Powrót do przyszłości, część II -Back to the Future Part II
| Powrót do przyszłości, część II | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową autorstwa Drew Struzan
| |
| W reżyserii | Robert Zemeckis |
| Scenariusz autorstwa | Bob Gale |
| Opowieść autorstwa | |
| Oparte na |
Znaki według |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Dziekan Cundey |
| Edytowany przez | |
| Muzyka stworzona przez | Alan Silvestri |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Uniwersalne zdjęcia |
Data wydania |
|
Czas trwania |
108 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 40 milionów dolarów |
| Kasa biletowa | 336 milionów dolarów |
Powrót do przyszłości II to amerykański film science fiction z 1989 roku w reżyserii Roberta Zemeckisa, napisany przez Boba Gale'a . Jest to sequel do 1985 filmowej Back to the Future i drugiej raty w Back to the Future franczyzy . W filmie występują Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson i Thomas F. Wilson . Film śledzi Marty'ego McFly'ego (Fox) i jego przyjaciela Dr. Emmetta „Doc” Browna (Lloyd) podczas podróży od 1985 do 2015 roku, aby uniemożliwić synowi Marty'ego sabotowanie przyszłości rodziny McFly; kiedy ich arcy-wróg Biff Tannen (Wilson) kradnie DeLoreański wehikuł czasu Docai używa go do zmiany historii na swoją korzyść, duet musi wrócić do 1955 roku, aby przywrócić oś czasu.
Film został wyprodukowany przy budżecie 40 milionów dolarów i był kręcony równolegle z jego kontynuacją, częścią III . Zdjęcia rozpoczęły się w lutym 1989 roku po dwóch latach spędzonych na budowaniu planów zdjęciowych i pisaniu scenariuszy. Dwóch aktorów z pierwszego filmu, Crispin Glover i Claudia Wells , nie wróciło; Postać Wellsa, Jennifer Parker, została przerobiona z Elisabeth Shue w roli, podczas gdy postać Glovera, George McFly , została nie tylko zminimalizowana w fabule, ale także ukryta i przedstawiona przez Jeffreya Weissmana w mocnym makijażu. Glover z powodzeniem pozwał Zemeckisa i Gale'a, zmieniając sposób, w jaki producenci mogą radzić sobie z odejściem i zastępowaniem aktorów w roli. Powrót do przyszłości, część II była również przełomowym projektem dla studia efektów wizualnych Industrial Light & Magic (ILM): Oprócz komponowania cyfrowego , ILM wykorzystał system kamer sterowania ruchem VistaGlide, który pozwolił aktorowi na jednoczesne przedstawienie wielu postaci -ekran bez poświęcania ruchu kamery.
Powrót do przyszłości część II został wydany przez Universal Pictures 22 listopada 1989 roku. Film początkowo otrzymał mieszane recenzje krytyków i zarobił ponad 336 milionów dolarów na całym świecie w pierwszym nakładzie, co czyni go trzecim najbardziej dochodowym filmem 1989 roku . Z czasem odbiór filmu poprawił się, ponieważ występy, fabuła, reżyseria, zdjęcia, partytura muzyczna i przepowiednie zostały wyróżnione na pochwałę. Niektórzy krytycy uznali go za jeden z najlepszych filmów Zemeckisa, a także jedną z najlepszych kontynuacji wszech czasów.
Wątek
26 października 1985 r. dr Emmett Brown przybywa w wehikule czasu DeLorean i przekonuje Marty'ego McFly'ego i jego dziewczynę Jennifer Parker , aby podróżowali z nim w przyszłość i pomagali swoim przyszłym dzieciom, a Biff Tannen był świadkiem ich odejścia. Przybywają 21 października 2015 roku, kiedy Doc elektronicznie obezwładnia Jennifer i zostawia ją śpiącą w zaułku, wyjaśniając, że nie powinna mieć zbyt dużej wiedzy o przyszłych wydarzeniach. Ma Marty'ego pozującego jako własnego syna i sobowtóra Marty'ego Jr., by odrzucić ofertę udziału w napadzie z wnukiem Biffa Griffem , ratując w ten sposób Marty'ego Jr. z więzienia.
Marty zamienia się miejscami z Martym Jr. i odrzuca ofertę Griffa, ale Griff skłania Marty'ego do walki i rozpoczyna się pościg za deskorolką. Griff i jego gang zostają aresztowani, ratując przyszłe dzieci Marty'ego. Przed ponownym dołączeniem do Doktora Marty kupuje almanach zawierający wyniki najważniejszych wydarzeń sportowych z lat 1950-2000. Doktor odkrywa go i ostrzega Marty'ego przed czerpaniem zysków z podróży w czasie. Zanim Doktorek zdąży się go odpowiednio pozbyć, zostaje im przerwana przez policję, która stwierdziła, że Jennifer jest ubezwłasnowolniona i zabiera ją do jej domu w 2015 roku. Ścigają go, podobnie jak starszy Biff, który podsłuchał ich rozmowę i odzyskał porzucony almanach.
Jennifer budzi się w swoim domu w 2015 roku i ukrywa się przed rodziną McFly. Słyszy, że jej przyszłe życie z Martym nie jest tym, czego oczekiwała, z powodu jego udziału w wypadku samochodowym. Jest świadkiem, jak Marty jest prowokowany przez swojego współpracownika, Douglasa Needlesa, do podejrzanego interesu, w wyniku którego Marty zostaje zwolniony. Jennifer próbuje uciec z domu, ale mdleje po spotkaniu z sobą w 2015 roku. Podczas gdy Marty i Doc się nią zajmują, Biff kradnie wehikuł czasu, aby przekazać almanach swojemu młodszemu sobie, po czym wraca do 2015 roku. Marty, Doc i nieprzytomna Jennifer wracają do 1985 roku, nieświadomi działań Biffa. Zostawiają Jennifer na jej własnym ganku.
Rok 1985, do którego wracają, zmienił się dramatycznie, a Biff jest teraz jednym z najbogatszych i najbardziej skorumpowanych ludzi w kraju. Zamienił Hill Valley w chaotyczną dystopię , potajemnie zabił ojca Marty'ego, George'a , w 1973 roku i zmusił matkę Marty'ego, Lorraine , do poślubienia go. Doc również trafił do szpitala psychiatrycznego . Doc wnioskuje, że Biff z 2015 r. wziął wehikuł czasu, aby dać swojemu młodszemu ja almanach, a Marty dowiaduje się od zastępcy Biffa z 1985 r., że otrzymał go 12 listopada 1955 r. Biff próbuje zabić Marty'ego, ale Marty ucieka i podróżuje do 1955 r. Doc.
Marty potajemnie śledzi Biffa z 1955 roku i obserwuje, jak otrzymuje almanach od siebie z 2015 roku. Marty następnie podąża za nim na szkolną potańcówkę, uważając, aby nie przerwać wydarzeń z poprzedniej wizyty. Po kilku bezowocnych próbach Marty w końcu dostaje almanach, zostawiając Biffa, który zderzył się z ciężarówką z nawozem. Marty pali almanach, unieważniając zmiany na osi czasu, które spowodował, gdy Doc unosi się nad wehikułem czasu. Zanim Marty może do niego dołączyć, DeLorean zostaje uderzony piorunem i znika. Western Union kurier przyjeżdża zaraz po i zapewnia 70-letni list do Marty; to od Doca, który wyjaśnia, że uderzenie pioruna przeniosło go z powrotem do 1885 roku. Marty pędzi z powrotem do miasta, aby znaleźć Doca z 1955 roku, który właśnie pomógł Marty'emu wrócić do 1985 roku. Zszokowany nagłym pojawieniem się Marty'ego Doktor mdleje.
Rzucać
- Michael J. Fox jako Marty McFly / Marty McFly Jr. / Marlene McFly
- Christopher Lloyd jako Emmett „Doc” Brown
- Lea Thompson jako Lorraine Baines-McFly
- Thomas F. Wilson jako Biff Tannen / Griff Tannen / Gertrude Tannen
- Elisabeth Shue jako Jennifer Parker
- James Tolkan jako Pan Strickland
- Jeffrey Weissman jako George McFly
- Harry Waters Jr. jako Marvin Berry
- Joe Flaherty jako Western Union Man
- Charles Fleischer jako Terry
- Pchła jako Douglas J. Needles
Rozwój
Reżyser Robert Zemeckis powiedział, że początkowo sequel nie był planowany dla pierwszego filmu, ale jego ogromny sukces kasowy doprowadził do powstania koncepcji drugiej części. Później zgodził się na kontynuację, ale tylko wtedy, gdy wrócą również Michael J. Fox i Christopher Lloyd. Po potwierdzeniu przez Foxa i Lloyda Zemeckis spotkał się ze scenarzystą Bobem Gale, aby stworzyć historię do sequela. Zemeckis i Gale później żałowali, że zakończyli pierwszy z Jennifer w samochodzie z Martym i Dokiem Brownem, ponieważ wymagało to od nich wymyślenia historii, która pasowałaby do niej, a nie zupełnie nowej przygody.
Gale napisał większość pierwszego szkicu sam, gdy Zemeckis był zajęty tworzeniem Kto wrobił królika Rogera . Początkowo akcja filmu miała się rozegrać w 1967 roku, ale Zemeckis stwierdził później, że paradoksy czasowe były dobrą okazją do cofnięcia się do 1955 roku i spojrzenia na wydarzenia pierwszego filmu w innym świetle. Podczas gdy większość pierwotnej obsady zgodziła się na powrót, poważna przeszkoda pojawiła się podczas negocjowania honorarium Crispina Glovera za ponowne wcielenie się w rolę George'a McFly'a. Kiedy stało się jasne, że nie wróci, rola została przepisana tak, że George nie żyje, gdy akcja toczy się w alternatywnej wersji z 1985 roku.
Największym wyzwaniem było stworzenie futurystycznej wizji rodzinnego miasta Marty'ego w 2015 roku. Scenograf Rick Carter chciał stworzyć bardzo szczegółowy obraz o innym tonie niż w filmie Łowca androidów , chcąc ominąć dym i chrom. Carter i jego załoga spędzili miesiące na planowaniu, planowaniu i przygotowywaniu transformacji Hill Valley w miasto przyszłości. Dyrektor artystyczny zajmujący się efektami wizualnymi, John Bell, stwierdził, że nie mają scenariusza, z którym mogliby pracować, a jedynie wskazywał, że sceneria będzie miała 30 lat w przyszłości i będzie zawierała „coś, co nazywa się hoverboardami”.
Podczas pisania scenariusza do części II Gale chciał rozwinąć pomysły z pierwszego filmu, aby uzyskać efekt humorystyczny. Zemeckis powiedział, że jest nieco zaniepokojony przedstawianiem przyszłości ze względu na ryzyko dokonywania szalenie niedokładnych prognoz. Według Gale'a starali się uczynić przyszłość przyjemnym miejscem, "gdzie to, co jest nie tak, wynika z tego, kto żyje w przyszłości, w przeciwieństwie do technologii", w przeciwieństwie do pesymistycznej, orwellowskiej przyszłości, którą można zobaczyć w większości science fiction. Aby utrzymać niskie koszty produkcji i wykorzystać dłuższą przerwę, jaką Fox miał od Family Ties (która kończyła swój cykl na początku zdjęć), nakręcono go równolegle z sequelem Part III .
Produkcja
Potrzeba było dwóch lat, aby ukończyć budowanie scenografii i napisanie scenariusza przed rozpoczęciem zdjęć. Podczas kręcenia tworzenie wyglądu postaci wiekowych było pilnie strzeżoną tajemnicą, z wykorzystaniem najnowocześniejszych technik makijażu. Fox opisał ten proces jako bardzo czasochłonny. „Zajęło to ponad cztery godziny, choć mogło być gorzej”. Główne zdjęcia rozpoczęły się 20 lutego 1989 roku. Przez trzy tygodnie, pod koniec zdjęć, ekipa rozdzieliła się i podczas gdy większość pozostała poświęcona kręceniu części III , kilka, w tym Gale, skupiło się na dokończeniu poprzedniej części. Sam Zemeckis spał tylko kilka godzin dziennie, nadzorując oba filmy, mając do wykonania część III latanie między Burbank , gdzie był kończony, a innymi lokalizacjami w Kalifornii .
Film został uznany za jeden z najbardziej przełomowych projektów dla Industrial Light & Magic . Była to jedna z pierwszych wypraw wytwórni efektów do komponowania cyfrowego , a także do systemu kamer sterowanego ruchem VistaGlide , który umożliwił im nakręcenie jednej z najbardziej złożonych sekwencji, w której Fox zagrał trzy różne postacie (Marty senior, Marty Jr. , i Marlene), z których wszyscy wchodzili w interakcję ze sobą. Chociaż takie sceny nie były nowe, VistaGlide umożliwił po raz pierwszy całkowicie dynamiczną scenę, w której można było w końcu uwzględnić ruch kamery. Technika ta została również wykorzystana w scenach, w których postacie Fox, Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd i Elisabeth Shue spotykają się i wchodzą w interakcję ze swoimi odpowiednikami. Obejmuje to również moment krótki o obrazy generowane komputerowo w holograficznym rekina użyte do promowania fikcyjną Szczęki 19 , który gojenie się niezmienione od pierwszego badania wykonane przez dział cyfrowej ILM ponieważ nadzorca efektów Ken Ralston „Podobał mi się fakt, że to wszystko zawiedli w górę."
Nadzorca animacja Wes Takahashi , który następnie był szefem działu animacji ILM, pracował ciężko na czas podróży sekwencjach filmu, jak to robił w oryginalnym filmie i w części III . Gdy zbliżała się premiera części II , nakręcono wystarczającą ilość materiału filmowego z części III, aby umożliwić złożenie przyczepy. Został on dodany do zakończenia części II przed napisami końcowymi, jako zapewnienie dla kinomanów, że jest więcej do naśladowania.
Wymiana Crispin Glover
Crispin Glover został poproszony o powtórzenie roli George'a McFly . Wyraził zainteresowanie, ale nie mógł dojść do porozumienia z producentami w sprawie jego wynagrodzenia. W 1992 roku w wywiadzie dla The Howard Stern Show stwierdził, że najwyższa oferta producentów wynosi 125 000 dolarów, czyli mniej niż połowę tego, co oferowali innym powracającym członkom obsady. Gale twierdził od tego czasu, że wymagania Glovera były wygórowane dla aktora o jego profesjonalnej postawie w tamtym czasie. W wywiadzie na temat programu Opie and Anthony w 2013 roku Glover stwierdził, że głównym powodem, dla którego nie zrobił części II, była filozoficzna niezgoda na przesłanie filmu; Glover czuł, że historia nagradza postacie zyskami finansowymi, takimi jak ciężarówka Marty'ego, a nie miłością.
Zamiast wypisać George'a z filmu, Zemeckis wykorzystał wcześniej nagrany materiał Glovera z pierwszego filmu, a także nowy materiał aktora Jeffreya Weissmana , który nosił protezy, w tym fałszywy podbródek, nos i kości policzkowe, aby przypominać Glovera. Do zaciemniania materiału filmowego Weissmana stosowano różne techniki, takie jak umieszczanie go w tle, a nie na pierwszym planie, noszenie okularów przeciwsłonecznych i wieszanie go do góry nogami. Glover wytoczył pozew przeciwko producentom filmu, twierdząc, że ani nie posiadali jego wizerunku, ani nie mieli pozwolenia na jego wykorzystanie. W wyniku pozwu w układach zbiorowych Screen Actors Guild znajdują się klauzule, zgodnie z którymi producenci i aktorzy nie mogą używać takich metod do odtwarzania podobizny innych aktorów. Powództwo Glovera, choć rozstrzygane poza sądem, zostało uznane za kluczową sprawę w zakresie dóbr osobistych aktorów przy coraz większym wykorzystaniu ulepszonych efektów specjalnych i technik cyfrowych, w której aktorzy mogli zgodzić się na pojawienie się w jednej części produkcji, ale ich podobizny mogą być używane w innym bez ich zgody.
Zastąpienie Claudii Wells
Claudia Wells , która grała dziewczynę Marty'ego, Jennifer Parker w pierwszym filmie, planowała powtórzyć swoją rolę, ale odrzuciła ją z powodów osobistych. Producenci obsadzili w zamian Elisabeth Shue , co wiązało się z ponownym nakręceniem końcowych scen pierwszego filmu na początku części II . Sekwencja ponownego nakręcenia jest niemal identyczna z oryginałem, z niewielkimi różnicami: na przykład Doc wyraźnie się waha, zanim zapewni Marty'ego, że jego przyszłe ja jest w porządku – coś, czego nie zrobił w pierwszym filmie. Marty również nosi zegarek w drugim filmie, podczas gdy nie był w pierwszym.
Wells powrócił do aktorstwa z główną rolą w niezależnym filmie z 2008 roku Still Waters Burn . Jest jedną z niewielu członków obsady nie robią wygląd wewnątrz materiału bonusowego na Back to the Future Trilogy DVD set wydany w 2002 roku, jednak ona jest wywiad dla Opowieści z przyszłości dokumentalnych w trylogii w 25. rocznicę wydania na Blu -ray Disc w 2010 roku. W 2011 roku miała wreszcie okazję powtórzyć swoją rolę z pierwszego filmu, 26 lat po swoim ostatnim występie w serialu, udzielając głosu Jennifer w Back to the Future: The Game przez Telltale Games .
Hoverboard mistyfikacja
Zemeckis powiedział zza kulis filmu Featurette że Hoverboards (flying deskorolki) stosowane w nim były prawdziwe, ale nie do wiadomości publicznej, ze względu na skargi rodzicielskich dotyczących bezpieczeństwa. Nagrania z „prawdziwych hoverboardów” znalazły się również w dodatkach do wydania DVD trylogii. Wiele osób myślało, że Zemeckis mówi prawdę i poprosiło je w sklepach z zabawkami. W wywiadzie Wilson powiedział, że jednym z najczęściej zadawanych pytań było to, czy są prawdziwe.
Przedstawienie przyszłości
Chociaż filmowcy zbadali współczesne przewidywania naukowców na temat tego, co może się wydarzyć do 2015 roku, Zemeckis powiedział, że film nie miał być poważną próbą przewidzenia przyszłości, komentując: „Dla mnie kręcenie przyszłych scen filmu było najmniej przyjemny w kręceniu całej trylogii, ponieważ nie lubię filmów, które próbują przewidzieć przyszłość. Jedyne, które mi się podobały, to te nakręcone przez Stanleya Kubricka i nawet on nie przewidział PC, kiedy kręcił A Mechaniczna Pomarańcza . Więc zamiast próbować naukowo rozsądnie przewidywać, że prawdopodobnie i tak się pomylimy, pomyśleliśmy, że to po prostu zabawne”. Podobnie Gale powiedział: „Wiedzieliśmy, że do 2015 roku nie będziemy mieć latających samochodów , ale Boże, musieliśmy je mieć w naszym filmie”.
Jednak film poprawnie przewidział szereg zmian technologicznych i socjologicznych, które miały miejsce do 2015 roku, w tym: pojawienie się wszechobecnych kamer; wykorzystanie bezzałogowych dronów latających do zbierania wiadomości ; szerokoekranowe telewizory płaskoekranowe montowane na ścianach z możliwością oglądania wielu kanałów; technologia inteligentnego domu ; systemy czatów wideo ; gry wideo bez użycia rąk ; mówiące animowane billboardy ; technologia do noszenia ; komputery typu tablet ze skanerami linii papilarnych i wyświetlaczami nagłownymi . Przedstawiono również płatności na osobistych urządzeniach przenośnych. Chociaż płatność odciskiem palca nie jest powszechnie stosowana, skanowanie odcisków palców jest używane jako zabezpieczenie w miejscach takich jak lotniska i szkoły, a płatności elektroniczne ze skanowaniem odcisków palców jako funkcją bezpieczeństwa są wdrażane w Apple Pay .
Inne aspekty przedstawiania przyszłości nie zostały zrealizowane do 2015 r., ale podjęto wysiłki, aby powielić postęp technologiczny.
Film przedstawia Marty'ego zakładającego buty do tenisa Nike „ Air Mag ” z automatycznymi sznurowadłami. Nike wypuściło wersję swoich butów Hyperdunk Supreme, które wyglądają podobnie do Marty's, w lipcu 2008 roku. Fani nazwali je Air McFly . W kwietniu 2009 roku złożyli patent na buty samosznurujące, a ich konstrukcja przypomina te, które nosi Marty w filmie. W 2010 roku fan Blake Bevin stworzył buty, które same się wiążą. Chociaż firma Nike wyprodukowała bardzo ograniczoną ilość butów Air Mag w tym samym stylu, co film, we wrześniu 2011 r. stwierdzili, że ich linia butów MAG dla konsumentów nie będzie miała pokazanej funkcji samosznurowania. Tinker Hatfield , jeden z projektantów obuwia, wskazał w 2014 roku, że wprowadzi buty z technologią mocnego sznurowania w następnym roku, 2015. W marcu 2016 roku Nike zaprezentowało but HyperAdapt 1.0 , który jest konsumenckim modelem Air Mag i jest wyposażony w tę samą technologię samosznurowania, którą zastosowano w pamiątkowych magazynkach Air Mag, i został wprowadzony do sprzedaży w ograniczonych ilościach pod koniec 2016 roku.
Producenci stworzyli futurystyczny latający samochód, aby zobrazować typową taksówkę w przyszłym świecie 2015 roku. Ta taksówka została oparta na Citroënie DS .
Koncepcja hoverboardu — deskorolki, która może unosić się nad ziemią — była badana przez różne grupy od czasu premiery filmu. Zademonstrowano próby podobne do poduszkowców, które wysadzają powietrze w ziemię, z rekordową odległością 2021 metrów wynoszącą 275 metrów. Innym typem jest MagBoard, opracowany przez naukowców z paryskiego Uniwersytetu Diderota . Wykorzystuje dużą płytę nadprzewodnikową na dnie chłodzoną ciekłym azotem, aby osiągnąć efekt Meissnera i pozwolić mu unosić się na specjalnym torze; wykazano, że jest w stanie unieść ciężar człowieka w praktycznym pokazie. Jednak wymóg pracy nadprzewodnika w wyższych, wyższych temperaturach otoczenia uniemożliwia osiągnięcie tego celu. W marcu 2014 r. firma o nazwie HUVr Tech rzekomo zademonstrowała działający hoverboard wraz z kilkoma celebrytami, w tym Lloydem, choć wkrótce zostało to ujawnione jako mistyfikacja stworzona przez witrynę Funny or Die . Samobalansujące „hoverboardy” stały się popularne w 2015 roku, mimo że nie unoszą się nad ziemią.
W scenie z 2015 roku film wyobraża sobie, że Chicago Cubs wygrywają World Series 2015 przeciwko fikcyjnym Gators z Miami , odnosząc się do wieloletniej porażki Cubs w zdobyciu mistrzostwa. W rzeczywistym sezonie 2015 Cubs zakwalifikowały się do postseason , ich pierwszy występ po sezonie od 2008 , ale przegrał National League Championship Series (nie World Series) z New York Mets 21 października 2015, co przypadkowo było tego samego dnia jako " Powrót do przyszłości ", dzień, w którym Marty McFly pojawił się w filmie w 2015 roku. Mimo przegranej w 2015 roku, rok później Cubs zrobił wygrać 2016 World Series przeciwko Cleveland Indians ; oficjalny kanał Twittera dla serii Back to the Future napisał na Twitterze, że podróże w czasie Marty & Doc spowodowały „rozłam w kontinuum czasoprzestrzeni”, który doprowadził do strajku w 1994 roku (i późniejszego odwołania World Series z 1994 roku ), co opóźniło dokładna prognoza o rok. W prawdziwym World Series 2015 , Kansas City Royals pokonali Mets i wygrali swoje pierwsze mistrzostwa World Series od 1985, tego samego roku, z którego Marty i Doc podróżowali w czasie w filmie. Jeśli chodzi o fikcyjną drużynę z Miami, kiedy kręcono film, Floryda nie miała jeszcze drużyny Major League Baseball , ale od tego czasu stan zyskał dwie franczyzy: Florida Marlins (obecnie Miami Marlins ) w 1993 roku i Tampa Bay Devil Rays ( teraz Tampa Bay Rays ) w 1998 roku. Żaden z nich nie zakwalifikował się do postseason w 2015 roku.
Wydanie i odbiór
Kasa biletowa
Film trafił do kin w Ameryce Północnej w środę 22 listopada 1989 roku, dzień przed Świętem Dziękczynienia . Zarobił w sumie 27,8 mln USD od piątku do niedzieli i 43 mln USD w ciągu pięciu dni świątecznych, bijąc poprzedni rekord Święta Dziękczynienia ustanowiony przez Rocky IV w 1985 r. W następny weekend odnotował spadek o 56%, zarabiając 12,1 USD. miliona, ale pozostał na 1. miejscu. Całkowity film brutto wyniósł 118,5 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i 213 milionów dolarów za granicą, co daje w sumie 331 milionów dolarów na całym świecie, co plasuje go na szóstym miejscu pod względem sukcesu w kraju i trzecim na świecie – za Indianą Jonesem, Ostatnią krucjatą i Batmanem . Jednak wciąż brakowało mu brutto pierwszego filmu. Podobny spadek odnotowała część III , którą Universal wypuścił dopiero sześć miesięcy później.
krytyczna odpowiedź
Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 66% na podstawie 61 recenzji, ze średnią oceną 6,17/10. Konsensus krytyków portalu głosi: „ Powrót do przyszłości II jest znacznie bardziej nierówny niż jego poprzednik, ale jego szalone wzloty przeważają nad czasami zagraconymi machinacjami przeładowanej fabuły”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 65 na 100, opartą na 17 krytykach, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „A–” w skali od A+ do F.
Roger Ebert z Chicago Sun-Times dał filmowi trzy z czterech gwiazdek. Ebert skrytykował go za brak „prawdziwej mocy oryginału”, ale pochwalił go za slapstickowy humor i hoverboard w sekwencji pościgu. Janet Maslin z The New York Times napisała, że film jest „gotowy na większe i lepsze rzeczy”. Maslin powiedział później, że „udaje się być zawrotny i wesoło zadziwiający, a nie mylący”. Tom Tunney z magazynu Empire napisał, że film był dobrze wyreżyserowany, „wysokoenergetyczny eskapizm” i nazwał go „solidnie zabawnym”, choć zauważając, że jest gorszy od pozostałych dwóch filmów z serii.
Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader wystawił filmowi negatywną recenzję, krytykując Zemeckisa i Gale'a za przekształcenie bohaterów w "przenikliwych maniaków" i za nadanie "gorączkowej akcji ściśle formalnej". Uważał, że zawiera ona „szalejącą mizoginię ”, ponieważ postać Jennifer Parker „wcześnie traci przytomność, aby nie przeszkadzać w zabawach dla małych chłopców”. Zacytował również Michaela J. Foxa ubierającego się w drag . Variety powiedział: „Fascynacja [reżysera Roberta] Zemeckisa do interakcji między postaciami w różnym wieku ich życia rani ją wizualnie i nadweręża wiarygodność do granic wytrzymałości, zmuszając go do polegania na bardzo tandetnych projektach makijażu”.
W 2018 roku Bob Gale, który był współautorem filmu z Robertem Zemeckisem, powiedział, że film spotkał się z mieszanym przyjęciem ze względu na mroczny aspekt fabuły: „Oni [widzowie] byli nim absolutnie zaskoczeni. Cały materiał 1985A… .poszliśmy tam, gdzie publiczność nie była jeszcze gotowa. To jeden z moich ulubionych utworów z całej trylogii. Od czasu pierwszego wydania film cieszył się dużą popularnością. Niektórzy krytycy uważają to za jedną z najlepszych kontynuacji wszech czasów.
Wyróżnienia
Film zdobył nagrodę Saturn za najlepsze efekty specjalne (dla Kena Ralstona , kierownika ds. efektów specjalnych), nagrodę BAFTA za najlepsze efekty specjalne (Ken Ralston, Michael Lantieri , John Bell i Steve Gawley ), a także nagrodę internetową AOL Movies 2003 Nagroda Premiere DVD za trylogię DVD, Złoty Ekran, Nagroda dla Młodego Artysty oraz Blimp Awards dla ulubionego aktora filmowego (Michael J. Fox) i ulubionej aktorki filmowej (Lea Thompson) podczas Kids' Choice Awards w 1990 roku . Został nominowany w 1990 roku do Oscara za najlepsze efekty wizualne (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri i Ken Ralston).
Media domowe
Film został wydany na VHS i LaserDisc 22 maja 1990 roku, trzy dni przed kinową premierą części III . Miało to być pierwsze wydanie pod szyldem MCA/Universal Home Video . Universal ponownie wydało go na VHS, LaserDisc i płycie kompaktowej w 1991, 1995 i 1998 roku. 17 grudnia 2002 roku Universal wydał go na DVD w zestawie trylogii pudełkowej, chociaż problemy z kadrowaniem na ekranie panoramicznym doprowadziły do wycofania produktu. Trylogia została wydana na płycie Blu-ray Disc w październiku 2010 roku.
Universal ponownie wydało trylogię wraz z nowymi funkcjami na DVD i Blu-ray 20 października 2015 roku, co zbiegło się z dniem Back to the Future Day . Nowy zestaw zawierał film fabularny zatytułowany „Doc Brown ratuje świat”, w którym Lloyd, ponownie wcielając się w rolę Doca Browna, wyjaśnia przyczyny różnic między przyszłością 2015 roku, która została przedstawiona w Powrocie do przyszłości, część II, a prawdziwym życiem. Nowy remaster w ramach Back to the Future: The Ultimate Trilogy na Blu-ray i Ultra HD Blu-ray został wydany 20 października 2020 roku.
W maju 2020 roku trylogia została udostępniona do streamingu na Netflix . Niewielka drobna zmiana została zauważona w części II podczas sceny z fikcyjnym magazynem soft porno o nazwie Oh La La! . Gale stwierdził, że ani on, ani Zemeckis nie byli świadomi tej zmiany i wierzył, że pochodzi ona z zagranicznej odbitki filmu. Niedługo potem Universal dostarczyło Netflix nieedytowaną, kinową wersję filmu, zastępując ocenzurowany krój na platformie streamingowej.
Muzyka
Ścieżka dźwiękowa została wydana przez MCA Records 22 listopada 1989 roku. AllMusic oceniło ją na cztery i pół gwiazdki na pięć. W przeciwieństwie do poprzedniej ścieżki dźwiękowej, zawiera jedynie partyturę muzyczną autorstwa kompozytora Alana Silvestri . Żadna z piosenek wokalnych występujących w filmie nie została uwzględniona. 12 października 2015 Intrada Records wydała kompletną ścieżkę dźwiękową Back to the Future Part II w dwupłytowym zestawie zawierającym wczesne sesje muzyczne i alternatywne ujęcia.