Aruna Sairam - Aruna Sairam

Aruna Sairam
Aruna Sairam w 2018 roku
Urodzić się	( 1952-10-30 )30 października 1952 (wiek 68) Bombaj , Maharasztra , Indie
Zawód	Wiceprzewodniczący Akademii Sangeet Natak , wokalista
Korona
Kariera muzyczna
Gatunki	Karnatic indyjska klasyczna Odtwarzanie śpiewu hindustański Filmiki bhadżan
Instrumenty	Wokal, veena
Artysta muzyczny
Strona internetowa	Kanał YouTube : Aruna Sairam Strona Facebook : Aruna Sairam Twitter : Aruna Sairam Instagram : Aruna Sairam Strona internetowa : Aruna Sairam

Sangeetha Kalanidhi Aruna Sairam (pisane również Sayeeram) to indyjska klasyczna wokalistka i czołowa piosenkarka muzyki karnatajskiej. Jest laureatką nagrody Padma Shri od rządu Indii i została wybrana przez rząd Indii na wiceprzewodniczącą Sangeet Natak Akademi (najważniejszej indyjskiej instytucji zajmującej się muzyką i tańcem). W 2011 roku Aruna była pierwszym muzykiem Karnatic, który wystąpił na studniówkach BBC w Londynie . Jest także pierwszym muzykiem karnatyckim, który wystąpił na Oud Festival of Israel ( Jerozolima ).

Wczesne życie

Vidhushi Aruna Sairam urodził się w Bombaju w muzycznej rodzinie tamilskiej. Naukę śpiewu otrzymała od swojej matki Rajalakshmi Sethuraman , która była uczennicą braci Alathur i Thanjavoora Sankara Iyera . Jej ojciec Shri Sethuraman był koneserem muzyki, który gościł muzyków i tancerzy w rodzinnym domu. Na jednym z tych spotkań Aruna spotkał Sangita Kalanidhi Smt. T. Brinda , który wyszkolił ją w stylu Veena Dhanammal . Indyjsko-amerykański dyrektor biznesowy, były prezes i dyrektor naczelny PepsiCo, Indra Nooyi , jest siostrzenicą Aruny.

Jako dziecko Aruna wykazywała uzdolnienia muzyczne; swój pierwszy złoty medal zdobyła w wieku ośmiu lat na zawodach w Bombaju. W wieku 14 lat wykonała swój pierwszy pełnometrażowy koncert solowy na lokalnym festiwalu. W wieku 21 lat zdobyła nagrodę dla najlepszego młodego muzyka na dorocznej konferencji w Akademii Muzycznej w Chennai, gdzie zaczęła być zauważana.

Przez kolejne lata Aruna wykonywała muzykę karnatycką , czerpiąc z wpływów Bombaju iw czystym klasycznym stylu. Była pod wpływem muzyki filmowej, westernowej i hinduskiej (północnoindyjskiej) muzyki klasycznej. Wprowadziła nowe podejście do prezentacji koncertowej, poszerzając granice repertuaru karnatyckiego, zachowując przy tym klasyczną gramatykę i tradycję.

Aruna Sairam ma dwie córki, Gayathri i Maithreyee. Przyjęcie weselne Gayathri Sairam w 2011 roku było wspaniałe i relacjonowane przez krajowe media. Maitreyee Krishnaswami (1974-2020) zmarł na raka w Seattle w wieku 45 lat.

Szkolenie

Aruna Sairam był nauczany przez Sangeeta Kalanithi T.Brinda i innych.

Shri S Ramachandran, z bani (styl) Chittor Subramanya Pillai , poszerzyła jej i tak już szeroki repertuar i nauczyła ją subtelnych niuansów śpiewu nereval (improwizacja w tekstach poetyckich). AS Mani, uczeń Tygrysa Vardacharyara, poprowadził ją przez twórczy proces śpiewania swara (improwizacja sol-fa). Prof. TR Subramanyam, uznany profesor muzyki na Uniwersytecie w Delhi, nauczył Arunę śpiewać i spontanicznie komponować w ragam-tanam-pallavi . KS Narayanaswamy , szanowana piosenkarka veena , nauczył ją subtelności gamakas – mikrotonowych oscylacji, które charakteryzują muzykę karnatyjską.

Pomimo intensywnego treningu Sairam poczuła potrzebę przewodnictwa w treningu głosu, aby móc w pełni wyrazić swoją kreatywność i wiedzę za pomocą głosu. Poznała niemieckiego mistrza głosu Eugene'a Rabine'a , który pomógł jej odkryć i zastosować nowe brzmienie i emocje do jej głosu. Później skorzystała z rad i wskazówek piosenkarza karnatyckiego M. Balamuralikrishny . Do dziś pozostaje w kontakcie z nowojorskim nauczycielem głosu Davidem Jonesem.

Kariera zawodowa

Indie

Aruna Sairam wystąpił w oficjalnej rezydencji prezydenta Indii – Rashtrapati Bhavan w Shakthi Sthal – oraz pod pomnikami premierów Indii Indiry Gandhi i Rajiva Gandhiego w Vir Bhoomi . Występowała również w całym kraju w takich miejscach jak The Music Academy w Chennai, National Center for the Performing Arts w Bombaju, Siri Fort Auditorium w Delhi oraz na seminariach i festiwalach organizowanych w Narodowym Centrum Sztuki im. Indiry Gandhi w Delhi. , Forum Muzyczne w Bombaju oraz Akademia Badawcza Sangeet w Kalkucie .

Międzynarodowy

Aruna występowała na arenie międzynarodowej z południowoindyjską muzyką wokalną. Pracowała jako profesor wizytujący w niemieckim konserwatorium muzycznym, gdzie uczyła muzyki południowoindyjskiej. Zaintrygował ją brak świadomości swojej formy sztuki poza subkontynentem.

To doświadczenie dało jej misję uczynienia południowoindyjskiej muzyki klasycznej globalną. Występowała na BBC Proms w londyńskiej Royal Albert Hall . jako pierwszy południowoindyjski wokalista klasyczny w ówczesnej 116-letniej historii Proms w 2011 roku. Sairam występował również w nowojorskiej Carnegie Hall , paryskim Théâtre de la Ville i Maroko Fes Festival of World Sacred Music .

Współpraca

Aruna Sairam współpracowała z wieloma artystami na całym świecie. Oto lista niektórych artystów, z którymi Sairam współpracował:

Indie

• Shankar Mahadevan • U. Srinivas • Vid. Neela Bhagwat • Jayanti Kumaresh • Coke Studio – Ram Sampath • Sudha Raghunathan • Agam Band • Zakir Hussain • Ronu Majumdar • Haricharan • Thayir Sadam Project • Malavika Sarukkai (tancerka) • Pt. Jayateerth Mevundi

Międzynarodowy

• Dominique Vellard • Michael Riemann • Christian Bollman • Hari Sivanesan • Nouruddine Tahiri • Jesse Bannister • Vijay Iyer • Rajika Puri (tancerka) • Soumik Datta • Marco Horvat • Rudresh Mahanthappa

Nagrody i wyróżnienia

Sairam zdobył wiele krajowych i międzynarodowych nagród, w tym Padma Shri i Proklamację Doskonałości Kongresu USA.

Nagrania

Od 2019 roku Sairam nagrał ponad 60 rekordów. Jej nagrania obejmują repertuar klasyczny, prezentacje tematyczne, nagrania koncertowe i współpracę z artystami niemieckimi, francuskimi, marokańskimi i innymi międzynarodowymi artystami. Sześć jej albumów zostało wyprodukowanych i dystrybuowanych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Współpracowała z artystami, m.in. francuskim Dominque Vellard i Christianem Bollmanem z Niemiec, a także z wybitnymi muzykami hinduskimi. Wydała również album „Aruna: Tysiąc Imion Boskiej Matki”, zawierający święte pieśni z Lalitha Sahasaranamam .

Nauczanie

Aruna Sairam podjęła różne programy mentorskie, zwłaszcza w 2011 BBC World Routes Akademia Projektów , w której uczył się urodzony w Wielkiej Brytanii, Południowej Azji Veena player Hari Sivanesan . Uczyła także francuskiego śpiewaka średniowiecznego chorału Marco Horvata w ramach Indo-Francuskiego Programu Wymiany Kulturalnej .

Po początkowym pobycie w Konserwatorium Muzycznym w Niemczech, kontynuowała nauczanie jako gościnny wykładowca w kilku europejskich szkołach. Wykładała również na Harvard Sangeet, warsztatach Muzyki Karnatycznej dla studentów Uniwersytetu Harvarda w USA. Została również powołana przez Głównego Ministra Tamil Nadu jako doradca Departamentu Kultury Tamil Nadu ds. Edukacji Muzycznej w latach 2007-2011.

Napisała szczegółową pracę magisterską na temat treningu głosu i prowadzi zajęcia z tego przedmiotu dla młodych artystów. W 2014 roku została zaproszona jako wydział na International Jazz Convention w Banff Centre w Kanadzie przez jej dyrektora Vijaya Iyera .

Każdego roku Sangeet Research Academy w Kalkucie zaprasza Arunę jako mentora i członka jej komisji eksperckiej oraz jako zewnętrznego egzaminatora dla absolwentów Akademii.

Fundacja

Wraz z mężem założyli Nadayogam Trust , który daje możliwości występów młodym muzykom. W ramach Nadayogam Trust ustanowiono program stypendiów, dzięki któremu skrzypce otrzymały studenci SV College of Music and Dance, Tirupati. Trust prowadzi również archiwum materiałów dydaktycznych oraz zbiór nagrań.

Krytyczny odbiór

Aruna została dobrze przyjęta przez zagraniczne publikacje podczas jej występów. W 2011 roku Pulse Connects nazwał ją „kochanką karnatyckiej muzyki wokalnej” przed występem na BBC Proms . Magazyn Outlook porównał jej talent do talentu słynnej wokalistki MS Subbulakshmi , nazywając ją czystością głosu, dykcją, wyrównaniem sruti i śpiewem podobnymi do tych, jakie posiada Subbulakshmi.

London Evening Standard nazwał ją „Nową Królową Duszy”, porównując ją z Arethą Franklin .

Bibliografia