Literatura argentyńska - Argentine literature

Literatura argentyńska , czyli zbiór dzieł literackich stworzonych przez pisarzy pochodzących z Argentyny, jest jednym z najbardziej płodnych, istotnych i wpływowych w całym świecie hiszpańskojęzycznym, z takimi znanymi pisarzami jak Jorge Luis Borges , Julio Cortázar , Leopoldo Lugones i Ernesto Sabato .

Historia

Początki

Właściwie sama nazwa kraju pochodzi od łaciny, która po raz pierwszy pojawiła się w źródle literackim: poemacie epickim La Argentina (1602) Martina del Barco Centenera . Ta kompozycja zawiera 10 000 wersów i opisuje krajobraz oraz podbój terytorium. Słowo zostało przywrócone w Argentynie manuscrita , kronice prozą autorstwa Ruy Díaz de Guzmán .

Literatura argentyńska rozpoczęła się około 1550 roku od prac Matíasa Rojas de Oquendo i Pedro Gonzáleza de Prado (z Santiago del Estero , pierwszej ważnej osady miejskiej w Argentynie), którzy pisali prozę i poezję . Zostały one częściowo inspirowany ustny rodowity poezja w szczególności, zgodnie z Carlos Abregú Virreyra, przez Lules , jury , diaguitas i tonocotés . Symbioza pojawiły się między pierwotnych i hiszpańskiej tradycji, tworząc odrębną literaturę, geograficznie ograniczone (również w 18 wieku) na północy Argentyny i regionach centralnych, z prowincji Córdoba jako jej centrum, ze względu na założenia Narodowego Uniwersytetu Kordoba . Z tego okresu wyróżniają się dwa nazwiska: Gaspar Juárez Baviano i Antonia de la Paz y Figueroa, znana również jako „Beata Antula”.

Stopniowo, wraz z koniunkturą gospodarczą portu, oś kulturalna przesuwała się na wschód. Litery epoki kolonialnej (Wicekrólestwo- neoklasycyzm , barok i epos ) rosły pod ochroną niezawisłego zapału: Vicente López y Planes , Pantaleón Rivarola i Esteban de Luca .

W XVII wieku argentyńska literatura barokowa była uboga w porównaniu z literaturą z Europy i niektórych innych części Nowego Świata. Jedynym niezwykłym poetą tego okresu był frajer José Luis de Tejeda, który napisał Coronas liricas i El peregrino de Babilonia

Niezależność kulturalna od Hiszpanii

Podobnie jak w pozostałej części kontynentu, w Argentynie panowało silne poczucie emancypacji z Hiszpanii. Przed uzyskaniem niepodległości niektórzy autorzy neoklasyczni, tacy jak Juan Cruz Varela, tworzyli liczne prace związane z tym rewolucyjnym duchem, ale wciąż pod paradoksalną domeną hiszpańską.

Prawdziwe zerwanie Argentyny z tradycją hiszpańską objawiło się w literaturze poprzez przyjęcie za wzór francuskiego romantyzmu , postulującego powrót do źródeł popularnych i do średniowiecza . Tę estetykę i intelektualistę przyniósł Esteban Echeverría, który napisał pierwszą lokalną i realistyczną historię, El Matadero („Rzeźnia”), a także natywistyczny poemat La Cautiva („Więzień”) z Pampasami jako tłem. Jego kolczasty dowcip i sprzeciw wobec potężnego gubernatora Buenos Aires Juana Manuela de Rosasa zmusiły go do emigracji.

W połowie XIX wieku José Mármol opublikował pierwszą powieść argentyńską, Amalia (1851–1852), powieść historyczną, której akcja rozgrywa się w ciemnym roku 1840, w której mieszały się postacie fikcyjne (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) z rzeczywistymi postaciami historycznymi, takimi jak Juana Manuela de Rosasa.

Wraz ze wzrostem władzy Rosas powstawały kolejne dzieła literackie opozycji, takie jak sztuka Juana Bautisty Alberdiego El Gigante Amapolas , dobry przykład lokalnej sainete . W gatunku eseju , Domingo Faustino Sarmiento opublikował swoją Facundo , konkretny (RE) wizję Facundo Quiroga jest życie z deterministycznego punktu widzenia. Sarmiento przekazał w tej analizie aspekty socjologii i semiotyki .

Echeverría, Mármol i Sarmiento należą do grupy pisarzy znanych jako Generación del 37 , uważanych za pierwsze pokolenie lokalnych intelektualistów.

Poezja osłabła w duchu bojowym i zwróciła się w stronę anegdotycznych i sentymentalnych: Carlosa Guido y Spano i Ricardo Gutiérreza , kronikarzy literatury ludowej. Lucio V. Mansilla opublikował w 1870 roku Una excursión a los indios ranqueles , rodzaj kroniki dobrowolnej wyprawy mającej na celu podpisanie traktatu pokojowego z Indianami. Jego twórczość (zapisana w realistycznej estetyce) antycypowała Generación del '80, na którą głęboko wpłynął modernizm . Juana Manuela Gorriti była jedną z pierwszych popularnych pisarek, głównie ze względu na jej melodramatyczne prace narracyjne, takie jak powieść La hija del mazorquero i założenie magazynu kulturalnego La alborada .

Literatura Gauchesca

Okładka Martina Fierro autorstwa José Hernándeza , wydanie z 1894 roku.

Zorientowane na Europę, a nawet eurocentryczne tematy i style pozostałyby normą w listach argentyńskich, zwłaszcza z Buenos Aires, w tym stuleciu. The (romantyczny) Poezja jako La Cautiva lub drugim Santos Vega przez Rafael Obligado dał dużą wagę do charakteru Pampa , dzieląc pewne elementy z malowniczym, imitation- gaucho literatury rzekomo używać języka gauchos i do odzwierciedlają ich mentalność. Pierwszy nurt znany jest jako poesía nativista (poezja natywistyczna) i stał się tradycją literacką. Druga (znana jako poesía gauchesca ) rozwijała się równolegle jako część rozumienia tożsamości narodowej przez to pokolenie. Chociaż jest to również wytwór autorów literackich, to pisarstwo od początku przyjmuje głos gaucho jako bohatera. Gauchesca jest związana ze śpiewem payadora, który jest współczesnym odpowiednikiem niepiśmiennych śpiewaków średniowiecznych. Dzieło payadora, w przeciwieństwie do gauchesca , śpiewane jest spontanicznie.

Pierwszym autorem gauchesco był Bartolomé Hidalgo, który pisał w czasie wojny o niepodległość i dlatego jego prace miały silną ideologię polityczną. Jego kompozycje to głównie cielitos ( pieśni payadoresque, ale z prowokacyjnym przesłaniem politycznym) i diálogos patrióticos (rozmowy dwóch bohaterów o bieżących wydarzeniach).

W drugim okresie na gauchesca wpłynęły walki frakcji politycznych. Estanislao del Campo i Hilario Ascasubi to najbardziej reprezentatywni pisarze tego okresu. Del Campo napisał Fausto , wiersz, który czytano zarówno jako parodię gauchesca, jak i inteligentny żart pod adresem mieszkańców miasta. W wierszu Anastasio El Pollo spotyka przyjaciela i opowiada mu swoje wrażenia z konkretnego wydarzenia: widział diabła. To, czego El Pollo nie wie (lub udaje, że nie wie), to to, że widział tylko przedstawienie operowe w Teatro Colón .

Ostatnim autorem gauchesca jest José Hernández , autor Martína Fierro . Gauchesca opuszcza swoje wpływy polityczne i staje się społeczna w tym sensie, że gauchos znikają, głównie za sprawą Sarmiento i nowego modelu ekonomicznego. Hernández jest uważany za odpowiedzialnego za konsolidację stylu gauchesco.

Pokolenie 1880

Pokolenie 1880 roku podkreślało europejski kolor i kulturową supremację Buenos Aires . Wędrowny prąd o mieszanym pochodzeniu etnicznym podkreśliło zmianę wielkiej wsi dla metropolii kosmopolitycznych . Poezja tego okresu jest liryczna: Leopoldo Díaz y Almafuerte . Ten ostatni zazwyczaj przedstawia życie robotnika w żarliwych atakach na sprzeczności współczesnego społeczeństwa. Almafuerte (pseudonim Pedro Bonifacio Palacios ) był także nauczycielem i dziennikarzem, którego opinie i artykuły sprawiały mu wiele problemów.

Esej to nowy gatunek, który rozwinął się pod koniec XIX wieku: José Manuel Estrada , Pedro Goyena i Joaquín V. González .

Prace narracyjne oscylowały między problematyką społeczną a literaturą ludową. Dominującą tendencją był realizm , najlepiej reprezentowany przez Miguela Cané w jego autobiograficznej powieści Juvenilia . Inni pisarze pod wpływem realizmu to Lucio V. Mansilla , Francisco Sicardi , Benito Lynch i Carlos María Ocantos . Naturalizm był również ważną tendencją pod koniec wieku. Naturalizmem argentyńskim dowodził Eugenio Cambaceres w swoich powieściach Sin rumbo i Música sentymentalny , dziś prawie zapomnianych. Cambaceres został zainspirowany teorią Émile'a Zoli o naturalistycznym podejściu do twórczości literackiej, ale jej ideologia uległa znacznym zmianom. Julián Martel i Antonio Argerich z ¿Inocentes o winnych? dodał wysoce obciążony moralny akcent do argentyńskiego naturalizmu.

Nowoczesny

Pod koniec XIX wieku, pod przewodnictwem nikaraguańskiego Rubéna Darío , w literaturze latynoamerykańskiej pojawia się modernizm . Precyzja manier i silny wpływ symbolizmu podsumowują nowy gatunek, który inspiruje najczystszy głos w poezji, Leopoldo Lugones , który był autorem pierwszego argentyńskiego opowiadania science fiction . Pierwsze prawdziwie nowoczesne pokolenie w literaturze argentyńskiej to Martinfierristas (ok. 1922). Ruch wnosi doktrynę intelektualną, w której łączy się wiele aktualnych trendów: trend reprezentowany przez grupę z Florydy , przypisaną do ultraísmo , z Oliverio Girondo , Jorge Luisem Borgesem , Leopoldo Marechalem i Macedonio Fernándezem; i nurt Boedo, pod wrażeniem rosyjskiego realizmu , z Raúlem Gonzálezem Tuñónem, Césarem Tiempo i Elíasem Catelnuovo. Ricardo Güiraldes pozostaje jednak w stylu klasycznym, nadając poezji gauchesca zupełnie nową świeżość i pisząc, być może powieść, Don Segundo Sombra .

Benito Lynch (1885–1951), ekscentryczny pisarz opowiadań, który podobnie jak Güiraldes niełatwo pasuje do żadnego „pokolenia”, pisał swoje dziwaczne opowieści o tym czasie w zaczarowany neogauchoowski sposób. Między końcem tej dekady a początkiem następnej pojawiło się pokolenie poetów (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino i José Portogalo), pisarzy (Arturo Cerretani, Roberto Arlt , Luis Maria Albamonte ) Novisimos („Najnowsi”). i Luis Horacio Velázquez) oraz dramaturgów (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada i Javier Villafañe). Grupa promowała refleksję filozoficzną i nową esencję dla Argentinidad . Powieść Leopoldo Marechala Adán Buenosayres, opublikowana w 1948 i pochwalona przez Julio Cortázara w 1949.

Na uwagę zasługuje również twórczość literacka Leonarda Castellaniego (1899–1981), księdza jezuity, który pozostawił po sobie znaczną ilość esejów, powieści, opowieści i poezji. Wyrzucony z Towarzystwa Jezusowego , wygadany Castellani był również szeroko ignorowany – podobnie jak jego współczesny Marechal – przez inteligencję literacką swoich czasów ze względu na jego nacjonalistyczną ideologię.

Generacja '37

Generacja 1937 ośrodkach na poezji, gdzie rozwinięte opisową, nostalgiczne i medytacyjny w pracach Ricardo E. Molinari , Vicente Barbieri , Olgi Orozco , Leon Benarós i Alfonso Sola Gonzáles. Autorzy fikcji podpisali się pod idealizmem i realizmem magicznym , María Granata, Adolfo Bioy Casares , Julio Cortázar , Silvina Ocampo ) lub subtelniejszą formą realizmu Manuel Mujica Laínez , Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato i Abelardo Arias) z pewnymi miejskimi akcentami, jak a także literatura ludowa (Joaquín Gómez Bas i Roger Plá).

Esetyków nie ma mnogość. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas to jedni z nielicznych, którzy się wyróżniają, choć największy po Sarmiento argentyński eseista – Ezequiel Martínez Estrada – również należał do pokolenia '37. Wielu z tych pisarzy i wielu europejskich miało duży wkład w Sur , czasopismo literackie wydawane przez Victorię Ocampo , znaną komentatorkę ówczesnej kultury.

Neohumanizm, egzystencjalizm i inne wpływy

W 1950 roku powstał kolejny kamień milowy: Nowy Humanizm, odpowiedź na II wojnę światową i jej następstwa. Na jednym poziomie są awangardyści, tacy jak Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley i Julio Llinás; na innych egzystencjalistów : José Isaacson, Julio Arístides i Miguel Ángel Viola. Dalej są ci, którzy godzą obie tendencje z tendencją regionalistyczną: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos i Alejandro Nicotra. Inni pisarze beletrystyczni pozostawili bardzo napięte świadectwo tamtych czasów: Beatriz Guido , David Viñas , Marco Denevi i Silvina Bullrich . U większości pisarzy zauważalny jest silny wpływ poezji anglosaskiej i włoskiej . Szczególnie interesujące są utwory poetyckie dwóch uczniów Marechala, poetów Rafaela Squirru i Fernando Demaríi .

Nowy trend rozpoczął się w 1960 roku i trwał do około 1990 roku. Jego wpływy są zróżnicowane: Sartre , Camus , Eluard; niektórzy hiszpańscy pisarze, jak Camilo José Cela; i poprzednich pisarzy argentyńskich, takich jak Borges, Arlt, Cortázar i Marechal. Widoczne były dwa nurty: śledzenie metafizycznego czasu i historyczności (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik , Ramón Plaza) oraz badanie nieładu miejskiego i społecznego: ( Abelardo Castillo , Marta Lynch, Manuel Puig , Alicia Steinberg).

Brudna Wojna

Lata 70. były ciemnym okresem dla twórczości intelektualnej w Argentynie. Epokę charakteryzuje wygnanie ( Juan Gelman , Antonio Di Benedetto ) lub śmierć (Roberto Santoro, Haroldo Conti i Rodolfo Walsh ) głównych pisarzy. Pozostali dziennikarze literaccy, jak Liliana Heker , w swoich pracach zawoalowali swoje opinie. Niektórzy dziennikarze ( Rodolfo Walsh ), poeci (Agustín Tavitián i Antonio Aliberti), pisarze ( Osvaldo Soriano , Fernando Sorrentino) i eseiści (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo ) wyróżnili się wśród perypetii i odnowili pole idei etycznych i estetycznych .

Aktualny

Lata 90. naznaczone są spotkaniem ocalałych z różnych pokoleń w intelektualnej koalicji na rzecz przeglądu wartości i tekstów, gdy Argentyna stanęła przed końcem wieku. Niektóre przykłady to Alan Pauls , Mario Areca , Aníbal Cristobo , Ernesto de Sanctis , Marco Denevi , Edgar Brau i kilka innych.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Prieto, Martín (2006). Breve historia de la literatura argentina (po hiszpańsku). Byk. Numer ISBN 978-9870403371.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki