Taniec balijski - Balinese dance

Trzy gatunki tańca tradycyjnego na Bali
Legong Kraton Farewell.jpg
Występ Legong Keraton Dance z zespołem Gamelan w Puri Saren Ubud , Bali , Indonezja
Kraj Indonezja
Kryteria Tradycje i wyrażenia ustne, w tym język jako nośnik niematerialnego dziedzictwa kulturowego, sztuki sceniczne, praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne, wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata oraz tradycyjne rzemiosło
Odniesienie 617
Region Azja i Pacyfik
Historia napisów
Napis 2015 (X sesja)
Lista Reprezentatywna lista
Unesco Cultural Heritage logo.svg
Wali Sacred Dances ( Rejang , Sanghyang Dedari , Baris Upacara ), Bebali Semi sacred Dances ( Topeng Sidhakarya / Topeng Pajegan , Gambuh dance dramat , Wayang Wong dance drama ), Balih-balihan Entertainment Dances ( Legong Kraton , Joged Bumbung , Barong Ket )
Występy kulturalne, takie jak tradycyjny taniec balijski Ramajana, są popularnymi atrakcjami turystycznymi, zwłaszcza w Ubud na Bali.
Taniec kecak wykonywany przez wielu tancerzy płci męskiej.

Taniec balijski to starożytna tradycja taneczna, która jest częścią religijnej i artystycznej ekspresji wśród Balijczyków na wyspie Bali w Indonezji . Taniec balijski jest dynamiczny, kanciasty i intensywnie wyrazisty. Balijscy tancerze wyrażają historie dramatu tanecznego poprzez gesty ciała, w tym gesty palców, dłoni, głowy i oczu.

Na Bali jest ogromne bogactwo form i stylów tanecznych; a szczególnie godne uwagi są te rytualne dramaty taneczne, w których występuje Rangda , wiedźma i wielka bestia Barong . Większość tańców na Bali jest związanych z hinduskimi lub tradycyjnymi rytuałami ludowymi, takimi jak święty taniec Sanghyang Dedari, który przywołuje życzliwe duchy hyang , które, jak się uważa, opętają tancerzy w stanie transu podczas występu. Inne tańce balijskie nie są związane z rytuałami religijnymi i są tworzone do określonych okazji lub do określonych celów, takich jak taniec powitalny Baris lub Pendet i taniec Joged , czyli taniec towarzyski dla rozrywki.

Uznanie i konserwacja

Podczas konferencji Międzyrządowego Komitetu ds. Ochrony Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego w dniach 29 listopada - 4 grudnia 2015 r. W Windhoek w Namibii UNESCO uznaje za niematerialne dziedzictwo kulturowe trzy gatunki tańca tradycyjnego na Bali w Indonezji . Te trzy gatunki obejmują Wali ( tańce sakralne ), Bebali (tańce półświęcone ) i Balih-balihan (tańce rozrywkowe). Taniec balijski jest proponowany od 2011 roku i oficjalnie uznany w 2015 roku.

Trzy gatunki reprezentowane są przez dziewięć tańców, które opisują jego funkcję i żywą tradycję w społeczności balijskiej, są to:

Święte tańce Wali
  1. Rejang (dystrykt Klungkung). Święty taniec ceremonialny młodych kobiet w tradycyjnych strojach ceremonialnych,
  2. Sanghyang Dedari (dystrykt Karangasem). Święty taniec transowy przeciwdziałający negatywnym siłom nadprzyrodzonym. W wykonaniu dwóch młodych dziewczyn.
  3. Baris Upacara (dystrykt Bangli) tańce religijne wyrażające heroiczny duch, tańczone przez parzystą liczbę tancerzy płci męskiej.
Bebali Semi Sacred Dances
  1. Topeng Sidhakarya / Topeng Pajegan (dystrykt Tabanan). Wykonywany przez zamaskowanych tancerzy, aby zneutralizować złe duchy.
  2. Dramat taneczny Gambuh (dystrykt Gianyar). Dawniej królewskie przedstawienie teatralne, obecnie towarzyszące uroczystościom, w wykonaniu 25-40 tancerzy.
  3. Dramat tańca Wayang Wong (dystrykt Buleleng). Łączy taniec, epicki dramat i muzykę.
Balih-balihan Entertainment Dances
  1. Legong Kraton (miasto Denpasar). Niezwykle piękny taniec 2 lub 3 dziewczyn. Opracowany na podstawie Sanghyang Dedari i Gambuh.
  2. Joged Bumbung (dystrykt Buleleng). Popularny taniec towarzyski par, w okresie żniw lub w ważne dni.
  3. Barong Ket „Kuntisraya” (dystrykt Badung). Reprezentuje walkę dwóch mitologicznych postaci, Baronga w postaci lwa symbolizującego dobro i Rangda , złej wiedźmy.

Znaczenie

Ozdoby używane w tańcach balijskich.

W hinduizmie taniec towarzyszy wiecznemu rozpuszczaniu się i reformowaniu świata. Równowaga twórcza i reprodukcyjna jest często uosabiana jako żona Shivy , Durga , czasami nazywana Uma , Parvati lub Kali . Ma to znaczenie w balijskim hinduizmie , ponieważ pospolita postać Rangdy jest pod wieloma względami podobna do Durgi .

Warianty

Tancerka Rangda .

Na Bali istnieją różne kategorie tańca, w tym spektakle epickie, takie jak wszechobecna Mahabharata i Ramajana . Podczas niektórych ceremonii w wiejskich świątyniach odbywa się specjalny spektakl taneczny, bitwa pomiędzy mitycznymi postaciami Rangda , wiedźmą reprezentującą zło, i Barongiem , lwem lub smokiem, reprezentującym dobro. Tego typu występy tradycyjnie pojawiały się podczas wybuchów epidemii, o których ludzie wierzyli, że są wynikiem zachwiania równowagi „dobrych i złych sił”, które reprezentowały Rangda i Barong. Bitwa zwykle godzi się w harmonii lub równowadze między Rangda i Barong, zamiast pokonać zło.

Wśród tradycji tanecznych na Bali są:

Tradycyjnie święte tańce można wykonywać tylko w świątyniach. Jednak nowe choreografie powstały ze względu na zapotrzebowanie ze strony turystów. Jednym z przykładów jest Tari Sekar Jagat (Tari oznacza taniec w języku balijskim), to stosunkowo nowa choreografia, która stała się popularna. W nowszych kreacjach choreografowie mają większą swobodę ruchów. Używają nowych ruchów, które zostały uznane za „niewłaściwe” dla świętych tańców. Na przykład w Tari Sekar Jagat następuje ruch, gdy tancerze trzymają Dulanga poniżej ramion. Ten uroczysty piedestał, który może być drewniany lub ceramiczny, jest zwykle utrzymywany wysoko, zgodnie z jego świętością. Poniżej poziomu ramion, ale powyżej pępka przedstawia stan zwykły lub codzienny.

Technika

Kobieta tańczy Legong Bapang Saba . Tańce balijskie obejmują mimikę oczu i twarzy.

Balijscy tancerze uczą się rzemiosła jako dzieci, gra na nich balijska muzyka. Uczą się tańczyć rękami, zanim będą mogli chodzić. Oficjalny trening tancerza Bali zaczyna się w wieku 7 lat. W tańcu balijskim ruch jest ściśle powiązany z rytmami wytwarzanymi przez gamelan , zespół muzyczny charakterystyczny dla Jawy i Bali. Wiele poziomów artykulacji na twarzy, oczach, dłoniach, ramionach, biodrach i stopach jest skoordynowanych w celu odzwierciedlenia warstw dźwięków perkusyjnych.

Liczba skodyfikowanych pozycji rąk i gestów, czyli mudr , jest wyższa w Indiach niż na Jawie czy Bali. Spekulowano, że zapomniano o nich, ponieważ taniec został przeniesiony z Indii na Jawę. Pozycje rąk i gesty są jednak tak samo ważne w tańcu jawajskim i balijskim, jak w Indiach. Czy to w Indiach, Indonezji czy Kambodży , dłonie pełnią typowo ozdobną rolę i podkreślają delikatną zawiłość tańca.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne