Festiwal Filmowy BFI w Londynie - BFI London Film Festival

Festiwal Filmowy BFI w Londynie
BFI London Film Festival logo.jpg
Lokalizacja Londyn, Anglia
Założony 1957 ; 64 lata temu ( 1957 )
Strona internetowa bfi .org .uk
Clare Stewart na festiwalu 2016

BFI London Film Festival to coroczny festiwal filmowy założona w 1957 roku i odbywa się w Wielkiej Brytanii, pracuje na dwa tygodnie w październiku przy współpracy z British Film Institute . Wyświetla ponad 300 filmów, dokumentów i filmów krótkometrażowych z około 50 krajów.

Historia

Na przyjęciu w 1953 roku w domu krytyka filmowego Dilys Powell z The Sunday Times, na którym uczestniczył administrator filmowy James Quinn , pojawiła się koncepcja festiwalu filmowego dla Londynu. Quinn rozpoczął pierwszy Londyński Festiwal Filmowy, który odbył się w nowym National Film Theatre (obecnie przemianowanym na BFI Southbank) w dniach 16–26 października 1957. Na pierwszym festiwalu pokazano 15–20 filmów wybranych reżyserów, aby pokazać filmy odnoszące sukcesy na Inne święta, tym Akira Kurosawa jest Tron we krwi (co otworzyło święto) Satyajit Ray 's Aparajito , Wajdy ' s Kanału , Luchino Visconti jest białe nocy , Ingmar Bergman jest siódma Seal , Rimini jest nocy Cabirii i Elia Kazan jest twarz w tłumie . Sponsorem pierwszej edycji był The Sunday Times .

Druga edycja odbyła się w dniach 6–14 października 1958 roku i wprowadzono w niej Trofeum Sutherlanda, które zostało przyznane Yasujirō Ozu za Tokyo Story . Trzeci festiwal wyróżniona François Truffaut „s 400 batów , na której pojawił się bez biletu i nie może mówić po angielsku.

Trzecia edycja rozpoczęła się 12 października 1959 roku czeską lalkową wersją Snu nocy letniej w reżyserii Jiříego Trnki .

Richard Roud został dyrektorem festiwalu w 1960 roku, co było również pierwszym rokiem, w którym brytyjski film został pokazany na festiwalu; Prapremiera od Karel Reisz „s soboty na niedzielę . Czwarta edycja wyróżniona także Michelangelo Antonioni „s L'Avventura i Truffaut za strzelać pianisty .

Piąta edycja otwarto 17 października 1961 z Jacques Demy „s Lola . Festiwal 1962 wyróżniona pierwszy poranek północy, Tony Richardson „s Samotność długodystansowca . Roman Polański „pierwszym filmem pełnometrażowym s Nóż w wodzie i Jean-Luc Godard ” s Żyć własnym życiem również ekranowane.

Nowy nurt festiwalu został dodany w 1965 roku pod nazwą London Choices, z debiutanckimi i mniej znanymi filmami, a jednym z pierwszych jest Dear John w reżyserii Larsa-Magnusa Lindgrena .

W 1967 roku pierwsze cechy filmy reżyserowane przez kobiety ekranowany - Shirley Clarke 's Portrait of Jason , Agnès Varda ' s Les stworzeń i Věra Chytilová „s Daisies .

Pierwszy anglojęzyczny film Jean-Luca Godarda, One Plus One , został pokazany w ramach London Choices w 1968 roku i uderzył w twarz producenta Iaina Quarriera za zmiany wprowadzone w filmie.

1970-1983

Ken Wlaschin został dyrektorem festiwalu w lutym 1970 roku i poszerzył rozmiar i różnorodność festiwalu. Jego pierwszy festiwal trwał od 16 listopada do 2 grudnia 1970 roku i obejmował 28 filmów, rozpoczynając go L'Enfant sauvage Truffauta, z Dodes'ka-den Kurosawy i światową premierą Bartleby'ego Anthony'ego Friedmana . W 1970 roku pokazano także krótkometrażowy film Davida Lyncha Babcia .

Festiwal w 1971 roku trwał od 15 listopada do 1 grudnia i został poszerzony o sekcję reżyserów, w której odbyła się premiera pełnometrażowego debiutu Mike'a Leigh Bleak Moments . Teksańska masakra piłą mechaniczną została pokazana w 1974 roku tylko dla członków, ponieważ nie została sklasyfikowana przez BBFC . Podobne pokazy odbyły się dla Bestii w 1975 i Salò, czyli 120 dni Sodomy w 1977.

Newsfront reżyseria Phillip Noyce otworzył festiwal w dniu 14 listopada 1978 roku, który zakończył się 16 dni później Jack Gold „s żeglarza Powrotu . W 1979 roku festiwal trwał od 15 listopada do 2 grudnia, otwierając go „The Wonderful Movie Cranks” w reżyserii Jiříego Menzla . Festiwal 1980 odbyło się 13-30 listopada, otwarcie z Kurosawy Kagemusha i zamykania z Martin Scorsese „s Wściekły byk .

Festiwal 1982 otwarto 11 listopada 1982 r z 4 niezależnych brytyjskich filmów - Claude Whatham 's Kapitański Doll , Peter Greenaway 's Kontrakt rysownika , Barney Platts-Millsa ' Hero i Mai Zetterling ' s płuczek - i zamknięty 28 listopada.

Ekspansja

W 1984 roku rola Wlaschina jako dyrektora programowego Narodowego Teatru Filmowego (NFT) i dyrektora festiwali została podzielona. Krytyk filmowy The Guardian Derek Malcolm przejął funkcję dyrektora festiwalu, początkowo tymczasowo, a Sheila Whitaker jako dyrektor programowy NFT. Malcolm rozszerzył festiwal do 8 teatrów innych niż NFT; wprowadzono Festiwal na Placu, pokazujący bardziej popularne filmy; dodawał film-niespodziankę każdego roku i zwiększał frekwencję, próbując zmienić go z festiwalu dla miłośników kina na festiwal dla publiczności. Festiwal 1984 rozpoczął się Gremlins w NFT 14 listopada i zakończył 2 grudnia uroczystą prezentacją w Dominion Theatre nowego druku wersji Złodziej Bagdadu z 1924 roku z Douglasem Fairbanksem w roli głównej, z partyturą skomponowaną i dyrygowaną przez Carla Davisa. . Był to najpopularniejszy do tej pory festiwal, na który sprzedano 57 000 biletów, a Malcolm został zatrzymany na organizację festiwalu w następnym roku.

Festiwal 1985 została rozszerzona do funkcji 161 filmów i trwał od 14 listopada do 1 grudnia, otwarcie z Akira Kurosawa „s Ran i zamykania z Michael Cimino ” s Roku Smoka i Petera Greenawaya Zet i dwa zera . Najlepsze filmy festiwalu miały zostać po zakończeniu imprezy pokazane w 15 miastach w całym kraju.

Filmy zostały pogrupowane w kategorie regionalne – w 2009 roku były to; Gale i Pokazy Specjalne, Film na Placu, Nowe Kino Brytyjskie, Rewolucje Francuskie, Kino Europa, Kino Światowe, Eksperymenty, Skarby z Archiwów, Skróty i Animacje.

Od 1986 roku festiwal jest „zwieńczony i tailed” galami otwarcia i zamknięcia, które teraz stały się głównymi wydarzeniami na czerwonym dywanie w londyńskim kalendarzu i często są światowymi, europejskimi lub brytyjskimi premierami, które odbywają się w dużych salach w centrum Londynu , z udziałem obsady i ekipy filmowej, a przedstawiany przez dyrektora Festiwalu i reżyserów lub producentów filmu, a często także przez samych aktorów.

Wydanie 30 festiwalu w 1986 roku otwarto z Nicolas Roeg „s Castaway i zamknięte z występu charytatywnego królewskiego z Labiryntu udziałem Karola, księcia Walii i Diana .

1987-1996

Sheila Whitaker , który był kierownikiem Teatru Narodowego Filmowej, Malcolm zastąpiony w 1987 Festiwal 1987 był pierwszym, aby otworzyć w Empire, Leicester Square w dniu 11 listopada 1987. Było to spowodowane otworzy Modlitwa za konających , film o członku IRA, ale został wycofany na 2 dni przed otwarciem po bombardowaniu IRA w Dniu Pamięci w Enniskillen 8 listopada. Film został zastąpiony Dark Eyes . Podczas festiwalu większość filmów pokazywano zarówno w Odeon West End, jak iw BFI Southbank .

Podczas pełnienia funkcji dyrektora Whitaker kontynuowała rozbudowę festiwalu. Pod koniec jej kadencji jako dyrektora w 1996 roku festiwal rozrósł się do pokazów ponad 200 filmów z całego świata, dodano więcej miejsc i sprzedano więcej biletów dla członków spoza BFI. Rozpoczęła też festiwalową praktykę włączania świeżo odrestaurowanych filmów z Filmoteki Narodowej i instytucji zagranicznych.

Festiwal 1991 odbyła się pomiędzy 6-21 listopada i była poświęcona David Lean , który zmarł wcześniej w tym roku, otwierając prapremierze Mike Newell „s Enchanted April i zamykania z europejską premierą Mark Peploe ” s debiutanckim filmie Boi się ciemności .

Festiwal 1994 otwarto w dniu 3 listopada z prapremierze Frankenstein w reżyserii Kennetha Branagha i zamknięte 20 listopada z Luc Besson „s Léon: Zawodowiec . Dodano 12-filmowy pasek boczny dla filmów arabskich i bliskowschodnich, oprócz pasków bocznych dla filmów francuskich i azjatyckich.

Z powodu problemów klasyfikacyjnych, specjalne pozwolenie było potrzebne od Westminster City Council na ekran Oliver Stone „s Natural Born Killers w 1994 i Davida Cronenberga «s gniewu w 1996 Festiwal 1996 był otwarty z Zmowa pierwszych żon , a także opisywany Shane Meadows debiut» film Mały czas .

1997-2011

Dyrektorem festiwalu został Adrian Wooton, a programatorem Sandra Hebron w 1997 roku. Festiwal w 2002 roku odbył się w dniach 6-21 listopada. Hebron został dyrektorem artystycznym festiwalu w 2003 roku, zastępując Wootona. W tym samym roku zmieniono nazwę festiwalu na BFI London Film Festival.

RAN 2004 festiwal od 20 października do 4 listopada, otwarcie z Wielkiej Brytanii premiera Mike Leigh 's Vera Drake i zamykana David O. Russell ' s I Heart Huckabees .

Festiwal 2005 odbyło się od 19 października do 3 listopada i miał 180 możliwości, otwierając z Fernando Meirelles ' The Constant Gardener i zamykanie z Wielkiej Brytanii premiera George Clooney ' s Good Night and Good Luck . 161 ze 180 seansów zostało wyprzedanych.

Pięćdziesiąta edycja festiwalu otwartego z europejską premierą Kevin McDonald „s Ostatni król Szkocji . Zawierała również europejskie premiery Todd Field 's Małe dzieci i Anthony Minghella jest włamanie . To zakończyło się Babel .

Światowa premiera Frost/Nixon 15 października 2008 roku była galą otwarcia festiwalu w 2008 roku, a filmem zamykającym był „ Slumdog MillionaireDanny'ego Boyle'a .

Wcześniej na gali zamknięcia wręczono szereg nagród festiwalowych, ale w 2009 r., dzięki wsparciu finansowemu UK Film Council , wprowadzono samodzielną ceremonię wręczenia nagród. UK Film Council pomógł sfinansować festiwalu przez trzy lata, aż został zniesiony w 2011 roku.

W 2009 roku festiwal, skupiając się wokół Leicester Square ( Vue West End , Odeon West End i Empire) i BFI Southbank w centrum Londynu, wyświetlał również filmy w 18 innych miejscach – Curzon Mayfair Cinema , ICA Cinema w The Mall, The Ritzy w Brixton, Cine Lumière w South Kensington, Queen Elizabeth Hall na South Bank, David Lean Cinema w Croydon, Genesis Cinema w Whitechapel, The Greenwich Picturehouse, Phoenix Cinema w East Finchley, Rich Mix na Old Street, Rio Cinema w Dalston , Tricycle Cinema w Kilburn, Waterman Art Center w Brentford i Trafalgar Square na plenerowy pokaz filmów krótkometrażowych z Archiwum Narodowego BFI . Na festiwalu w 2009 roku odbyło się 15 światowych premier, w tym pierwszy film animowany Wesa AndersonaFantastyczny pan Lis” , debiut fabularny Sama Taylora-WoodaNowhere Boy” opowiadający o latach formowania się Johna Lennona , a także pierwsza w historii festiwalu gala Archive. BFI nowa przywrócenie Anthony Asquith „s Underground , z towarzyszeniem muzyki na żywo przez Prima Vista Social Club. Europejskie premiery w 2009 roku włączone Jean-Pierre Jeunet „s Micmacs , Scott Hicks' The Boys Are Back i Roberta Connolly'ego Balibo , jak również Umesh Vinayak Kulkarni w studni i Lucy Bailey i Andrew Thompson Mugabe i Białą Afryki .

W 2009 roku reżyserzy podróżujący do Londynu, aby zaprezentować swoje najnowsze dzieło, to między innymi Michael Haneke (zdobywca Złotej Palmy Cannes, Biała wstążka ), Atom Egoyan ( Chloe ), Steven Soderbergh ( Informator! ), Lone Scherfig ( Wykształcenie ), Ang Lee ( Taking Woodstock ), Jane Campion ( Jasna gwiazda ), Gaspar Noé ( Wejście w pustkę ), Lee Daniels ( Precious ), Grant Heslov ( Mężczyźni, którzy gapią się na kozy ) i Jason Reitman ( W powietrzu ). Oprócz Fantastic Mr. Fox i Up in the Air , George Clooney wspierał jego rolę w The Men Who Gaping at Goats . Festiwal gościł także poprzednich absolwentów, takich jak John Hillcoat ( Droga ), Joe Swanberg ( Alexander Ostatni ) i Harmony Korine ( Trash Humpers ), a także pokazy filmów Manoela de Oliveiry ( Ekscentryczność blondynki ), Jima Jarmusch ( Granice kontroli ), Claire Denis ( Biały materiał ), Ho-Yuhang ( Pod koniec świtu ), Todd Solondz ( Życie w czasie wojny ) oraz Joel i Ethan Coen ( Poważny człowiek ).

American Express został głównym sponsorem festiwalu w 2010 roku. Wcześniej sponsorował go The Times .

Festiwal 2011 odbył się w dniach 12-27 października, otwierając go Mereille's 360, a zamykając The Deep Blue Sea z Rachel Weisz w roli głównej .

2012–2017

Clare Stewart została mianowana szefową wystawy w BFI w sierpniu 2011 roku, zastępując Hebron, a od edycji 2012 była dyrektorem festiwalu. Za Stewarta w 2012 roku zorganizowano oficjalny konkurs , filmy podzielono na wątki takie jak „Love”, „Debata”, „Dare” i „Thrill”, a filmy zaczęto wyświetlać poza Londynem.

Festiwal 2012 trwał od 10 do 21 października, otwierając Frankenweenie Tima Burtona , a zamykając europejską premierą Great Expectations Mike'a Newella .

Festiwal 2013 odbył się w dniach 9–20 października, otwierając go Kapitanem Phillipsem, a zamykając światową premierą Saving Mr. Banks , z Tomem Hanksem w roli głównej .

W 2014 roku pokazano 248 filmów, a festiwal odnotował rekordową frekwencję 163 tys. Trwał od 8 do 19 października, otwierając europejską premierą The Imitation Game i zamykając europejską premierą Fury . Równoczesne pokazy filmów otwierających i zamykających odbywały się w całej Wielkiej Brytanii.

Odeon West End, który w 2014 r. odpowiadał za 23% widzów, został zamknięty 1 stycznia 2015 r., więc więcej seansów przeniosło się do Vue West End, a także do Cineworld Haymarket i Picturehouse Central. W edycji 2015, która trwała od 7 do 18 października, frekwencja spadła o 4%. Festiwal wyróżniona 14 premiery światowe i europejskie premiery 40, otwierając z Suffragette i zamykanie z Danny Boyle „s Steve Jobs .

Podczas 60. edycji festiwalu, która odbyła się w dniach 5-16 października 2016 r., w Victoria Embankment Gardens otwarto tymczasowe kino Embankment Garden . Festiwal otworzył z Europejskim premierze Amma Asante „s A Zjednoczonego Królestwa i zamknięte z europejską premierą Ben Wheatley ” s pożarowe .

W ciągu pierwszych 60 lat festiwalu pokazano 27 filmów Rainera Wernera Fassbindera , 19 Satyajita Raya i 18 Jean-Luca Godarda.

Edycja 2017 odbyła się w dniach 4-15 października. Otworzyły się Andy SerkisOddychać i zamykana Martin McDonagh ” s Trzy Billboardy Poza Ebbing, Missouri .

BFI Londyński Festiwal Filmowy dzisiaj

Chociaż program nadal zachowuje charakter „festiwalowy”, teraz pokazuje także nowe odkrycia „ważnych i ekscytujących talentów” w światowym kinie. Choć nadal jest to przede wszystkim festiwal publiczny, bierze w nim udział również wielu profesjonalistów filmowych i dziennikarzy z całego świata. Co ważne, oferuje ludziom możliwość obejrzenia filmów, które w przeciwnym razie mogą nie dostać się na pokaz w Wielkiej Brytanii, a także filmów, które wejdą na ekrany w najbliższej przyszłości.

Poza tymi wydarzeniami pokazy na Festiwalu są dość nieformalne i podobne do normalnego doświadczenia kinowego, z wyjątkiem dwóch rzeczy; niektórym filmom towarzyszą sesje pytań i odpowiedzi, które zapewniają widzom wyjątkowy dostęp do twórcy filmu i/lub członka obsady oraz dają wgląd w proces powstawania filmu, a czasami dają widzom możliwość bezpośredniego zaangażowania się i zadawania pytań; a drugim aspektem jest to, że ludzie na ogół zostają i oglądają napisy końcowe.

Stewart wzięła urlop na edycję festiwalu w 2018 roku, a jej zastępca Tricia Tuttle została tymczasowym dyrektorem artystycznym. Została dyrektorem artystycznym w grudniu 2018 roku. Obecni programiści filmowi to Kate Taylor (Senior Programmer), Michael Blyth i Laure Bonville.

Festiwal 2018 odbył się w dniach 10-21 października. Otworzyły się europejska premiera Steve McQueen „s Widows . To ten pierwszy film na festiwalu premierę poza Londynie z brytyjskim premierze Mike Leigh „s Peterloo przetrzymywany w HOME w Manchesterze w dniu 17 października, a także światowej premierze Peter Jackson ” s Nie będą Grow Old , co było również wyświetlane jednocześnie w Wielkiej Brytanii. Zakończyła się światowa premiera Stan & Ollie .

RAN 2019 wydanie od 2-13 października i otworzył Armando Iannucci jest osobista historia Davida Copperfielda , który został pokazany w Odeon Leicester Square i na nasypie Garden Cinema. Zamykała go " The Irishman " Martina Scorsese .

Festiwal 2020 odbył się w dniach 7-18 października, jednak z powodu pandemii COVID-19 w Wielkiej Brytanii na festiwalu znalazło się do 50 filmów online, a tylko 12 filmów było wyświetlanych w Londynie i Wielkiej Brytanii. Festiwal otworzył europejską premierą Mangrove Steve'a McQueena, a zakończył Ammonite w reżyserii Francisa Lee .

Festiwal 2021 odbędzie się od 6 do 17 października 2021 roku, otwarcie z prapremierze Jeymes Samuela „s twardszej They Fall w Royal Festival Hall . Zakończy się z Joel Coen „s Tragedia Makbeta , jego pierwszy film bez brat Ethan również skierowanie.

Programy

Festiwal organizowany jest w różnych sekcjach:

  • Galas
    • Gala Wernisażu - Film wyświetlany w dniu premiery.
    • Gala Zamknięcia Nocy - Film, który zostanie wyświetlony w noc zamknięcia.
    • Główne gale – około 10 filmów, w tym gala American Express, gala burmistrza Londynu, gala patronów BFI, gala American Airlines i gala hotelowa May Fair.
    • Festiwal i Gala Strand - gale na czerwonym dywanie tematycznych wątków: Kult, Wyzwanie, Dreszcz, Debata, Miłość, Śmiech, Rodzina, Podróż, Twórz i Skarby.
  • Prezentacje specjalne - Skoncentruj się na nowych pracach głównych reżyserów. Ta sekcja zawiera filmy dokumentalne, eksperymenty, flary BFI i inne prezentacje specjalne.
  • Pasma - Filmy zostały zorganizowane według tematów, aby zachęcić do odkrywania i otworzyć Festiwal na nową publiczność. Tematy obejmują:
    • Miłość - filmy, które są słodkie, namiętne i twarde, a także pokazują wzloty i upadki wielu rodzajów miłości z całego świata.
    • Debata - zawiera filmy, które wzmacniają, analizują, kłócą się, zaskakują i rozwijają się w rozmowie.
    • Śmiech – celebruje humor w każdej jego postaci, od głośnej komedii po suchą i niedopowiedzianą
    • Dare – zawiera w sobie, z góry i frapujące filmy, które wyprowadzają widzów ze stref komfortu
    • Dreszczyk – funkcje niszczące nerwy, które sprawiają, że publiczność staje na krawędzi fotela
    • Kult - zawiera filmy, które zmieniają umysł i można je sklasyfikować, a także gatunki science-fiction i horroru
    • Podróż - skoncentrowana na podróży lub celu, który przenosi i zmienia perspektywy odbiorców
    • Create - zawiera filmy, które kierują energią procesu twórczego i celebrują ekspresję artystyczną we wszystkich jej formach
    • Experimenta - zawiera filmy i wideo artystów, które rewolucjonizują i zmieniają wizję kina
    • Rodzina – prezentuje filmy dla młodych i młodych duchem
    • Skarby - przynosi niedawno odrestaurowane klasyki kinowe z archiwów na całym świecie
  • In Competition - świętuj najwyższe osiągnięcia twórcze brytyjskich i międzynarodowych filmowców.
    • Konkurs oficjalny - filmy walczą o nagrodę dla najlepszego filmu.
    • Konkurs Pełnometrażowy - filmy walczą o Nagrodę Sutherlanda.
    • Konkurs Dokumentalny - filmy walczą o Nagrodę Griersona.
    • Nagroda Filmu Krótkometrażowego - wyróżnia filmy krótkometrażowe o wyjątkowym, kinowym ujęciu.

Film niespodzianka

Derek Malcolm co roku wprowadzał podczas festiwalu pokaz niezapowiedzianego filmu.

Filmy-niespodzianki to między innymi A Chorus Line (1985), The Color of Money (1986), Sideways (2004), Capitalism: A Love Story (2009), Silver Linings Playbook (2012), The Grandmaster (2013), Birdman (2014). , Anomalisa (2015), Sully (2016), Lady Bird (2017), Zielona Księga (2018) i Uncut Gems (2019).

Z okazji 50. rocznicy festiwalu, zamiast jednego filmu-niespodzianki, odbyło się w Londynie 50 pokazów filmu-niespodzianki.

Nagrody

Kategorie wyróżniają zarówno wschodzące, jak i ugruntowane talenty.

  • Sutherland Trophy - dla najbardziej oryginalnego i innowacyjnego pierwszej funkcji w London Film Festival. Nazwana na cześć patrona BFI, 5. księcia Sutherlandu , nagroda ta może pochwalić się laureatami tak godnymi uwagi jak Ray , Bertolucci , Fassbinder , Godard i Antonioni .
  • Nagroda Griersona – dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego festiwalu. Nagroda ta jest przyznawana wspólnie przez LFF i Grierson Trust, która upamiętnia pioniera szkockiego dokumentalisty Johna Griersona (1898–1972), znanego z Drifters i Night Mail . Grierson Trust ma długą tradycję uznawania wybitnych filmów, które wykazują integralność, oryginalność i doskonałość techniczną oraz znaczenie społeczne i kulturowe.

Od 2009 roku rozpoczęła się nowa samodzielna ceremonia wręczenia nagród, która obejmowała następujące nagrody:

  • Najlepszy Film – celebruje kreatywne, oryginalne, pomysłowe, inteligentne i wyróżniające się tworzenie filmów.
  • Nagroda dla najlepszego brytyjskiego debiutantauhonorowanie nowych i wschodzących brytyjskich talentów filmowych oraz uznanie osiągnięć nowego scenarzysty, producenta lub reżysera, który w swoim pierwszym filmie demonstruje prawdziwy talent twórczy i wyobraźnię.
  • Stypendia BFI – Festiwal prezentuje zarówno prace nowych, jak i uznanych twórców filmowych, a wręczenie dwóch stypendiów stanowi odpowiedni kontrast z nagrodami doceniającymi nowe talenty.

2004

Sutherland Trophy
Tarnacja , reż. Jonathan Caouette
VII Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Aaltra , reż. Gustave de Kervern i Benoît Delépine
Alfred Dunhill UK Film Award Talent
Droga na życie , reż. Amma Asante
9. doroczna nagroda Satyajit Ray Award
Leśniczy , reż. Nicole Kassell
Nagroda TCM Classic Shorts
Gnidy , reż. Harry Wootliff

2005

Sutherland Trophy
Za żywych i umarłych , reż. Kari Paljakka
8. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Człowiek pchający wózek , reż. Ramin Bahrani
Alfred Dunhill UK Film Award Talent
Producent Gayle Griffiths
10. doroczna nagroda Satyajit Ray Award
Pavee Lackeen , reż. Perry Ogden
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Śmierć robotnika , reż. Michael Glawogger
Nagroda TCM Classic Shorts
Jane Lloyd , reż. HAPPY (duet reżyserski Guy Shelmerdine i Richard Farmer (reżyser) )

2006

Sutherland Trophy
Czerwona droga , reż. Andrea Arnold
9. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Lola , reż. Javier Rebollo
Alfred Dunhill UK Film Award Talent
Producent Mark Herbert
11. doroczna nagroda Satyajit Ray Award
Żywoty innych , reż. Florian Henckel von Donnersmarck
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Cienki , reż. Lauren Greenfield
Nagroda TCM Classic Shorts
Milczenie jest złotem , reż. Chris Shepherd

2007

Sutherland Trophy
Persepolis , reż. Marjane Satrapi i Vincent Paronnaud
10. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Niespokrewnione , reż. Joanna Hogg
Alfred Dunhill UK Film Award Talent
Sarah Gavron , dyrektor Brick Lane
12. doroczna nagroda Satyajit Ray Award
California Dreamin' , przyznany pośmiertnie reżyserowi Cristianowi Nemescu
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Problem komara i inne historie , reż. Andriej Paunowa
Nagroda TCM Classic Shorts
À bout de truffe , reż. Tom Tagholm

2008

Sutherland Trophy
Tulpan , reż. Siergiej Dworcewoj
11. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Trzy ślepe myszy , reż. Mateusz Newton
13. doroczna nagroda Satyajit Ray Award
Obiad w połowie sierpnia , reż. Gianni Gregorio
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Victoire Terminus , reż. Florent de la Tullaye i Renaud Barret
Nagroda TCM Classic Shorts
Wyjazd , reż. Richard Penfold i Sam Hearn

2009

W 2009 r. zorganizowano nową, coroczną ceremonię wręczenia samodzielnych nagród, aby zaprezentować pracę pomysłowych i oryginalnych twórców filmowych oraz nagrodzić wyróżniające i intrygujące prace.

Nagrody odbyły się w Inner Temple w dniu 28 października 2009 r., a ich gospodarzem był Paul Gambaccini . Zwycięzcy Sutherland Trophy, Best British Newcomer i Best Film otrzymali inauguracyjną nagrodę Star of London, zaprojektowaną przez rzeźbiarza Almutha Tebbenhoffa.

Najlepszy film
Prorok , reż. Jacques Audiard
Sutherland Trophy
Ajami , reż. Skandar Kopti i Yaron Shani
Nagroda dla najlepszego brytyjskiego debiutanta
Jack Thorne , pisarz The Scouting Book For Boys
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Zniesławienie , reż. Yoav Shamir
Stypendia BFI
Filmowiec – Souleymane Cissé
Aktor – John Hurt

Sędziowie

2010

Najlepszy film
Jak skończyłem tego lata , reż. Aleksiej Popogrebski
Sutherland Trophy
Altana , reż. Clio Barnard
Nagroda dla najlepszego brytyjskiego debiutanta
Clio Barnard, dyrektor Arbor
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Pancernik , reż. Janus Metz
Stypendium BFI
Filmowiec – Danny Boyle

2011

Najlepszy film
Musimy porozmawiać o Kevinie , reż. Lynne Ramsay
Sutherland Trophy
Las akacji , reż. Pablo Giorgelli
Nagroda dla najlepszego brytyjskiego debiutanta:
Candese Reid, aktorka z Junkhearts
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Into the Abyss. Opowieść o śmierci, Opowieść o życiu , reż. Werner Herzog
Stypendia BFI
Filmowiec – David Cronenberg
Aktor – Ralph Fiennes

2012

2013

Paweł Pawlikowski , najbardziej znany z filmów Moje lato miłości i Ostatnie deski ratunku , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu za czarno-biały dramat społeczny Ida , jego pierwszy film nakręcony w jego rodzinnej Polsce. Pawlikowski był wówczas nauczycielem wizytującym w Narodowej Szkole Filmowej i Telewizyjnej w Buckinghamshire, a jeden z jego uczniów, Anthony Chen , odebrał nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego za Ilo Ilo .

2014

Lewiatan został uznany za najlepszy film na London Film Festival Awards w dniu 18 października 2014 r., podczas ceremonii, podczas której główne nagrody trafiły do ​​Rosji, Ukrainy (Najlepszy film fabularny, Plemię) i Syrii (Najlepszy film dokumentalny, Posrebrzana woda), trzech krajów na centrum długotrwałych konfliktów. Wszyscy zwycięscy filmowcy wyrazili nadzieję, że kultura pomoże przywrócić pokój w ich krajach.

2015

Na Londyńskim Festiwalu Filmowym, ogłoszonym przez reżysera Clare Stewart, że promuje silne kobiety w branży, zarówno przed, jak i za kamerą, temat ten kontynuował nagrody, a Najlepszy Film został okrzyknięty grecką komedią Chevalier , w reżyserii Athina Rachel Tsangari . Zwycięzca Sutherland Award za najlepszy pierwszy film fabularny, The Witch, został określony przez jury jako „świeże, feministyczne spojrzenie na ponadczasową opowieść”. Inna kobieta została uhonorowana nagrodą Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego; australijski filmowiec Jennifer Peedom , kto strzelał Sherpa jako niszczący lawina uderzyła w Himalajach, w kwietniu 2014 roku I Oscarem Cate Blanchett opisano, jak była „głęboko zaszczycony i oniemiały” w przyznanym rzucie BFI Fellowship.

2016

Po ubiegłorocznym festiwalu, którego celem było uczczenie silnych kobiet w branży filmowej, rok 2016 został częściowo zaprojektowany tak, aby lepiej odzwierciedlać różnorodność publiczności w społeczeństwie; festiwal otworzył film wyreżyserowany przez czarnoskórego reżysera, a BFI Fellowship otrzymał Steve McQueen. Większość nagród po raz kolejny miała silne motywy kobiece – albo były wyreżyserowane przez kobiety, albo o kobietach, albo jedno i drugie. Pewne kobiety Kelly Reichardt zwyciężyły w oficjalnym konkursie, a Raw francuskiej reżyserki Julii Ducournau zdobyło nagrodę Sutherland za najlepszy pierwszy film fabularny. Zauważając, że wciąż jest zbyt mało możliwości dla kobiet-reżyserów, Ducournau powiedział: „Nadszedł czas, aby wszystko zaczęło się zmieniać. Dobrze, że drzwi są teraz otwierane”. Nagrodę Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego otrzymał film Starless Dreams, nakręcony w ośrodku rehabilitacyjnym dla młodocianych przestępców w Iranie. Po raz pierwszy na Londyńskim Festiwalu Filmowym odbył się konkurs na najlepszy film krótkometrażowy. Ten trafił do Issy Toumy, Thomasa Vroege i Floor van de Muelena za film dokumentalny 9 dni – z mojego okna w Aleppo. Touma, syryjski fotograf, który regularnie wraca do Aleppo, powiedział, że ważne jest, aby intelektualiści, naukowcy i artyści nie opuszczali kraju. – Z daleka niczego nie można zmienić – powiedział.

2017

Odbierając prestiżowe stypendium BFI na London Film Festival Awards 2017, reżyser Paul Greengrass przyznał, że był to trudny tydzień dla przemysłu filmowego w dniu, w którym Harvey Weinstein został wydalony z Akademii, która wręcza Oscary. Powiedział, że branża musi działać, a słowa nie wystarczają. Najlepszym filmem tego wieczoru został rosyjski Loveless , co uczyniło Andrieja Zwiagincewa drugim reżyserem, który dwukrotnie zdobył ten zaszczyt. RPA John Trengove zdobył nagrodę Najlepszy pierwszy film na rany . „ Królestwo nas” Lucy Cohen , opowiadające o skutkach samobójstwa, zostało uznane za najlepszy film dokumentalny. A „ Polowanie na króliki” Patricka Bresnana zdobyło trzecią nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego.

2018

Najlepszy film
Radość , reż. Sudabeh Mortezai
(Wyróżnienie: Birds of Passage , reż. Cristina Gallego i Ciro Guerra )
Sutherland Award
Dziewczyna , reż. Lukas Dhont
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu? , reż. Roberto Minervini
Nagroda za film krótkometrażowy
Znaki trwałe , reż. Charlie Lyne

2019

Najlepszy film
Monos , reż. Alejandro Landes
(Wyróżnienia specjalne: Honey Boy , reż. Alma Har'el ; Saint Maud , reż. Rose Glass )
Sutherland Award
Atlantyki , reż. Mati Diop
(Wyróżnienie specjalne: House of Hummingbird , reż. Bora Kim )
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Białe zamieszki , reż. Rubika Szaha
Nagroda za film krótkometrażowy
Linia uskoku (Gosal) , reż. Soheil Amirsharifi
(Wyróżnienie specjalne: Gdybyś wiedział , reż. Stroma Cairns )

2020

Najlepszy film
Kolejna runda , reż. Thomas Vinterberg
Najlepszy film dokumentalny
Malarz i złodziej , reż. Benjamin Ree
Najlepszy film krótkometrażowy
Wolant , reż. Tommy Gillard
Najlepsza sztuka XR/wciągająca
To Miss the Ending , stworzony przez Davida Callanana i Annę West
Nagroda Stypendium Filmowca IWC Schaffhausen
Cathy Brady

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Współrzędne : 51,5072 ° N 0,1157 ° W 51°30′26″N 0°06′57″W /  / 51.5072; -0,1157