Artemy Vedel -Artemy Vedel

Artemy Vedel
Артем Ведель
Vedel przedstawiony na ukraińskim znaczku pamiątkowym
Urodzić się	13 kwietnia [ OS 1 kwietnia] 1767 Kijów, gubernia małorosyjska , imperium rosyjskie
Zmarł	26 lipca [ OS 14 lipca] 1808 (w wieku 41) Kijów, gubernia kijowska , Imperium Rosyjskie
Edukacja	Akademia Kijowsko-Mohylańska
Pracuje	Lista kompozycji

Artemy Lukyanovich Vedel (13 kwietnia [ OS 1 kwietnia] 1767 - 26 lipca [ OS 14 lipca] 1808), urodzony Artemy Lukyanovich Vedelsky , był urodzonym na Ukrainie rosyjskim kompozytorem muzyki wojskowej i liturgicznej . Tworzył utwory oparte na ukraińskich melodiach ludowych i wniósł ważny wkład w historię muzyki Ukrainy . Wraz z Maksymem Bieriezowskim i Dmitrijem Bortniańskim Vedel jest uznawany przez muzykologów za jednego ze „złotej trójki” kompozytorów XVIII-wiecznej ukraińskiej muzyki klasycznej i jednego z największych rosyjskich kompozytorów chóralnych.

Vedel urodził się w Kijowie jako syn bogatego snycerza. Studiował w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej do 1787 r., po czym został powołany na dyrygenta chóru i orkiestry tej uczelni. W 1788 został wysłany do Moskwy do pracy u starosty, ale wrócił do domu w 1791 i wznowił karierę w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Generał Andriej Lewanidow zwerbował go do poprowadzenia kapeli i chóru pułkowego w Kijowie - pod patronatem Lewanidowa Wedel osiągnął szczyt swojej twórczości kompozytorskiej. Przeniósł się z Lewanidowem do guberni charkowskiej , gdzie zorganizował nowy chór i orkiestrę oraz wykładał w Charkowskim Kolegium .

Jego majątek podupadł, gdy na życie kulturalne Charkowa wpłynęły dekrety cara Rosji Pawła I. Nie mając mecenasa i nie mogąc wykonywać swojej muzyki, w 1798 r. Wrócił do Kijowa i został nowicjuszem Ławry Kijowsko -Pieczerskiej . Władze klasztoru odkryły odręczne groźby pod adresem rosyjskiej rodziny królewskiej i oskarżyły Vedla o ich napisanie. Następnie został uwięziony jako pacjent psychiatryczny i zabroniono mu komponować. Po prawie dekadzie władze pozwoliły mu wrócić do domu ojca i tam umrzeć.

Muzyka Vedela była cenzurowana w okresie, gdy Ukraina była częścią Związku Radzieckiego . Znanych jest ponad 80 jego dzieł, w tym 31 koncertów chóralnych , ale wiele z jego kompozycji zaginęło. Większość jego muzyki chóralnej wykorzystuje teksty zaczerpnięte z Psalmów . Styl kompozycji Vedela odzwierciedla zmiany, jakie zaszły w muzyce klasycznej za jego życia; pozostawał pod wpływem ukraińskich tradycji barokowych , ale także nowych zachodnioeuropejskich stylów operowych i instrumentalnych.

Tło

XVII-wieczny dvoyeznamennik  [ ru ] , czyli partytura „podwójnego sztandaru” pieśni znamenny - ze znamieniem zapisanym pod stylem nowoczesnym ( Państwowe Muzeum Historyczne , Moskwa)

Charakter kultu rosyjskiego i ukraińskiego wywodzi się z wykonywania śpiewu znamiennego , który rozwinął tradycję charakteryzującą się płynną melodią i zdolnością do podtrzymywania wysokości. Tradycja osiągnęła swój punkt kulminacyjny w XVI i XVII wieku, przybierając swój własny charakter w Imperium Rosyjskim około trzy wieki wcześniej.

Muzyka chóralna ma szczególne znaczenie dla kultury ukraińskiej ; według muzykologa Yurii Chekana „muzyka chóralna ucieleśnia ukraińską mentalność narodową i duszę ludu”. Ukraińska muzyka chóralna zmieniła się w epoce baroku ; wprowadzono pasję i emocje, kontrastującą dynamikę , barwę i fakturę muzyczną , a monodię zastąpiono polifonią . Nowa kultura polichoralna stała się znana jako styl partesnyi  [ uk ] („śpiew częściowy”). W XIX wieku pieśni Znamennego były stopniowo wypierane przez nowsze, takie jak pieśń kijowska, którą z kolei zastąpiła muzyka bliższa recytatywowi . Większość melodii Znamennego stopniowo ginie lub zostaje zapomniana. Na początku XIX wieku muzyka zachodnioeuropejska przechodziła od klasycznej do przeważnie romantycznej , wcześniej odchodząc od stylu barokowego.

Tradycja rosyjskiej muzyki kościelnej wywodzi się od Dmitrija Bortniańskiego , który szanował rosyjską liturgiczną tradycję muzyczną. Początek XIX wieku to okres, w którym tradycyjna muzyka rosyjska przeżywała kryzys. Bortniansky studiował w Wenecji , zanim ostatecznie został dyrektorem muzycznym w kaplicy dworskiej w Petersburgu w 1801 roku. Komponując w czasach, gdy próbowano stłumić dziedzictwo kulturowe Imperium Rosyjskiego, wzorowano się na koncertach chóralnych Bortniansky'ego z tekstami w języku rosyjskim na kontrapunkcie , Concerto grosso i włoskiej muzyce instrumentalnej. Pod jego rządami Cesarska Kaplica Dworska rozszerzyła swoją rolę, wpływając i ostatecznie kontrolując kościelny śpiew chóralny w całym Imperium Rosyjskim. Vedel podążył za Bortnianskym, łącząc styl włoskiego baroku ze starożytną rosyjską hymnodią , w czasie, gdy do ukraińskiej muzyki chóralnej wprowadzano wpływy klasyczne, takie jak czterogłosowa polifonia , śpiew solisty i chóru w różnych alternatywnych czasach oraz zatrudnienie trzy lub cztery sekcje w pracy.

Źródła

Oryginalne źródła biograficzne Vedla to biografia jego ucznia, kompozytora Piotra Turczaninowa  [ ru ] , oraz artykuł o Vedlu autorstwa historyka Wiktora Askochensky'ego . Askochensky oparł swoje informacje na relacjach ustnych współczesnych Vedla oraz biografii napisanej przez ucznia Vedela, Wasyla Zubowskiego. Biografia Wedla kompozytora Wasyla Pietruszewskiego  [ uk ] , opublikowana w 1901 roku, korzystała z podobnych źródeł.

Dokumenty dotyczące Vedla zostały przypadkowo odkryte w 1967 roku przez ukraińskiego nacjonalistę Wasyla Kuka, który badał moskiewskie archiwa wojskowe dotyczące operacji NKWD przeciwko Ukraińskiej Powstańczej Armii . Dziś zwolennicy Vedla, tacy jak Mykoła Hobdych , dyrektor Kijowskiego Chóru Kameralnego i muzykolog Tetiana Husarczuk, kontynuują badania i popularyzację jego muzyki. Zadanie zbadania Vedla jest utrudnione dla historyków i muzykologów ze względu na fragmentaryczny i powierzchowny charakter źródeł - brakuje informacji o jego metodach, a jego dzieła nie zawsze mogą być dokładnie datowane.

Życie

Rodzina

Artemy Lukyanovich Vedel urodził się w Kijowie w Imperium Rosyjskim prawdopodobnie 13 kwietnia 1767 r. Był jedynym synem Łukiana Własowycza Wedelskiego i jego żony Eleny lub Oleny Hryhoriwnej Wedelskiej. Rodzina mieszkała na Podolu , dawnym centrum handlowo-rzemieślniczym Kijowa, w parafii kościoła św. Borysa i Gleba  [ uk ] . Ich dom stał na skrzyżowaniu ulic Bratskiej  [ uk ] i Andriivskiej; Artemy mieszkał tam przez całe dzieciństwo. Prawie połowa ludności Kijowa mieszkała na Podolu, które było jednym z trzech otoczonych murami osiedli, które tworzyły miasto, obok Starego Kijowa i Peczerska .

Rodzina Wedelskich ściśle wyznawała prawosławie . Lukian Vlasovich Vedelsky był zamożnym rzeźbiarzem drewnianych ikonostasów , który posiadał własny warsztat. Nazwisko Vedel, prawdopodobnie skrócona forma Vedelsky , było tym, jak kompozytor podpisywał swoje listy i wymieniał się w dokumentach wojskowych. Jego ojciec podpisał się jako „obywatel Kijowa Lukyan Vedelsky”.

Wczesne lata w Kijowie

Vedel był chłopięcym chórzystą w chórze eparchialnym (biskupim) w Kijowie. Studiował w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej , gdzie wśród jego nauczycieli był Włoch Giuseppe Sarti , który spędził 18 lat jako kompozytor operowy w Imperium Rosyjskim. Pod koniec XVIII wieku większość uczniów Akademii Kijowsko-Mohylańskiej przygotowywała się do kapłaństwa. Była to wówczas najstarsza i najbardziej wpływowa uczelnia wyższa w Imperium Rosyjskim; większość czołowych naukowców w kraju była pierwotnie absolwentami akademii.

Vedel uczęszczał do akademii do 1787 r. Następnie studiował filozofię i muzykę, a jako student Akademii Muzycznej Potiomkina zaczął komponować. Podczas studiów na zaawansowanym kursie filozofii został mianowany dyrygentem chóru akademii - akademia zapewniała obszerne programy szkolenia śpiewaków chóralnych - i dyrygował orkiestrą studencką. Występował także jako skrzypek solo. Studiował teoretyczne książki akademii o muzyce, zapoznał się z utworami religijnymi (w tym kantatami ) skomponowanymi przez studentów akademii, a także duchowymi koncertami Andrija Rachynskiego  [ uk ] , a być może także Sarti i Maksyma Bieriezowskiego .

Moskwa

W 1788 Vedel wraz z innymi chórzystami został wysłany przez Samuela Mysławskiego  [ uk ] , metropolitę kijowsko-halickiego i rektora Akademii Kijowsko-Mohylańskiej do Moskwy. Tam służył jako asystent dyrygenta chóru i skrzypek dla Piotra Dmitriewicza Jeropkina  [ ru ] , generalnego gubernatora Moskwy , a po 1790 roku przez jego następcę Aleksandra Prozorowskiego . Chór był wówczas artystycznie ważną częścią Dworu Cesarskiego w Moskwie.

Talent Vedela został doceniony przez innych muzyków w Moskwie. Prawdopodobnie kontynuował studia muzyczne na uniwersytecie. W tym okresie miał okazję lepiej poznać rosyjską i zachodnioeuropejską kulturę muzyczną. W Moskwie nie zabawił długo i rezygnując ze stanowiska, na początku lat 90. wrócił do domu, do Kijowa.

Patronat pod Andriejem Lewanidowem

Kolegium w Charkowie , jak wyglądało w pierwszej połowie XIX wieku

W Kijowie Vedel powrócił do prowadzenia chóru Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Wśród słynnych chórów w mieście w tym czasie był jeden należący do generała Andrieja Lewanidowa w kijowskiej kwaterze głównej ukraińskiego pułku piechoty. Od początku 1794 r. Levanidov nabył usługi Vedela do prowadzenia kaplicy pułkowej i chóru dziecięcego. Levanidov, który cenił i szanował Vedla jako kompozytora i muzyka, potrafił pełnić rolę wpływowego mecenasa - lata 1794-1798 to zenit twórczości muzycznej Vedla. Od 1793 do 1794 kierował chórami zarówno Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, jak i swojego patrona. Szybko awansował w armii; 1 marca 1794 r. został mianowany referentem sztabowym, a 27 kwietnia 1795 r. młodszym adiutantem .

13 marca 1796 r. Lewanidow został mianowany generalnym gubernatorem guberni charkowskiej. Kompozytor przeniósł się do Charkowa wraz ze swoimi najlepszymi muzykami. W Charkowie (obecnie Charków, Ukraina) Vedel zorganizował nowy gubernialny (gubernialny) chór i orkiestrę oraz uczył śpiewu i muzyki w Charkowskim Collegium , które pod względem programu nauczania ustępowało jedynie Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Pierwsza wzmianka o klasie muzyki w Charkowskim Collegium pochodzi z 1798 r., kiedy to w styczniu tegoż roku wykonano dwa kanoniki i koncert chóralny Vedla.

W tym okresie Vedel zajmował się głównie komponowaniem. Dzieła obejmowały koncerty „Boże zmartwychwstań” i „Usłysz Pan mój głos” (datowane na 6 października 1796) oraz koncert dwuchórowy „Pan mi przechodzi”. Kompozytor i jego dzieła były w Charkowie bardzo cenione; jego koncerty były studiowane i wykonywane w Kolegium Charkowskim oraz śpiewane w kościołach. Bortniansky, który dyrygował Państwową Akademicką Capellą w Petersburgu, chwalił jakość nauczania Vedela. We wrześniu 1796 roku Vedel awansował na starszego adiutanta w randze kapitana.

Spadek fortuny

W grudniu 1796 r. na rozkaz cara Pawła I gubernia charkowska została zlikwidowana i zastąpiona nowo utworzoną gubernią ukraińską słobodzką . Lewanidow został odwołany 9 stycznia 1797 r., Kiedy jego korpus został rozwiązany przez Pawła I, i opuścił Charków. Paweł I zarządził likwidację wszystkich kaplic pułkowych, co spowodowało, że Vedel zrezygnował z wojska w październiku 1797 r. Pracował jako muzyk dla gubernatora nowej prowincji Aleksieja Tepłowa  [ ru ] . Tepłow, który jako młody człowiek otrzymał doskonałe wykształcenie muzyczne, traktował Vedla najlepiej, jak mógł.

Dekrety carskie spowodowały upadek życia kulturalnego i artystycznego Charkowa. Teatr miejski został zamknięty, a jego chóry i orkiestry rozwiązane. Wykonywanie utworów Vedela w kościołach zostało zakazane, ponieważ car zakazał śpiewania w kościołach jakiejkolwiek formy muzycznej, z wyjątkiem Boskiej Liturgii .

Utrata poparcia Lewanidowa spowodowała, że ​​Vedel popadł w głęboką depresję. Mimo wsparcia, jakie otrzymał od Tepłowa, Vedel zdecydował się opuścić Charków. Rozdał swój dobytek (w tym wszystkie rękopisy) i pod koniec lata 1798 wrócił do domu rodziców w Kijowie. Tam napisał dwa koncerty chóralne: „Bóg, łamiący prawo buntu przeciwko mnie” (11 listopada 1798) i „Panie zawsze opłakujemy”. Koncerty odbyły się w katedrze Objawienia Pańskiego  [ uk ] i św. Zofii w mieście.

Życie nowicjusza

Ławra Kijowsko-Peczerska , gdzie Vedel był nowicjuszem

Na początku 1799 roku, sfrustrowany brakiem możliwości komponowania i nauczania oraz prawdopodobnie cierpiący na jakąś chorobę psychiczną, Vedel zapisał się jako nowicjusz do Ławry Kijowsko-Pieczerskiej . Był aktywnym członkiem wspólnoty i był szanowany przez mnichów za ascezę .

Według biografii Turcaninowa metropolita kijowski zlecił Wedelowi napisanie pieśni pochwalnej na cześć królewskiej wizyty w Kijowie, ale zamiast tego Wedel napisał list do cara, prawdopodobnie o charakterze politycznym. Vedel został aresztowany w Ochtyrce , uznany za niepoczytalnego i wrócił do Kijowa.

Vedel wrócił do życia z ojcem, próbując odzyskać zdrowie psychiczne. Po powrocie do domu w Kijowie potrafił komponować, czytać i grać na skrzypcach, a być może wrócił, aby uczyć w Akademii Kijowskiej. Opuszczając klasztor przed ukończeniem szkolenia, Vedel mógł rozgniewać Hierotheusa, biskupa metropolitę . Kiedy władze klasztorne odkryły księgę zawierającą odręczne obelgi pod adresem rodziny królewskiej, metropolita oskarżył Vedla o wpisanie się do księgi. Odprawił sługi Vedela i osobiście go zatrzymał. 25 maja 1799 r. Hierotheus oświadczył, że Vedel jest chory psychicznie.

Więzienie i śmierć

Klasztor św. Cyryla w Kijowie , przedstawiony na akwareli z 1843 roku

Według Kuka z oficjalnych dokumentów dotyczących sprawy Vedela wynika, że ​​nigdy nie został on formalnie aresztowany ani oskarżony, nie był przesłuchiwany przez władze ani nie dano mu możliwości obrony. Sprawa Vedela została skierowana kolejno od gubernatora Kijowa do gubernatora Ukrainy Aleksandra Bekleszowa  [ uk ] , prokuratora generalnego Rosji i do cara. W czasie gdy sprawa była rozpatrywana w Petersburgu, poważnie chory wówczas Vedel został oddany pod opiekę ojca w Kijowie. Został uznany za winnego i osadzony na czas nieokreślony w azylu klasztoru św. Cyryla w Kijowie . W azylu zabroniono mu pisać i komponować. Po zamknięciu przytułku w 1803 r. chorych przeniesiono do nowego szpitala w Kijowie.

Po śmierci Pawła I w 1801 r. nowy car Aleksander I ogłosił amnestię dla niesłusznie uwięzionych skazańców i wielu więźniów zostało zwolnionych. Aleksander nakazał ponowne zbadanie sprawy Vedela, ale Vedel został ponownie uznany za szalonego i pozostał więźniem. Car pisał o Vedlu 15 maja 1802 r.: „… zostawcie w obecnej niewoli”.

W 1808 roku, po dziewięciu latach więzienia i już śmiertelnie chory, pozwolono Vedelowi wrócić do domu ojca w Kijowie. Mówi się, że na krótko przed śmiercią 14 lipca 1808 r. Stał i modlił się w ogrodzie.

Nie było pewności co do dokładnej daty śmierci Vedela, aż do odnalezienia jego aktu zgonu w 1910 roku. Władze nigdy nie ujawniły przyczyny jego śmierci. Jego przyjaciel Ioann Levanda  [ uk ] ( archiprezbiter katedry kijowskiej i znany kaznodzieja) uzyskał pozwolenie na przyzwoity pogrzeb, co wskazuje, że Vedel został uznany przez rząd za „niegodnego zaufania do końca życia”. Na pogrzeb Vedela przybyło wielu żałobników, w tym studenci Akademii. Pochowany został na Cmentarzu Szczekawyckim. Podczas przebudowy terenu w latach 30. XX wieku cmentarz uległ zniszczeniu. Lokalizacja grobu Vedela jest teraz utracona.

Wygląd i charakter

Nie zachował się żaden portret Vedela, ale przyjaciele opisywali go jako łagodnego, spokojnego, przyjaznego, o „pięknych promiennych oczach, płonących szczególnym ogniem o wielkiej duchowej szlachetności i natchnieniu”. W jego listach do Turczaninowa widać troskę o ludzi uciskanych – odzwierciedloną w wyborze tematów koncertów – oraz sprzeciw wobec pańszczyzny , którą na Ukrainie wprowadziła Katarzyna Wielka .

Muzyka

Kompozycje

Pierwsza strona rękopisu Vedela koncertu chóralnego nr 12 („W utrapieniu wołałem do Pana”)

Vedel był prawie w całości kompozytorem liturgicznym muzyki chóralnej a cappella śpiewanej w cerkwiach. Od 2011 roku zidentyfikowano ponad 80 jego kompozycji, w tym 31 koncertów chóralnych i sześć triów , dwie liturgie , całonocne czuwanie i trzy cykle irmos . Wydanie prac Vedela zostało opublikowane przez Mykołę Hodbycha i Tetianę Husarchuk w 2007 roku.

Wiele dzieł Vedela zaginęło. W VI Wernadskiej Bibliotece Narodowej Ukrainy znajduje się jedyna zachowana autograf partytury kompozytora, Partytura Boskiej Liturgii św. Jana Chryzostoma i inne kompozycje . Partytura składa się z 12 koncertów chóralnych (skomponowanych w latach 1794-1798) oraz Liturgii św. Jana Chryzostoma . Atrament różni się kolorem, co sugeruje, że Vedel pracował nad kompozycjami w różnym czasie. Nabył go Askoczeński, który przekazał go Akademii Kijowskiej.

Styl muzyczny

Muzykolodzy Ihor Sonevytsky i Marko Robert Stech uważają Vedla za archetypowego kompozytora muzyki ukraińskiej epoki baroku. Wybitny śpiewak tenorowy, jeden z najlepszych dyrygentów chóralnych swoich czasów. Pomógł podnieść poziom śpiewu chóralnego na Ukrainie do nieznanego wcześniej poziomu.

Vedel był uważany za swojego życia za kompozytora tradycyjnego i konserwatywnego, w przeciwieństwie do współczesnych mu starszych Bieriezowskiego i Bortnianskiego. W przeciwieństwie do Vedla komponowali dzieła świeckie, nieduchowe. Był znanym skrzypkiem, ale nie ma udokumentowanej muzyki Vedla na skrzypce. Jego twórczość, być może nawet bardziej niż twórczość Bieriezowskiego czy Bortniańskiego, stanowiła o rozwoju ukraińskiej kultury muzycznej. Według Koshetza muzyka Vedela opierała się na ukraińskich melodiach ludowych .

Muzyka Vedela powstała w czasie, gdy muzyka zachodnia w dużej mierze wyłoniła się z epoki renesansu i baroku. Styl jego kompozycji odzwierciedlał dwie przeciwstawne tradycje. Pozostawał pod silnym wpływem barokowych tradycji ukraińskiej kultury hetmańskiej , z jej religijno-mistyczną muzyką powiązaną z ideami duchowego oświecenia, ale także pod wpływem rozwoju nowych stylów operowych i instrumentalnych wyłaniających się z ówczesnej Europy Zachodniej.

Dziedzictwo

Cenzura i odrodzenie

Oleksandr Koshyts (1900), który wskrzesił muzykę Vedla

Wykonania muzyki Vedela były cenzurowane, a publikowanie jego partytur było zabronione przez większą część XIX wieku. Rozpowszechniane potajemnie w formie rękopisów, mimo zakazu były jednak znane i wykonywane. Pojawiły się odręczne wariacje muzyki Vedela, ponieważ dyrygenci poprawiali partytury, aby były bardziej odpowiednie do nieautoryzowanych wykonań. Zmieniono tempa i tekstury modalne, poziom złożoności muzyki i strukturę formalną. Ręczne kopiowanie muzyki Vedela doprowadziło do powstania wersji, które znacznie różniły się od jego oryginalnych partytur.

Kompozycje Vedela zostały na nowo odkryte na początku XX wieku przez dyrygenta i kompozytora Aleksandra Koshetza , ówczesnego lidera chóru studenckiego Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, który sam był studentem. Po raz pierwszy zostały opublikowane w 1902 roku. Koshetz, jeden z pierwszych dyrygentów z Ukrainy, który próbował ożywić występy Vedela za pomocą partytur autografów, zauważył, że „wielkie trudności techniczne partii solowych… i potrzeba dużych refrenów” sprawiły, że jego prace trudne do wykonywania publicznie. Koshetz koncertował w Europie i Ameryce, prowadząc Ukraińską Kaplicę Republikańską w wykonaniach Vedela.

Odrodzenie muzyki Vedela przez Koshetza zostało zakazane przez Sowietów po wchłonięciu Ukrainy do Związku Radzieckiego w 1922 roku. W przeciwieństwie do wielu dzieł sakralnych napisanych przez zachodnich kompozytorów, prawosławna muzyka sakralna jest śpiewana w języku narodowym , a jej religijny charakter jest widoczny i namacalny dla każdego. prawosławni chrześcijanie. Z tego powodu sowieckie ustawodawstwo antyreligijne zabraniało publicznego wykonywania rosyjskiej i ukraińskiej muzyki sakralnej od 1928 r. Aż do późnych lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy nastąpiła odwilż chruszczowska , a utwory Vedela ponownie usłyszała radziecka publiczność.

Prawie dwustuletnia przerwa w zapomnieniu o muzyce Vedela niekorzystnie wpłynęła na rozwój ukraińskiej muzyki kościelnej. Vedel wniósł ważny wkład w muzykę końca XVIII wieku, ale jego osiągnięcia były w dużej mierze nieudokumentowane i dlatego nie zostały zrealizowane. Wczesne próby stworzenia narracji o życiu i twórczości Vedela na podstawie wspomnień jego współczesnych rozpoczęto dopiero po ich śmierci, co doprowadziło do sprzecznych relacji z jego życia. Najważniejsze opracowania dotyczące Vedla, powstałe w XIX i na początku XX wieku, należały do ​​muzykologów, takich jak Askoczenski, Wasilij Metalow  [ ru ] , Władimir Stasow i Piotr Turczaninow. Niektórzy z tych autorów, jak Askoczeński, byli przedstawicielami rosyjskiego ruchu narodowego ; według Igora Tylyka  [ uk ] i Oksany Dondyk studia historyczne tych autorów zostały zniekształcone, aby pasowały do ​​​​ich konkretnych poglądów na temat ukraińskiej polityki i muzyki.

Uznanie

Vedel, Berezovsky i Bortniansky są uznawani przez współczesnych badaczy za kompozytorów „złotej trójki” ukraińskiej muzyki klasycznej końca XVIII wieku oraz wybitnych kompozytorów okresu, gdy muzyka kościelna osiągała swój szczyt w Europie Wschodniej. Skomponowali jedne z najwspanialszych utworów chóralnych, jakie wyłoniły się z Imperium Rosyjskiego.

Vedel wniósł ważny wkład w historię muzyki Ukrainy , a muzykolodzy uważają go za archetypowego kompozytora stylu barokowego w muzyce ukraińskiej . Koshetz stwierdził, że Vedel powinien być postrzegany jako „pierwszy i największy rzecznik narodowej treści w ukraińskiej muzyce kościelnej”. Kultura muzyczna, która rozwinęła się na Ukrainie w XIX wieku, została częściowo oparta na kompozycjach chóralnych Vedela. Według etnomuzykologa Tarasa Filenko : „Jego swobodna znajomość współczesnych technik pisania chórów, połączona z innowacjami w adaptacji specyfiki ukraińskiej melodii, czynią twórczość Artema Vedela wyjątkowym fenomenem w kontekście światowej kultury muzycznej”. Według Chekana faktura Vedela jest „czasami monumentalna, innym razem subtelnie skontrastowana, uderzająco pokazująca możliwości brzmienia a cappella”.

Tablica pamiątkowa poświęcona Vedlowi została wykonana przez rzeźbiarza Igora Grechanyka  [ uk ] w 2008 roku. Tablica znajduje się na ścianie Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Na cześć kompozytora nazwano szkołę muzyki współczesnej we Lwowie , założoną w 2017 roku przez muzyka Michaiła Baloga. W Kijowie i Charkowie są ulice nazwane imieniem kompozytora.

Bibliografia

Notatki

Cytaty

Źródła

• Alwes, Chester L. (2016). Historia zachodniej muzyki chóralnej . Tom. 2. Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-937701-5.
• van Boer, Bertil (2012). Słownik historyczny muzyki . Plymouth: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7183-0.
• Fairclough, Pauline (2012). "„Don't Sing It on a Feast Day”: Recepcja i wykonywanie zachodniej muzyki sakralnej w Rosji Sowieckiej, 1917–1953. Journal of the American Musicological Society . University of California Press . 65 (1): 67–111. doi : 10.1525/jams.2012.65.1.67 . JSTOR  10.1525/jams.2012.65.1.67 .
• Filenko, Taras (2018). Artem Vedel: Dwanaście świętych koncertów chóralnych i Boska Liturgia św. Jana Chryzostoma (PDF) (w języku angielskim i ukraińskim). Halifax, Kanada: Leaf Music Inc.
• Hamm, Michael F. (1993). Kijów: portret, 1800–1917 . Princeton, New Jersey: Princeton University Press . ISBN 978-1-4008-5151-5– za pośrednictwem archiwum internetowego .
• Kaczanowski, Iwan ; Kohut, Zenon E.; Nebesio, Bohdan Y.; Jurkiewicz, Myrosław (2013). Słownik historyczny Ukrainy (wyd. 2). Plymouth: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7847-1.
• Korniy, Lydia Pylypyvna (1998). Історія української музики [ Historia muzyki ukraińskiej ] (po ukraińsku). Tom. 2. Charków; Nowy Jork: P. Kotz. OCLC  978701286 .
• Magocsi, Paul Robert (2010). Historia Ukrainy: ziemia i jej narody (wyd. 2). Toronto: University of Toronto Press . ISBN 978-1-4426-1021-7.
• Potiomkin, EL (2017). Биографический Словарь Высшие Чины Российской Империи (22.10.1721–2.03.1917) [ Słownik biograficzny najwyższych rang Imperium Rosyjskiego (22.10.1721–2.03.1917) ] (po rosyjsku). Tom. 2. Moskwa.
• Ritzarev, Marina (2016). Muzyka rosyjska XVIII wieku . Abingdon, Wielka Brytania; Nowy Jork: Routledge . ISBN 978-0-7546-3466-9.
• Soniewicki, Ihor (1966). Artem Vedelʹ i ĭoho muzychna spadshchyna [ Artem Vedel i jego muzyczne dziedzictwo ] (po ukraińsku). Nowy Jork: Ukraińska Akademia Sztuki i Nauki w Stanach Zjednoczonych. OCLC  12901903 .
• Tyłyk, Igor (2016). „Хронотопічно-стильові параметри творчості Артемія Веделя” [Chronotopowe i stylistyczne parametry pracy Artemy'ego Vedela]. Herold naukowy Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy im. Czajkowskiego (w języku ukraińskim) (117): 181–194 – za pośrednictwem VNLU .
• Tylyk, Igor; Dondyk, Oksana (2018). "Формування науково-аналітичних параметрів вивчення творчості Артема Веделя крізь призму музикознавчо-текстологічних досліджень другої половини ХІХ – середини ХХ століття" [Formation of Scientific and Analytical Parameters of Studying the Work of Artem Wedel through the Prism of Musicological and Textological Research of the second half XIX – połowy XX wieku]. Notatki naukowe (w języku ukraińskim i angielskim). Tarnopolski Narodowy Uniwersytet Pedagogiczny im. Wołodymyra Hnatiuka . 2 (39): 57–66. ISSN  2411-3271 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 20 marca 2022 r.

Dalsza lektura

Po angielsku

• Kostiuk, Natalia (2016). „Chór Akademii Teologicznej w Kijowie: organizacja, tradycja i eksperymenty” . Dziennik Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Cerkiewnej . 2 : 44–50. ISSN  2342-1258 .
• Kowalczuk, Natalia; Zosim, Olga; Owsiankina, Ludmyła; Łomachińska, Irina; Rykhlitska, Oksana (2022). „Cechy muzyki sakralnej w kontekście ukraińskiego baroku” . Religie . Multidyscyplinarny Instytut Wydawnictw Cyfrowych . 13 (88): 88. doi : 10.3390/rel13020088 .
• Tyłyk, Ihor (2019). „Specyfika interakcji figuratywno-dramaturgicznej pojęć muzycznych i słowno-tekstowych w twórczości Artemy'ego Vedela” . Biuletyn Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki. Seria w sztuce muzycznej . 2 (2): 140–150. doi : 10.31866/2616-7581.2.2.2019.187439 . S2CID  213899222 .

Po ukraińsku lub rosyjsku

• Askochensky, Wiktor Ipatiewicz (1863). Протоиерей Петр Иванович Турчанинов [Protoiyerey Petr Ivanovich Turchaninov] [ Arcykapłan Piotr Iwanowicz Turczaninow ] (po rosyjsku). Sankt Petersburg: Edward Weimar.
• Husarčuk, Tetjana Volodymyrivna (2019). Артемій Веdelь: постать митця у контексті епох [ Artemiy Vedel: Artysta w kontekście swojej epoki ] (po ukraińsku). Kijów: Muzyčna Ukraïna. ISBN 978-966-8259-87-6.
• Karas, Ganna (2018). „Постать Артемія Веделя в культурно-мистецьких рефлексіях української діаспори” [Artemy Vedel w introspekcji kultury i sztuki diaspory ukraińskiej]. Herold naukowy Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy im. Czajkowskiego (w języku ukraińskim) (121). doi : 10.31318/2522-4190.2018.121.133109 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 18 marca 2022 r.
• Semion, Viktoria.V. (2019). „Народнопісенні витоки хорової поліфонії Артемія Веделя” [Korzenie pieśni ludowej polifonii chóru Artemy'ego Vedela] (PDF) . Młody naukowiec (po ukraińsku). Charkowski Narodowy Uniwersytet Artystyczny im. Kotlarewskiego . 69 (5): 101–105. doi : 10.32839/2304-5809/2019-5-69-21 . S2CID  198037196 .

Linki zewnętrzne

• Darmowe partytury autorstwa Artemy'ego Vedela w International Music Score Library Project (IMSLP)
• Informacje o kompozycjach Vedela z internetowej Biblioteki Ortodoksyjnej Muzyki Sakralnej
• Darmowe nuty utworów Vedela w iKliros (po rosyjsku)