Dziecko Dodds - Baby Dodds

Dziecko Dodds
Baby Dodds, Ole South, Nowy Jork, ca.  grudzień 1946, Zdjęcie: William P. Gottlieb
Baby Dodds, Ole South, Nowy Jork, ca. grudzień 1946, Zdjęcie: William P. Gottlieb
Informacje ogólne
Imię urodzenia Warren Dodds
Urodzić się 24 grudnia 1898
Początek Nowy Orlean , Luizjana , USA
Zmarł 14 lutego 1959 (1959-02-14)(w wieku 60 lat)
Chicago , Illinois , USA
Gatunki Jazzowy dixieland
Zawód (y) Muzyk
Instrumenty bębny
Akty powiązane Sonny Celestin , Johnny Dodds , Art Hodes , Fate Marable , Jelly Roll Morton

WarrenBabyDodds (24 grudnia 1898 – 14 lutego 1959) był amerykańskim perkusistą jazzowym urodzonym w Nowym Orleanie w stanie Luizjana w Stanach Zjednoczonych. Uważany jest za jednego z najlepszych perkusistów jazzowych epoki przedbig bandowej i jednego z najważniejszych wczesnych perkusistów jazzowych. Urozmaicał swoje wzory perkusyjne akcentami i zawijasami, i generalnie utrzymywał rytm z bębnem basowym podczas grania buzz rolls na werblu. Niektóre z jego wczesnych wpływów obejmowały Louisa Cottrell, Seniora , Harry'ego Zeno, Henry'ego Martina i Tubby Hall . Dodds był jednym z pierwszych perkusistów, którzy improwizują podczas występu.

Wczesne lata

„Baby” Dodds był młodszym bratem klarnecisty Johnny'ego Doddsa . Jego matka, która zmarła, gdy miał dziewięć lat, nauczyła go cennych lekcji o wytrwałości i wkładaniu całego wysiłku w wysiłki, i nosił je ze sobą przez całą karierę perkusisty jazzowego. Urodził się w bardzo muzykalnej rodzinie. Jego ojciec i wujek grali na skrzypcach, a siostra na harmonijce . Ponadto jego ojciec był religijny, a rodzina regularnie śpiewała razem hymny. Dodds w swojej autobiografii The Baby Dodds Story opowiedział historię tworzenia swojego pierwszego bębna: „Wziąłem puszkę ze smalcem i zrobiłem dziury w dnie, odwróciłem ją, wziąłem gwoździe i zrobiłem dziury wokół góry. niektóre szczeble z krzeseł mojej matki i robiły z nich pałeczki do gry na perkusji". W wieku 16 lat Dodds zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić własny zestaw perkusyjny. Chociaż Dodds miał kilku opłacanych nauczycieli podczas swoich wczesnych lat jako perkusista, wpłynęli na niego również różni perkusiści jazzowi z Nowego Orleanu. Zaczął grać na paradach ulicznych w Nowym Orleanie z Bunkiem Johnsonem i jego zespołem, a następnie dostał pracę grając w zespole Williego Hightowera, American Stars. Zespół grał w różnych miejscach w Nowym Orleanie, a Dodds przypomniał sobie, że słyszał po drodze wielu muzyków, w tym Buddy Bolden , John Robichaux i Jelly Roll Morton . Grał w kilku różnych strojach, w tym Frankie Duson i Sonny Celestin , i był częścią nowoorleańskiej tradycji grania jazzu podczas marszów żałobnych. Dodds opisuje to doświadczenie w swojej autobiografii: „Jazz grany po pogrzebach w Nowym Orleanie nie okazywał braku szacunku dla pochowanej osoby. Raczej pokazał ludziom, że chcieliśmy, aby byli szczęśliwi”.

Pierwsze lata

Dodds zyskał reputację najlepszego młodego perkusisty w Nowym Orleanie. W 1918 roku Dodds opuścił grupę Sonny'ego Celestina, by zagrać w zespole Fate Marable na łodziach rzecznych. Do zespołu dołączył także nastoletni Louis Armstrong i obaj byli razem na łodziach. Zespół grał na czterech różnych łodziach i zwykle opuszczał Nowy Orlean w maju i udał się do St. Louis , choć czasami podróżowali też dalej na północ. Na łodziach grali muzykę jazzową, popularną i klasyczną. Dodds i Armstrong opuścili zespół Fate Marable w 1921 roku z powodu nieporozumień dotyczących stylu muzycznego, a Dodds wkrótce dołączył do zespołu King Oliver's Creole Jazz Band. W tym czasie członkami zespołu Olivera byli Joe „King” Oliver na kornecie, brat Baby Dodds Johnny Dodds na klarnecie, Davey Jones na saksofonie altowym, Honoré Dutrey na puzonie, Lil Hardin na fortepianie, Jimmy Palao na skrzypcach i Eddie Girlanda na skrzypcach basowych. Przenieśli się do Kalifornii w 1921, aby tam pracować z Oliverem i grali razem przez około piętnaście miesięcy. W 1922 roku zespół, z wyjątkiem Garlanda, Palao i Jonesa, podążył za Oliverem do Chicago , które miało być jego bazą operacyjną przez kilka lat. Zaczęli grać w Lincoln Gardens, a Louis Armstrong również dołączył do tego stroju. Dodds określa grę z tym zespołem jako "piękne doświadczenie". Creole Jazz Band króla Olivera rozpadł się w 1924 roku z powodu nieporozumień dotyczących podróży i stylu muzycznego; kłótnia stała się tak gorąca, że ​​bracia Dodds zagrozili, że pobiją Olivera. Dodds nagrywał z Louisem Armstrongiem, Jelly Roll Morton , Artem Hodesem i jego bratem Johnnym Doddsem. Dodds grał w grupach Hot Five i Hot Seven Louisa Armstronga . W maju 1927 Armstrong nagrywał z Hot Seven, w skład którego wchodzili Johnny Dodds, Johnny St. Cyr , Lil Hardin Armstrong, John Thomas, Pete Briggs i Baby Dodds. Od września do grudnia 1927 roku w skład Hot Five Armstrong wchodzili Johnny Dodds, Kid Ory , Johnny St. Cyr, Lonnie Johnson i Baby Dodds.

Późniejsze lata

Dodds (po lewej) i Rudi Blesh w lipcu 1947

Po rozpadzie zespołu Olivera bracia Dodds grali w Burt Kelley's Stables w Chicago, a wkrótce potem Johnny Dodds zaczął prowadzić własny strój, którego częścią była Baby. Johnny Dodds zmarł na udar w 1940 roku. O swoim bracie, Baby Dodds powiedział: „Po prostu nie może być innego Johnny'ego Doddsa ani nikogo, kto mógłby zająć jego miejsce. A jego odejście zrobiło wielką różnicę w moim życiu. byłam z nim związana przez wiele lat i od tej pory musiałam być całkowicie zdana na siebie". Po śmierci brata Baby Dodds pracował głównie jako niezależny perkusista w Chicago. Był to czas odrodzenia w Nowym Orleanie, które było ruchem w odpowiedzi na wyłaniający się styl bebopu. Wielu tradycjonalistów jazzowych chciało, aby w tym czasie jazz powrócił do swoich korzeni. Dodds, pozostając perkusistą w stylu nowoorleańskim, nietkniętym wpływem swingu, odegrał rolę w odrodzeniu nowoorleańskiego jazzu. W 1941 roku przez krótki czas grał z Jimmie Noone i jego zespołem. W tym zespole grali Mada Roy na fortepianie, Noone na klarnecie, Bill Anderson na basie i Dodds na perkusji. Dodds pozostał w tym stroju tylko przez trzy miesiące, zanim wyjechał do Kalifornii, podczas gdy Dodds postanowił zostać w Chicago. Pod koniec lat 40. pracował u Jimmy'ego Ryana w Nowym Jorku . Podczas niektórych swoich podróży powrotnych do Nowego Orleanu nagrywał z Bunkiem Johnsonem . Dodds skończył grać z zespołem Johnsona w Nowym Jorku. Dodds opisał swoje wrażenia z Nowego Jorku jako miejsca, w którym ludzie słuchali jazzu, a nie tańczyli do niego: „Kiedy po raz pierwszy pojechałem do Nowego Jorku, wydawało mi się to bardzo dziwne, że ludzie siedzą i słuchają, a nie tańczą. podobnie jak praca w teatrze. Ale było to dla mnie osobliwe, ponieważ zawsze czułem, że robię coś dla ludzi, jeśli tańczą do muzyki”. Po zagraniu z kilkoma strojami w Nowym Jorku, dołączył do grupy Mezza Mezzrowa w trasie po Europie w 1948, która trwała osiem tygodni. Grupa grała wyłącznie we Francji, a Dodds miał wspaniałe doświadczenie, mówiąc, że Europejczycy „traktują nasz rodzaj muzyki znacznie poważniej niż w naszym własnym kraju”. Grali na Festiwalu w Nicei razem z Rexem Stewartem , Louisem Armstrongiem i kilkoma innymi amerykańskimi muzykami jazzowymi. Dodds wrócił do Chicago po europejskiej trasie i podczas podróży do Nowego Jorku w kwietniu 1949 doznał udaru mózgu. W 1950 roku doznał drugiego udaru, aw 1952 doznał trzeciego. Po trzech uderzeniach Dodds udzielał korepetycji i grał publicznie, jak tylko mógł, chociaż nie był w stanie ukończyć całych występów. Zmarł 14 lutego 1959 w Chicago, Illinois.

Relacja między Baby i Johnnym

Kilka relacji braci Dodds sugeruje, że nie zawsze się dogadywali. Kiedy bracia byli młodsi, Johnny dostał od ojca klarnet, ale Baby nie dostał bębenka, mimo że poprosił o jeden. W The Baby Dodds Story Dodds opowiada o swojej zazdrości o starszego brata, gdy byli dziećmi. Gdy dorastali, Johnny nie pozwolił Baby grać z nim muzyki, ponieważ Baby był ciężkim alkoholikiem, a Johnny nie pił. Kiedy Joe Oliver zatrudnił Baby i Johnny zobaczył, jak bardzo rozwinął się talent Baby jako perkusisty, Johnny zmienił zdanie. Chociaż nadal kłócili się o nawyki picia Baby, zbliżyli się do siebie jako bracia i muzycy, i jak zasugerowano powyżej, Baby był bardzo dotknięty śmiercią brata.

Ważność historii Baby Dodds

W 1959 roku po raz pierwszy opublikowano historię Larry'ego Gary The Baby Dodds Story . Poprawione wydanie zostało opublikowane w 1992 roku. Kilku krytyków zakwestionowało ważność tej książki, biorąc pod uwagę fakt, że tylko Baby Dodds udziela obszernego wywiadu, a zatem wydarzenia w książce opierają się na tym, co pamięta sam Dodds. We wstępie Gara wyjaśnia proces wywiadu, który miał miejsce w 1953 roku w każdą niedzielę przez około dwanaście tygodni. Żona Gary dokonała transkrypcji wywiadu między Garą i Doddsem, a Gara zredagował wywiady. Gara chciał, aby ta książka była Małym Doddsem opowiadającym jego historię, a nie opowiadaniem Gary. Gara jednak wykazywał te same obawy, co różni krytycy: jedna osoba może nie pamiętać rzeczy dokładnie tak, jak się wydarzyły. Dlatego skonsultował się z historykiem jazzu Billem Russellem , który pomógł Gara sprawdzić wywiady Doddsa pod kątem szczegółów, których nie potwierdzają historyczne ustalenia. Gotowy produkt to narracja Baby Dodds z minimalnymi przypisami od Gary. Chociaż niektóre szczegóły mogą być przesadzone, The Baby Dodds Story służy jako obraz wczesnego jazzu i jego licznych wpływów widzianych oczami Doddsa.

Sesje nagraniowe

W wielu swoich nagraniach Dodds musiał używać drewnianego klocka zamiast zestawu perkusyjnego ze względu na charakter technologii nagrywania. Dlatego trudno było usłyszeć oryginalny styl Doddsa z wczesnych nagrań, takich jak jego sesje z 1923 roku z Creole Jazz Band Kinga Olivera. Dodds jednak zaczął nagrywać ponownie w 1940 roku i do tego czasu technologia była w stanie pokazać jego talent na zestawie perkusyjnym. Dodds jest prawdopodobnie pierwszym perkusistą jazzowym, który nagrywał bez akompaniamentu: w 1945 roku nagrał dwie solówki dla Circle Records , a rok później nagrał serię solówek i wspomnień dla Folkways Records . W swojej części płyty Dodds omawia swoje techniki gry na perkusji i zestaw perkusyjny oraz przykłady technik gry. Ta płyta daje wyobrażenie o tym, jak brzmiałby Dodds w swojej rozkwicie, gdyby technologia nagrywania była taka, jaka jest dzisiaj. W 1954 grał w sesji nagraniowej Natty Dominique, w której wzięli udział także basista Israel Crosby i pianista Lil Hardin Armstrong .

Styl gry na perkusji Dodds

Zestaw perkusyjny używany przez Baby Dodds, Louisiana State Museum , Baton Rouge, Luizjana.

Dodds nadal jest podziwiany za kreatywność swojej gry. Wierzył w granie czegoś innego dla każdego refrenu i każdej melodii. Większość jego współczesnych grała krótki buzz lub press roll na backbeatach (2. i 4. beat), ale Dodds grał długi roll, który trwał do następnego taktu, co stworzyło płynniejsze odczucie czasu, które później rozwinął się w wzór jazdy jazzowej najczęściej używany od tamtej pory. Dodds był jednak najbardziej znany z tego, co nazwał „shimmy beat”, którego po raz pierwszy użył w 1918 roku u Jacka Sheehana w Nowym Orleanie. Opisał to w swojej autobiografii: „Pewnej nocy wszedł francuski żołnierz. Kiedy usłyszał muzykę, nie mógł do niej tańczyć, ale po prostu zaczął się trząść. W ten sposób to na mnie wpłynęło. Widziałem, jak to robi i ja też to zrobiłem". Unikalny shimmy beat Doddsa przykuł również uwagę Louisa Armstronga, który powiedział: „Aby zobaczyć, jak gra, zwłaszcza gdy uderzał w obręcz basu w gorącym refrenie, jakby drżał, gdy uderzał pałkami. Och! Chłopcze samo to było w mojej ocenie całą wartością przyjęcia". Oprócz wyjątkowego stylu gry na perkusji, ważnym dla Doddsa było zwracanie uwagi na muzyków w stroju i dopasowanie jego bębnienia do stylu, w którym grał zespół. Próbował poznać każdego członka w stroju i dowiedzieć się, jak każda osoba grała na swoim instrumencie. W swojej autobiografii Dodds mówi o słuchaniu różnych członków zespołu i wykorzystywaniu swojej roli perkusisty, aby pomóc zespołowi w zebraniu się: „Moim zadaniem było studiowanie każdego muzyka i przedstawianie innego tła dla każdego instrumentu. Kiedy mężczyzna gra to od perkusisty zależy, czy da mu coś, co sprawi, że poczuje muzykę i będzie pracował. To jest praca perkusisty”.

Godny uwagi jest brak talerzy i podstawek hi-hat . Dodds nigdy ich nie lubił: „Nie lubię ich i nadal nie lubię. Niektórzy perkusiści nie potrafią bez nich grać. Ja nie mogę z nimi grać”.

Dyskografia

  • „Jazz à La Creole” (Baby Dodds Trio)
  • "Dziecko Dodds"
  • „Rozmowy i solówki perkusyjne”
  • „Na żywo w nowojorskim ratuszu 1947” (Mezz Mezzrow i Sidney Bechet-1947)
  • „Bunk Johnson – król błękitu”
  • "Albert's Blues / Buddy Bolden Blues" Tell Record 29655 (78 RPM)

Książka

  • The Baby Dodds Story Edition: jak powiedział Larry Gara

Wprowadzenie do Downbeat Hall of Fame

W 2010 roku Komitet Weteranów magazynu DownBeat wprowadził Doddsa do Galerii Sław DownBeat. Komitet Weteranów skupia się w szczególności na nieżyjących już artystach jazzowych, którzy zostali z jakiegoś powodu przeoczeni za życia. Artykuł w DownBeat o indukcji Doddsa ponownie obwinia technologię nagrywania w latach dwudziestych, a także potwierdza fakt, że kiedy Dodds był w kwiecie wieku, hi-hat nie został jeszcze wynaleziony. Według dzisiejszych standardów Dodds grał na niekompletnym zestawie perkusyjnym przez większą część swojej kariery.

Dalsze badania

Kolekcja Historic New Orleans otworzyła Williams Research Center w 1966 roku w ramach planu promowania edukacji o historii Nowego Orleanu. Centrum ma na wystawie The Baby Dodds Collection, która zawiera 334 przedmioty, które dokumentują znaczną część kariery Doddsa. W tej kolekcji znajdują się transkrybowane wywiady z Larrym Garą i Billem Russellem, a także materiał do filmu o Doddsie, nad którym pracował Russell.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Baby Dodds w Wikimedia Commons