Szkło artystyczne - Art glass
.jpg)
Szkło artystyczne to podzbiór sztuki szklanej , która obejmuje całą gamę dzieł sztuki wykonanych ze szkła . Szkło artystyczne zwykle odnosi się tylko do dzieł wykonanych od połowy XIX wieku i zazwyczaj do tych wykonanych wyłącznie jako rzeźba lub sztuka dekoracyjna , bez głównej funkcji użytkowej, takiej jak naczynie do picia, chociaż oczywiście witraże chronią przed pogodą , a miski mogą być nadal przydatne.
Określenie to jest najczęściej używane w przypadku szkła amerykańskiego, którego styl jest „logiczną konsekwencją amerykańskiego zapotrzebowania na nowości w XIX wieku i charakteryzował się wyszukaną formą i egzotycznym wykończeniem”, ale nie zawsze najwyższą jakością wykonania. Odnotowano duże zainteresowanie złożonymi efektami kolorystycznymi oraz malowanym szkłem emaliowanym . Dla historyków sztuki faza „szkła artystycznego” zastąpiła „okres świetności” ciężkiej dekoracji w stylu wiktoriańskim i została z kolei zastąpiona około 1900 r. Szkłem secesyjnym , ale termin ten może być nadal używany w celach marketingowych w odniesieniu do współczesnych produktów. . W rzeczywistości styl „Brilliant Period”, który opierał się na głęboko szlifowanym szkle , był produkowany do około 1915 r., A czasem później.
Szkło czasami łączy się z innymi materiałami. Techniki obejmują szkło, który został wprowadzony do pieca tak, że formuje się w kształt szkła dmuchanego , piaskowane szkła, miedzi, folia Huta , malowane i szkło grawerowane . Ogólnie termin ten ogranicza się do stosunkowo nowoczesnych dzieł wykonanych przez ludzi, którzy postrzegają siebie jako artystów, którzy zdecydowali się pracować w środowisku szkła i jednocześnie projektują i wykonują własne dzieła jako dzieła sztuki , a nie tradycyjnych rzemieślników, którzy często wytwarzają wyroby. zaprojektowane przez innych, choć ich prace z pewnością mogą stanowić część sztuki . Szkło studyjne to kolejny termin często używany w odniesieniu do nowoczesnego szkła wykonanego do celów artystycznych. Szkło artystyczne zyskało na popularności w ostatnich latach, a wielu artystów zasłynęło ze swoich dzieł; w rezultacie więcej uczelni oferuje kursy z zakresu hutnictwa szkła.
Na początku XX wieku szkło artystyczne było na ogół wytwarzane przez zespoły robotników fabrycznych, pobierających szkło z pieców zawierających tysiąc lub więcej funtów. Ta forma szkła artystycznego, z której najbardziej znane są Tiffany i Steuben w USA, Gallé we Francji i Hoya Crystal w Japonii, Royal Leerdam Crystal w Holandii oraz Orrefors i Kosta Boda w Szwecji są prawdopodobnie najbardziej znane, wyrosła z systemu fabrycznego w które wszystkie szklane przedmioty były ręcznie lub pleśnią dmuchane przez zespoły.
Większość antycznego szkła artystycznego była wytwarzana w fabrykach, szczególnie w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Czechach, gdzie przedmioty były wytwarzane według standardu lub „wzoru”. Wydawałoby się to sprzeczne z ideą, że szkło artystyczne wyróżnia się i wykazuje indywidualne umiejętności. Jednak znaczenie dekoracji – zwłaszcza w epoce wiktoriańskiej – oznaczało, że znaczna część artyzmu spoczywała na dekoratorze. Jakiekolwiek dzisiejsze założenie, że przedmioty produkowane fabrycznie były koniecznie wykonywane maszynowo, jest błędne. Do około 1940 r. Większość procesów związanych z wytwarzaniem dekoracyjnego szkła artystycznego była wykonywana ręcznie.
Fabryczne zróżnicowanie i odrębność
Producenci na różne sposoby radzili sobie z problemem nieodłącznego podobieństwa swoich produktów. Po pierwsze, często zmieniali projekty zgodnie z zapotrzebowaniem. Było to szczególnie widoczne w zależnych od eksportu fabrykach w Czechach, gdzie podczas każdej podróży sprzedawcy zgłaszali trendy sprzedaży do fabryki. Po drugie, zdobienie artykułów ze średniej i niższej półki rynkowej, często wykonywane przez zakontraktowanych pracowników „na drobne”, było często odmianą tematu. Podwykonawcy mieli takie umiejętności, że ogólnie utrzymywano rozsądny standard jakości i wysoką wydajność. Wreszcie, wysoki stopień zróżnicowania można uzyskać dzięki zwielokrotnieniu kształtów, kolorów i wzorów dekoracyjnych, dając wiele różnych kombinacji. Jednocześnie z tych samych fabryk pochodziły charakterystyczne, artystyczne przedmioty produkowane w bardziej ograniczonych ilościach dla konsumenta z wyższego rynku. Zostały one udekorowane we własnym zakresie, gdzie dekoratorzy mogli ściśle współpracować z projektantami i kierownictwem w celu wyprodukowania opłacalnego elementu.
Użyteczne szkło artystyczne
Wiele przedmiotów uważanych obecnie za szkło artystyczne było pierwotnie przeznaczonych do użytku. Często to zastosowanie przestało mieć znaczenie, ale nawet jeśli nie, w epoce wiktoriańskiej i przez kilkadziesiąt lat poza nią użyteczne przedmioty były często dekorowane w tak wysokim stopniu, że są teraz doceniane za ich walory artystyczne lub projektowe.
Niektóre szkło artystyczne zachowuje swoje pierwotne przeznaczenie, ale zaczęto je doceniać bardziej za sztukę niż za użytkowanie. Na przykład kolekcjonerzy antycznych butelek perfum mają tendencję do wystawiania swoich produktów na puste miejsca. Te butelki byłyby pierwotnie używane jako elementy opakowania, a zatem nie byłyby normalnie uznawane za szkło artystyczne. Jednak ze względu na trendy w modzie producenci dostarczali towary w pięknych opakowaniach. Szkło artystyczne Lalique i projekty Art Deco Josefa Hoffmanna zostały uznane za szkło artystyczne ze względu na ich stylowe i bardzo oryginalne wzory dekoracyjne.
Formowane szkło artystyczne
Wzrasta uznanie, że formowane, masowo produkowane szkło z niewielką ilością dekoracji lub bez niej, ale o wysokiej jakości artystycznej i produkcyjnej, takiej jak szkło produkowane przez Lalique, należy uznać za szkło artystyczne.
Techniki zdobienia
- Kolor: Różne kolory zmieszane ze sobą lub w inny sposób
- Tekstura: matowanie, satynowanie, odpryski kleju, nadgryz i piaskowanie
- Powierzchnie: nakładki, kamea, cięcie, cięcie i grawerowanie
Rafinowane szkło
Uszlachetnione szkło z wyższej półki , zwykle kryształ ołowiowy, jest bardzo zdobione i cenione za wysoką jakość wykonania, czystość metalu (mieszanka stopionego szkła) oraz zastosowane techniki zdobnicze, najczęściej cięcie i złocenie. Obie techniki są nadal stosowane w zdobieniu wielu przedmiotów wykonanych z kryształu ołowiowego, a obecnie przedmioty te są uważane za szkło artystyczne.
Szkło rzeźbione
Szkło cięte jest najczęściej produkowane ręcznie, ale automatyzacja staje się obecnie coraz powszechniejsza. Niektóre projekty mają artystyczny talent, ale większość z nich jest regularna, geometryczna i powtarzalna. Czasami projekt można uznać za „wzór”, który należy odtworzyć tak dokładnie, jak to możliwe, a głównym celem jest podkreślenie właściwości refrakcyjnych lub „blasku” kryształu.
Szkło Edo-Kiriko z Japonii
Dwuwarstwowa, szlifowana, czeska zlewka z XIX wieku
Rzymska szklana kolba z III wieku
Sztuka cięcia
Wyraźny wyjątek można by uczynić dla bardzo charakterystycznych wzorów szlifowanych kryształów, które były produkowane w ograniczonych ilościach przez znanych projektantów. Przykładami są projekty Keitha Murraya dla Steven & Williams i Clyne Farquharson dla Johna Walsha Walsha. W tym gatunku pojawia się stosunkowo nowy termin: „Art Cut”
Zobacz też
- Canworking
- Szkło ołowiowe (kryształ)
- Murrine
- Szkło studyjne
- American Fancy
- Historia szkła
- Szkło agatowe z mchu
- Szkło artystyczne
- Witreografia (forma sztuki)
Uwagi
Bibliografia
- Osborne, Harold (red.), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0198661134