Powrót do przyszłości -Back to the Future

Powrót do przyszłości
Plakat przedstawia nastoletniego chłopca wychodzącego z prawie niewidocznego DeLoreana z liniami ognia ciągnącymi się za nim.  Chłopak ze zdumieniem spogląda na zegarek.  Tytuł filmu i slogan „Nigdy nie był na czas na zajęcia… Nie zdążył na obiad… Pewnego dnia… w ogóle nie był w swoim czasie” pojawiają się na skrajna lewa strona plakatu, podczas gdy ocena i napisy do produkcji pojawiają się na dole plakatu.
Plakat kinowy autorstwa Drew Struzana
W reżyserii Roberta Zemeckisa
Scenariusz
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Dean Cundey
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Alana Silvestriego

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Obrazy uniwersalne
Data wydania
Czas działania
116 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 19 milionów dolarów
kasa 388,8 miliona dolarów

Powrót do przyszłości to amerykański film science fiction z 1985 roku, wyreżyserowany przez Roberta Zemeckisa i napisany przez Zemeckisa i Boba Gale'a . W rolach głównych Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson , Crispin Glover i Thomas F. Wilson . Akcja rozgrywa się w 1985 roku i opowiada historię Marty'ego McFly'ego (Fox), nastolatka przypadkowo wysłanego z powrotem do 1955 roku w podróżującym w czasie samochodzie DeLorean, zbudowanym przez jego ekscentrycznego przyjaciela naukowca, Emmetta „Doca” Browna (Lloyd). Będąc w przeszłości, Marty niechcący uniemożliwia zakochanie się swoich przyszłych rodziców – zagrażając jego własnemu istnieniu – i jest zmuszony pogodzić tę parę i jakoś wrócić do przyszłości.

Gale i Zemeckis wpadli na pomysł „ Powrotu do przyszłości” w 1980 roku. Po wielu wspólnych niepowodzeniach desperacko potrzebowali udanego filmu, ale projekt został odrzucony ponad czterdzieści razy przez różne studia, ponieważ nie uznano go za wystarczająco sprośny, aby konkurować z odnoszącym sukcesy filmem. komedie epoki. Umowa deweloperska została zawarta z Universal Pictures po sukcesie Zemeckisa w reżyserii Romancing the Stone (1984). Fox był pierwszym wyborem do roli Marty'ego, ale był niedostępny; Zamiast tego obsadzony został Eric Stoltz . Wkrótce po rozpoczęciu zdjęć w listopadzie 1984 roku Zemeckis stwierdził, że Stoltz nie nadaje się do tej roli i poszedł na ustępstwa niezbędne do zatrudnienia Foxa, w tym ponowne sfilmowanie scen już nakręconych ze Stoltzem i dodanie 4 milionów dolarów do budżetu  . Powrót do przyszłości kręcono w Kalifornii i okolicach oraz na planach w Universal Studios . Filmowanie zakończyło się w kwietniu następnego roku.

Po bardzo udanych pokazach testowych data premiery została przesunięta na  3 lipca 1985 r., Dzięki czemu Powrót do przyszłości miał więcej czasu w kinach w najbardziej pracowitym okresie roku teatralnego. Zmiana zaowocowała przyspieszonym harmonogramem postprodukcji i niektórymi niekompletnymi efektami specjalnymi. Powrót do przyszłości odniósł krytyczny i komercyjny sukces, zarabiając 381,1  miliona dolarów i stając się najbardziej dochodowym filmem 1985 roku na świecie. Krytycy chwalili historię, elementy humorystyczne i obsadę, zwłaszcza Fox, Lloyd, Thompson i Glover. Otrzymał wiele nominacji do nagród i zdobył Oscara , trzy nagrody Saturn i nagrodę Hugo . Jej piosenka przewodnia „ The Power of LoveHueya Lewisa i The News również odniosła sukces.

Od tego czasu Powrót do przyszłości zyskał uznanie i jest obecnie uważany przez krytyków i widzów za jeden z najwspanialszych filmów science-fiction i jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . W 2007 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych wybrała film do zachowania w National Film Registry . Po filmie pojawiły się dwie kontynuacje, Powrót do przyszłości, część II (1989) i Powrót do przyszłości, część III (1990). Zachęcony oddanymi fanami filmu i jego wpływem na kulturę popularną, Universal Studios uruchomiło franczyzę multimedialną , która obejmuje teraz gry wideo , przejażdżki po parkach rozrywki , animowany serial telewizyjny i musical sceniczny . Jego niesłabnąca popularność zaowocowała powstaniem wielu książek na temat jego produkcji, filmów dokumentalnych i reklam.

Działka

W 1985 roku nastolatek Marty McFly mieszka w Hill Valley w Kalifornii ze swoją przygnębioną matką alkoholiczką, Lorraine ; jego starsze rodzeństwo, które jest zawodowym i społecznym niepowodzeniem; i jego potulny ojciec, George , który jest zastraszany przez swojego przełożonego, Biffa Tannena . Po tym, jak zespół Marty'ego zostaje odrzucony z przesłuchania muzycznego, zwierza się swojej dziewczynie, Jennifer Parker, że mimo swoich ambicji boi się upodobnić do swoich rodziców.

Tej nocy Marty spotyka swojego ekscentrycznego przyjaciela naukowca, Emmetta „Doca” Browna , na parkingu centrum handlowego Twin Pines . Doc przedstawia wehikuł czasu zbudowany ze zmodyfikowanego DeLoreana , napędzany plutonem , który wyłudził od libijskich terrorystów. Po tym, jak Doc wprowadza czas docelowy 5 listopada 1955 r. (Dzień, w którym po raz pierwszy wymyślił swój wynalazek do podróży w czasie), terroryści przybywają niespodziewanie i strzelają do niego. Marty ucieka DeLoreanem, nieumyślnie aktywując podróż w czasie, gdy osiąga 88 mil na godzinę (142 kilometry na godzinę).

Przybywając w 1955 roku, Marty odkrywa, że ​​nie ma plutonu do zwrotu. Podczas eksploracji rozwijającej się Hill Valley Marty spotyka swojego nastoletniego ojca i odkrywa, że ​​Biff już wtedy znęcał się nad George'em. George wpada na ścieżkę nadjeżdżającego samochodu, szpiegując przebierającą się nastoletnią Lorraine, a Marty traci przytomność, ratując go. Budzi się i okazuje się, że opiekuje się nim Lorraine, która zostaje w nim zauroczona. Marty tropi młodszego Doktora i przekonuje go, że pochodzi z przyszłości, ale Doc wyjaśnia, że ​​jedynym źródłem dostępnym w 1955 roku, zdolnym do wytworzenia mocy potrzebnej do podróży w czasie, jest piorun. Marty pokazuje Docowi ulotkę z przyszłości, która dokumentuje zbliżające się uderzenie pioruna w miejski sąd. Gdy rodzeństwo Marty'ego zaczyna znikać ze zdjęcia, które nosi ze sobą, Doc zdaje sobie sprawę, że działania Marty'ego zmieniają przyszłość i zagrażają jego istnieniu; Lorraine miała opiekować się George'em zamiast Martym po wypadku samochodowym. Wczesne próby poznania rodziców kończą się niepowodzeniem, a zauroczenie Lorraine Marty'm pogłębia się.

Lorraine zaprasza Marty'ego na szkolną tańce, a on knuje, by udawać niewłaściwe zaloty, pozwalając George'owi interweniować i ją uratować, ale plan się nie udaje, gdy gang Biffa zamyka Marty'ego w bagażniku samochodu zespołu występującego, podczas gdy Biff zmusza się do Lotaryngia. George przybywa, spodziewając się znaleźć Marty'ego, ale zostaje zaatakowany przez Biffa. Po tym, jak Biff rani Lorraine, rozwścieczony George pozbawia go przytomności i eskortuje wdzięczną Lorraine do tańca. Zespół uwalnia Marty'ego z samochodu, ale gitarzysta prowadzący kontuzjuje sobie rękę, więc Marty zajmuje jego miejsce, występując, podczas gdy George i Lorraine dzielą się swoim pierwszym pocałunkiem. Gdy jego przyszłość nie jest już zagrożona, Marty udaje się do sądu, aby spotkać się z doktorem.

Doc odkrywa list od Marty'ego, w którym ostrzega go przed jego przyszłością, i podrywa go, martwiąc się konsekwencjami. Aby uratować Doca, Marty ponownie kalibruje DeLoreana, aby powrócił na dziesięć minut przed opuszczeniem przyszłości. Uderza piorun, wysyłając Marty'ego z powrotem do 1985 roku, ale DeLorean się psuje, zmuszając Marty'ego do powrotu do centrum handlowego. Przybywa, gdy Doc jest strzelany. Podczas gdy Marty rozpacza u jego boku, Doc siada, ujawniając, że złożył z powrotem notatkę Marty'ego i założył kamizelkę kuloodporną. Zabiera Marty'ego do domu i odjeżdża do 2015 roku DeLoreanem. Marty budzi się następnego ranka i odkrywa, że ​​jego ojciec jest teraz pewnym siebie i odnoszącym sukcesy autorem science fiction , jego matka jest sprawna i szczęśliwa, jego rodzeństwo odnosi sukcesy, a Biff jest służalczym lokajem zatrudnionym przez George'a. Gdy Marty ponownie spotyka się z Jennifer, Doc nagle pojawia się w DeLoreanie, nalegając, by powrócili z nim do przyszłości, aby ocalić swoje dzieci przed straszliwym losem.

Rzucać

Zdjęcie Michaela J. Foxa
Zdjęcie Christophera Lloyda
Michael J. Fox w 2020 roku (po lewej) i Christopher Lloyd w 2015 roku
  • Michael J. Fox jako Marty McFly: licealista i początkujący muzyk
  • Christopher Lloyd jako Emmett „Doc” Brown: ekscentryczny naukowiec eksperymentujący z podróżami w czasie
  • Lea Thompson jako Lorraine Baines-McFly: nastolatka z 1955 roku, która wyrasta na nieszczęśliwą alkoholiczkę Marty'ego
  • Crispin Glover jako George McFly: kujon licealista z 1955 roku, który wyrasta na tchórzliwego, uległego ojca Marty'ego
  • Thomas F. Wilson jako Biff Tannen: łobuz z liceum z 1955 roku, który w 1985 roku został szefem George'a

Część filmu z 1985 roku zawiera obsadę, w skład której wchodzą Claudia Wells jako dziewczyna Marty'ego, Jennifer Parker, oraz Marc McClure i Wendie Jo Sperber jako rodzeństwo Marty'ego , odpowiednio, Dave McFly i Linda McFly . Elsa Raven wciela się w Damę z Wieży Zegarowej. Piosenkarz Huey Lewis ma epizodyczną rolę jako sędzia w konkursie Battle of the Bands. Richard  L. Duran i Jeff O'Haco wcielają się w libijskich terrorystów.

W obsadzie, która pojawiła się w części z 1955 roku, znaleźli się George DiCenzo i Frances Lee McCain jako odpowiednio rodzice Lorraine, Sam i Stella Baines, oraz Jason Hervey jako młodszy brat Lorraine, Milton. W skład gangu Biffa wchodzą Jeffrey Jay Cohen jako Skinhead, Casey Siemaszko jako 3-D i Billy Zane jako Match. Norman Alden gra właściciela kawiarni Lou, a Donald Fullilove pojawia się jako jego pracownik (i przyszły burmistrz) Goldie Wilson. Harry Waters Jr. gra kuzyna Chucka Berry'ego , Marvina Berry'ego, Will Hare występuje jako Pa  Peabody, a Courtney Gains gra Dixona, młodzieńca, który przerywa taniec George'a i Lorraine. James Tolkan wciela się w rolę dyrektora szkoły średniej w Hill Valley, Stricklanda, zarówno w 1955, jak i 1985 roku.

Produkcja

Koncepcja i pisanie

Roberta Zemeckisa
Reżyser Robert Zemeckis w 2010 roku. Opracował Powrót do przyszłości ze swoim wieloletnim przyjacielem Bobem Gale.

Długoletni współpracownicy Bob Gale i Robert Zemeckis wymyślili Powrót do przyszłości w 1980 roku. Chcieli stworzyć film o podróżach w czasie, ale mieli trudności ze stworzeniem satysfakcjonującej narracji i desperacko potrzebowali udanego projektu po krytycznych lub komercyjnych niepowodzeniach ich ostatnie wysiłki, wykonane we współpracy z mentorem Zemeckisa, Stevenem Spielbergiem .

Po wydaniu ich komedii Używane samochody (1980) Gale odwiedził swoich rodziców i natknął się na rocznik szkolny swojego ojca . Gale zastanawiał się, czy on i jego ojciec byliby przyjaciółmi, gdyby chodzili razem do szkoły. Nie sądził tak, ale zdał sobie sprawę, że mógłby sprawdzić swoją teorię, gdyby mógł cofnąć się do czasów, kiedy on i jego rodzice byli w podobnym wieku. Podzielił się tym pomysłem z Zemeckisem, który wspominał, że historie jego matki z dzieciństwa były często sprzeczne.

Gale i Zemeckis rozpoczęli szkic pod koniec 1980 roku. Naszkicowali i odegrali każdą scenę, aby pomóc rozwinąć dialog i działania. Wierzyli, że wiele filmów o podróżach w czasie skupiało się na niezmienności przeszłości i chcieli pokazać, że przeszłość ulega zmianie oraz wpływ, jaki te zmiany będą miały na przyszłość. W wersji roboczej pirat wideo , profesor Brown, buduje wehikuł czasu, który wysyła jego młodego przyjaciela Marty'ego z powrotem do lat pięćdziesiątych XX wieku, gdzie przerywa pierwsze spotkanie rodziców. We wrześniu 1980 roku Gale i Zemeckis przedstawili swój pomysł prezesowi Columbia Pictures , Frankowi Price'owi , który lubił Używane samochody i był chętny do współpracy z tą parą. Gale przypomniał sobie, że musiał powstrzymać entuzjastyczny ton Zemeckisa, zanim Price zdążył zmienić zdanie. Gale i Zemeckis ukończyli pierwszy szkic dla Price'a  21 lutego 1981 roku, ale Price uważał, że wymaga on znacznego udoskonalenia.

Niektóre wczesne koncepcje zostały porzucone. Pierwotnie działania Marty'ego w 1955 roku miały bardziej znaczący wpływ na przyszłość, czyniąc rok 1985 bardziej futurystycznym i zaawansowanym, ale każda osoba, która czytała scenariusz, nie zgadzała się z tym pomysłem. Ojciec Marty'ego również został bokserem w wyniku nokautującego uderzenia Biffa. Wehikuł czasu był nieruchomym obiektem poruszanym z tyłu ciężarówki. Zainspirowany filmem dokumentalnym The Atomic Cafe , osuszony wehikuł czasu został napisany tak, aby był zasilany przez Marty'ego, który wprawia go w eksplozję nuklearną, w połączeniu z dodatkowym składnikiem: Coca-Colą . Gale i Zemeckis czerpali inspirację z opowieści o legendarnych naukowcach, decydując się uczynić twórcę wehikułu czasu osobą fizyczną, a nie bezimienną korporacją czy rządem. Para chciała, aby podżegający incydent z podróżą w czasie był przypadkiem, aby nie wyglądało na to, że bohater szukał osobistych korzyści.

Gale i Zemeckis czerpali humor z kulturowych kontrastów między 1955 a 1985 rokiem, takich jak Marty wchodzący do sklepu z napojami gazowanymi z 1955 roku w ubraniach z 1985 roku. Właściciel sklepu pyta Marty'ego, czy jest marynarzem, bo jego kamizelka puchowa przypomina koło ratunkowe . Zidentyfikowali także udogodnienia z 1985 roku, które Marty uważał za oczywiste, ale którym odmówiono by ich w 1955 roku. Gale i Zemeckis walczyli, mając po trzydziestce, i nie identyfikowali się szczególnie z żadną z epok. Zainspirowali się amerykańską estetyką filmów Franka Capry z białymi płotami i przesadnymi postaciami, takimi jak Biff, The Twilight Zone , filmami science-fiction oraz książkami Roberta Silverberga i Roberta Heinleina . Romantyczny związek między Lorraine z 1955 roku a jej przyszłym synem był jednym z trudniejszych wyzwań pisarskich. Gale i Zemeckis próbowali poprowadzić tę koncepcję tak daleko, jak to możliwe, aby utrzymać publiczność na krawędzi. Uważali, że to Lorraine przerwała ten związek; zauważa, że ​​​​całowanie Marty'ego przypomina całowanie jej brata. Gale żartobliwie powiedziała, że ​​nikt nie pytał, jak mogła dokonać takiego porównania, ale widzowie to zaakceptują, ponieważ nie chcą, aby związek się wydarzył. Drugi projekt został ukończony do  7 kwietnia 1981 r.

Rozwój

Pokazano Stevena Spielberga mówiącego do mikrofonu
Stevena Spielberga w 2018 roku. Był mentorem Zemeckisa i użyczył swojego doświadczenia oraz siły hollywoodzkiego studia, aby wesprzeć produkcję Powrót do przyszłości .

Price zdecydował się nie dawać zielonego światła drugiemu projektowi; chociaż mu się to podobało, nie wierzył, że spodoba się komukolwiek innemu. Komedie odnoszące największe sukcesy w tamtym czasie, takie jak Animal House (1978), Porky's (1981) i Fast Times at Ridgemont High (1982), zawierały elementy seksualne i sprośne; Powrót do przyszłości został uznany za zbyt oswojony w porównaniu. Projekt przeszedł do realizacji (proces umożliwiający innym studiom zakup pomysłu). Scenariusz został odrzucony około czterdziestu razy, czasem wielokrotnie przez te same studia. Podano powody, dla których koncepcja była nieatrakcyjna dla współczesnej zbuntowanej młodzieży oraz niepowodzenia innych filmów o podróżach w czasie, takich jak The Final Countdown (1980) i Time Bandits (1981). Walt Disney Productions odrzucił to, ponieważ uważali, że walka Marty'ego z postępami jego przyszłej matki jest zbyt ryzykowna dla ich marki. Jedynym zwolennikiem projektu był Spielberg, ale ponieważ ich poprzednia współpraca była uważana za względną porażkę, Gale i Zemeckis obawiali się, że kolejny błąd sugerowałby, że mogliby znaleźć pracę tylko dzięki przyjaźni ze Spielbergiem.

Zemeckis przyjął kolejny zaproponowany mu projekt, Romancing the Stone (1984). Wbrew oczekiwaniom film odniósł znaczący sukces i dał Zemeckisowi wystarczającą wiarygodność, aby powrócić do Powrót do przyszłości . Zemeckis żywił urazę do studiów, które odrzuciły projekt i zwrócił się do Spielberga, który założył własną firmę produkcyjną Amblin Entertainment w Universal Studios , gdzie teraz pracował Price. Spielberg nie lubił Price'a, ponieważ odrzucił ET the Extra-Terrestrial (1982) i zażądał, aby jego zaangażowanie w Powrót do przyszłości było minimalne. Sidney Sheinberg został dyrektorem naczelnym, aby nadzorować inwestycję studia w projekt. Dyrektorzy Amblin, Kathleen Kennedy i Frank Marshall, dołączyli do Spielberga jako producenci wykonawczy filmu .

Jednak prawa do Powrót do przyszłości pozostały w Columbia Pictures. Następca Price'a w Columbia Pictures, Guy McElwaine , rozwijał satyrę na film noir należący do Universal Double Indemnity (1944) zatytułowany Big Trouble (1986). Jego podobieństwa do Double Indemnity oznaczały, że studio naruszyłoby prawa autorskie Universal Pictures. Zbliżająca się produkcja McElwaine poprosił Price'a o prawa; w zamian Price uzyskał prawa do Powrót do przyszłości .

Sheinberg zasugerował modyfikacje filmu, w tym zmianę tytułu na Space Man from Pluto , wierząc, że Powrót do przyszłości nie spodoba się widzom. Gale i Zemeckis nie wiedzieli, jak odrzucić sugestie Sheinberga bez narażania się na jego gniew. Spielberg interweniował, wysyłając Sheinbergowi notatkę o treści: „Cześć Sid, dziękuję za twoją najbardziej humorystyczną notatkę, wszyscy się z tego nieźle pośmialiśmy, niech nadchodzą”. Spielberg wiedział, że Sheinberg byłby zbyt zawstydzony, by przyznać, że jego notatkę należy traktować poważnie. Sheinberg później stwierdził, że ta historia to „bzdura”. Sheinberg chciał również zmienić imię matki Marty'ego z Meg na Lorraine (hołd dla jego żony Lorraine Gary ) i zmienić imię Professor Brown na Doc Brown, ponieważ uważał to za bardziej przystępne. Trzeci szkic został ukończony do lipca 1984 roku. Długotrwały rozwój pozwolił Gale'owi i Zemeckisowi dopracować żarty ze scenariusza, zwłaszcza te, które stały się przestarzałe od 1980 roku. Żart o tym, że były aktor Ronald Reagan został prezydentem Stanów Zjednoczonych, pozostał po jego reelekcji . w 1984 roku .

Odlew

portret Erica Stoltza
Eric Stoltz (na zdjęciu w 2012 roku) został obsadzony jako Marty McFly i spędził kilka tygodni kręcąc Powrót do przyszłości , zanim rola została ponownie obsadzona.

Michael J. Fox był pierwszym wyborem do roli Marty'ego McFly'ego. Gale i Zemeckis wierzyli, że jego wyczucie aktorskie w serialu Family Ties (1982–1989) jako wyrafinowanego Alexa Keatona można przełożyć na niezdarność Marty'ego. Spielberg poprosił producenta serialu, Gary'ego Davida Goldberga, aby Fox przeczytał scenariusz. Obawiając się, że nieobecność Foxa zaszkodziłaby sukcesowi Family Ties , zwłaszcza z inną gwiazdą Meredith Baxter na urlopie macierzyńskim , Goldberg nie dał Foxowi scenariusza. Brano pod uwagę inne młode gwiazdy, w tym: John Cusack , C. Thomas Howell , Johnny Depp , Ralph Macchio , Charlie Sheen , Jon Cryer , Ben Stiller , Peter DeLuise , Billy Zane , George Newbern , Robert Downey Jr. , Christopher Collet , Matthew Modine i Corey Hart (który odmówił przesłuchania). Howell był faworytem, ​​ale Sheinberg wolał Erica Stoltza , który zaimponował rolą Rocky'ego Dennisa we wczesnym pokazie dramatu Maska (1985). Gdy zbliżał się termin zdjęć, Zemeckis zdecydował się na Stoltza. Sheinberg obiecał, że jeśli Stoltzowi się nie uda, mogą ponownie nakręcić film. Imię postaci pochodzi od asystenta produkcji Używane samochody, Marty'ego Caselli. Zemeckis zasugerował McFly, ponieważ brzmiało to „All-American”.

Między innymi Jeff Goldblum , John Lithgow , Dudley Moore , Ron Silver , Robin Williams , John Cleese , Mandy Patinkin , Gene Hackman i James Woods byli brani pod uwagę do roli Doca Browna. Producent Neil Canton zasugerował Lithgowowi, który pracował z nim i Christopherem Lloydem przy filmie Buckaroo Banzai (1984). Lithgow był niedostępny, a rolę zaproponowano Lloydowi. Nie chciał dołączyć do produkcji, dopóki przyjaciel nie zachęcił go do wzięcia udziału. Albert Einstein i dyrygent Leopold Stokowski zainspirowali dzikie, siwe włosy Lloyda. Lloyd przyjął zgarbioną postawę, aby obniżyć swój wzrost o 6 stóp i 1 cal (1,85 metra) bliżej lisa o wysokości 5 stóp i 5 cali (1,65 m).

Twórcy filmu dowiedzieli się o Lei Thompson podczas badań nad Stoltzem w komediodramacie The Wild Life (1984). Crispin Glover wykorzystał wiele swoich manier, przedstawiając George'a McFly'a. Gale opisał swój występ jako „oszalały”, a Zemeckis był podobno niezadowolony z wyborów Glovera, instruując go, aby był bardziej powściągliwy jak starszy George. Glover stracił głos podczas kręcenia, a później został zdubbingowany w niektórych wersach. Deluise, Zane, Tim Robbins i JJ  Cohen byli brani pod uwagę do roli Biffa Tannena. Cohen nie był uważany za wystarczająco onieśmielającego w stosunku do Stoltza, a rola przypadła Thomasowi  F. Wilsonowi; swoją pierwszą główną rolę w filmie fabularnym. Zamiast tego Zane i Cohen zostali obsadzeni jako sługusy Biffa, Match i Skinhead. Imię Tannen zostało zaczerpnięte od dyrektora Universal Studios, Neda Tanena , który był niemiły w stosunku do Gale'a i Zemeckisa.

Melora Hardin została obsadzona jako Jennifer Parker w ramach kontraktu na dwa filmy. Po zastąpieniu Stoltza załoga została zapytana o to, czy Hardin jest wyższy od Foxa; żeńska załoga w przeważającej większości głosowała, że ​​Marty nie powinien być niższy niż jego dziewczyna. Hardin została zastąpiona przez Claudię Wells, która wcześniej odrzuciła tę rolę ze względu na jej zaangażowanie w krótkotrwały serial telewizyjny Off the Rack (1984). Wzięto również pod uwagę aktorki Kyra Sedgwick i Jill Schoelen ; Schoelen powiedziano, że wygląda zbyt „egzotycznie” i niewystarczająco amerykańsko. Zwierzak Doktora Browna, pies o imieniu Einstein, został pierwotnie napisany jako szympans o imieniu Shemp. Sheinberg upierał się, że filmy z udziałem szympansów nigdy nie wypadają dobrze. James Tolkan był pierwszym wyborem na dyrektora Stricklanda po tym, jak Zemeckis zobaczył go w dramacie kryminalnym Prince of the City (1981). Piosenkarz i współtwórca ścieżki dźwiękowej Huey Lewis występują jako sędzia Battle of the Bands. Lewis zgodził się pojawić, o ile był niewymieniony w czołówce i mógł nosić przebranie. Kamery Gale jako ręka w kombinezonie przeciwpromiennym stukająca w wyświetlacz czasu DeLoreana.

Filmowanie ze Stoltzem

bungalow z dołączonym garażem, z wieżą i liniami energetycznymi w tle
Dom w Arleta w Los Angeles służył jako dom McFlysów.

Główne zdjęcia rozpoczęły się 26 listopada  1984 r. Zgodnie z 14-tygodniowym harmonogramem, który miał zakończyć się  28 lutego 1985 r., Z  budżetem szacowanym na 14 milionów dolarów. Zdjęcia kręcono głównie na terenie Universal Studios oraz w Kalifornii . Dean Cundey był autorem zdjęć; on i Zemeckis współpracowali przy Romancing the Stone . Redaktor Arthur Schmidt został zatrudniony po tym, jak Zemeckis zobaczył jego pracę nad Firstborn (1984); Schmidt zalecił zatrudnienie Harry'ego Keramidasa jako współredaktora. Frank Marshall służył również jako drugi dyrektor jednostki.

Ze względu na napięty harmonogram montaż odbywał się równolegle z filmowaniem. 30 grudnia  1984 Zemeckis przejrzał istniejące sceny ze Schmidtem i Keramidasem. Zemeckis niechętnie przeglądał materiał filmowy, ponieważ byłby samokrytyczny, ale uważał, że aktorstwo Stoltza nie działa i wymienił już kilka scen, które chciał nakręcić ponownie. Zemeckis wezwał Gale'a i producentów, aby pokazali im materiał; zgodzili się, że Stoltz nie nadawał się do tej roli. Stoltz odgrywał tę rolę z intensywnym i poważnym tonem, a nie z pożądaną energią „wariata”. Gale scharakteryzował Stoltza jako dobrego aktora w niewłaściwej roli.

Stoltz zastosował metodę aktorską i pozostał w roli Marty'ego, gdy nie kręcił, odmawiając odpowiedzi na własne imię. Doprowadziło to do waśni z niektórymi członkami obsady i ekipy, w tym z Wilsonem. Stoltz włożył całą swoją siłę w popychanie Wilsona, zamiast naśladować to, pomimo protestów Wilsona. Spielberg powiedział, że Zemeckis potrzebował zastępstwa przed zwolnieniem Stoltza lub ryzykował anulowanie produkcji. Zemeckis i producenci poprosili Sheinberga o pozwolenie na zrobienie wszystkiego, co było konieczne, aby uwzględnić udział Foxa; Spielberg wykonał kolejny telefon do Goldberga. 3 stycznia  1985 roku Goldberg powiedział Foxowi, że zataił przed nim scenariusz Powrót do przyszłości , a filmowcy chcieli wiedzieć, czy jest zainteresowany. Baxter wrócił do serialu i mogli być bardziej elastyczni w stosunku do Foxa, o ile Family Ties miało pierwszeństwo. Fox zgodził się dołączyć bez czytania scenariusza. Przejście nie mogło nastąpić natychmiast, a filmowanie kontynuowano ze Stoltzem w roli głównej, nieświadomym, że ma zostać zastąpiony.

10 stycznia 1985 Zemeckis poinformował Stoltza, że ​​nie jest już częścią filmu. Zemeckis opisał to jako „najtrudniejsze spotkanie, jakie kiedykolwiek miałem w życiu i to wszystko moja wina. Złamałem [Stoltzowi] serce”. Podobno Stoltz powiedział swojemu wizażyście, że nie jest komikiem i nie rozumie, dlaczego został obsadzony. Producenci poinformowali główną obsadę i resztę ekipy, że znaczna część filmu zostanie nakręcona ponownie. Cundey powiedział, że większość załogi uznała usunięcie Stoltza za „dobrą wiadomość”. Członkowie załogi powiedzieli później, że były oczywiste oznaki, że Stoltz zostanie zastąpiony; scenografom powiedziano, aby nie zmieniali zestawu z 1955 roku, a scena z dyskusją między Marty'm i Docem została nakręcona, pokazując tylko Doca. Stoltz nakręcił wiele kluczowych scen, w tym Marty'ego podróżującego do 1955 roku w DeLoreanie, który się psuł, gdy przygotowuje się do powrotu do 1985 roku, a jego ostatnią sceną był powrót Marty'ego do 1985 roku. Filmowanie opóźniło się, z 34 dniami kręcenia utracone  i dodatkowy koszt w wysokości 3,5–4,0  mln USD, w tym pełne wynagrodzenie Stoltza. Zespół marketingowy Universal Pictures otrzymał zadanie złagodzenia negatywnego rozgłosu projektu zastępującego jego główną gwiazdę.

Filmowanie z Foxem

gmach sądu z wieżą zegarową
Rynek Hill Valley i wieża zegarowa były zestawem zbudowanym na zapleczu Universal Studios .

Pierwszym dniem Foxa na planie był  15 stycznia 1985. Nakręcił Family Ties w dzień przed podróżą do miejsca kręcenia Back to the Future . Często wracał do domu dopiero wczesnym rankiem następnego dnia, aw weekendy harmonogram przesuwano dalej, ponieważ Family Ties był kręcony przed publicznością na żywo. Kierowcy podrzucający Foxa do domu regularnie musieli nosić aktora do łóżka. Trwało to do kwietnia, kiedy to Family Ties zakończyło zdjęcia. Gale powiedział, że młodość Foxa oznaczała, że ​​mógł sobie poradzić z mniejszą ilością snu niż zwykle; Fox opisał to jako wyczerpujące, ale warte wysiłku. W dalszej części harmonogramu kręcenia Fox był energiczny podczas swoich scen, ale starał się nie zasnąć poza planem. Dopisał niektóre kwestie, gdy zapomniał zamierzonego dialogu, i przypomniał sobie, że szukał kamery na planie Family Ties , zanim zdał sobie sprawę, że to rekwizyt w Back to the Future . Musiał także nauczyć się naśladować grę na gitarze i układać choreografię do jazdy na deskorolce, której nauczali Per Welinder i Bob Schmelzer.

Aby zrekompensować jego sprzeczne harmonogramy i obniżyć koszty produkcji, niektóre sceny z udziałem Marty'ego zostały nakręcone bez Foxa, który kręcił swoją rolę osobno. Ponowne kręcenie scen pozwoliło filmowcom zidentyfikować problemy i wdrożyć nowe pomysły. Aby uniknąć budowania dodatkowego zestawu klasowego, otwierająca się patelnia na szeregu zegarów w laboratorium Doca Browna zastąpiła scenę początkową, w której Marty uruchamia alarm przeciwpożarowy, aby wydostać się z aresztu. Różnice wzrostu między Stoltzem i Foxem wymagały innych zmian, takich jak scena, w której Fox uczy George'a uderzać, ponieważ Fox nie mógł dosięgnąć niezbędnego rekwizytu. Według Gale'a, gdy Fox zastąpił Stoltza, atmosfera na planie poprawiła się. Thompson anegdotycznie powiedział, że podczas gdy Stoltz jadł samotnie lunch w swojej przyczepie, Fox jadł lunch z obsadą i ekipą.

W produkcji wykorzystano wiele lokacji w Los Angeles i okolicach . Wieża zegarowa to konstrukcja na parceli Universal Studios w Universal City w Kalifornii . Podczas filmowania od dołu Lloyd znajdował się na odtworzeniu wieży zegarowej, ale podczas filmowania z góry Lloyd stał na szczycie samej wieży. Scenograf Lawrence G. Paull nalegał na użycie zestawów Universal Backlot ze względu na trudności i koszty związane z nadaniem obszarowi na miejscu wyglądu odpowiadającego 1955 roku. Whittier High School w mieście Whittier to liceum Hill Valley. Dom Marty'ego i okoliczne posiadłości Lyon znajdują się w Arleta w Los Angeles . Kilka miejsc mieszkalnych zostało sfilmowanych w Pasadenie: domy Lorraine i George'a z 1955 roku oraz dom Doca Browna z 1955 roku. (Na zewnątrz znajduje się Gamble House ; wnętrza kręcono w historycznym Blacker House ). Centrum handlowe Puente Hills w Rowland Heights służy jako centrum handlowe Twin Pines, które później staje się centrum handlowym Lone Pine po tym, jak Marty przewraca jedno z drzew na ranczu Twin Pines w 1955 roku, który został nakręcony na należącym do Walt Disney Studios Golden Oak Ranch w Newhall w Santa Clarita w Kalifornii . Inne lokalizacje obejmują piwnice Hollywood United Methodist Church , gdzie kręcono szkolne tańce, oraz Griffith Park , gdzie Marty rozpoczyna swoją podróż do gmachu sądu, aby powrócić do 1985 roku, mijając latarnię przed teatrem greckim .

Filmowanie zakończyło się po 107 dniach,  26 kwietnia 1985 r. Ostatni dzień kręcenia obejmował ujęcia Marty'ego i psa Einsteina w DeLorean.

Postprodukcja

Century 22 Theatre w San Jose, gdzie film był pokazywany testowo
Wstępna wersja filmu została pokazana publiczności w kinie Century 22 w San Jose w Kalifornii , zaledwie trzy tygodnie po zakończeniu zdjęć.

Arthur F. Repola pełnił funkcję nadzorcy postprodukcji, ale stał się odpowiedzialny za wiele aspektów poza swoją rolą, w tym budżety, tworzenie scenariuszy i ogólne rozwiązywanie problemów. Role te należały do ​​Kennedy'ego i Marshalla, ale obaj byli zajęci innymi filmami. Montaż filmu był dla Schmidta trudny, ponieważ musiał sobie wyobrazić, gdzie później zostaną dodane efekty specjalne; nie było czasu ani budżetu na późniejszą ponowną edycję.

Wstępna wersja filmu została pocięta na próbny pokaz w kinie Century 22 w San Jose w Kalifornii w połowie maja 1985 roku, zaledwie trzy tygodnie po zakończeniu zdjęć. Publiczność pozornie nie była zainteresowana ciężkim otwarciem wystawy, ale zaangażowała się po pojawieniu się DeLoreana. Na pokazie testowym w Long Beach w Kalifornii 94% widzów odpowiedziało, że poleciłoby ten film; 99% oceniło go jako bardzo dobry lub doskonały. Gale powiedział, że były pewne obawy, kiedy pies Doktora, Einstein, został wysłany w czasie, ponieważ publiczność wierzyła, że ​​został zabity. Film został ponownie wycięty i ponownie pokazany w teatrze Alfreda Hitchcocka w Universal Studios dla kadry kierowniczej, w tym Sheinberga. Był pod takim wrażeniem, że przesunął planowaną datę premiery na  3 lipca 1985 r., Aby dać więcej czasu w kinach w szczycie sezonu letniego. Nowa data skróciła harmonogram postprodukcji do zaledwie dziewięciu tygodni na efekty specjalne i montaż. Zemeckis spędził większość czerwca w pośpiechu z ukończeniem filmu.

Usunięte sceny obejmują: Doc ogląda numer Playboya i zauważa, że ​​przyszłość wygląda lepiej; scena z 1985 roku, w której George jest zmuszany do kupowania od młodej dziewczyny dużej ilości orzeszków ziemnych; scena, w której młody George zostaje uwięziony w budce telefonicznej przez mężczyznę, który przerywa jego taniec z Lorraine; oraz scena Marty'ego udającego „Dartha Vadera”, która została skrócona. Zemeckis rozważał przerwanie przedstawienia „Johnny  B. Goode”, ponieważ nie posunęło to naprzód historii, ale publiczność testowa dobrze na to zareagowała. Trwa spór, czy ujęcie ręki Stoltza znajduje się w gotowym filmie w scenie, w której Marty uderza Biffa. Gale zauważył, że nie można tego stwierdzić bez sprawdzenia oryginalnego negatywu filmu, co groziłoby jego uszkodzeniem. Ostateczne 116-minutowe cięcie zostało ukończone 23 czerwca 1985 r. Universal Studios opublikowało całostronicową reklamę w magazynie Variety , dziękując ekipie postprodukcyjnej za wykonanie pracy na czas. Ostateczny budżet wyniósł 19  milionów dolarów.

Muzyka

Alan Silvestri skomponował muzykę do filmu Powrót do przyszłości ; pracował z Zemeckisem przy Romancing the Stone . Jedynym kierunkiem, jaki dał mu Zemeckis, było „musi być duży”. Silvestri użył partytury orkiestrowej, aby stworzyć dźwięk, który kontrastował z otoczeniem małego miasteczka i zachodzącymi w nim znaczącymi, zmieniającymi się w czasie wydarzeniami. Chciał heroicznego motywu, który byłby natychmiast rozpoznawalny.

Huey Lewis został poproszony o napisanie piosenki przewodniej do filmu; schodził po sukcesie swojego ostatniego albumu Sports . Spotkał się z Gale'em, Spielbergiem i Zemeckisem, którzy chcieli, aby Huey Lewis i The News byli ulubionym zespołem Marty'ego. Lewis, choć pochlebiony, nie chciał brać udziału, ponieważ nie wiedział, jak pisać piosenki filmowe i nie chciał napisać jednej zatytułowanej „Powrót do przyszłości”. Zemeckis zapewnił Lewisa, że ​​może napisać dowolną piosenkę. Lewis zgodził się zgłosić kolejną piosenkę, którą napisał, a była to „ The Power of Love ”. Lewis utrzymuje, że „Power of Love” było jego pierwszym zgłoszeniem, ale Zemeckis przypomniał sobie inną pierwszą piosenkę, która została odrzucona. Lewis później zgodził się na prośbę Zemeckisa o drugą piosenkę „ Back in Time ”.

Muzyk Eddie Van Halen wykonał gitarowy riff, którego Marty (przebrany za Dartha Vadera) używa, by obudzić George'a. Twórcy filmu chcieli wykorzystać muzykę Van Halena , ale zespół odmówił udziału, więc Eddie wziął udział sam. Mark Campbell zapewnił śpiewający głos Marty'ego, ale nie otrzymał uznania, ponieważ filmowcy chcieli udawać, że śpiewa Fox. Kiedy kierownik muzyczny Bones Howe dowiedział się o tym, zapewnił Campbellowi niewielki procent przychodów ze ścieżki dźwiękowej jako rekompensatę. Paul Hanson nauczył Foxa, jak grać na gitarze „ Johnny B. Goode ”, a choreograf Brad Jeffries spędził cztery tygodnie, ucząc Foxa, jak naśladować różne ruchy gwiazd rocka spopularyzowane przez takich artystów jak Pete Townshend , Jimi Hendrix i Chuck Berry. Berry odmówił pozwolenia na wykorzystanie „Johnny'ego B. Goode'a” do dnia poprzedzającego zdjęcia, otrzymując 50 000 dolarów za prawa. Harry Waters  Jr. zapewnił wokale w „ Earth Angel ”.

Projekt

Efekty specjalne

Industrial Light & Magic (ILM) opracowało efekty specjalne do filmu pod nadzorem Kena Ralstona i Kevina Pike'a . Zawiera około 27–32 ujęć z efektami specjalnymi, w porównaniu z 300 takimi ujęciami typowymi dla ówczesnych filmów o wyższym budżecie. Pomimo jednoczesnej pracy nad The Goonies i Cocoon , Ralston podjął się dodatkowego projektu, ponieważ wymagał on stosunkowo niewielu efektów, a chciał zrealizować planowane zakończenie Marty'ego, który doprowadza wehikuł czasu do wybuchu nuklearnego. Zespół miał harmonogram dziewięciu i pół tygodnia, który został skrócony do mniej niż dziewięciu, gdy Universal Pictures przesunęło datę premiery. ILM pracowało nad Powrót do przyszłości do momentu, gdy trzeba było oddać go do druku kinowych taśm filmowych.

Napięty harmonogram wpłynął na jakość efektów specjalnych. Ralston był rozczarowany sceną, w której ręka Marty'ego zanika, gdy zmienia się jego przyszłość. Fox został sfilmowany oddzielnie od jego ręki, a oba zostały połączone razem; dłoń została sfilmowana obiektywem szerokokątnym, przez co wydawała się zbyt duża i trzeba ją było zmniejszyć. Zemeckis chciał subtelnego wyblaknięcia, ale spowodowało to zniknięcie małego okręgu dłoni i nie było czasu, aby to naprawić. W tej samej scenie Marty i jego rodzeństwo znikają ze zdjęcia. ILM miał trudności z wyblaknięciem poszczególnych aspektów zdjęcia, zwłaszcza że poruszało się ono na gryfie gitary. Replika gryfu gitary została zbudowana w czterokrotnie większym rozmiarze; struny gitary były wykonane z kabla o grubości do ćwierć cala. Do przechowywania powiększonej fotografii przymocowano aluminiową płytkę o wymiarach 11 na 14. ILM użył wersji zdjęcia bez Marty'ego i jego rodzeństwa i indywidualnie wkleił każdą postać do zdjęcia. Kiedy to się nie powiodło, wykorzystano cztery różne zdjęcia: jedno zawierające tło i po jednym dla każdego rodzeństwa McFly. Mechaniczna kamera przeglądała każde zdjęcie i drukowała je na kliszy. Powiększona gitara została przesunięta, aby dodać realizmu.

Pierwotne zakończenie wybuchu jądrowego uznano za zbyt skomplikowane i kosztowne, a jego szacunkowy koszt wyniósł 1  milion dolarów. Dyrektor artystyczny Andrew Probert stworzył scenorys sceny, która zostałaby stworzona przy użyciu zestawów i miniatur . Gdy zakończenie zostało przeniesione do wieży zegarowej, ILM zbadało burze, aby uzyskać odpowiednią estetykę. Chmury zostały zbudowane z włókna poliestrowego , zawieszone w siatce i sfilmowane z góry, podczas gdy Ralston świecił mocnym światłem z dołu. Użył reostatu , aby szybko zmienić intensywność światła, aby naśladować błyskawice.

Opracowany przez dział animacji Wesa Takahashiego piorun, który uderza w wieżę zegarową, został opisany jako „największy piorun w historii kina”. Miał powstać w oddali i zbliżyć się, ale materiał filmowy został nakręcony zbyt blisko wieży, a między nią a górną częścią kadru było za mało miejsca. Wystąpił również problem z wyświetlaniem pioruna na ekranie zbyt długo, ponieważ sprawiało to, że był bardziej animowany. Liczba klatek została zmniejszona, ale śruba nie wyglądała wystarczająco chaotycznie. Zemeckis wybrał pojedynczą klatkę śruby w  formacji „S” i poprosił, aby efekt skupił się na tym kształcie i został zredukowany do dwudziestu klatek. Śruba została narysowana czarnym atramentem na białym papierze; dział optyczny dodał efekty dyfuzyjne i poświatę.

Wehikuł czasu DeLoreana

patrz napis
Wehikuł czasu DeLoreana na wystawie w 2021 roku

DeLorean został opracowany pod nadzorem Lawrence'a Paulla, który zaprojektował go wraz z artystą Ronem Cobbem i ilustratorem Andrew Probertem. Chcieli, aby pojazd wyglądał na połączony ze wspólnych części. Wehikuł czasu był pierwotnie pomyślany jako urządzenie stacjonarne; w pewnym momencie była to lodówka. Spielberg zawetował ten pomysł, zaniepokojeni widzowie-dzieci mogliby spróbować wspiąć się na jeden z nich. Zemeckis zasugerował DeLorean, ponieważ oferował mobilność i unikalny design; drzwi w kształcie mewy wyglądały jak obce UFO dla rodziny z lat pięćdziesiątych. Firma Ford Motor Company zaoferowała zamiast tego 75 000 dolarów za użycie Forda Mustanga ; Gale odpowiedział: „Doc Brown nie jeździ pieprzonym Mustangiem”. Michael Fink został zatrudniony jako łącznik działu artystycznego i miał za zadanie zrealizować szkice Cobba i nadzorować konstrukcję samochodu. Został zrekrutowany przez Paulla i Cantona, którzy pracowali z nim odpowiednio przy Blade Runner (1982) i Buckaroo Bonzai . Fink miał gotowy projekt, ale zgodził się pomóc w wolnych tygodniach, które mu pozostały. Trzy używane DeLoreany zostały zakupione od kolekcjonera: jeden do akrobacji, jeden do efektów specjalnych i bardziej szczegółowa wersja bohatera do ujęć z bliska. Były zawodne i często się psuły. Jako prędkość podróży w czasie wybrano 88 mil na godzinę (142 kilometry na godzinę), ponieważ była łatwa do zapamiętania i wyglądała „fajnie” na prędkościomierzu.

Latający DeLorean w ostatniej scenie wykorzystał połączenie materiału filmowego na żywo, animacji i modelu w skali 1: 5 (o długości około 33 cali (840 milimetrów)) zbudowanego przez Steve'a Gawleya i załogę sklepu modelarskiego . Akt podróży DeLoreana w czasie został nazwany efektem „przekroju czasu”. Zemeckis wiedział tylko, że chce, aby przejście było gwałtowne. Opisał to jako „ neandertalczyka siedzącego na masce DeLoreana i rozdzierającego przed sobą tkankę czasu”. Efekt jest tak szybki, że prawie niezauważalny. Zemeckis wolał to, ponieważ nie chciał, aby publiczność za dużo myślała o tym, jak to wszystko działa.

Kierownictwo artystyczne i makijaż

patrz napis
Artysta Drew Struzan w 2012 roku. Zaprojektował plakat do kinowej premiery Powrót do przyszłości .

Rzeczywiste nazwy marek, takie jak Texaco , zostały użyte, aby plany były bardziej realistyczne, a producenci nakazali włączenie niektórych marek, które zapłaciły za pojawienie się w filmie. Niezidentyfikowana firma gazownicza zaoferowała dużą sumę do włączenia, ale Paull skorzystał z Texaco, ponieważ przypomniało mu to żart z The Milton Berle Show . Ten wybór doprowadził do pewnych sporów, takich jak firma macierzysta Pepsi , PepsiCo , chcąca pominąć żart o napoju Tab wykonanym przez jej rywala Coca-Colę . Do zsynchronizowania wielu zegarów w scenie początkowej potrzebnych było dwudziestu zegarmistrzów, a do ich jednoczesnego uruchomienia użyto kół pasowych . Drew Struzan wyprodukował plakat do filmu. Producenci mieli nadzieję, że jego poszukiwane plakaty wzbudzą dalsze zainteresowanie filmem.

Film wykorzystuje stylizowaną adaptację estetyki lat 50. , bliższą interpretacjom programów telewizyjnych niż dokładnemu odtworzeniu. Zastosowano nowoczesne technologie, takie jak współczesne tkaniny, ponieważ projektanci uważali, że moda tamtych czasów nie była interesująca. Aby przedstawić postacie na przestrzeni trzech dekad, filmowcy nie chcieli, aby starsi aktorzy zastępowali młodszych, wierząc, że zmiana będzie oczywista i rozpraszająca. Artysta efektów specjalnych Ken Chase przeprowadził testy makijażu na młodych aktorach, aby ich postarzeć; początkowe wyniki były zniechęcające. Stworzył protezę szyi i łysinę z cofniętą linią włosów dla Glovera, ale uznał je za przesadne. Chase miał trudności ze zrównoważeniem starzenia się aktorów przy jednoczesnym zachowaniu wystarczającej ilości ich naturalnego wyglądu, więc pozostali rozpoznawalni.

Wykonano odlewy twarzy aktorów, z których wykonano formy gipsowe. Chase wyrzeźbił bardziej subtelne efekty na gipsowych formach za pomocą lateksu. Dla Lorraine stworzył policzki i worki pod oczami, a także wyściółkę ciała, aby odzwierciedlić jej zwiększoną wagę i nadużywanie alkoholu. Zamiast cofającej się linii włosów, Chase zmienił fryzurę George'a; użył protetyki tylko po to, aby nadać mu mniej zarysowaną linię szczęki. Postać Biffa zmieniła się bardziej, ponieważ Chase chciał, żeby wyglądał „wstrętnie”; był utuczony, miał bokobrody i grzebień nad fryzurą, aby ukryć rosnącą łysinę. Protezy połączono z makijażem i oświetleniem, aby jeszcze bardziej postarzeć postacie.

Chase uznał tę pracę za frustrującą w porównaniu z jego doświadczeniami z bardziej fantastycznymi protezami, które ułatwiały ukrywanie wad. Gumowy lateks nie odbijał światła w taki sam sposób, jak naturalna skóra, więc Chase zastosował proces punktowania (tworząc wzór z małymi kropkami), aby urozmaicić twarze aktorów, aby lepiej ukryć miejsce, w którym stykają się skóra i protezy; unikano ujęć z bliska. Wygląd Doktora nie został znacząco zmieniony. Chase namalował Lloyda lateksem, który po usunięciu powodował zmarszczki na skórze, na których malowano inne elementy, takie jak plamy wątrobowe i cienie.

Uwolnienie

Kontekst

patrz napis
Logo Powrót do przyszłości

Do czerwca 1985 roku przemysł teatralny odnotował 14% spadek sprzedaży biletów w porównaniu z  rekordową sprzedażą w wysokości 4 miliardów dolarów z poprzedniego roku. Okres letni (początek ostatniego tygodnia maja) miał  premierę 45 filmów, w tym Rambo: Pierwsza krew, część II , Goonies , Brewster's Millions , Fletch i najnowszy film o Jamesie Bondzie Zabójczy widok . Ten 25% wzrost w stosunku do premier z poprzedniego roku wzbudził wśród profesjonalistów z branży obawy, że konkurencja podzieli widownię i ograniczy zwroty finansowe w czasie, gdy średni koszt produkcji i marketingu filmu wzrósł odpowiednio do 14,5 miliona dolarów i 7 milionów dolarów  .  Wyższy budżet, aby zapewnić popularną, a tym samym dochodową obsadę, uznano za odpowiednie ryzyko. Większość filmów, które miały się ukazać, była skierowana do młodszej widowni i skupiała się na fantastyce i zjawiskach nadprzyrodzonych. Odzwierciedlając czasy, te elementy fantasy często wykorzystywały źródło technologiczne zamiast magicznego. Tylko kilka filmów, takich jak Cocoon i Prizzi's Honor , było skierowanych do dorosłych.

Początkowo premiera Back to the Future miała ukazać się w maju 1985 roku, ale została przesunięta na  21 czerwca, kiedy Zemeckis mógł mieć gotowy film. Opóźnienie spowodowane zastąpieniem Stoltza przesunęło wydanie z powrotem na  19 lipca, a później na sierpień. Sheinberg przesunął datę premiery na  3 lipca, dając jej dodatkowe szesnaście dni czasu kinowego w najbardziej dochodowym okresie roku w branży. Posunięcie to oferowało około 100 000 dodatkowych pokazów, łącznie wartych około 40  milionów dolarów. Powiedział też, że chce uniknąć negatywnego odbioru filmów, które ukazały się później w okresie letnim; inne przeboje filmowe były zwykle wypuszczane wcześniej. Zmiana wymagała renegocjacji z właścicielami kin w celu zabezpieczenia ekranów na już zatłoczonym rynku. W niektórych miastach prawnie wymagano pokazania wystawcom filmu przed zakupem; niedokończona wersja filmu została pokazana właścicielom kin i młodej publiczności testowej. Opisali to jako mniejsze niż ET  the Extra-Terrestrial czy Ghostbusters , ale wciąż gwarantowany hit kasowy. Fox był niedostępny do pracy promocyjnej, ponieważ kręcił Family Ties Vacation (1985) w Londynie.

kasa

W Stanach Zjednoczonych (USA) i Kanadzie Powrót do przyszłości otrzymał szeroką premierę  3 lipca 1985 r., Przed świątecznym weekendem z okazji Dnia Niepodległości . Film zarobił 3,6  miliona dolarów podczas otwarcia w środę i czwartek, a kolejne 11,3  miliona dolarów podczas inauguracyjnego weekendu z 1420 kin - średnio 7853 dolarów na kino. Powrót do przyszłości zakończył się jako film numer jeden weekendu, wyprzedzając Western Pale Rider (7  milionów dolarów) w drugi weekend i Rambo: First Blood Part  II (6,4  miliona dolarów) w siódmym. Utrzymał pozycję numer jeden w drugi weekend z dalszymi 10,6  milionami dolarów brutto, wyprzedzając debiutancki film akcji Mad Max Beyond Thunderdome (7,8  miliona dolarów) i Kokon (5  milionów dolarów), a w trzeci weekend, wyprzedzając ponownie wydanie ET  the Extra-Terrestrial (8,8  miliona dolarów) i Mad Max Beyond Thunderdome (5,4  miliona dolarów). Chociaż spadł na drugie miejsce w czwarty weekend, za debiutującym National Lampoon's European Vacation (12,3  miliona dolarów), Powrót do przyszłości odzyskał pozycję numer jeden w piąty weekend i pozostał tam przez następne osiem tygodni. Wspominając pierwsze tygodnie, Gale powiedział: „nasz drugi weekend był wyższy niż nasz pierwszy weekend, co wskazuje na świetną pocztę pantoflową ”.

Film odniósł stały sukces, zarabiając 155  milionów dolarów do października, przewyższając 149 milionów dolarów zarobków kasowych Rambo: Pierwsza krew, część  II ,  stając się najbardziej dochodowym filmem roku. W sumie Powrót do przyszłości był filmem numer jeden przez jedenaście z dwunastu pierwszych tygodni i pozostawał w pierwszej dziesiątce najbardziej dochodowych filmów przez łącznie dwadzieścia cztery. Pod koniec swojego seansu kinowego Powrót do przyszłości zarobił około 210,6 miliona dolarów brutto  , co czyni go najbardziej dochodowym filmem 1985 roku, wyprzedzając Rambo: Pierwsza krew, część  II (150,4  miliona dolarów), dramat sportowy Rocky IV (127,9  miliona dolarów) i dramat The Color Purple (94,2  miliona dolarów). Box Office Mojo  oszacował, że sprzedano ponad 59 milionów biletów. Eksperci branżowi sugerują, że od 1997 r. Zwrot kasowy do studia (bez udziału kin) wyniósł 105,5  miliona dolarów.

Rok uznano za nieudany dla filmu. Pomimo rekordowej liczby premier filmowych, sprzedaż biletów spadła o 17% w porównaniu z rokiem 1984. Kierownictwo branży obwiniało częściowo brak oryginalności i nadmiar filmów skierowanych do młodzieży, skierowanych do osób poniżej 18 roku  życia . The Future i Rambo: First Blood Part  II zostały uznane za przeboje, zarabiając ponad dwukrotnie więcej niż Cocoon . Filmy oferujące eskapizm i motywy proamerykańskie również wypadły dobrze. Po latach słabych występów Powrót do przyszłości , obok Fletcha , Brewster's Millions i Mask , odwrócił losy Universal Pictures.

Poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą film zarobił dalsze szacunkowe 170,5  miliona dolarów, co czyni go trzecim najbardziej dochodowym filmem roku, za romantycznym dramatem Pożegnanie z Afryką (179,1  miliona dolarów) i Rocky  IV (172,6  miliona dolarów). W sumie Powrót do przyszłości zarobił na całym świecie 381,1 miliona dolarów brutto  , co czyni go najbardziej dochodowym filmem 1985 roku, wyprzedzając Rocky  IV (300,5  miliona dolarów) i Rambo: Pierwsza krew, część  II (300,4  miliona dolarów). Powrót do przyszłości otrzymał kilka kinowych reedycji z okazji rocznic, w tym zremasterowaną wersję pokazaną w 2010 roku. Te wydania podniosły światową sumę filmu do 388,8  miliona dolarów.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Zdjęcie Lei Thompson
Zdjęcie Crispina Glovera
Lea Thompson w 2008 (po lewej) i Crispin Glover w 2012. Krytycy chwalili główną obsadę, w tym Fox, Lloyd, Thompson i Glover.

Powrót do przyszłości otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. Większość recenzentów zgodziła się, że Powrót do przyszłości był jednym z najbardziej rozrywkowych filmów roku, częściowo ze względu na skupienie się na opowiadaniu historii, a nie na czystym spektaklu. Attansio i Gene Siskel argumentowali, że chociaż Powrót do przyszłości wydawał się „wszystko nie tak” w filmach skierowanych do młodzieży, z powodzeniem obalił oczekiwania, skupiając się na relatywnej narracji z emocjonalnym rdzeniem i wykorzystując lekceważący, dobroduszny humor. Wraz z Richardem Corlissem zgodzili się, że przetrwa, ponieważ oferuje coś dla dzieci i dorosłych. Niektórzy recenzenci, tacy jak Corliss i Leonard Maltin, zgodzili się, że pełne ekspozycji otwarcie było najsłabszą częścią Powrót do przyszłości , ale doprowadziło do silniejszej połowy wypełnionej „dowcipem”, „cudem”, „komicznym objawieniem” i oryginalnymi pomysłami .

Dave Kehr zauważył, że Gale i Zemeckis należeli do pierwszego pokolenia filmowców, na które otwarcie wpłynęło dorastanie w telewizyjnej rozrywce, a ich inspiracje są widoczne przez cały czas. The Hollywood Reporter powiedział, że pomimo roli producenta Spielberga, była to wizja Zemeckisa, bycie bardziej subtelnym, łagodniejszym i „mniej hałaśliwym”. Niektórzy recenzenci porównali to przychylnie do dramatu fantasy z 1946 roku To wspaniałe życie , który zawierał podobne założenie, że główny bohater zmienia swoją przyszłość. Roger Ebert powiedział, że film oferował człowieczeństwo, urok, humor i wiele niespodzianek, które należały do ​​​​jego „największych przyjemności”. Sheila Benson była bardziej krytyczna; uznała, że ​​Powrót do przyszłości był nadprodukowany i słabo rozwinięty, z pustym zakończeniem skupionym na materialistycznych nagrodach i pozbawionym napięcia, ponieważ sukces Marty'ego nigdy nie wydawał się wątpliwy. Siskel odparł, że napięcie wynikało z przeciwstawienia się oczekiwaniom typowego filmu o podróżach w czasie poprzez uczynienie przeszłości zmienną, a przyszłość niepewną. Paul Attanasio skrytykował niektóre aspekty, które wydawały się być „mechanicznie” zaprojektowane, aby przyciągnąć jak najszerszą publiczność.

Występy obsady zostały ogólnie dobrze przyjęte, zwłaszcza te Foxa, Lloyda, Thompsona i Glovera. Recenzenci konsekwentnie chwalili „atrakcyjną” wydajność Foxa, chociaż niektórzy uważali, że wydajność Lloyda przyćmiewa resztę. Kehr i Attanasio uznali jego niekontrolowane występy i wyjątkową „intensywność” za hołd złożony postaciom szalonych naukowców, granych przez Sid Caesara i Johna Belushiego , jednocześnie tworząc ostateczny archetyp naukowca dla współczesnej publiczności. W przeciwieństwie do tego, w recenzji Vincenta Canby'ego i Variety stwierdzono, że „zwodniczo namiętny” występ Thompsona i nieustępliwy, pewny siebie charakter Glovera zapewniły występy Back to the Future wyróżniające się. Niektórzy recenzenci uważali, że wykorzystanie libijskich terrorystów, co było wówczas prawdziwym strachem, było w złym guście.

Wyróżnienia

Powrót do przyszłości otrzymał cztery nominacje na 43. Złotych Globach , dla najlepszego filmu (musical lub komedia) , najlepszego aktora w filmie kinowym (musical lub komedia) (Fox), najlepszej oryginalnej piosenki („The Power of Love”) oraz najlepszy scenariusz (Gale i Zemeckis). Film został również uznany za ulubiony film na 12. ceremonii rozdania nagród People's Choice Awards . Podczas rozdania Oscarów w 1986 roku Powrót do przyszłości otrzymał jedną nagrodę za najlepszy montaż efektów dźwiękowych ( Charles  L. Campbell i Robert Rutledge ). Otrzymał kolejne trzy nominacje: najlepszy scenariusz oryginalny (Gale i Zemeckis); Najlepszy dźwięk ( Bill Varney , B. Tennyson Sebastian II , Robert Thirlwell i William B. Kaplan ); oraz Najlepsza piosenka oryginalna („The Power of Love”).

Na 39. ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej Powrót do przyszłości otrzymał pięć nominacji, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego scenariusza oryginalnego (Gale i Zemeckis), najlepszych efektów wizualnych (Pike i Ralston), najlepszej scenografii (Paull) i najlepszego montażu (Schmidt i Keramidy). Podczas 13. edycji Saturn Awards film zdobył trzy nagrody: dla najlepszego filmu science fiction , najlepszego aktora (Fox) i najlepszych efektów specjalnych (Pike). Zdobył także nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną . Powrót do przyszłości odniósł dobre wyniki na arenie międzynarodowej: zdobył nagrodę dla najlepszego producenta zagranicznego (Spielberg) i najlepszy scenariusz zagraniczny na rozdaniu nagród Davida di Donatello (Włochy), wybitny film zagraniczny Akademii Japońskiej oraz nagrodę Goldene Leinwand (Niemcy) za sprzedaż ponad trzech milionów biletów w ciągu pierwszych osiemnastu miesięcy.

Po wydaniu

Media domowe

Powrót do przyszłości został wydany na VHS 22 maja 1986 r. W cenie 79,95 USD, stając się pierwszym filmem, który sprzedał 450 000 egzemplarzy w tym przedziale cenowym, a także był najczęściej wypożyczaną kasetą roku. Kontynuacja była planowana dopiero po kinowej premierze Back to the Future , a na końcu domowej premiery dodano grafikę „Ciąg  dalszy nastąpi …”, aby promować świadomość przyszłych filmów.  Kiedy Powrót do przyszłości został wydany na DVD w 2002 roku, grafika została usunięta, ponieważ Gale i Zemeckis chcieli, aby była wierna doświadczeniu w kinie. Zadebiutował na Blu-ray w 2010 roku z okazji 25-lecia filmu  . Wydanie zawierało sześcioczęściowy dokument, w tym wywiady z obsadą i ekipą, materiał zza kulis, usunięte sceny i powiązane teledyski ze wszystkich trzech filmów. Wydanie obejmowało również publiczny debiut materiału filmowego Stoltza wcielającego się w Marty'ego McFly'ego. Z okazji 35- lecia w 2020 roku została wydana  zremasterowana wersja 4K Ultra HD na Blu-ray i Ultra HD Blu-ray . Wraz z dodatkami zawartymi w poprzednich wydaniach, ta edycja zawierała materiał z przesłuchania i eksplorację rekwizytów filmu, których gospodarzem był Gale. Dostępne były również stalowe regały z limitowanej edycji oraz replika lewitującej deskorolki z filmu Powrót do przyszłości  II .

Ścieżka dźwiękowa Back to the Future została wydana w lipcu 1985 roku na kasecie , płycie LP i płycie kompaktowej (CD). Główny singiel ze ścieżki dźwiękowej, „ The Power of Love ”, zajął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA . Sprzedaż początkowo była niska, ale ostatecznie osiągnęła szczyt na dwunastym miejscu listy Billboard 200 , częściowo z powodu sukcesu „The Power of Love”. Partytura Silvestriego została wydana w ograniczonym zakresie w 2009 roku na  płycie CD, zawierająca ścieżkę dźwiękową do filmu i niewydane wariacje. Muzyka do wszystkich trzech filmów Back to the Future została po raz pierwszy wydana na  płycie LP w 2016 roku, indywidualnie i jako zbiór. Silvestri nadzorował remaster oryginalnych nagrań wzorcowych, w tym wcześniej niepublikowanych utworów, a Gale wniósł wkład.

Inne media

W 1985 r. merchandising filmowy był stosunkowo nową koncepcją, spopularyzowaną przez oryginalną trylogię filmową Gwiezdne wojny (1977–1983). Ponieważ Powrót do przyszłości nie był specjalnie skierowany do dzieci, jego wydaniu nie towarzyszyły znaczące promocje. Chociaż powieść George'a Gipe'a została wydana w 1985 roku, jeden z najwcześniejszych artykułów dla dzieci, DeLorean, którym można jeździć, został wydany dopiero w 1986 roku. Od tego czasu film i jego kontynuacje były prezentowane w szerokiej gamie towarów, w tym: Playmobil, karty do gry , odzież, ceramika, plakaty, gry planszowe, figurki rzeźbione, zabawki pluszowe, Funko POP! figurki, figurki akcji, Hot Wheels i pojazdy odlewane ciśnieniowo , książki, albumy muzyczne i ozdoby świąteczne.

Powrót do przyszłości otrzymał kilka adaptacji gier wideo. Powrót do przyszłości został wydany wraz z filmem dla Amstrad CPC , Commodore 64 i ZX Spectrum . Zręcznościowa gra przygodowa Back to the Future została wydana w 1989 roku na konsolę Nintendo Entertainment System . Gale nazwał ją jedną z najgorszych gier, jakie kiedykolwiek stworzono i odradzał jej kupowanie. Back to the Future: The Pinball został wydany w 1990 roku, chociaż Fox odmówił pozwolenia na wykorzystanie jego podobizny w grze. Epizodyczna graficzna gra przygodowa Back to the Future: The Game została wydana w 2010 roku. Gale przyczynił się do narracji gry, która rozgrywa się po wydarzeniach z trzeciego filmu . Obszar w Lego Dimensions jest oparty na Back to the Future i zawiera pracę głosową Lloyda.

Back to the Future: The Ride , symulator jazdy , działał od 1991 do 2007 roku w Universal Studios Hollywood i Universal Studios Florida . Rozwój przejażdżki był nadzorowany przez Spielberga i przedstawiał Doca Browna (Lloyd) ścigającego Biffa (Wilson), który ukradł DeLoreana. Wersja przejażdżki w Universal Studios Japan trwała od 2001 do 2016 roku. Gra planszowa Monopoly z motywem Powrót do przyszłości została wydana w 2015 roku. Gra planszowa Funko została wydana w 2020 roku. Gracze wcielają się w jednego z głównych bohaterów z filmy do walki z różnymi Tannenami na przestrzeni dziejów.

Było kilka książek o tworzeniu serii filmów. We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy to ustna historia osób zaangażowanych w produkcję. Back to the Future: The Ultimate Visual History , książka będąca kroniką rozwoju całej serii Back to the Future , została wydana w 2015 roku. Brytyjski Instytut Filmowy wydał BFI Film Classics: Back to the Future o tle filmu. Seria zawiera również komiksy szczegółowo opisujące przygody Doca i Marty'ego przed i po wydarzeniach przedstawionych w filmach. Połączenie franczyz Powrót do przyszłości i Transformers obejmowało transformującą zabawkę DeLorean i powiązane komiksy.

Analiza tematyczna

Relacje rodzicielskie i losy

Główny temat Powrotu do przyszłości dotyczy przejęcia kontroli i osobistej odpowiedzialności za swój los: sytuację można zmienić, nawet jeśli wydaje się ona niemożliwa do przezwyciężenia w inny sposób. Thompson powiedział, że film pokazuje, jak jedna chwila może mieć znaczący i trwały wpływ na życie człowieka. Gale uważał, że Doc zapewnił doskonałe podsumowanie motywu przewodniego serii, kiedy w Back to the Future Part III powiedział: „Twoja przyszłość jest taka, jaką ją stworzysz, więc spraw, aby była dobra”.

Na początku filmu Marty zostaje odrzucony w Battle of the Bands i przyznaje, że obawia się, że jego ambicje pozostaną niezrealizowane. Martwi się, że skończy jak jego rodzice i widzi bezpośrednie dowody w 1955 roku na George'a, który również boi się odrzucenia i nie może zbliżyć się do Lorraine; jego obawy zagrażają przyszłości Marty'ego. Marty postanawia manipulować przeszłością, aby zapewnić sobie przetrwanie, nie martwiąc się o wpływ, jaki jego obecność w 1955 roku będzie miała na innych. Po powrocie do 1985 roku zostaje nagrodzony bogatszymi rodzicami i ładniejszym samochodem, ale jednocześnie zniszczył przyszłość Biffa, redukując go do lokaja McFlysów. Glover skrytykował moralność zakończenia filmu, wierząc, że nagrodą Marty'ego powinni być szczęśliwi zakochani w sobie rodzice, i uznał to za wynik służenia interesom korporacyjnym filmu, promowania gromadzenia bogactwa i kupowania przedmiotów materialnych. W 2015 roku Zemeckis powiedział, że zakończenie było idealne jak na swoje czasy, ale byłoby inne, gdyby zrobił to teraz, chociaż Gale nie zgodził się z tym i powiedział, że nie przeprasza za tę scenę. Amerykańska publiczność generalnie nie miała problemu z tym zakończeniem, ale została skrytykowana przez niektórych międzynarodowych widzów.

Pomimo odrzucenia przez studia filmowe za to, że nie jest wystarczająco sprośny, Powrót do przyszłości nawiązuje do napaści na tle seksualnym, rasizmu i kompleksu Edypa  – teorii psychiatrycznej sugerującej, że dziecko ma nieświadome pożądanie seksualne wobec rodzica przeciwnej płci, jak w związku między Marty i jego przyszła matka Lorraine w 1955 roku. Relacje między rodzicami a dziećmi są podstawą wielu elementów filmu. Thompson uważał, że film pozostał aktualny dla nowych pokoleń ze względu na jego główną ideę, że rodzice Marty'ego i widza byli kiedyś dziećmi i mieli te same marzenia i ambicje co oni.

Reaganizm i amerykańskie niepokoje

patrz napis
( Od lewej do prawej ) Nancy McKeon , Michael J. Fox , Nancy Reagan i prezydent USA Ronald Reagan w październiku 1985 r. Powrót do przyszłości został zinterpretowany jako poparcie polityki ery Reagana dotyczącej amerykańskiego snu, samodzielności, inicjatywy i postęp technologiczny.

Krytycy Justin Chang i Mark Olsen sugerują, że film może być postrzegany jako promujący reaganizm  - stanowisko polityczne prezydenta Ronalda Reagana - który popiera starsze wartości amerykańskiego snu, inicjatywy i postępu technologicznego. The Hill Valley z 1985 roku jest przedstawiana jako zaniedbana i niszczejąca, podczas gdy w 1955 roku jest przedstawiana jako bardziej uproszczony i pozornie bezpieczniejszy czas, widziany przez nostalgiczną soczewkę. Przyszłość Marty'ego jest lepsza, ponieważ cofa się do 1955 roku i uczy George'a większej asertywności i samodzielności; jego inicjatywa prowadzi Marty'ego do pomyślniejszej przyszłości dzięki materialistycznym nagrodom. W filmie wykorzystano wiele ówczesnych marek, rzekomo po to, aby uczynić scenerię bardziej realistyczną, np. Mountain Dew , Pepsi i Texaco , ale filmowcy otrzymali rekompensatę finansową od właścicieli marek, czyniąc ich włączenie promocyjnym i komercyjnym zamiast artystycznym.

Wykładowca filmoznawstwa Sorcha  Ní Fhlainn twierdzi, że wiele filmów z lat 80. wynikało z pragnienia amerykańskiej publiczności ucieczki od kulturowych niepokojów i lęków, w tym rozprzestrzeniania broni jądrowej, bezrobocia, przestępczości, rosnących nierówności i kryzysu związanego z AIDS. Jej zdaniem filmy takie jak Gwiezdne Wojny i Powrót do przyszłości zapewniały dziecięcą pewność bezpieczeństwa i komfortu, podkreślając wyidealizowane amerykańskie wartości i pozytywne skutki zaszczepiania władzy patriarchalnej postaci, takiej jak George McFly czy Darth Vader. Angielska profesor Susan Jeffords uważała Doca Browna za analogię Reagana, człowieka, który obejmuje postęp technologiczny, który jest w konflikcie z libijskimi terrorystami i zapewnia upadającej rodzinie środki na poprawę siebie.

Piosenka „Johnny B. Goode” Chucka Berry'ego została wykorzystana podczas ostatniego aktu filmu. Berry początkowo sprzeciwiał się wykorzystaniu piosenki w filmie. NPR argumentowało, że chociaż opór Berry'ego mógł być kwestią pieniędzy, istnieją podstawowe problemy rasowe związane z Martym, białym mężczyzną, który najwyraźniej przepisuje historię, aby wymyślić gatunek muzyki rock and rolla , na który duży wpływ miała muzyka afroamerykańska. Segment z 1955 roku przedstawia również zniekształcony obraz Ameryki, przedstawiający afroamerykański zespół grający na balu licealnym, który zostałby zabroniony. Podobnie, afroamerykańska postać Goldie Wilson najwyraźniej została zainspirowana do pracy nad zostaniem burmistrzem przez interwencję Marty'ego, inspirując inicjatywę w stylu Reagana i samodzielność.

Wpływy

Jako fani filmu, wpływy Gale'a i Zemeckisa są widoczne w Powrocie do przyszłości . Istnieją odniesienia do Czarnoksiężnika z krainy Oz (1939), Kudłatego psa (1959), Dr Strangelove (1964), Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977), serii filmów Gwiezdne wojny i programów telewizyjnych, w tym Mister Peabody , Star Trek: The Original Series , The Outer Limits i The Twilight Zone . Istnieją również aluzje do Wehikułu czasu z lat 60. (na podstawie noweli HG Wellsa z 1895 r. o tym samym tytule ) i A Connecticut Yankee in King Arthur's Court autorstwa Marka Twaina , w których główny bohater pozornie porusza się w czasie. Chronometr na desce rozdzielczej DeLorean wykorzystuje ten sam schemat kolorów, co urządzenie czasu wehikułu czasu . Krytyk Ray Loynd wyraził opinię, że Doc może być postrzegany jako typ króla Artura , a Marty służy jako jego rycerz.

Dziedzictwo

Wpływ kulturowy

patrz napis
Aktor Thomas F. Wilson (w 2011). Zaczął nosić ze sobą karty zawierające odpowiedzi na powtarzające się pytania fanów dotyczące serii Powrót do przyszłości .

Od czasu premiery Powrót do przyszłości pozostaje trwałym probierzem kultury popularnej, aw 2007 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych wybrała ten film do zachowania w National Film Registry ze względu na jego znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne. Film wyniósł Foxa z borykającego się z problemami finansowymi aktora do jednej z najbardziej poszukiwanych i rozpoznawalnych na całym świecie gwiazd Hollywood, a Gale otrzymywał listy od fanów przez dziesięciolecia po premierze. Powiedział, że rozumie ciągłe uznanie dla oryginalnego filmu, ponieważ był on „najczystszy” i „najbardziej kompletny” z serii. Fox porównał to do Czarnoksiężnika z krainy  Oz (1939), mówiąc, że nadal przemawia do dzieci, ponieważ nie myślą o tym jak o starym filmie. W 2012 roku Thompson nazwała to największą rolą w swojej karierze. Dean Cundey wierzył, że spodoba się fanom, ponieważ oferuje fantazję o cofnięciu się w czasie, aby zmienić rzeczy i ulepszyć teraźniejszość. Lloyd opisał, jak podeszli do niego fani z całego świata, którzy powiedzieli, że film zainspirował ich do zostania naukowcem.

Wielu głównych aktorów spotkało się ponownie od czasu premiery filmu. Często te zjazdy mają charakter charytatywny, w tym The Michael J. Fox Foundation for Parkinson's disease (u Foxa zdiagnozowano tę chorobę w wieku  29 lat) oraz Project HOPE . Podczas zjazdu TCM Classic Film Festival  w 2019 r. odbyła się premiera filmu Powrót do przyszłości w wersji 4K . Podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku Josh Gad był gospodarzem retrospektywy Powrót do przyszłości z udziałem wielu aktorów i ekipy . Obsada pojawiła się również w reklamach tylko luźno związanych z Powrót do przyszłości , handlując na związanej z nimi popularności.

Film cieszy się popularnością na całym świecie, szczególnie w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Francji, Argentynie, Holandii i Japonii. 21 października  2015 r. (w dniu, w którym Doc i Marty podróżują pod koniec Powrót do przyszłości , jak pokazano w Powrót do przyszłości  II ) około 27  milionów użytkowników mediów społecznościowych dyskutowało o filmach; najbardziej aktywni użytkownicy byli w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Brazylii. Ronald Reagan był również fanem, odnosząc się do filmu w swoim orędziu o stanie Unii w 1986 roku, aby zaapelować do młodych wyborców w Ameryce, mówiąc: „Nigdy nie było bardziej ekscytującego czasu na życie, czasu porywającego zdumienia i heroicznych osiągnięć. Jak powiedzieli w filmie Powrót do przyszłości : „Tam, dokąd zmierzamy, nie potrzebujemy dróg . Chociaż Gale powiedział, że Reagan, po tym, jak spodobał mu się żart o niedowierzającej reakcji doktora Browna na to, że został prezydentem, nakazał kinooperatorowi, aby zatrzymał film, cofnął go i ponownie uruchomił, kwestionuje to doradca Reagana, Mark Weinberg. Powrót do przyszłości jest również postrzegany jako odpowiedzialny za odrodzenie skateboardingu w latach 80. Dzięki temu jazda na deskorolce stała się popularną rozrywką, akceptowaną przez wszystkich, nie tylko przez zbuntowanych nastolatków.

Powrót do przyszłości był wymieniany w różnych mediach, w tym w telewizji, filmach i grach wideo. Doc i Marty, odpowiednio, zainspirowali tytułowe postacie z animowanego programu telewizyjnego Rick and Morty z 2013 roku . Brytyjski zespół pop-rockowy McFly nosi imię Marty'ego McFly'a. Powieść Ready Player One z 2011 roku autorstwa Ernesta Cline'a i adaptacja filmowa z 2018 roku (w reżyserii Spielberga) mocno odnoszą się do filmu, w tym głównego bohatera używającego DeLoreana do transportu. Filmowiec JJ Abrams również wymienił to jako inspirację.

Film dokumentalny Back in Time z 2015 roku , który został sfinansowany ze środków społecznościowych , podąża za różnymi fanami serialu i szczegółowo opisuje wpływ, jaki wywarł on na ich życie, przeplatany wywiadami z ekipą, w tym z Foxem i Lloydem. DeLorean jest uważany za jeden z najbardziej kultowych pojazdów w historii kina. Twórca DeLoreana, John DeLorean , był fanem filmu i wysłał osobiste listy do Gale'a i Zemeckisa, dziękując im za korzystanie z jego pojazdu. DeLorean nie był popularnym pojazdem przed premierą filmu. Jednak od lat, odkąd stał się popularnym przedmiotem kolekcjonerskim, firma DeLorean Motor Company wydała zestawy umożliwiające fanom sprawienie, aby ich pojazd wyglądał jak wehikuł czasu DeLorean. Gale prowadził renowację jednego z oryginalnych DeLoreanów używanych na ekranie w 2011 roku, co zostało udokumentowane w Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine .

Nowoczesna recepcja

Powrót do przyszłości jest uważany za kamień milowy amerykańskiego kina i jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W 2004 roku The New York Times wymienił go jako jeden z 1000 najlepszych filmów wszechczasów, a rok później jego scenariusz został wymieniony jako 56. największy scenariusz ostatnich 75 lat przez Writers Guild of America . Przez resztę 2000 roku pojawiał się na liście 50 filmów do obejrzenia przed śmiercią Film4 (numer 10), Empire 500 Greatest Movies of All Time (numer 23), za operą kosmiczną Gwiezdne wojny z 1977 roku oraz amerykańskim Instytut Filmowy umieścił go na 10. miejscu wśród najlepszych filmów science-fiction na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród półtora tysiąca osób ze społeczności twórców. W 2010 roku Total Film uznał go za jeden ze 100 najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, aw następnym roku słuchacze BBC Radio 1 i BBC Radio 1Xtra uznali go za czwarty ulubiony film wszechczasów. Jest również wymieniony w podręczniku filmowym 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz . Ankieta przeprowadzona w 2014 roku wśród 2120 członków branży rozrywkowej przeprowadzona przez The Hollywood Reporter umieściła go na 12. miejscu wśród najlepszych filmów wszechczasów, ponownie za Gwiezdnymi Wojnami . W 2015 roku scenariusz znalazł się na 67. miejscu wśród najzabawniejszych na liście 101 najzabawniejszych scenariuszy WGA, a Rotten Tomatoes umieściło go również pod numerem 84 na liście 200 najważniejszych filmów do obejrzenia.     

Kilka publikacji określiło go jako jeden z najlepszych filmów science-fiction, jakie kiedykolwiek powstały, i jeden z najlepszych filmów lat 80. Popular Mechanics i Rolling Stone umieściły go odpowiednio na pierwszym  i  czwartym miejscu najlepszego filmu o podróżach w czasie, jaki kiedykolwiek powstał. Entertainment Weekly uznał go za 40. najważniejszy film do obejrzenia przez dzieci w wieku przedszkolnym i 28. najlepszy film licealny. Marty McFly pojawił się pod numerem  39 na liście Empire z 2006 roku „100 największych postaci filmowych” ; Doc Brown poszedł za nim pod numerem  76.

Rotten Tomatoes ocenia 97% aprobaty na podstawie zbiorczych recenzji 86 krytyków, ze średnią oceną 8,8/10. Konsensus strony brzmi: „Pomysłowy, zabawny i zapierający dech w piersiach skonstruowany Powrót do przyszłości to porywająca przygoda z podróżami w czasie i niezapomnianym duchem”. Na podstawie tej ścieżki dźwiękowej Rotten Tomatoes umieściło go również na 87. miejscu wśród najlepszych filmów akcji i przygodowych. Film uzyskał wynik 87 na 100 w serwisie Metacritic na podstawie 15 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W Wielkiej Brytanii czytelnicy Empire wybrali ten film na 11. miejsce na swojej liście „100 najlepszych filmów” z 2017 roku.

Kontynuacje i adaptacje

Kontynuacja nie była początkowo planowana, a zwiastun, w którym Doc, Marty i Jennifer odlatują DeLoreanem, sugerował, że ich przygody będą kontynuowane poza ekranem. Firma Universal Pictures była chętna do kontynuowania kontynuacji opartej na znaczącym finansowym i krytycznym sukcesie Powrót do przyszłości . Jednak Zemeckis i Gale niechętnie brali udział, wierząc, że sequele często wykorzystują najlepsze elementy oryginalnego filmu. Obawiali się również , że słaba kontynuacja może zrazić rzeszę oddanych fanów Powrót do przyszłości i osłabić parę po ich pierwszym dużym wspólnym sukcesie. Zemeckis i Gale zgodzili się do 1987 roku, kiedy Universal Pictures wyjaśniło, że w razie potrzeby zrobią sequel bez nich. Scenariusz kontynuacji tej pary był tak długi, że został podzielony na dwa filmy, Back to the Future Part II (1989) i Back to the Future Part III (1990); filmy były kręcone jeden po drugim.  

Część II przedstawia Marty'ego i Doca podróżujących do 2015 roku, nieumyślnie umożliwiając starszemu już Biffowi Tannenowi kradzież DeLoreana i powrót do 1955 roku, przepisując historię na swoją korzyść. Wells i Glover nie wrócili do kontynuacji. Część  II odniosła sukces finansowy, ale została skrytykowana za złożoną, zawiłą narrację. Zemeckis powiedział, że to jego najmniej ulubiony film z serii. Ostatni film, część  III, podąża za Marty'm, który podróżuje do 1885 roku, aby uratować zagubionego w czasie Doktora. Chociaż film wypadł gorzej finansowo niż dwa wcześniejsze filmy, został lepiej przyjęty przez krytyków niż część  II . Ankieta przeprowadzona w 2018 roku przez The Hollywood Reporter wśród 2200 osób wykazała, że ​​71% chciało kontynuacji Powrót do przyszłości , przed kolejnym filmem Toy Story lub Indiana Jones . Gale powiedział, że nigdy nie będzie czwartego filmu, porównując go do „sprzedawania swoich dzieci do prostytucji”. Dodał, że film Powrót do przyszłości nigdy nie mógłby powstać bez Foxa, który nie mógł w nim uczestniczyć z powodu skutków jego choroby Parkinsona.

Animowany serial telewizyjny Back to the Future , emitowany na antenie CBS w latach 1991-1992. Przedstawia przygody Doca i Marty'ego w różnych okresach historycznych, przeplatane fragmentami akcji na żywo, w których Doc (Lloyd) przeprowadza eksperymenty naukowe wraz z Billem Nye . Krótki film Doc Brown ratuje świat (2015) obchodził 30. rocznicę powstania filmu. Lloyd ponownie wcielił się w rolę Doca, który musi podróżować w przyszłość, aby zapobiec nuklearnemu holokaustowi w 2045 roku. Muzyczna produkcja teatralna Back to the Future zadebiutowała w lutym 2020 roku w Manchester Opera House w Anglii i zebrała pozytywne recenzje. Musical został napisany przez Gale'a i Zemeckisa, a muzykę napisali Silvestri i Glen Ballard . Gale opisał to jako najlepszy sposób, aby dać fanom więcej Powrót do przyszłości bez dodawania do serii filmów. Ogólnie rzecz biorąc, seria Powrót do przyszłości jest uważana za jedną z najbardziej udanych serii filmowych w historii.

Bibliografia

Notatki

Cytaty

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Posłuchaj tego artykułu ( 1 godzina i 33 minuty )
Mówiona ikona Wikipedii
Ten plik audio został utworzony na podstawie wersji tego artykułu z dnia 6 stycznia 2023 r . i nie odzwierciedla późniejszych zmian. ( 2023-01-06 )