.
San Francisco, Kalifornia , USA
Zmarł 12 marca 1998 (1998-03-12)(w wieku 105)
Ojai , Kalifornia, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Académie Julien, Paryż, 1910; Uniwersytet Południowej Kalifornii, 1938
Znany z Ceramika , rzeźba figurowa, lustre
Ruch Dada
Małżonkowie Paul Renson (unieważniony),
Steve Hoag
​
( M.  1938⁠-⁠1960)
Bez tytułu (Dwie kobiety) ceramika z glazurą Beatrice Wood, 1990

Beatrice Wood (03 marca 1893 – 12 marca 1998) była amerykańską artystką i garncarzem studyjnym zaangażowaną w ruch awangardowy w Stanach Zjednoczonych; założyła i redagowała magazyny The Blind Man i Rongwrong w Nowym Jorku wraz z francuskim artystą Marcelem Duchampem i pisarzem Henri-Pierre Rochem w 1917 roku. Wcześniej studiowała sztukę i teatr w Paryżu i pracowała w Nowym Jorku jako aktorka. Później pracowała w rzeźbie i garncarstwie. Wood został scharakteryzowany jako „Mama Dady”.

Częściowo zainspirowała postać Rose DeWitt Bukater w filmie Jamesa Camerona z 1997 roku, Titanic, po tym, jak reżyser przeczytał autobiografię Wooda podczas pracy nad filmem. Beatrice Wood zmarła dziewięć dni po swoich 105 urodzinach w Ojai w Kalifornii .

Dzieciństwo

Beatrice Wood urodziła się w San Francisco w Kalifornii jako córka bogatych bywalców. Po trzęsieniu ziemi w San Francisco w 1906 roku rodzina przeniosła się do Nowego Jorku. Pomimo silnego sprzeciwu rodziców, Wood nalegała na karierę artystyczną. W końcu rodzice zgodzili się pozwolić jej studiować malarstwo. Ponieważ biegle władała francuskim , wysłali ją do Paryża , gdzie studiowała aktorstwo w Comédie-Française i sztukę w prestiżowej Académie Julian .

Wybuch I wojny światowej zmusił Wooda do powrotu do Stanów Zjednoczonych. Kontynuowała aktorstwo we French Repertory Company w Nowym Jorku , wykonując ponad sześćdziesiąt ról w ciągu dwóch lat. Pracowała przez kilka lat występując na scenie.

Dada i awangarda

Marcel Duchamp , Francis Picabia i Beatrice Wood w sklepie fotograficznym na Broadwayu, Nowy Jork, 1917

Zaangażowanie Wooda w Awangardę zaczęło się od jej poznania Marcela Duchampa . On i jego przyjaciel Henri-Pierre Roche , mężczyzna o czternaście lat starszy, poznali ją w Nowym Jorku w 1916 roku, kiedy odwiedzała kompozytora Edgarda Varèse , który trafił do szpitala ze złamaną nogą. Wszyscy trzej pracowali razem, aby stworzyć The Blind Man, a następnie Rongwrong , magazyny, które były dwoma najwcześniejszymi przejawami ruchu artystycznego Dada w Stanach Zjednoczonych. Publikacja miała bronić zgłoszenia pisuaru przez Duchampa, który zgłosił go pod nazwą R. Mutt na Pierwszą Wystawę Stowarzyszenia Artystów Niezależnych w kwietniu 1917 roku. Wood napisał często cytowane oświadczenie, które pojawiło się w publikacji jako niepodpisany artykuł wstępny: „Jeśli chodzi o hydraulikę, to absurd. Jedynymi dziełami sztuki, które dała Ameryka, są jej hydraulika i jej mosty”. Wood również zgłosiła się na wystawę, a jej praca „ Un peu d'eau dans du savon ”, którą wykonała w jego pracowni razem z Duchampem, została zaakceptowana i wystawiona. Praca była obrazem nagiej kobiecej postaci wstającej z kąpieli, ale ponieważ Wood dołączyła do tego, co nazwała „pozycją taktyczną”, prawdziwy kawałek mydła, praca przyciągnęła wiele uwagi i krytycznej reakcji.

Rochem, Duchamp i Jules et Jim

Chociaż najbardziej zaangażowała się w Roche, oboje często spędzali czas z Duchampem, tworząc rodzaj miłosnego trójkąta. Od końca XX wieku biografie Wooda wiązały powieść Roché z 1956 r. Jules et Jim (oraz adaptację filmową z 1962 r.) z relacjami między Duchampem, Woodem i Rochem. Inne źródła łączą swój trójkąt z niedokończoną powieścią Roche'a Victor .

Beatrice Wood skomentowała ten temat w swojej autobiografii z 1985 roku, I Shock Myself :

Roché mieszkał w Paryżu ze swoją żoną Denise i do tej pory napisał Jules et Jim  ... Ponieważ historia dotyczy dwóch młodych mężczyzn, którzy są bliskimi przyjaciółmi i kobiety, która kocha ich oboje, ludzie zastanawiali się, ile było oparte na Roché, Marcel , i ja. Nie potrafię powiedzieć, jakie wspomnienia lub epizody zainspirowały Roche'a, ale postacie są tylko pozornie podobne do tych z nas w prawdziwym życiu!

Jules et Jim jest właściwie kojarzony z trójkątem pomiędzy Rochem, niemieckim pisarzem Franzem Hesselem i Helen Grund, która wyszła za Hessela.

Arensbergowie i ich krąg

Wood spotkała mecenasów sztuki Waltera i Louise Arensberg , którzy zostali jej przyjaciółmi na całe życie. Od 1915 do 1920 roku odbywali regularne spotkania w swoim mieszkaniu przy 33 West 67th Street na Manhattanie, na które zapraszano artystów, pisarzy i poetów, na których dano im drinki, przystawki i prowadzili intelektualne dyskusje. Oprócz Duchampa, Roché i niej w grupie było wielu innych artystów awangardowych: Edgard Varese , Charles Sheeler , Joseph Stella , Man Ray i Francis Picabia . Relacje Wood z tymi artystami i innymi związanymi z ruchem awangardowym początku XX wieku przyniosły jej miano „Mama Dady”.

Rysunki

Marcel Duchamp zachęcał ją do rysowania, zapraszając do wykorzystania swojej pracowni jako miejsca pracy. Później zilustrowała swoją autobiografię I Shock Myself . Podpisała swoje wczesne rysunki "Bea", swoim imieniem po francusku, ale po zajęciu się garncarstwem podpisała większość swoich prac jako "Beato", jej pseudonim. W 2014 roku seria jej rysunków została wystawiona w ramach stałej kolekcji Muzeum Sztuki Santa Barbara w Santa Barbara w Kalifornii

Rzeźba

Figury były ważną częścią twórczości artysty w latach 30. i 40. XX wieku. Przez całą swoją karierę badała zarówno formy naczyń, jak i rzeźby. Wraz ze wzrostem jej umiejętności Wood świadomie zachowała naiwny, ilustracyjny styl, by komunikować swoje komentarze na temat życia i miłości. Nazywała te prace „wyrafinowanymi prymitywami”. Takie podejście pokazuje jej miłość do wszelkiego rodzaju niezachodniej sztuki ludowej i prymitywnej.

Kariera ceramiczna

Kielich Lustre autorstwa Beatrice Wood, kolekcja stała, Beatrice Wood Center for the Arts & Happy Valley Foundation

Będąc na wycieczce, by posłuchać przemówienia J. Krishnamurtiego w Holandii, Wood kupił parę barokowych talerzy z połyskującą glazurą . Chciała znaleźć pasujący do niej czajniczek, ale bez powodzenia. Decydując się na samodzielne zrobienie czajniczka, zapisała się na klasę ceramiki w Hollywood High School . Przez całą swoją długą karierę w ceramice nigdy nie zrobiła pasującego czajnika. To hobby przerodziło się w pasję, która trwała kolejne sześćdziesiąt lat, a ona studiowała u wielu czołowych ceramików, w tym Gertrude i Otto Natzlera . Ostatecznie firma Wood opracowała charakterystyczny styl glazurowania, połyskujący na całej powierzchni glazury, który przyciąga metaliczne sole na powierzchnię glazury, pozbawiając pieca tlenu.

Ojai i długowieczność

W 1947 roku Wood poczuła, że ​​jej kariera jest wystarczająco ugruntowana, by zbudować dom. W 1948 roku osiedliła się w Ojai w Kalifornii, by być blisko indyjskiego filozofa J. Krishnamurtiego . Została dożywotnią członkinią Towarzystwa Teozoficznego – Adyar . Te skojarzenia miały ogromny wpływ na jej filozofię artystyczną. Uczyła również i mieszkała na tej samej ziemi co Szkoła Happy Valley , obecnie znana jako Szkoła Besant Hill .

W wieku 90 lat Wood została pisarką, zachęcona do pisania przez swoją przyjaciółkę Anais Nin , francuską pisarkę. Jej najbardziej znaną książką jest jej autobiografia I Shock Myself (1985). Zapytana o sekret jej długowieczności, odpowiedziała: „Wszystko to zawdzięczam książkom o sztuce, czekoladkom i młodym mężczyznom”. Wood był przez całe życie wegetarianinem, który powstrzymywał się od alkoholu i palenia.

Dziedzictwo i wyróżnienia

  • W 1994 roku Smithsonian Institution nazwał Wooda „Poważnym Artystą Amerykańskim”.
  • Wood opuściła swój dom i pracownię Fundacji Happy Valley. W 2005 roku został zaadaptowany i otwarty jako The Beatrice Wood Center for the Arts.

Filmy inspirowane drewnem

Wood (po prawej) i Tom Neff w Ojai , 1993

pierwszy rozdział opisuje niemal dosłownie postać, którą już pisałem do „Starej Róży”  … Kiedy ją poznałem [Beatrice Wood] była urocza, kreatywna i porażająco zabawna  … Oczywiście, filmowa Róża jest tylko załamaniem Beatrice, połączona z wieloma elementami fikcyjnymi.

Według jej nekrologu w Ojai Valley News , Wood przyznała Cameronowi piątą doroczną nagrodę Beatrice Wood Film Award .

Dzienniki

Beatrice Wood prowadziła dzienniki przez 85 lat. W 2011 roku Francis M. Naumann i jego żona Marie T. Keller zredagowali wybór jej dzienników dotyczących jej życia w świecie sztuki.

Źródła

  • Drewno, Beatrycze (1985). Szokuję siebie: autobiografia Beatrice Wood . San Francisco: Kroniki Kroniki. ISBN  9780811853613 .
  • Clark, Garth (2001). Pozłacane naczynie: lśniące życie i sztuka Beatrice Wood . Wydawnictwo Gildii.
  • Wallace, Marlena (1994). Gra w szachy z sercem: Beatrice Wood na 100 . San Francisco: Kroniki Kroniki.
  • "Beatrice Wood" . Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku . Źródło 9 grudnia 2013 .

Bibliografia

Inne

  • Cameron, James. Titanic: ilustrowany scenariusz Jamesa Camerona . Nowy Jork, Harper: 1998.
  • Laskas, Jeanne Marie . „Beatrice Wood: Breaking the Mold”, w Pamiętamy: Kobiety urodzone na przełomie wieków opowiadają historie swojego życia słowami i obrazami . Nowy Jork: William Morrow i spółka, 1999.

Zewnętrzne linki