Bahia Szehab - Bahia Shehab

Bahia Szehab
Bahia.png
Urodzić się 1977  Edytuj to na Wikidanych(wiek 44)
Zawód Artysta, historyk sztuki, projektant i uczony
Pracodawca
Styl kaligrafia Edytuj to na Wikidanych
Nagrody
Strona internetowa http://www.aucegypt.edu/fac/bahiashehab-0 Edytuj to na Wikidanych

Bahia Shehab ( arab . بهية شهاب ‎; ur. 1977) jest multidyscyplinarną artystką, projektantką, historykiem, dyrektorem kreatywnym, pedagogiem i aktywistką mieszkającą w Kairze w Egipcie. Jej prace dotyczą tożsamości i dziedzictwa kulturowego oraz wykorzystują historię sztuki islamu, w szczególności islamską kaligrafię i projektowanie graficzne, do badania współczesnej polityki arabskiej, dyskursu feministycznego i kwestii społecznych.

Jej praca zorientowana na kulturę dotyczy wykorzystania historii jako środka do lepszego zrozumienia teraźniejszości i znalezienia rozwiązań na przyszłość. Shehab jest zainteresowana sposobami, w jakie sztuka może być wykorzystana do zmiany społecznej i badała to zjawisko w swoich pracach, które czerpią z tak społecznie naładowanych tematów, jak tożsamość arabska i prawa kobiet. Jej badania dotyczą głównie zrozumienia arabskiej litery, a wiele jej prac dotyczy zarówno tradycyjnej, jak i przerobionej kaligrafii arabskiej.

Przesycając tradycyjne pisma arabskie i islamskie przesłaniem politycznym, wykorzystała sztukę do badania i przesłuchiwania, aby zrozumieć sytuacje społeczne i przybliżyć je szerszej publiczności. Jej prace po raz pierwszy pojawiły się na ścianach Kairu podczas egipskiej rewolucji w 2011 roku i od tego czasu są prezentowane na wystawach na całym świecie. Shehab otrzymała kilka nagród za swoje osiągnięcia. W 2019 roku pojawiła się w katalogu Polaris wyprodukowanym przez Visual Collaborative , gdzie przeprowadzała wywiady z innymi artystami z całego świata.

Wczesne życie i edukacja

Shehab urodził się w 1977 roku w Libanie i tam dorastał. Studiowała projektowanie graficzne w Bejrucie , a studia magisterskie w Kairze .

Praca edukacyjna i badania

Akademia: Program Projektowania Graficznego na AUC

Shehab rozpoczął nauczanie na American University w Kairze w 2010 roku, a w 2011 roku ustanowił program Graphic Design na Wydziale Sztuki w Szkole Humanistyczno-Społecznej AUC . To obraca się wokół kultury wizualnej świata arabskiego i zachęca uczniów do poszerzania swojej świadomości arabskiej kultury wizualnej podczas pracy nad różnymi projektami projektowymi. Bahia zachęca swoich uczniów do wykorzystywania swoich zainteresowań podczas rozwijania swojej pracy i podkreśla potrzebę wykorzystania designu do rozwiązywania problemów.

W 2015 roku pierwsza dyplomowa klasa projektowania graficznego zaprezentowała swoje projekty dyplomowe w Galerii Sztuki Sharjah na AUC. Ich projekty dotyczyły rebrandingu instytucji publicznych, praw człowieka, kwestii społecznych, dziedzictwa kulturowego, refleksji politycznej i osobistej ekspresji. Uczniowie wykorzystywali w swoich projektach wszystkie formy projektowania, aby przekazać swoje przesłanie w odpowiednim medium. Od tego czasu drastycznie wzrosła liczba studentów studiujących na kierunku Projektowanie Graficzne.

Studenci AUC Graduating Graphic Design prezentują swoje prace na wystawie „Zoom in Keda!”, Sharjah Art Gallery, AUC, 201. Zdjęcie: Mostafa Abdel-Aty

Bahia Shehab prowadził ponad piętnaście kursów z zakresu projektowania graficznego, w tym kursy teoretyczne z historii arabskiego projektowania graficznego, historii arabskiej kaligrafii oraz historii reklamy w świecie arabskim. Jej kursy obejmują również praktyczne eksploracje arabskiej typografii, wprowadzenie do projektowania, logo i identyfikacji wizualnej, opakowania, projektowanie detaliczne, ilustrację oraz reklamę i branding. Pełniła również funkcję starszego promotora prac dyplomowych.

Kursy Edraaka

Bahia Shehab uczestniczyła również w opracowywaniu MOOC ( Massive Open Online Courses ) dla platformy edukacyjnej Queen Rania Foundations Edraak , na której do tej pory zarejestrowało się ponad 50 000 studentów. Jesienią 2015 r. i wiosną 2017 r. studenci Edraak zostali objęci kursem „Wprowadzenie do projektowania graficznego”. Kolejny kurs „Wprowadzenie do projektowania krojów arabskich” był oferowany w 2019 roku.

Konferencje i sympozja

Shehab wygłosiła wiele publicznych wykładów na całym świecie, wypowiadając się na temat swojej praktyki artystycznej na konferencjach, sympozjach, uniwersytetach, instytucjach i muzeach, w szczególności na temat projektu „Tysiąc razy nie” i innych wkładów w sztukę uliczną. Wykładała również na arenie międzynarodowej na temat arabskiej kultury wizualnej i projektowania, edukacji projektowej i opracowywania programów nauczania, praw kobiet, kwestii społecznych i islamskiego dziedzictwa kulturowego.

Praca Jury i Rady

Bahia Shehab był jurorem wielu konkursów. We wrześniu 2014 roku była jurorką konkursu Plakat na jutro, którego tematem przewodnim były prawa do sprawiedliwego i równego zatrudnienia. Tytuł konkursu to „Pracuj dobrze!”. Ponownie została jurorką tego samego konkursu we wrześniu 2016 r., kiedy konkurs nosił tytuł „Stwórz historię ekstremizmu”, a tematem był problem ekstremizmu. W październiku 2017 r. ponownie zasiadał w jury, gdy tematem była „Wolność ruchu.

W marcu 2016 r. inicjatywa 100 Najlepszych Plakatów Arabskich, która została uruchomiona przez Niemiecki Uniwersytet w Kairze w Egipcie, dała projektantom ze świata arabskiego szansę na zgłoszenie swoich plakatów do oceny i włączenia do publikacji przez jury, którego był Bahia Shehab. Członek.

W listopadzie 2016 r. Bahia została wybrana na członka jury programu Mahmoud Kahil Award, który ma siedzibę w Bejrucie w Libanie i ma na celu promowanie komiksów, komiksów redakcyjnych i ilustracji w świecie arabskim poprzez docenianie i nagradzanie pracy Arabscy ​​ilustratorzy.

Na cześć jej osiągnięć jako laureatki Nagrody Księcia Mikołaja Ambasada Holandii w Egipcie ogłosiła we wrześniu 2017 r. we współpracy z Funduszem Księcia Mikołaja konkurs Wasla, którego tematem było nawiązywanie połączeń i budowa mostów. Egipscy projektanci mieli możliwość przedstawienia projektów plakatów na ten temat, a Shehab uczestniczył w wyborze i ogłoszeniu zwycięzców.

Sztuka

„Tysiąc razy NIE” i graffiti polityczne

W 2010 r. Fundacja Khatt w Amsterdamie zaprosiła Bahię Shehaba do wykonania grafiki na wystawę „Przyszłość tradycji”, której celem było upamiętnienie 100 lat sztuki islamskiej w Europie po wystawie „Arcydzieła sztuki Mahometa” w Haus der Kunst w Monachium, Niemcy. Jej projekt „Tysiąc razy NIE” był instalacją artystyczną i projektem badawczym, który został wystawiony w sali, której kuratorem była Huda Smitshuijzen Abifares, założycielka Khatt Foundation, wraz z innymi artystkami ze świata arabskiego celebrujących pismo arabskie. Głównym przesłaniem, które Bahia starała się przekazać poprzez swoje prace, było proste „NIE”. Zgodnie z arabskim powiedzeniem „Nie i tysiąc razy nie”. Wyszukała tysiąc różnych arabskich „nie”, znajdując je na budynkach, meczetach, talerzach, tkaninach, ceramice i książkach, a także z krajów takich jak Hiszpania, Chiny, Afganistan i Iran – wszystkich miejsc, w których islam kwitł w tym czy innym momencie historii. Chociaż projekt ten był formą historycznych badań wizualnych, podczas rewolucji 25 stycznia 2011 roku w Egipcie Bahia „uwolniła” te tysiąc „nie” od ich historycznych skojarzeń i nadała im nowe znaczenia w politycznych wydarzeniach rewolucji, używając różnych stylów. „nie”, aby zaprotestować przeciwko bieżącym wydarzeniom. Przykłady obejmują „nie paleniu ksiąg”, „nie nowemu faraonowi”, „ nie obnażaniu ludzi ” i „nie zabijaniu ludzi religii”. Jej tysiąc „nie” zostało pierwotnie wystawione w całości w formie pleksiglasowej kurtyny na wystawie Haus Der Kunst. Obok tej instalacji była książka, która została wydana przez Fundację Khatta, w której zebrała wszystkie tysiące „nie” w porządku chronologicznym, wraz z nazwami miejsc, do których przyjechała, mediami, które zostały pierwotnie użyte do ich napisania oraz patronów, którzy byli odpowiedzialni za zlecanie prac, dla których znaleziono nie.

Krajobraz/pejzaż dźwiękowy: 20 minaretów ze świata arabskiego

Inny projekt, „20 minaretów ze świata arabskiego”, to znaczący projekt kulturalny, który został wystawiony w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Arab Contemporary Louisiana w Danii. W tym projekcie Shehab przyjęła za punkt wyjścia minaret, ważny element architektonicznego krajobrazu świata arabskiego, pokazując 20 minaretów ze świata arabskiego z uwzględnieniem ich proporcji, zaczynając od najmniejszego z Mogadiszu, a kończąc na najwyższy z Abu Zabi. Objęła również minaret Wielkiego Meczetu w Aleppo w Syrii, ale wygląda na to, że jest w ruinie, co symbolizuje katastrofę kulturową, która dotknęła w 2013 roku, kiedy minaret został zbombardowany. W tym projekcie Bahia Shehab był zaniepokojony tym, jak z jednej strony fizycznie niszczono arabskie dziedzictwo kulturowe, az drugiej, jak było intelektualnie atakowane przez narody zachodnie i określane jako zacofane i terrorystyczne. W ramach instalacji Bahia włączyła także adhan (wezwanie do modlitwy) w głosie kobiety. Jej wybór był inspirowany ideą, że kobiety powinny wznosić głos do Boga.

Globalna Kampania Interwencji Ulicznych

Od 2016 roku Bahia pracuje nad globalną kampanią interwencji ulicznych, która polega na malowaniu natryskowymi cytatami palestyńskiego poety i pisarza Mahmouda Darwisha na ścianach ulic na całym świecie. Uważa, że ​​słowa Darwisha odnoszą się do sytuacji politycznej, w jakiej się dzisiaj znajdujemy. Cytaty obejmują: „Stań na rogu snu i walcz” i „Miałem sen, który będzie i motyl w kokonie w więzieniu”, na cześć Mahinoor Elmasry, który został aresztowany wraz z niezliczonymi innymi za przeciwstawienie się niesprawiedliwości w Egipcie . Inne cytaty to: „Nie niemożliwemu”, „Kochamy życie, gdybyśmy mieli do niego dostęp”, „Będę marzyć”, „Jak wielka jest idea, jak małe jest państwo”, „Ci, którzy nie mają ziemi, mają nie ma morza”, „Na tej ziemi są rzeczy, dla których warto żyć”, „Pewnego dnia będziemy tym, kim chcemy być, podróż jeszcze się nie zaczęła i droga się nie skończyła” oraz „Moi ludzie powrócą jak powietrze i światło i woda". Styl, w jakim namalowane są te cytaty, jest w dużej mierze abstrakcyjny i geometryczny oraz wykorzystuje proste formy, takie jak koła, prostokąty i trójkąty. Jej sztuka uliczna jest również inspirowana starszymi pismami arabskimi. Do tej pory malowała ściany w Kanadzie, Francji, Niemczech, Grecji, Japonii, Libanie, Stanach Zjednoczonych, Maroku i Norwegii.

Kroniki kwiatów

W 2017 roku Bahia otworzyła w Stambule w Turcji wystawę zatytułowaną „Kroniki kwiatów” dokumentującą jej osobistą relację z kwiatami. Kiedy Bahia złamała lewe kolano w 2011 roku, jej matka przyjechała do Kairu z Bejrutu, aby się nią opiekować i stworzyć kompozycję kwiatową, którą położy obok łóżka Bahii. Doprowadziło to do zainteresowania dokumentowaniem kwiatów na nadchodzące lata. Co więcej, te kwiaty uosabiają jej znaczące powiązania z kobietami w jej życiu, ponieważ dały jej szansę lepszego zrozumienia siebie i swojego społeczeństwa. Na wystawie wykorzystano ekrany z pleksi, projekcje wideo i audio oraz zapachy kwiatów, dzięki czemu widzowie mogli cieszyć się wielozmysłowymi doznaniami. Książka, której narracja zaczyna się od wojny domowej w Libanie w latach 80., a kończy w 2017 roku po rewolucji w Egipcie, zawiera również dokumentację 77 kwiatów wraz z ich znaczeniem dla Bahii. Wystawa trwała od 9 maja do 17 czerwca 2017 roku.

Kroniki kwiatów

Projekt światła

Project Light to globalna kampania artystyczna zainicjowana przez Peek Vision i Fine Acts. Celem projektu jest podniesienie świadomości i zwiększenie zaangażowania społeczeństwa w prawo każdego do cieszenia się dobrą wizją. W pierwszej fazie projektu celem jest umożliwienie wielu artystom, z których jednym jest Bahia, tworzenie dzieł sztuki współczesnej w oparciu o koncepcję prawa do widzenia. Kampania ma na celu zachęcenie decydentów do podejmowania decyzji, które umożliwią ludziom lepszy dostęp do opieki okulistycznej.

Refleksje Shangri La

Od 9 sierpnia do 22 sierpnia 2018 roku Bahia ukończyła rezydencję artystyczną w Muzeum Sztuki, Projektowania i Kultury Islamskiej Shangri La w Honolulu na Hawajach. W tym czasie studiowała kolekcję sztuki islamskiej Doris Duke i wykorzystała swoje odkrycia w ramach wystawy „Reflections on Shangri La”, która została otwarta 27 września w Galerii Arts of Islam w Honolulu Museum of Art. Studiując grafikę w kolekcji Shangri La, zauważyła, że ​​wiele kobiet zostało przedstawionych na ilustracjach, ale ilustracje były miniaturowe. W związku z tym na wystawę postanowiła uczynić z tych kobiet centrum prac, drastycznie zwiększając rozmiary ilustracji. Jej celem było umożliwienie odwiedzającym lepszego zobaczenia, jak żyły i wyglądały te kobiety z różnych dynastii. Druga część jej rezydencji polegała na stworzeniu dwuczęściowego muralu na miejscu w Muzeum Sztuki, Kultury i Designu w Shangri La. Oparta na wierszu palestyńskiego poety Mahmouda Darwisha, ta strofa – przedstawiona stworzoną przez artystę czcionką z ulistnionego i rozpikselowanego Kufic, z korzeniami zamiast roślinnością – jest komentarzem na temat skolonizowanej ziemi.

Uznanie i nagrody

  • 2012 , została stypendystką TED i wygłosiła prelekcję TED o swoim projekcie „A Thousand Times No”, stając się starszym stypendystką TED w 2016 .
  • 2013 Bahia znalazła się na liście 100 kobiet BBC i otrzymała szansę spotkania i omówienia ważnych kwestii z innymi 99 kobietami BBC.
  • 2015 Bahia pojawiła się w filmie dokumentalnym „ Córki Nefertiti ”, który opowiada o ważnej roli, jaką artyści uliczni odegrali podczas egipskiej rewolucji, ze szczególnym uwzględnieniem tego, co kobiety robiły w tym okresie i jak uczestniczyły w walce o prawa kobiet. Reżyserka filmu zainteresowała się perspektywą poszczególnych artystek na wydarzenia, które miały miejsce w Egipcie.
  • W 2016 roku Bahia pracowała nad rozwojem pisma arabskiego i została laureatką holenderskiej Nagrody im. Księcia Mikołaja . Jej udana integracja historycznego pisma arabskiego z bieżącymi wydarzeniami politycznymi, przeniesienie tych badań historycznych na ulice w formie sztuki ulicznej za pomocą jej projektu „Tysiąc razy nie”, została okrzyknięta przełomem w wiedzy o zastosowaniach Pismo arabskie.
  • 2016 , Bahia została nominowana do nagrody Jameel Prize 4 z Victoria and Albert Museum w Londynie za pracę nad projektem „A Thousand Times No”.
  • W 2017 roku została pierwszą Arabką, która otrzymała Nagrodę UNESCO- Sharjah dla kultury arabskiej za wykorzystanie historycznych arabskich pism kaligraficznych na ulicach we współczesnym kontekście politycznym. Otrzymała tę nagrodę wraz z innym arabskim artystą calligraffiti, eL Seed .
  • 2017 , w październiku Bahia została zaproszona do wystąpienia na szczycie Fundacji Obamy, gdzie podzieliła się swoimi doświadczeniami jako artystka działająca i osiągająca sukcesy w świecie arabskim.

Filozofia

W swoich pracach Bahia zawsze włączała motywy polityczne. Jej prace dotyczą zagadnień o aktualnym znaczeniu politycznym, takich jak wojna domowa w Libanie z lat 80., rewolucja, która przetoczyła się przez Egipt w 2011 roku oraz prawa więźniów politycznych. Ważnym elementem jej twórczości jest jej troska o kobiety i chociaż nabiera to w dużej mierze wymiaru politycznego w tym sensie, że troska często dotyczy praw kobiet, jako sama kobieta, Bahia zajmuje się również człowieczeństwem kobiet. Swoją twórczością zachęca innych do odnoszenia się do życia kobiet, jakkolwiek zwyczajne może się wydawać. Jej troska o dziedzictwo arabskie skłoniła ją do zwrócenia uwagi na kobiety arabskie i bieżące problemy, które sprawiają, że osiągnięcie praw kobiet jest istotną kwestią. Chociaż prowadzona przez znaczące wysiłki badawcze, z których wiele ma charakter akademicki, Bahia jest w stanie wykorzystać wiele swoich dzieł w taki sposób, aby móc odnieść się do współczesnej, nieakademickiej publiczności.

Publikacje

  • Shehab, Bahia and Nawar, Haytham, „Historia arabskiego projektowania graficznego”, The American University in Cairo Press, 2019.
  • Shehab, Bahia, „Tysiąc razy nie!: Malowanie natryskowe jako opór i wizualna historia Lam-Alif”, w „Rewolucje współczesne: Powrót do przyszłości w literaturze i sztuce XXI wieku”, Bloomsbury Academic, 2018.
  • Volker Albus, Adélia Borges, Axel Kufus, Tapiwa Matsinde, Divia Patel, Bahia Shehab, Eggarat Wongcharit, Zhang Jie, Pure Gold: Upcycled! Ulepszone!, Lipsk: Spector Books, 2017

  • O'Kane, Bernard & Shehab, Bahia, „Epigrafia Mauzoleum Yahya al-Shabihi”, w Doris Behrens-Abouseif Festschrift, Gingiko Press, 2016.
  • Shehab, Bahia, „Wnuczki Szeherezady”, w Towarzyszu Międzynarodowej Literatury Dziecięcej, dr John Stephens, dr Celia Abicalil Belmiro, dr Alice Curry, dr Li Lifang. Dr Yasmine S. Motawy red., Routledge, 2016.
  • Shehab, Bahia, „Emotional Translation”, w tłumaczeniu niezgody: głosy zi z rewolucją egipską, wyd. Mona Baker, NY: Routledge, 2016, s. 163–177
  • Shehab, Bahia, „Tysiąc razy nie”, w No Gods, No Masters, No Peripheries: Global Anarchisms, Barry Maxwell & Raymond Craib eds., Michigan: PM Press, 2015, s. 233-241.
  • Shehab, Bahia, A Designer's Dream: Helmi el-Touni Exhibition Catalog, Graphic Design Program na AUC, 2014.
  • Shehab, Bahia, „Krajobraz/pejzaż dźwiękowy: 20 minaretów ze świata arabskiego”, In World Architecture, marzec 2014.
  • Shehab, Bahia, „Koran mównica sędziego Zaineddine Yahya, majordomusa sułtana Jaqmaqa”, w Arab Contemporary - Architektura i tożsamość, Michael Juul Holm i Mette Marie Kallenhauge eds. Humlebæk: Louisiana Museum of Modern Art & Rosendahls, 2014, s. 33–34.
  • Shehab, Bahia, „Spraying NO”, w Walls of Freedom, Basma Hamdy i Don Karl eds. Malta: Stąd do sławy, 2014, s. 117–119.
  • Shehab, Bahia, „Urban Dialogues”, w pozycjach - Arabich Worlt, Johannes Ebert et el. wyd. Getynga: Steidl-Verlag, 2013, s. 274–278.
  • Shehab, Bahia, „Faṭimid Kūfi epigrafia u bram Kairu: między królewskim patronatem a użytecznością cywilną”, w kaligrafii i architekturze w świecie muzułmańskim, Mohammad Gharipour i Irvin Cemil Schick eds. Edynburg: Edinburgh University Press, 2013, s. 275-289.
  • Shehab, Bahia, „Głosy z regionu: Kair jako lustro”, w Geography: Realms, Regions and Concepts, autorzy Harm J. de Blij, Peter O. Muller i Jan Nijman, USA: John Wiley & Sons, 2013, s. 315.
  • Shehab, Bahia, „GD 99: Nazywali nas Harem”, w Revolution/Evolution: Two Decades and Four set Designers Later, Leila Musfy ed., Bejrut: American University of Beirut Press, 2013, s. 152-153.
  • Szehab, Bahia, „Głosy z regionu: zabierz mnie do kraju umiłowanych”. W Geography: Realms, Regions and Concepts, autorzy HJ de Blij, Peter O. Muller, Jan Nijman, USA: John Wiley & Sons, 2012, s. 317.
  • Shehab, Bahia, tysiąc razy nie - Alif Lam-Alif: Wizualna historia Lam-Alif. Amsterdam: Khatt Books, 2011.

A Thousand Times No”: książka jest opartym na badaniach hołdem dla bogactwa, różnorodności i wolności wypowiedzi w sztuce z krajów islamskich. Jest to odrzucenie konformizmu i represji, które często nękają kultury arabskie i islamskie. Śledzi chronologicznie historia jednej formy litery, Lam-alif (co oznacza również NIE w języku arabskim), na różnych przedmiotach produkowanych pod patronatem arabskim i islamskim przez okres 1400 lat, z krajów, które rozciągają się od Hiszpanii do granic Chin.” A Thousand Times No” to dwujęzyczna książka napisana, zilustrowana i zaprojektowana przez Bahię Shehaba w połączeniu z instalacją artysty pod tym samym tytułem na „Tradycja przyszłości 100 lat po wystawie „Arcydzieła sztuki mahometańskiej” (Monachium- Niemcy, wrzesień 2010 – luty 2011).

  • Shehab, Bahia, „Na rogu snu, podróż rewolucji i oporu: sztuka uliczna Bahia Shehab” Gingko, 2019
  • Shehab, Bahia, „You Can Crush the Flowers: Visual Memoir of the Egyptian Revolution” Gingko 2021

Bibliografia