Art Deco w Stanach Zjednoczonych - Art Deco in the United States
| |
lata aktywności | 1919-1939 |
---|---|
Kraj | Stany Zjednoczone |
Styl Art Deco , który powstał we Francji tuż przed I wojną światową, miał istotny wpływ na architekturę i wzornictwo w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Najbardziej znanymi przykładami były drapacze chmur w Nowym Jorku, w tym Empire State Building , Chrysler Building i Rockefeller Center w Nowym Jorku . Łączył w sobie nowoczesną estetykę, kunszt rzemieślniczy i drogie materiały, stając się symbolem luksusu i nowoczesności. Chociaż rzadko używany w rezydencjach, był często używany w budynkach biurowych, budynkach rządowych, dworcach kolejowych, kinach, restauracjach i domach towarowych. Był również często używany w meblach oraz przy projektowaniu samochodów, liniowców oceanicznych i przedmiotów codziennego użytku, takich jak tostery i zestawy radiowe. Pod koniec lat trzydziestych XX wieku, podczas Wielkiego Kryzysu , zajmował ważne miejsce w architekturze ogromnych projektów robót publicznych sponsorowanych przez Zarząd Works Progress i Administrację Robót Publicznych , takich jak most Golden Gate i zapora Hoovera . Styl rywalizował w tym okresie z modernistyczną architekturą , a gwałtowny koniec nastąpił w 1939 roku wraz z wybuchem II wojny światowej. Styl został ponownie odkryty w latach 60. XX wieku, a wiele oryginalnych budynków zostało odrestaurowanych i obecnie stanowią one zabytki historyczne.
Architektura
Drapacze chmur
Dekoracja ornamentu chłodnicy na budynku Chryslera w Nowym Jorku (1928)
Empire State Building , Nowy Jork (1931)
Korona RCA Victor Building (obecnie General Electric Building ), Nowy Jork (1930–31)
Wejście do budynku Fisher , Detroit, Michigan (1928)
Lobby budynku Fisher , Detroit, Michigan (1928)
Chicago Board of Trade Building , Chicago, Illinois (1930)
The American Radiator Building , Nowy Jork, Raymond Hood (1924)
Buffalo City Hall , Buffalo , Nowy Jork, Dietel, Wade & Jones, 1931
Plummer Building , Mayo Clinic , Rochester, Minnesota (1928)
LeVeque Tower , Columbus, Ohio (1924)
Ratusz w Los Angeles , Kalifornia (1928)
Styl Art Deco narodził się w Paryżu, ale w tym mieście nie wolno było budować budynków, które były wyższe niż katedra Notre Dame (z jedynym wyjątkiem Wieży Eiffla ). W rezultacie Stany Zjednoczone wkrótce przejęły inicjatywę w budowie wysokich budynków. Pierwsze drapacze chmur zostały zbudowane w Chicago w latach osiemdziesiątych XIX wieku w stylu Beaux-Arts lub neoklasycznym. W latach dwudziestych nowojorscy architekci wykorzystali nowy styl Art Deco do budowy Chrysler Building i Empire State Building . Budynek Empire State był przez czterdzieści lat najwyższym budynkiem na świecie.
Dekoracją wnętrza i zewnętrza wieżowców było klasyczne Art Deco, z geometrycznymi kształtami i zygzakowatymi wzorami. The Chrysler Building, autorstwa Williama Van Alena (1928–30), zaktualizował tradycyjne gargulce w gotyckich katedrach rzeźbami na rogach budynku w kształcie zdobień chłodnicy Chryslera.
Innym ważnym punktem orientacyjnym tego stylu był budynek RCA Victor (obecnie General Electric Building) autorstwa Johna Waltera Crossa . Pokryta była od góry do dołu zygzakami i geometrycznymi wzorami oraz miała bardzo ozdobną koronę z geometrycznymi iglicami i piorunami z kamienia. Na zewnątrz znajdowały się płaskorzeźby autorstwa Leo Friedlandera i Lee Lawrie oraz mozaika Barry'ego Faulknera, która wymagała ponad miliona kawałków emalii i szkła.
Podczas gdy drapacz chmur w stylu Art Deco był głównie używany w budynkach biurowych korporacji, stał się również popularny w budynkach rządowych, ponieważ wszystkie biura miejskie mogły znajdować się w jednym budynku na minimalnej powierzchni. Ratusze Los Angeles w Kalifornii i Buffalo w Nowym Jorku zostały zbudowane w tym stylu, podobnie jak nowy budynek stolicy stanu Luizjana .
Kina
Scena Radio City Music Hall w Nowym Jorku (1932)
Innym ważnym gatunkiem budynków w stylu Art Deco jest kino. Okres Art Deco zbiegł się z narodzinami mówiącego filmu i epoką ogromnych i bogato zdobionych kin. Wiele z tych kin nadal przetrwało, choć wiele z nich zostało podzielonych we wnętrzu na mniejsze sale kinowe.
Do najbardziej znanych przykładów należy Paramount Theatre (Oakland w Kalifornii) w Oakland w Kalifornii, który miał czteropiętrowy hol, do którego wchodziło się przez dwadzieścia siedem drzwi i mógł pomieścić 3746 osób.
Radio City Music Hall , położone w kompleksie wieżowców Rockefeller Center w Nowym Jorku, było pierwotnie teatrem przedstawień teatralnych, kiedy zostało otwarte w 1932 roku, ale szybko zmieniło się w kino, największe w Stanach Zjednoczonych. Może pomieścić ponad pięć tysięcy osób, a przed projekcjami filmu nadal odbywa się pokaz tancerzy.
XX wieku styl opływowy pojawił się w kinach w mniejszych miastach. Klasycznym przykładem, który przetrwał, jest kino w Normal, Illinois (1937).
Domy towarowe i biurowce
Bullocks Wilshire , Los Angeles, John i Donald Parkinson , 1929
Na fasadzie Niagara Mohawk Building w Syracuse w stanie Nowy Jork (1932), przedsiębiorstwa energetycznego, znajduje się posąg „Ducha światła”
Fragment budynku elektrowni i światła w Kansas City w Kansas City, Missouri (1931)
Wnętrze Guardian Building (pierwotnie Union Trust Building) w Detroit , Michigan (1928)
Hol budynku 450 Sutter Street w San Francisco, Timothy L. Pflueger (1929)
Idąc w ślady nowojorskich drapaczy chmur, mniejszych pod względem skali, ale nie mniej ambitnych w projektowaniu, biurowce i domy towarowe w stylu Art Deco pojawiły się w miastach w całych Stanach Zjednoczonych. Rzadko budowały je banki, które chciały wyglądać konserwatywnie, ale często budowały je sieci handlowe, przedsiębiorstwa użyteczności publicznej, koncerny samochodowe i technologiczne, które chciały wyrazić nowoczesność i postęp. Syracuse w stanie Nowy Jork jest domem dla Niagara Mohawk Building w Syracuse w stanie Nowy Jork , ukończonego w 1932 roku. Pierwotnie był domem największego w kraju dostawcy energii elektrycznej. Fasada, wykonana przez firmę Bley and Lyman, została zaprojektowana w celu wyrażenia potęgi i nowoczesności elektryczności; w środku znajduje się posąg zwany „Duchem światła” o wysokości 8,5 metra, wykonany ze stali nierdzewnej, jako centralny element fasady. Budynek Guardian , pierwotnie Union Trust Building, jest rzadkim przykładem banku lub instytucji finansowej stosującej Art Deco. Jej wystrój wnętrz był tak wyszukany, że zyskał miano „Katedry Handlu”.
Architekt z San Francisco, Timothy L. Pflueger, najlepiej znany z Paramount Theatre w Oakland w Kalifornii, był kolejnym zwolennikiem wystawnych wnętrz w stylu Art Deco i fasad budynków biurowych. Wnętrze jego biurowca w centrum San Francisco, 450 Sutter Street , otwartego w 1929 roku, było w całości pokryte hieroglificznymi wzorami i ornamentami, przypominającymi gigantyczny gobelin.
Styl Streamline
Chromowana lampa stołowa Donalda Deskeya (1927-31)
Chrysler Airflow sedan, zaprojektowany przez Carla Breera (1934)
Usprawniona lokomotywa z New York Central Railroad (1939)
Pan-Pacific Auditorium w Los Angeles (1935)
Streamline Moderne (lub Streamline) to odmiana stylu Art Deco, która pojawiła się w połowie lat trzydziestych XX wieku. Styl architektoniczny był bardziej stonowany i mniej dekoracyjny niż wcześniejsze budynki w stylu Art Deco, bardziej harmonizujący z ponurym nastrojem Wielkiego Kryzysu. Budynki w tym stylu często przypominały statki lądowe, z zaokrąglonymi narożnikami, długimi poziomymi liniami, żelaznymi balustradami, a czasem cechami marynistycznymi. Godne uwagi przykłady to Muzeum Morskie w San Francisco (1936), pierwotnie zbudowane jako publiczna łaźnia przy plaży, oraz Pan-Pacific Auditorium w Los Angeles, zbudowane w 1935 roku i zamknięte w 1978 roku. Zostało uznane za historyczny punkt orientacyjny, ale został zniszczony przez pożar w 1989 roku.
Na styl dekoracji i wzornictwa przemysłowego wpłynęły nowoczesne zasady aerodynamiki opracowane dla lotnictwa i balistyki w celu zmniejszenia tarcia powietrza przy dużych prędkościach. Kształty pocisków zostały zastosowane przez projektantów do samochodów, pociągów, statków, a nawet obiektów nieprzeznaczonych do poruszania się, takich jak lodówki , pompy gazu i budynki. Jednym z pierwszych pojazdów produkowanych w tym stylu był Chrysler Airflow z 1933 roku. Nie odniósł on sukcesu komercyjnego, ale piękno i funkcjonalność jego konstrukcji stanowiły precedens; streamline moderne oznaczało nowoczesność. Był używany w projektowaniu samochodów również po II wojnie światowej.
Stacje kolejowe i lotniska
Terminal Cincinnati Union w Ohio (1933) obecnie pełni również funkcję muzeum i centrum kulturalnego.
Union Station w Los Angeles (1939) to mieszanka Art Deco, Streamline Moderne i Spanish Mission Revival
Marine Air Terminal na lotnisku LaGuardia (1937) był nowojorskim terminalem lotów łodzi latających Pan Am Clipper.
Art Deco było często kojarzone z samolotami, pociągami i sterowcami i często było wybierane jako styl dla nowych terminali transportowych. Pół-kopuła terminalu Cincinnati Union (1933) ma 180 stóp (55 m) szerokości i 106 stóp (32 m) wysokości. Po upadku ruchu kolejowego większość budynku została przekształcona do innych celów, w tym do Centrum Muzealnego Cincinnati, choć nadal jest używany jako stacja Amtrak.
Marine Air Terminal na lotnisku LaGuardia , zbudowany w 1939 roku, był pierwszym terminalem dla lotów zagranicznych z Nowego Jorku; służył latającym łodziom Pan American World Airways, które wylądowały w porcie. Przetrwał zniszczenie i nadal zawiera znaczący mural w stylu Art Deco o nazwie Flight, który został zniszczony, a następnie odrestaurowany w latach 80.
Union Station w Los Angeles została częściowo zaprojektowana przez Johna Parkinsona i Donalda B. Parkinsona (Parkinsonów), którzy zaprojektowali także ratusz w Los Angeles i inne charakterystyczne budynki w Los Angeles. Struktura łączy w sobie styl Art Deco , Mission Revival i Streamline Moderne , z detalami architektonicznymi, takimi jak ośmioramienne gwiazdy, a nawet elementami architektury holenderskiego odrodzenia kolonialnego .
Hotele, kurorty i styl Miami Beach
Wejście do hotelu Waldorf Astoria (1929)
Dzielnica architektoniczna Miami Beach z lat 1920-1930
The Tides Hotel na Ocean Drive w Miami Beach (1933)
Delano South Beach (1947) i National Hotel (1943) w Miami Beach
W okresie Art Deco nastąpił ogromny wzrost liczby podróży i turystyki pociągami, samochodami i samolotami. W nowym stylu zbudowano kilka luksusowych hoteli; Waldorf-Astoria przy Park Avenue w Nowym Jorku, zbudowany w 1929 roku w celu zastąpienia Beaux-Arts styl budynku z 1890 roku, był najwyższy i największy hotel na świecie, kiedy została ona zbudowana.
Miasto Miami Beach na Florydzie rozwinęło swój własny wariant Art Deco, a styl pozostał tam popularny do późnych lat czterdziestych XX wieku, podobnie jak w innych amerykańskich miastach. Stało się popularnym celem turystycznym w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, szczególnie przyciągając turystów z północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych zimą. Zbudowano wiele hoteli w stylu Art Deco, które zostały zgrupowane w historycznym obszarze Miami Beach Architectural District i zachowały się, a wiele z nich zostało przywróconych do pierwotnego wyglądu. Dzielnica ma powierzchnię około jednego kilometra kwadratowego i zawiera zarówno hotele, jak i drugorzędne rezydencje, wszystkie o tej samej wysokości, nie wyższe niż dwanaście lub trzynaście pięter. Większość ma klasyczne cechy Art Deco; wyraźne kształty geometryczne rozłożone poziomo; aerodynamiczne elementy opływowe; i często centralna wieża przełamująca poziom, zwieńczona iglicą lub kopułą. Szczególną cechą Miami Art Deco jest paleta pastelowych kolorów na przemian z białym stiukiem. Dekoracje przedstawiają czaple, muszle, palmy oraz wschody i zachody słońca. Nocne oświetlenie neonowe podkreśla atmosferę Art Deco.
Restauracje i architektura przydrożna
The U-Drop Inn , przydrożna stacja benzynowa i restauracja przy autostradzie US Highway 66 w Shamrock w Teksasie (1936)
Nowoczesne Diner w Pawtucket, Rhode Island (1940) jest wzorowana opływowym wagonu.
Ze względu na wysoki koszt budowy Art Deco był zwykle używany tylko w dużych budynkach biurowych, budynkach rządowych i teatrach, ale czasami był używany w mniejszych konstrukcjach, takich jak restauracje i stacje benzynowe, szczególnie wzdłuż autostrad. Godnym uwagi przykładem jest U-Drop Inn w Shamrock w Teksasie , położony wzdłuż US Highway 66 . Został zbudowany w 1936 roku i jest obecnie własnością miasta Shamrock i jest historycznym punktem orientacyjnym.
Pod koniec lat trzydziestych i na początku czterdziestych XX wieku wiele restauracji wzorowanych na wagonach usprawnionych pociągów pojawiło się w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. W kilku przypadkach prawdziwe wagony zostały zamienione na restauracje. Kilka z nich przetrwało, w tym Modern Diner w Pawtucket w stanie Rhode Island, który jest zarejestrowanym punktem orientacyjnym.
Sztuki piękne
Malowidła ścienne
Mural „Tragic Prelude” przedstawiający abolicjonistę Johna Browna w budynku Kapitolu stanu Kansas , autorstwa Johna Steuarta Curry'ego (1930)
Część muralu „Detroit Industry” autorstwa Diego Rivera w Detroit Institute of Arts (1932–33)
Fragment Kalifornii autorstwa Maxine Albro , wnętrze Coit Tower w San Francisco (1934)
Pracownicy sortujący pocztę, mural w US Customs House w Nowym Jorku autorstwa Reginalda Marsha (1936)
Malowidło ścienne w tropikach autorstwa Rockwell Kent w budynku federalnym Williama Jeffersona Clintona (1938)
W Stanach Zjednoczonych nie było konkretnego stylu Art Deco, chociaż obrazy były często używane jako dekoracja, szczególnie w budynkach rządowych i biurowych. W 1932 roku powstał Projekt Publicznych Dzieł Sztuki, aby dać pracę artystom bezrobotnym z powodu Wielkiego Kryzysu. W ciągu roku zamówiła ponad piętnaście tysięcy dzieł sztuki. Został zastąpiony w 1935 roku przez Federal Arts Project of the Works Progress Administration , czyli WPA. Federalny Projekt Artystyczny zlecił wybitnym artystom amerykańskim namalowanie murali w budynkach rządowych, szpitalach, lotniskach, szkołach i uniwersytetach. W programie wzięli udział najbardziej znani artyści amerykańscy, w tym Grant Wood , Reginald Marsh , Georgia O'Keeffe i Maxine Albro . W programie wziął również udział znany meksykański malarz Diego Rivera , malując mural. Obrazy były w różnych stylach, w tym w regionalizmie , socrealizmie i amerykańskim malarstwie scenicznym.
Kilka murali zostało również zamówionych dla drapaczy chmur w stylu Art Deco, w szczególności Rockefeller Center w Nowym Jorku. Do holu zamówiono dwa malowidła ścienne, jeden przez Johna Steuarta Curry'ego, a drugi przez Diego Rivera. Właściciele budynku, rodzina Rockefellerów, odkryli, że Rivera, komunista, wsunął w tłum obraz Lenina i zniszczył go. Mural został zastąpiony innym przez hiszpańskiego artystę José Maria Sert .
Rzeźba
Aluminiowy posąg Ceres na szczycie Chicago Board of Trade Building (1930)
Zegar Chicago Board of Trade (1930)
Statua Prometeusza autorstwa Paula Manshipa w Rockefeller Center (1934)
Zegar w holu w Rockefeller Center
Rzeźba na ścianie Rockefeller Center
Drzwi sądu hrabstwa Cochise w Bisbee w Arizonie
Jedną z największych rzeźb w stylu Art Deco jest posąg Ceres , bogini zboża i płodności, znajdujący się na szczycie Chicago Board of Trade . Wykonany z aluminium ma 31 stóp (9,4 metra) wysokości i waży 6500 funtów. Wybrano Ceres, ponieważ Chicago Board of Trade była jednym z największych rynków zboża i towarów na świecie.
Grafika
Styl Art Deco pojawił się w grafice wcześnie, w latach tuż przed I wojną światową. Pojawił się w Paryżu na plakatach i projektach kostiumów Léona Baksta dla Ballets Russes oraz w katalogach projektantów mody Paula Poireta . Ilustracje Georgesa Barbiera i Georgesa Lepape'a oraz zdjęcia w magazynie o modzie La Gazette du bon ton doskonale oddają elegancję i zmysłowość tego stylu. W latach dwudziestych wygląd zmienił się; Podkreślano, że moda była bardziej swobodna, sportowa i odważna, a modelki zwykle paliły papierosy. Amerykańskie magazyny modowe, takie jak Vogue , Vanity Fair i Harper's Bazaar, szybko przyjęły nowy styl i spopularyzowały go w Stanach Zjednoczonych. Wpłynęło to również na twórczość amerykańskich ilustratorów książek, takich jak Rockwell Kent .
W latach trzydziestych XX wieku w Stanach Zjednoczonych w okresie Wielkiego Kryzysu pojawił się nowy gatunek plakatów. Art Project Federalna zatrudniony amerykańskich artystów do tworzenia plakatów promujących turystykę i wydarzeń kulturalnych.
Zobacz też
- Lista architektury Art Deco
- Lista architektury Art Deco w Stanach Zjednoczonych
- Architektura Art Deco Nowego Jorku
Bibliografia
Notatki i cytaty
Bibliografia
- Bayer, Patricia (1999). Architektura art deco: projekt, dekoracja i szczegóły z lat dwudziestych i trzydziestych . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-28149-9 .
- Benton, Charlotte; Benton, Tim; Wood, Ghislaine; Baddeley, Oriana (2003). Art Deco: 1910–1939 . Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2834-0 .
- Breeze, Carla (2003). Amerykańskie art deco: modernistyczna architektura i regionalizm . WW Norton. ISBN 978-0-393-01970-4 .
- Duncan, Alastair (1988). Art déco . Thames & Hudson. ISBN 2-87811-003-X .
- Duncan, Alaistair (2009). Art Deco Complete: ostateczny przewodnik po sztuce dekoracyjnej lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku . Abrams. ISBN 978-0-8109-8046-4 .
- Gallagher, Fiona (2002). Art Deco Christie . Książki Pavilion. ISBN 978-1-86205-509-4 .
- Hillier, Bevis (1968). Art Deco lat 20. i 30 . Studio Vista. ISBN 978-0-289-27788-1 .
- Długo, Christopher (2007). Paul T. Frankl i Modern American Design . Yale University Press. ISBN 978-0-300-12102-5 .
- Lucie-Smith, Edward (1996). Malarstwo Art Deco . Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3576-1 .
- Morel, Guillaume (2012). Art Déco (w języku francuskim). Éditions Place des Victoires. ISBN 978-2-8099-0701-8 .
- Savage, Rebecca Binno; Kowalski, Greg (2004). Art Deco w Detroit (Obrazy Ameryki) . Arkadia. ISBN 978-0-7385-3228-8 .
- Vincent, GK (2008). Historia sądu Du Cane: ziemia, architektura, ludzie i polityka . Prasa Woodbine. ISBN 978-0-9541675-1-6 .
- Ward, Mary; Ward, Neville (1978). Dom w latach dwudziestych i trzydziestych . Ian Allan. ISBN 0-7110-0785-3 .
Linki zewnętrzne
- Media związane z Art Deco w Stanach Zjednoczonych w Wikimedia Commons