Bachus (Caravaggio) - Bacchus (Caravaggio)

Bachus
włoski: Bacco
Baco, por Caravaggio.jpg
Artysta Caravaggio
Rok ok.1596
Średni olej na płótnie
Wymiary 95 cm × 85 cm (37 cali × 33 cale)
Lokalizacja Uffizi, Florencja

Bacchus (ok. 1596) to obraz olejny włoskiego mistrza baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) na zamówienie kardynała Del Monte . Obraz przedstawia młodzieńczego Bachusa leżącego w klasycznym stylu z winogronami i liśćmi winorośli we włosach, dotykającego sznurka luźno udrapowanej szaty. Na kamiennym stole przed nim stoi miska owoców i duża karafka czerwonego wina. Wyciąga płytki kielich tego samego wina, zapraszając widza, by do niego dołączył. Obraz znajduje się obecnie wGalerii Uffizi we Florencji .

Temat

Bachus, znany również jako Dionizos, był greckim bogiem wina, nietrzeźwości, płodności i teatru. Jest znany z tego, że jest radosny i miły dla tych, którzy go podziwiają, a jednocześnie okrutny i złośliwy dla tych, którzy go przekraczają. Sceny z mitologii greckiej często znajdowano w prywatnych przestrzeniach arystokratów. Klasyczne obrazy były używane do przedstawienia zainteresowań lub triumfów patronów. Opiekun mógł cenić najpiękniejsze rzeczy w życiu i postrzegać Bachusa jako idealną alegorię bogactwa i nadmiaru.

Interpretacja

Caravaggio nie tylko próbuje przedstawić Bachusa, ale także chłopca przebranego za Bachusa. To zmysłowa scena zapraszająca widza do poddania się swoim cielesnym pragnieniom. Chłopiec jest młody i przystojny, okrągły, ale muskularny. Ledwo próbuje utrzymać swoje szaty, gdy namawia widza do przyłączenia się do niego sugestywnym spojrzeniem. W koszu jest pękający granat oraz gnijące jabłko. Caravaggio używa tych elementów razem, aby zasugerować motyw Vanitas . Młodość i przyjemność przemijają. Wszystko musi umrzeć i zgnić. Możliwe też, że gnijące jabłko reprezentuje po prostu fermentację, co sugeruje nie tylko, że fermentacja jest dosłownie zgnilizną, ale także, że niewłaściwe metody fermentacji prowadzą do uosobienia zgnilizny.

Homoerotyzm wyczuwalny na obrazie może być nawiązaniem przez Caravaggia do własnych romantycznych uczuć do młodej modelki na obrazie. W XVI wieku związki homoseksualne z młodymi chłopcami nie były potępiane. Wielu mecenasów i kolegów artystów Caravaggia przymykało oko na jego zachowanie i nadal wspierało jego twórczość. Historyk sztuki Donald Posner uważał, że homoerotyzm na obrazie w rzeczywistości nawiązuje do seksualności kardynała Del Monte i jego relacji z młodymi chłopcami, którzy biegali w jego wewnętrznym kręgu.

Komisja

Bachus został namalowany wkrótce po tym, jak Caravaggio dołączył do domu swojego pierwszego ważnego patrona, kardynała Del Monte i odzwierciedla humanistyczne zainteresowania wykształconego kręgu kardynała. Caravaggio przeniósł się do Palazzo Madama w 1596 roku i przez pięć lat pozostawał gościem kardynała. Del Monte pasjonował się sztuką i zamówił u Caravaggia wiele obrazów, w tym Meduzę . Kardynał był fanem klasycznej mitologii greckiej i używał alegorycznych obrazów, aby podkreślić swoją wiedzę o sztuce, muzyce i teatrze. Zarówno Bachus, jak i Meduza zostali podarowani przez kardynała rodzinie Medyceuszy i od tego czasu pozostają we Florencji. Wczesne wsparcie i wskazówki Del Monte przyniosły Caravaggio bogactwo i uznanie, czyniąc go jednym z jego najważniejszych mecenasów.

Model

Model dla Bachusa mogło faktycznie źrenica Caravaggia i kochanek, Mario Minniti , którego użył jako model w muzyków , Chłopiec z koszem owoców , Fortune Teller , Lutnistka , i powołaniu Mateusza . Pojawiły się spekulacje, że związek Caravaggia i Minnita miał charakter seksualny. Obrazy, do których się wzorował, mogły być postrzegane jako mające charakter homoerotyczny. Szczególnie w Bachusie wylegujący się model zaprasza widza na scenę z lampką wina i koszem dojrzałych owoców, podczas gdy jego szata zsuwa się. Caravaggio był znany z wystawiania scen, w tym modeli i malowania ich w kostiumach, eliminując potrzebę szkicowania sceny ze swojego umysłu przed nałożeniem farby na płótno.

Niektórzy krytycy, tacy jak Giovanni Baglione, uważali, że Caravaggio wykorzystał siebie jako modela. W roku 1595 miałby dwadzieścia cztery lata i mógł w tym utworze wykorzystać swoje młodzieńcze rysy. Bachus podaje wino lewą ręką, pomimo oczywistego wysiłku, który powoduje model. Doprowadziło to do spekulacji, że Caravaggio używał lustra, aby pomóc sobie w pracy z życia, eliminując potrzebę rysowania. Uważa się, że Caravaggio nie był w stanie namalować postaci ludzkiej bez makiety przed sobą.

Krytyka

Giovanni Baglione

Malarz i rywal Caravaggia Giovanni Baglione uważał, że ten obraz Bachusa jest w rzeczywistości autoportretem. Twierdzi, że Caravaggio ustawił przed sobą lustro podczas malowania sceny. Baglione jest uważany za część Caravaggisti , grupy artystów i miłośników sztuki, którzy podążali za Caravaggiem i próbowali bronić, a nawet naśladować jego styl. Chociaż Baglione naśladował styl Caravaggia, nienawidził go. Napisał nawet zjadliwą biografię Caravaggia. Obaj artyści nienawidzili się nawzajem i nieustannie oskarżali o niewłaściwe zachowanie. Uważa się, że nienawiść Baglionesa była wynikiem zazdrości, co skłoniło go do oskarżenia Caravaggia o niemożność malowania portretów bez modela. Twierdzi, że Caravaggio nie miał talentu do wyczarowania w swoim umyśle doskonałych istot i przeniesienia ich na płótno.

Inne wersje

Młody chory Bachus-Caravaggio (1593).jpg

Młody chory Bachus (ok. 1593) to kolejny obraz Bachusa wykonany przez Caravaggia dlarodziny Borghese . Uważa się, że model tego portretu jest tym samym modelem, który został użyty w Bachusie (ok. 1595). W przeciwieństwie do późniejszej wersji, w tej wersji skóra Bachusa wygląda na żółtaczkę, a jego ciało znajduje się z dala od widza. Ponownie nie jest jasne, czy modelem jest sam Caravaggio, czy jego uczeń Mario Minniti . Ta wersja pokazuje zainteresowanie Caravaggia tenebryzmem . Tło pozostaje ciemne, podczas gdy obiekt wygląda, jakby był oświetlony światłem punktowym, tworząc dramatyczny efekt zmuszający widza do skupienia się na jednym aspekcie sceny. W przeciwieństwie do późniejszego Bachusa, ten obraz skupia się na rozpadzie samego Bachusa, a nie na rozpadzie dekadencji.

Uwagi

Bibliografia

  • McKinlay, Artur Łatka. „Bachus jako inspirator sztuki literackiej”. Dziennik klasyczny , t. 49, nie. 3, 1953, s. 101–136. JSTOR , www.jstor.org/stable/3293362.
  • Chętny, Geraldzie. „URODZONY POD MARSEM: AUTOPORTRETY CARAVAGGIO I DADA W SZTUCE.” Źródło: Notatki w dziejach sztuki , t. 5, nie. 2, 1986, s. 22–27.
  • Camiz, Franca Trinchieri. „Muzyka i malarstwo w domu kardynała Del Monte”. Metropolitan Museum Journal , obj. 26, 1991, s. 213-226. JSTOR , www.jstor.org/stable/1512913.
  • Joost-Gaugier, Christiane L. XVI wiek Journal , obj. 28, nie. 1, 1997, s. 372-373.
  • Christiansen, K. (1986). Caravaggio i „L'esempio davanti del naturale”. Biuletyn Sztuki, 68 (3), 421-445. doi: 10.2307/3050975
  • https://www.uffizi.it/en/artworks/bacchus
  • https://www.metmuseum.org/toah/hd/pape/hd_pape.htm
  • Posner, Donald. „Homo Erotic Early Works Caravaggia”. Instytut Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego, obj. 12, nr 1, 2003, s. 160-163.
  • Mancini, Giulio, Giovanni Baglione i Giovanni Bellori. Życie Caravaggia. Londyn: Pallas Atena, 2005
  • Chilvers, Ian (2004). Oxford Dictionary of Art (3 wyd.) . Oxford University Press. ISBN  9780198604761 .

Linki zewnętrzne