awangarda -Avant-garde

Kadr reklamowy z The Love of Zero , awangardowego filmu krótkometrażowego Roberta Floreya z 1927 roku

Awangarda ( / ˌ æ v ɒ̃ ɡ ɑːr d / ; w języku francuskim:  [avɑ̃ɡaʁd] „awangarda” lub „ awangarda ”, dosłownie „przednia straż”) to osoba lub praca, która jest eksperymentalna, radykalna lub niekonwencjonalne w odniesieniu do sztuki , kultury lub społeczeństwa . Często charakteryzuje się innowacyjnością estetyczną i początkową nieakceptowalnością.

Awangarda przesuwa granice tego, co jest akceptowane jako norma lub status quo , przede wszystkim w sferze kultury. Awangarda jest uważana przez niektórych za znak rozpoznawczy modernizmu . Wielu artystów sprzymierzyło się z ruchem awangardowym i nadal to robi, śledząc swoją historię od Dada przez sytuacjonistów i do postmodernistycznych artystów, takich jak poeci języka około 1981 roku.

Awangarda propaguje również radykalne reformy społeczne. To znaczenie przywołał Saint Simonian Olinde Rodrigues w swoim eseju „L'artiste, le savant et l'industriel” („Artysta, naukowiec i przemysłowiec”, 1825). Ten esej zawiera pierwsze użycie terminu „awangarda” w jego obecnie zwyczajowym znaczeniu; tam Rodrigues wezwał artystów, aby „służyli jako [ludowa] awangarda”, podkreślając, że „siła sztuki jest rzeczywiście najbardziej bezpośrednią i najszybszą drogą” do reform społecznych, politycznych i gospodarczych.

Historia

Termin ten był pierwotnie używany przez francuskie wojsko w odniesieniu do małej grupy zwiadowczej , która prowadziła zwiad przed głównymi siłami. Został również powiązany z lewicowymi francuskimi radykałami w XIX wieku, którzy agitowali za reformami politycznymi . W pewnym momencie w połowie tego stulecia termin ten został powiązany ze sztuką poprzez ideę, że sztuka jest narzędziem zmiany społecznej . Dopiero pod koniec stulecia l'art d'avant-garde zaczęła odrywać się od utożsamiania się z lewicowymi sprawami społecznymi, by bardziej utożsamiać się z kwestiami kulturowymi i artystycznymi. Ta tendencja do zwiększania nacisku na kwestie estetyczne utrzymuje się do chwili obecnej. Dzisiejsza awangarda ogólnie odnosi się do grup intelektualistów, pisarzy i artystów, w tym architektów, którzy wyrażają idee i eksperymentują z podejściami artystycznymi, które podważają obecne wartości kulturowe. Idee awangardowe, zwłaszcza jeśli obejmują kwestie społeczne , często są stopniowo asymilowane przez społeczeństwa, z którymi się stykają. Wczorajsi radykałowie stają się głównym nurtem, tworząc środowisko dla pojawienia się nowej generacji radykałów. Kwestionowanie wartości społecznych i kulturowych było widoczne w kulturze amerykańskiej, która rozszerzyła się dzięki idei kultury masowej w latach sześćdziesiątych. Ilość sztuki awangardowej, która rozwinęła się w czasach tej nowej kultury amerykańskiej, była przeciwieństwem przyjętej kultury masowej i masowego konsumpcjonizmu.

teorie

Kilku pisarzy próbowało zmapować parametry działalności awangardowej. Włoski eseista Renato Poggioli przedstawia jedną z najwcześniejszych analiz awangardyzmu jako zjawiska kulturowego w swojej książce z 1962 roku, Teoria dell'arte d'avanguardia ( Teoria awangardy ). Badając historyczne, społeczne, psychologiczne i filozoficzne aspekty awangardyzmu, Poggioli wykracza poza pojedyncze przypadki sztuki, poezji i muzyki, aby pokazać, że awangardyści mogą podzielać pewne ideały lub wartości, które przejawiają się w przyjmowanym przez nich nonkonformistycznym stylu życia. Postrzega kulturę awangardową jako odmianę lub podkategorię bohemy . Inni autorzy próbowali zarówno wyjaśnić, jak i rozszerzyć badanie Poggioliego. Niemiecki krytyk literacki Peter Bürger's Theory of the Avant-Garde (1974) przygląda się przyjmowaniu przez establishment społecznie krytycznych dzieł sztuki i sugeruje, że w porozumieniu z kapitalizmem „sztuka jako instytucja neutralizuje polityczną treść poszczególnych dzieł ”.

Raymond Williams poświęca dwa rozdziały swojej książki The Politics of Modernism (1989) omówieniu polityki i języka awangardy.

Esej Bürgera wywarł również ogromny wpływ na twórczość współczesnych amerykańskich historyków sztuki, takich jak Niemiec Benjamin HD Buchloh (ur. 1941). Buchloh w zbiorze esejów Neoawangarda i przemysł kulturowy (2000) krytycznie opowiada się za dialektycznym podejściem do tych stanowisk. Późniejsza krytyka teoretyzowała ograniczenia tych podejść, zwracając uwagę na ograniczone obszary analizy, w tym definicje eurocentryczne, szowinistyczne i specyficzne dla gatunku.

Stosunek do głównego nurtu społeczeństwa

Pojęcie awangardy odnosi się przede wszystkim do artystów, pisarzy, kompozytorów i myślicieli, których twórczość jest sprzeczna z głównym nurtem wartości kulturowych i często ma ostry społeczny lub polityczny wymiar. Wielu pisarzy, krytyków i teoretyków wysuwało twierdzenia na temat kultury awangardowej podczas formujących się lat modernizmu, chociaż początkowym ostatecznym stwierdzeniem na temat awangardy był esej „ Awangarda i kicz ” autorstwa nowojorskiego krytyka sztuki Clementa Greenberga . Został opublikowany w Partisan Review w 1939 roku. Greenberg argumentował, że kultura awangardowa historycznie przeciwstawiała się kulturze „wysokiej” lub „głównego nurtu”, a także odrzucała sztucznie zsyntetyzowaną kulturę masową , która została wyprodukowana przez industrializację. Każde z tych mediów jest bezpośrednim wytworem kapitalizmu — wszystkie są obecnie poważnymi gałęziami przemysłu — i jako takie kierują się tymi samymi motywami nastawionymi na zysk, co inne sektory produkcji, a nie ideałami prawdziwej sztuki. Dla Greenberga formy te były zatem kiczem – kulturą fałszywą, sfałszowaną lub mechaniczną. Takie rzeczy często udawały coś więcej niż były, używając formalnych narzędzi skradzionych z kultury awangardowej. Na przykład w latach trzydziestych branża reklamowa szybko przejęła wizualną manierę z surrealizmu , ale to nie znaczy, że fotografie reklamowe z lat trzydziestych są naprawdę surrealistyczne.

Max Horkheimer (z przodu po lewej), Theodor Adorno (z przodu po prawej) i Jürgen Habermas w tle, po prawej, w 1965 roku w Heidelbergu w Niemczech Zachodnich

Podobne poglądy prezentowali członkowie Szkoły Frankfurckiej , twórcy teorii krytycznej , podejścia do filozofii społecznej , które koncentruje się na refleksyjnej ocenie i krytyce społeczeństwa i kultury w celu ujawnienia i zakwestionowania struktur władzy. Theodor Adorno i Max Horkheimer w swoim eseju „ The Culture Industry: Enlightenment as Mass-Deception ” (1944), a także Walter Benjamin w swoim bardzo wpływowym „ The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction ” (1935, rev. 1939) mówił o „ kulturze masowej ”. Wskazali, że ta fałszywa kultura jest stale wytwarzana przez nowo powstały przemysł kulturalny (obejmujący komercyjne wydawnictwa, przemysł filmowy, przemysł fonograficzny i media elektroniczne). Zwrócili również uwagę, że rozwój tej branży oznaczał, że doskonałość artystyczna została wyparta przez wyniki sprzedaży jako miarę wartości: na przykład powieść została uznana za zasłużoną wyłącznie na podstawie tego, czy stała się bestsellerem; muzyka uległa rankingom i dosadnej komercyjnej logice złotej płyty. W ten sposób zrezygnowano z tak drogiej awangardy autonomicznej wartości artystycznej, a sprzedaż coraz bardziej stawała się miarą i uzasadnieniem wszystkiego. Kultura konsumpcyjna teraz rządzi.

Kooptowanie awangardy przez globalny rynek kapitalistyczny, przez neoliberalne gospodarki i przez to, co Guy Debord nazwał Społeczeństwo spektaklu (przełomowy tekst dla ruchu sytuacjonistycznego opisujący „autokratyczne rządy gospodarki rynkowej ”) sprawiły, że współcześni krytycy spekulują na temat możliwości istnienia dzisiaj znaczącej awangardy. Theory-Death of the Avant-Garde Paula Manna pokazuje, jak całkowicie awangarda jest dziś osadzona w strukturach instytucjonalnych, myśl tę realizował również Richard Schechner w swoich analizach awangardowego performansu.

Pomimo głównych argumentów Greenberga, Adorno i innych, różne sektory głównego nurtu przemysłu kulturalnego kooptowały i błędnie stosowały termin „awangarda” od lat 60. XX wieku, głównie jako narzędzie marketingowe do nagłaśniania muzyki popularnej i kina komercyjnego. Powszechne stało się opisywanie odnoszących sukcesy muzyków rockowych i uznanych filmowców jako „awangardowych”, ponieważ samo słowo zostało pozbawione właściwego znaczenia. Zauważając tę ​​ważną zmianę konceptualną, główni współcześni teoretycy, tacy jak Matei Calinescu w Five Faces of Modernity: Modernism, Avant-garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism (1987) i Hans Bertens w The Idea of ​​the Postmodern: A History (1995), zasugerowali, że jest to znak, że nasza kultura wkroczyła w nową erę postmodernistyczną , kiedy dawne modernistyczne sposoby myślenia i zachowania stały się zbędne.

Niemniej jednak ostrą krytykę awangardyzmu w stosunku do poglądów głównego nurtu społeczeństwa przedstawił nowojorski krytyk Harold Rosenberg pod koniec lat sześćdziesiątych. Próbując znaleźć równowagę między spostrzeżeniami Renato Poggioli a twierdzeniami Clementa Greenberga, Rosenberg zasugerował, że od połowy lat 60. XX wieku kultura postępowa przestała pełnić swoją dawną antagonistyczną rolę. Od tego czasu jest otoczony przez to, co nazwał „duchami awangardy z jednej strony i zmieniającą się kulturą masową z drugiej”, z którymi oddziałuje w różnym stopniu. To sprawiło, że kultura stała się, według jego słów, „zawodem, którego jednym z aspektów jest pozory jej obalenia”.

Awangarda jest często definiowana w przeciwieństwie do arrière-garde , która w swoim pierwotnym sensie militarnym odnosi się do siły tylnej straży, która chroni przednią straż . Termin ten był rzadziej używany niż „awangarda” w krytyce sztuki XX wieku. Historycy sztuki Natalie Adamson i Toby Norris argumentują, że arrière-garde nie sprowadza się do stylu kiczu czy reakcyjnej orientacji, ale zamiast tego może odnosić się do artystów, którzy angażują się w dziedzictwo awangardy, zachowując jednocześnie świadomość, że czyniąc to, jest w pewnym sensie anachroniczne. Krytyk Charles Altieri argumentuje, że awangarda i arrière-garde są współzależne: „tam, gdzie jest awangarda, musi istnieć arrière-garde ”.

Przykłady

Muzyka

Awangarda w muzyce może odnosić się do dowolnej formy muzyki działającej w ramach tradycyjnych struktur, starając się w jakiś sposób przekraczać granice. Termin ten jest używany luźno do opisania twórczości wszystkich muzyków, którzy całkowicie odchodzą od tradycji. Zgodnie z tą definicją, niektórzy kompozytorzy awangardowi XX wieku to Arnold Schoenberg , Richard Strauss (w jego najwcześniejszej pracy), Charles Ives , Igor Strawiński , Anton Webern , Edgard Varèse , Alban Berg , George Antheil (tylko w swoich najwcześniejszych dziełach) , Henry Cowell (w swoich najwcześniejszych pracach), Harry Partch , John Cage , Iannis Xenakis , Morton Feldman , Karlheinz Stockhausen , Pauline Oliveros , Philip Glass , Meredith Monk , Laurie Anderson i Diamanda Galás .

Istnieje inna definicja „awangardy”, która odróżnia ją od „modernizmu”: na przykład Peter Bürger mówi, że awangarda odrzuca „instytucję sztuki” i rzuca wyzwanie wartościom społecznym i artystycznym, a więc koniecznie obejmuje kwestie polityczne, społeczne, i czynniki kulturowe. Według kompozytora i muzykologa Larry'ego Sitsky'ego do modernistycznych kompozytorów z początku XX wieku, którzy nie kwalifikują się jako awangardowcy, należą Arnold Schoenberg , Anton Webern i Igor Strawiński ; późniejsi kompozytorzy modernistyczni, którzy nie należą do kategorii awangardystów, to Elliott Carter , Milton Babbitt , György Ligeti , Witold Lutosławski i Luciano Berio , ponieważ „ich modernizm nie został pomyślany w celu podjudzenia publiczności”.

Lata 60. przyniosły falę wolnej i awangardowej muzyki w gatunku jazz , ucieleśnionej przez takich artystów jak Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane i Miles Davis . W muzyce rockowej lat 70. deskryptor „sztuki” był powszechnie rozumiany jako „agresywnie awangardowy” lub „pretensjonalnie postępowy”. Artyści post-punkowi z późnych lat 70. odrzucili tradycyjną wrażliwość rockową na rzecz awangardowej estetyki.

Teatr

Podczas gdy awangarda ma znaczącą historię w muzyce XX wieku, jest bardziej wyraźna w teatrze i sztuce performatywnej, często w połączeniu z innowacjami w muzyce i projektowaniu dźwięku, a także rozwojem projektowania mediów wizualnych. Istnieją ruchy w historii teatru, które charakteryzują się wkładem w tradycje awangardowe zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Europie. Wśród nich są Fluxus , Happeningi i Neo-Dada .

Ruchy artystyczne

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki