Galeria BFI - BFI Gallery

BFI Galeria był BFI jest galeria sztuki współczesnej poświęcona artystom "ruchomy obraz osadzony wewnątrz BFI Southbank , flagowego miejsce Brytyjskiego Instytutu Filmowego w Londynie (wcześniej znany jako Teatr Narodowy Filmowej ). Przestrzeń została sfinansowana przez BFI przy wsparciu Arts Council England i została otwarta 14 marca 2007 r., aby zbiegła się ona z ponownym otwarciem witryny. Kuratorem programu nowych zamówień, wydarzeń i pokazów filmów związanych z artystami była Elisabetta Fabrizi, szefowa wystaw BFI. W programie znalazły się wystawy Michaela Snowa , Johna Akomfraha , Apichatponga Weerasethakula , Pierre'a Bismutha , Jane & Louise Wilson, Petera Campusa , Patricka Keillera , Phila Collinsa, Matta Collishawa, Yvonne Rainer , Juliana Rosensfelda, Michela Gondry'ego , Deimantasa Narkeviciousa, Marka Lewisa. Programy filmowe związane z wystawami w galerii obejmowały retrospektywę filmów Siergieja Paradjanowa i Michaela Snowa .

Jak stwierdzono w rocznym przeglądzie BFI 2010-11: „Galeria BFI cieszy się zasłużoną międzynarodową reputacją w zakresie zamawiania i wystawiania innowacyjnych i ekscytujących artystów pracujących z ruchomym obrazem. Od czasu otwarcia jej drzwi w 2007 roku publiczność entuzjastycznie korzystała z rzadkich okazji, aby doświadczyć prac światowej klasy artystów, takich jak Pierre Bismuth i Michel Gondry , Mat Collishaw , Apichatpong Weerasethakul oraz Jane i Louise Wilson . Odbyły się ważne nowe wystawy i retrospektywy różnych i utalentowanych artystów, takich jak John Akomfrah , Julian Rosefeldt , Yvonne Rainer i Phil Collins . Czerwiec 2010 rozpoczął się od „Mnemosyne”, pionierskiego filmu Johna Akomfraha , poruszającego tematykę pamięci i migracji w West Midlands, przeplatającego archiwalne materiały filmowe z lat 1960–1981 ze współczesnymi portretami Birmingham. Film jest innowacyjną mieszanką dokumentu i eseju poetyckiego i został opisany przez Kena Russella, a przez zwiedzających odbierany jako „oszałamiający”. „Amerykańska noc” Juliana Rosefeldta ; złożona, pięciokanałowa instalacja filmowa berlińskiego artysty, która potwierdziła jego reputację bogato wykonanej pracy w ruchomym obrazie. „American Night” zapożyczono ze stylowej i bogatej biblioteki obrazów amerykańskiego Zachodu, aby subtelnie zakwestionować ambicje niedawnej polityki zagranicznej USA. Następnie rezydentem była kolejna gwiazda amerykańskiej sceny artystycznej, Yvonne Rainer z pierwszą dużą europejską retrospektywą poświęconą tej legendarnej amerykańskiej tancerce, choreografowi i filmowcowi. Prace Rainera, mające bardzo duży wpływ na nowe pokolenie twórców wideo i choreografów, badają równowagę między tym, co polityczne i prywatne w życiu codziennym. „Projekt Yvonne Rainer” (2010) zawierał trzy prace Rainer, którym towarzyszyły pokazy kinowe jej siedmiu filmów fabularnych oraz wciągający program wideo współczesnych artystów poszukujących choreografii do kamery. Ostatnia wystawa w Galerii BFI była zabawnym powrotem do przeszłości stworzonym przez nominowanego do nagrody Tate Phila Collinsa. W Phil Collins: „Marksizm dzisiaj” widzowie zetknęli się z filmowymi, wideo i fotograficznymi migawkami z życia w byłych NRD, zrekompensowanych pouczającymi wspomnieniami nauczycieli marksizmu-leninizmu, którzy żyli i pracowali w NRD”.

Galeria została zamknięta w ramach przeglądu wszystkich działań BFI po decyzji rządu o obniżeniu dotacji o 15% w ciągu czterech lat. Przestrzeń zwolnioną przez Galerię przebudowano na siedzibę Biblioteki BFI Reuben, która została otwarta w 2012 roku. W styczniu 2011 roku ukazała się księga pamiątkowa „The BFI Gallery Book”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki