Taniec balijski - Balinese dance
Trzy gatunki tańca tradycyjnego na Bali | |
---|---|
Kraj | Indonezja |
Kryteria | Tradycje i wyrażenia ustne, w tym język jako nośnik niematerialnego dziedzictwa kulturowego, sztuki sceniczne, praktyki społeczne, rytuały i imprezy świąteczne, wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata oraz tradycyjne rzemiosło |
Odniesienie | 617 |
Region | Azja i Pacyfik |
Historia napisów | |
Napis | 2015 (X sesja) |
Lista | Reprezentatywna lista |
Wali Sacred Dances ( Rejang , Sanghyang Dedari , Baris Upacara ), Bebali Semi sacred Dances ( Topeng Sidhakarya / Topeng Pajegan , Gambuh dance dramat , Wayang Wong dance drama ), Balih-balihan Entertainment Dances ( Legong Kraton , Joged Bumbung , Barong Ket ) |
Taniec balijski to starożytna tradycja taneczna, która jest częścią religijnej i artystycznej ekspresji wśród Balijczyków na wyspie Bali w Indonezji . Taniec balijski jest dynamiczny, kanciasty i intensywnie wyrazisty. Balijscy tancerze wyrażają historie dramatu tanecznego poprzez gesty ciała, w tym gesty palców, dłoni, głowy i oczu.
Na Bali jest ogromne bogactwo form i stylów tanecznych; a szczególnie godne uwagi są te rytualne dramaty taneczne, w których występuje Rangda , wiedźma i wielka bestia Barong . Większość tańców na Bali jest związanych z hinduskimi lub tradycyjnymi rytuałami ludowymi, takimi jak święty taniec Sanghyang Dedari, który przywołuje życzliwe duchy hyang , które, jak się uważa, opętają tancerzy w stanie transu podczas występu. Inne tańce balijskie nie są związane z rytuałami religijnymi i są tworzone do określonych okazji lub do określonych celów, takich jak taniec powitalny Baris lub Pendet i taniec Joged , czyli taniec towarzyski dla rozrywki.
Uznanie i konserwacja
Podczas konferencji Międzyrządowego Komitetu ds. Ochrony Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego w dniach 29 listopada - 4 grudnia 2015 r. W Windhoek w Namibii UNESCO uznaje za niematerialne dziedzictwo kulturowe trzy gatunki tańca tradycyjnego na Bali w Indonezji . Te trzy gatunki obejmują Wali ( tańce sakralne ), Bebali (tańce półświęcone ) i Balih-balihan (tańce rozrywkowe). Taniec balijski jest proponowany od 2011 roku i oficjalnie uznany w 2015 roku.
Trzy gatunki reprezentowane są przez dziewięć tańców, które opisują jego funkcję i żywą tradycję w społeczności balijskiej, są to:
- Święte tańce Wali
- Rejang (dystrykt Klungkung). Święty taniec ceremonialny młodych kobiet w tradycyjnych strojach ceremonialnych,
- Sanghyang Dedari (dystrykt Karangasem). Święty taniec transowy przeciwdziałający negatywnym siłom nadprzyrodzonym. W wykonaniu dwóch młodych dziewczyn.
- Baris Upacara (dystrykt Bangli) tańce religijne wyrażające heroiczny duch, tańczone przez parzystą liczbę tancerzy płci męskiej.
- Bebali Semi Sacred Dances
- Topeng Sidhakarya / Topeng Pajegan (dystrykt Tabanan). Wykonywany przez zamaskowanych tancerzy, aby zneutralizować złe duchy.
- Dramat taneczny Gambuh (dystrykt Gianyar). Dawniej królewskie przedstawienie teatralne, obecnie towarzyszące uroczystościom, w wykonaniu 25-40 tancerzy.
- Dramat tańca Wayang Wong (dystrykt Buleleng). Łączy taniec, epicki dramat i muzykę.
- Balih-balihan Entertainment Dances
- Legong Kraton (miasto Denpasar). Niezwykle piękny taniec 2 lub 3 dziewczyn. Opracowany na podstawie Sanghyang Dedari i Gambuh.
- Joged Bumbung (dystrykt Buleleng). Popularny taniec towarzyski par, w okresie żniw lub w ważne dni.
- Barong Ket „Kuntisraya” (dystrykt Badung). Reprezentuje walkę dwóch mitologicznych postaci, Baronga w postaci lwa symbolizującego dobro i Rangda , złej wiedźmy.
Znaczenie
W hinduizmie taniec towarzyszy wiecznemu rozpuszczaniu się i reformowaniu świata. Równowaga twórcza i reprodukcyjna jest często uosabiana jako żona Shivy , Durga , czasami nazywana Uma , Parvati lub Kali . Ma to znaczenie w balijskim hinduizmie , ponieważ pospolita postać Rangdy jest pod wieloma względami podobna do Durgi .
Warianty
Na Bali istnieją różne kategorie tańca, w tym spektakle epickie, takie jak wszechobecna Mahabharata i Ramajana . Podczas niektórych ceremonii w wiejskich świątyniach odbywa się specjalny spektakl taneczny, bitwa pomiędzy mitycznymi postaciami Rangda , wiedźmą reprezentującą zło, i Barongiem , lwem lub smokiem, reprezentującym dobro. Tego typu występy tradycyjnie pojawiały się podczas wybuchów epidemii, o których ludzie wierzyli, że są wynikiem zachwiania równowagi „dobrych i złych sił”, które reprezentowały Rangda i Barong. Bitwa zwykle godzi się w harmonii lub równowadze między Rangda i Barong, zamiast pokonać zło.
Wśród tradycji tanecznych na Bali są:
- Barong , król duchów
- Tańce wojenne Baris
- Cendrawasih , rajski ptak
- Condong , taniec podstawowy, przedmowa do Legong
- Legong , wyrafinowany taniec
- Kecak , taniec śpiewu małp Ramajany
- Janger , taniec na siedząco z kołyszącymi ruchami
- Pendet , prosty taniec wykonywany przed złożeniem ofiary w świątyni
- Tenun, taniec opisuje kobiety tkania tkaniny
- Topeng , taniec w masce
Tradycyjnie święte tańce można wykonywać tylko w świątyniach. Jednak nowe choreografie powstały ze względu na zapotrzebowanie ze strony turystów. Jednym z przykładów jest Tari Sekar Jagat (Tari oznacza taniec w języku balijskim), to stosunkowo nowa choreografia, która stała się popularna. W nowszych kreacjach choreografowie mają większą swobodę ruchów. Używają nowych ruchów, które zostały uznane za „niewłaściwe” dla świętych tańców. Na przykład w Tari Sekar Jagat następuje ruch, gdy tancerze trzymają Dulanga poniżej ramion. Ten uroczysty piedestał, który może być drewniany lub ceramiczny, jest zwykle utrzymywany wysoko, zgodnie z jego świętością. Poniżej poziomu ramion, ale powyżej pępka przedstawia stan zwykły lub codzienny.
Technika
Balijscy tancerze uczą się rzemiosła jako dzieci, gra na nich balijska muzyka. Uczą się tańczyć rękami, zanim będą mogli chodzić. Oficjalny trening tancerza Bali zaczyna się w wieku 7 lat. W tańcu balijskim ruch jest ściśle powiązany z rytmami wytwarzanymi przez gamelan , zespół muzyczny charakterystyczny dla Jawy i Bali. Wiele poziomów artykulacji na twarzy, oczach, dłoniach, ramionach, biodrach i stopach jest skoordynowanych w celu odzwierciedlenia warstw dźwięków perkusyjnych.
Liczba skodyfikowanych pozycji rąk i gestów, czyli mudr , jest wyższa w Indiach niż na Jawie czy Bali. Spekulowano, że zapomniano o nich, ponieważ taniec został przeniesiony z Indii na Jawę. Pozycje rąk i gesty są jednak tak samo ważne w tańcu jawajskim i balijskim, jak w Indiach. Czy to w Indiach, Indonezji czy Kambodży , dłonie pełnią typowo ozdobną rolę i podkreślają delikatną zawiłość tańca.
Galeria
Zobacz też
- Taniec w Indonezji
- Taniec jawajski
- Taniec sundajski
- Taniec Kambodży
- Taniec Tajlandii
- Teatr na Bali
- Hinduizm na Bali
- Taniec w mitologii i religii
- Lista podstawowych tematów tanecznych
- Lista kategorii stylów tańca
- Lista tańców