Historia architektury - History of architecture

Historia architektury
Sen architekta , Thomas Cole , 1840, olej na płótnie, w Toledo Museum of Art ( Toledo , Ohio , USA)

Historia architektury śledzi zmiany w architekturze poprzez różne tradycje, regiony, nadrzędnych trendów stylistycznych i terminach. Uważa się, że początki wszystkich tych tradycji to ludzie zaspokajający podstawową potrzebę schronienia i ochrony. Termin „architektura” ogólnie odnosi się do budynków, ale w swojej istocie jest znacznie szerszy, obejmując dziedziny, które obecnie uważamy za wyspecjalizowane formy praktyki, takie jak urbanistyka , inżynieria lądowa, marynarka wojenna , wojskowość, architektura krajobrazu .

neolityczny

Rzeźbiony kamienny filar w Göbekli Tepe ( Turcja ), około 8500 pne

Postępy architektoniczne są ważną częścią okresu neolitu (10 000-2000 pne), podczas którego miały miejsce niektóre z głównych innowacji w historii ludzkości. Na przykład udomowienie roślin i zwierząt doprowadziło zarówno do nowej ekonomii, jak i nowych relacji między ludźmi a światem, wzrostu wielkości i trwałości społeczności, masowego rozwoju kultury materialnej oraz nowych rozwiązań społecznych i rytualnych umożliwiających ludziom życie razem w tych społecznościach. Nowe style poszczególnych budowli i ich łączenie w osiedla dostarczały budynków niezbędnych do nowego stylu życia i gospodarki, a także były istotnym elementem zmian.

Choć odkryto wiele mieszkań ze wszystkich okresów prehistorycznych, a także kilka glinianych modeli mieszkań umożliwiających tworzenie wiernych rekonstrukcji, rzadko zawierały one elementy, które mogą wiązać je ze sztuką. Pewne wyjątki stanowią dekoracje ścienne i znaleziska, które w równym stopniu odnoszą się do obrzędów i sztuki neolitu i chalkolitu .

W Azji Południowej i Południowo-Zachodniej kultury neolityczne pojawiły się wkrótce po 10 000 pne, początkowo w Lewancie ( neolit ​​przed-garncarski A i neolit przed-garncarski B ), a stamtąd rozprzestrzeniły się na wschód i zachód. W południowo-wschodniej Anatolii, Syrii i Iraku istniały wczesne kultury neolityczne do 8000 p.n.e., a społeczeństwa produkujące żywność pojawiły się po raz pierwszy w Europie południowo-wschodniej około 7000 p.n.e. 5500 pne (z których najwcześniejsze kompleksy kulturowe obejmują Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic i Vinča ).

Osady neolityczne i „miasta” obejmują:

Azja Zachodnia i Morze Śródziemne

Lud neolitu w Lewancie , Anatolii , Syrii , północnej Mezopotamii i Azji Środkowej był wielkimi budowniczymi, wykorzystującymi cegłę mułową do budowy domów i wiosek. W Çatalhöyük domy były otynkowane i pomalowane wyszukanymi scenami przedstawiającymi ludzi i zwierzęta. Śródziemnomorskie kultury neolityczne Malty czczone w megalitycznych świątyniach .

Azja Południowa/Dolina Indusu

Pierwsza cywilizacja miejska na subkontynencie indyjskim wywodzi się pierwotnie z cywilizacji doliny Indusu, głównie w Mohenjodaro i Harappa , obecnie we współczesnym Pakistanie, a także w zachodnich stanach Republiki Indii. Najstarsze osady są widoczne podczas okresu neolitu w Merhgarh , Beludżystan . Miasta cywilizacji słynęły z urbanistyki z wypalanymi ceglanymi budynkami, rozbudowanymi systemami odwadniania i wodociągów oraz rzemiosłem ( produkty karneolu , rzeźbienie fok). Cywilizacja ta przeszła z okresu neolitu do okresu chalkolitu i dalej dzięki swojej wiedzy w zakresie metalurgii (miedzi, brązu, ołowiu i cyny). Ich ośrodki miejskie prawdopodobnie rozrosły się, by pomieścić od 30 000 do 60 000 osobników, a sama cywilizacja mogła zawierać od jednego do pięciu milionów osobników.

Europa

W Europie budowano długie domy z wikliny i kiczu . Zbudowano też misterne grobowce zmarłych. Grobowce te są szczególnie liczne w Irlandii, gdzie wciąż istnieje wiele tysięcy. Neolityczni ludzie na Wyspach Brytyjskich budowali długie kurhany i grobowce komorowe dla swoich martwych i grobowców obozów , henges, kopalnie krzemienia i pomniki cursus .

Antyk

Mezopotamski

Mezopotamia jest najbardziej znana z budowy budynków z cegły mułowej i budowy zigguratów , zajmujących ważne miejsce w każdym mieście i składających się ze sztucznego kopca, często wznoszącego się ogromnymi schodami, zwieńczonego świątynią. Kopiec miał bez wątpienia podnieść świątynię do pozycji dowodzenia w płaskiej dolinie rzeki. Wielkie miasto Uruk posiadało wiele dzielnic religijnych, zawierających wiele świątyń większych i bardziej ambitnych niż jakiekolwiek znane wcześniej budowle.

Słowo ziggurat jest zanglizowaną formą akadyjskiego słowa ziqqurratum , nazwy nadawanej solidnym wieżom z cegły mułowej. Pochodzi od czasownika zaqaru ("być wysoko"). Budynki opisywane są jako góry łączące Ziemię z Niebem. Zikkurat Ur , wydobyty przez Leonard Woolley , wynosi 64 od 46 metrów na zasady i początkowo około 12 m wysokości, z trzech kondygnacji. Został zbudowany za Ur-Nammu (około 2100 pne) i przebudowany za czasów Nabonidusa (555-539 pne), kiedy to został podwyższony do prawdopodobnie siedmiu pięter.

Pałace asyryjskie miały duży dziedziniec publiczny z apartamentami po wschodniej stronie i szeregiem dużych sal bankietowych po stronie południowej. Miało to stać się tradycyjnym planem pałaców asyryjskich, zbudowanych i ozdobionych dla uwielbienia króla. W niektórych pałacach znaleziono ogromne ilości mebli z kości słoniowej .

Starożytny Egipcjanin

Piramida Dżesera ( Sakkara , Egipt ), 2667-2648 pne, przez Imhotepa . Była to pierwsza piramida egipska, jaką kiedykolwiek zbudowano, będąca piramidą schodkową
Dobrze zachowana świątynia Izydy z File (Egipt), jedna z najlepiej zachowanych świątyń starożytnego Egiptu, 380 BC-117 AD

Współczesne wyobrażenia starożytnego Egiptu są pod silnym wpływem zachowanych śladów monumentalnej architektury. Wiele stylów i motywów formalnych powstało u zarania państwa faraonów , około 3100 roku p.n.e. Inspiracją dla wielu z tych stylów były organiczne elementy stosowane we wczesnych budynkach, wykonane z łatwo psujących się materiałów. Podczas gdy oryginalne struktury są prawie całkowicie nieznane, stylizowane motywy roślinne nadal były powielane i dobrze dostosowywane do okresu rzymskiego . Trwanie form przez tak długi okres sprawia, że ​​architektura faraonów jest dziś łatwo rozpoznawalna, a czasami była naśladowana przez architektów w czasach nowożytnych .

Starożytni Egipcjanie wierzyli w życie pozagrobowe . Wierzyli też, że aby ich dusza (znana jako ka ) mogła żyć wiecznie w życiu pozagrobowym, ich ciała musiałyby pozostać nienaruszone na wieczność. Musieli więc znaleźć sposób, aby ochronić zmarłych przed uszkodzeniami i rabusiami grobów. W ten sposób narodziła się mastaba . Były to ceglane konstrukcje z płaskimi dachami, w których znajdowały się podziemne pomieszczenia na trumnę, około 30 m w dół. Imhotep , starożytny egipski kapłan i architekt, musiał zaprojektować grobowiec dla faraona Dżesera . W tym celu umieścił pięć mastab, jedną nad drugą, tworząc w ten sposób pierwszą egipską piramidę, Piramidę Dżesera w Sakkarze . Najbardziej charakterystycznymi budowlami starożytnego Egiptu są piramidy . Zostały zbudowane w okresie Starego i Średniego Królestwa (około 2600-1800 pne). Najbardziej imponującą z nich była Wielka Piramida w Gizie , wykonana dla faraona Chufu około 2589-2566 p.n.e. Starożytne egipskie piramidy były budowane z precyzją, a ich masywne kamienie były tak precyzyjnie połączone, że ostrze noża nie mieściło się między nimi. Kamienne bloki były spajane zaprawą murarską , a cała konstrukcja była pokryta polerowanym białym wapieniem, a ich wierzchołki były zwieńczone złotem. To, co dzisiaj widzimy, jest właściwie rdzeniem struktury piramidy. Pomimo tego, że piramidy są silnie związane ze starożytnymi Egipcjanami, inne cywilizacje zbudowały takie jak Majowie czy Aztekowie .

Ze względu na brak zasobów i przesunięcie władzy w kierunku kapłaństwa, starożytni Egipcjanie odeszli od piramid, a świątynie stały się centralnym punktem budowy kultu. Podobnie jak piramidy, świątynie starożytnego Egiptu również były spektakularne i monumentalne. Ewoluowały od małych świątyń do dużych kompleksów, a do Nowego Państwa (ok. 1550-1070 pne) stały się potężnymi kamiennymi konstrukcjami składającymi się z sal i dziedzińców. Starożytne świątynie egipskie na ogół składały się z czterech części: wejścia z masywnym pylonem , dziedzińca perystylowego , sali hipostylowej i sanktuarium. Słupy miały około 40 m. Przed nimi znajdowały się obeliski i rzeźby faraona.

Architektonicznym elementem specyficzne dla architektury starożytnego Egiptu jest cavetto gzyms (wklęsła formowania ) wprowadzony do końca Starego Królestwa. Był szeroko stosowany do zaakcentowania szczytu prawie każdego formalnego budynku faraonów. Ze względu na to, jak często był używany, będzie ozdobą wielu budynków i obiektów odrodzenia egipskiego . Nie zachowały się żadne formalne plany ani księgi wzorców, a pytanie o to, jak dokładnie zbudowano piramidy, nadal wywołuje debatę. Podobnie jak w przypadku starożytnych zakonów greckich i rzymskich , istniały pewne typy starożytnych kolumn egipskich, takie jak kompozytowe , hatoryczne , lotiformiczne , palmiformowe , papirusowe i inne. Świątynie ozdobiono płaskorzeźbami i pomalowano na jasne kolory, głównie czerwone, niebieskie, żółte, zielone, pomarańczowe i białe. Ze względu na pustynny klimat Egiptu części tych malowanych powierzchni zostały dobrze zachowane.

grecki

W przeciwieństwie do tego, jak większość z nas widzi je dzisiaj, wszystkie egipskie , greckie i rzymskie rzeźby i świątynie były początkowo pomalowane na jasne kolory. Stali się biali z powodu setek lat zaniedbań i wandalizmu, sprowokowanych przez chrześcijan we wczesnym średniowieczu , którzy widzieli w nich „pogan” i wierzyli, że promują bałwochwalstwo. Dla nas wyglądają dziwnie, chociaż wszystkie były bardzo kolorowe w czasach starożytnych
Hefajstejon na Agoraios Kolonos Hill ( Ateny , Grecja ), około 449 pne, nieznany architekt
Ilustracja kolumn doryckich (po lewej trzy), jońskich (środkowe trzy) i korynckich (po prawej) oraz belkowania

Bez wątpienia starożytna architektura grecka, obok rzymskiej , jest jednym z najbardziej wpływowych stylów wszechczasów. Od nadejścia epoki klasycznej w Atenach , w V wieku pne, klasyczny sposób budowania został głęboko wpleciony w zachodnie rozumienie architektury, a nawet samej cywilizacji. Od około 850 rpne do około 300 naszej ery starożytna kultura grecka kwitła na greckim kontynencie , na Peloponezie i na wyspach Morza Egejskiego . Pięć cudów świata było greckich: Świątynia Artemidy w Efezie , Statua Zeusa w Olimpii , Mauzoleum w Halikarnasie , Kolos Rodyjski i Latarnia Aleksandryjska . Jednak starożytna grecka architektura jest najbardziej znana ze świątyń , z których wiele znajduje się w całym regionie, a Partenon jest tego najlepszym przykładem. Później będą inspiracją dla architektów neoklasycznych na przełomie XVIII i XIX wieku. Najbardziej znane świątynie to Partenon i Erechtejon , obie na Akropolu Ateńskim . Innym rodzajem ważnych starożytnych budowli greckich były teatry. Zarówno świątynie, jak i teatry wykorzystywały złożoną mieszankę złudzeń optycznych i zrównoważonych proporcji.

Starożytne greckie świątynie zazwyczaj składają się z podstawy z ciągłymi schodami po kilka stopni na każdej krawędzi (tzw. crepidoma ), celli ( lub naos ) z kultowym posągiem w nim, kolumn , belkowania i dwóch frontonów , jeden z przodu bok i drugi z tyłu. Do IV wieku pne greccy architekci i kamieniarze opracowali system reguł dla wszystkich budynków znanych jako zakony : dorycki , joński i koryncki . Najłatwiej rozpoznać ich po kolumnach (zwłaszcza po wielkich literach ). Kolumna dorycka jest mocna i podstawowa, jońska jest smuklejsza i ma cztery zwoje (zwane wolutami ) na rogach głowicy , a kolumna koryncka jest taka sama jak jońska, ale kapitel jest zupełnie inny, ozdobiony akantem liście i cztery zwoje. Oprócz kolumn fryz różnił się kolejnością. Podczas gdy jeden dorycka ma Metopy i tryglify z guttae , joński i koryncki fryzy składa się z jednego dużego ciągłego pasma z reliefami .

Poza kolumnami, świątynie były bardzo zdobione rzeźbami, w frontony, na fryzów , Metopy i tryglifami . Ozdoby używane przez starożytnych greckich architektów i artystów, m.in. palmety , roślinne lub wave -Jak zwoje , lew maszkaronami (głównie na bocznych gzymsy ), dentils , Acanthus liści, bucrania , girlandy , wole oczy , wyższających-de-Coeur , koraliki, meandry i akroterie na rogach frontonów. Dość często starożytne greckie ozdoby są używane nieprzerwanie jako opaski. Będą one później używane w stylach etruskich , rzymskich i postśredniowiecznych, które próbowały ożywić grecko-rzymską sztukę i architekturę, jak renesans , barok , neoklasycyzm itp.

Patrząc na pozostałości archeologiczne starożytnych i średniowiecznych budowli, łatwo dostrzec je jako wapień i beton w odcieniu szarobrązowym i przyjąć założenie, że starożytne budowle były monochromatyczne. Jednak architektura była polichromowana w większości starożytnego i średniowiecznego świata. Jeden z najbardziej znanych starożytnych budynków, Partenon ( ok. 447-432 pne) w Atenach , miał detale pomalowane żywymi czerwieniami, błękitami i zieleniami. Oprócz starożytnych świątyń średniowieczne katedry nigdy nie były całkowicie białe. Większość miała kolorowe akcenty na kapitelach i kolumnach . Ta praktyka kolorowania budynków i dzieł sztuki została porzucona we wczesnym renesansie. Dzieje się tak dlatego, że Leonardo Da Vinci i inni renesansowi artyści, w tym Michał Anioł , promowali paletę kolorów inspirowaną starożytnymi ruinami grecko-rzymskimi, które z powodu zaniedbania i ciągłego niszczenia w średniowieczu stały się białe, mimo że początkowo były kolorowe. Pigmenty stosowane w starożytnym świecie były delikatne i szczególnie podatne na warunki atmosferyczne. Kolory wystawione na działanie deszczu, śniegu, brudu i innych czynników z czasem zniknęły bez należytej staranności iw ten sposób starożytne budynki i dzieła sztuki stały się białe, tak jak są dzisiaj i były w okresie renesansu.

rzymski

Maison Carrée z Nîmes (Francja), jeden z najlepiej zachowanych świątyń rzymskich , około 2 AD

Architektura starożytnego Rzymu była jedną z najbardziej wpływowych na świecie. Jego dziedzictwo jest widoczne w okresie średniowiecza i wczesnego okresu nowożytnego, a rzymskie budynki są nadal ponownie wykorzystywane w epoce nowożytnej, zarówno w architekturze nowej klasycystycznej, jak i postmodernistycznej . Był szczególnie pod wpływem stylu greckiego i etruskiego . W latach republikańskich (509–27 pne) opracowano szereg typów świątyń, zmodyfikowanych na podstawie prototypów greckich i etruskich.

Wszędzie tam, gdzie armia rzymska podbijała, zakładali miasta, rozszerzając swoje imperium i rozwijając swoje osiągnięcia architektoniczne i inżynieryjne. Podczas gdy najważniejsze dzieła znajdują się we Włoszech, rzymscy budowniczowie znajdowali również twórcze ujścia w zachodnich i wschodnich prowincjach, z których najlepiej zachowane przykłady znajdują się we współczesnej Afryce Północnej , Turcji , Syrii i Jordanii . Przewyższając większość cywilizacji swoich czasów, Rzymianie rozwinęli nowe umiejętności inżynieryjne, techniki architektoniczne i materiały. Wśród wielu rzymskich osiągnięć architektonicznych znalazły się kopuły , które powstały dla świątyń, łaźni, willi, pałaców i grobowców. Najbardziej znanym przykładem jest Panteon w Rzymie, będący największą zachowaną kopułą rzymską i mającą w środku duże oculus . Kolejną ważną innowacją jest zaokrąglony kamienny łuk, stosowany w arkadach, akweduktach i innych konstrukcjach. Oprócz zakonów greckich (doryckiego, jońskiego i korynckiego) Rzymianie wynaleźli jeszcze dwa. Porządek toskański wpłynęła dorycki , ale z nie-karbowany kolumny i prostszy belkowania bez tryglifami lub guttae , natomiast Compsoite był mieszany rozkaz , łącząc wolutami na porządku jońskim kapitału z akantu liści korynckim porządku .

Między 30 a 15 pne architekt i inżynier Marcus Vitruvius Pollio opublikował ważny traktat, De architectura , który przez wieki wpływał na architektów na całym świecie. Jako jedyny traktat o architekturze, który przetrwał od starożytności, od renesansu uważany jest za pierwszą książkę o teorii architektury, a także główne źródło kanonu architektury klasycznej.

Podobnie jak Grecy, również Rzymianie budowali amfiteatry . Największy amfiteatr, jaki kiedykolwiek zbudowano, Koloseum w Rzymie, mógł pomieścić około 50 000 sekt. Kolejną kultową rzymską budowlą, która pokazuje ich precyzję i zaawansowanie technologiczne, jest Pont du Gard w południowej Francji, najwyższy zachowany rzymski akwedukt.

Ameryki (prekolumbijskie)

Od ponad 3000 lat, zanim Europejczycy „odkryli” Amerykę, złożone społeczeństwa powstały już w Ameryce Północnej, Środkowej i Południowej. Najbardziej złożone były w Mezoameryce , zwłaszcza Majowie , Olmekowie i Aztekowie , ale także Inkowie w Ameryce Południowej . Chociaż wiedza z zakresu astronomii i inżynierii była ograniczona, konstrukcje i budynki często były zgodne z cechami astronomicznymi lub kierunkami kardynalnymi. Duża część architektury rozwinęła się dzięki wymianie kulturowej - na przykład Aztekowie nauczyli się wiele z wcześniejszej architektury Majów.

Wiele kultur zbudowało całe miasta, z monolitycznymi świątyniami i piramidami ozdobnie wyrzeźbionymi ze zwierzętami, bogami i królami. Większość z tych miast miała centralny plac z budynkami rządowymi i świątyniami, a także publiczne boiska do piłki nożnej ( tlachtli ) na podwyższonych platformach. Podobnie jak w starożytnym Egipcie, tu też zbudowano piramidy, generalnie schodkowe . Prawdopodobnie nie były używane jako komory grobowe, ale na szczycie znajdowały się ważne miejsca kultu religijnego. Mieli niewiele pokoi, ponieważ wnętrza miały mniejsze znaczenie niż rytualna obecność tych imponujących budowli i publiczne ceremonie, które gościły; ważne były więc platformy, ołtarze, schody procesyjne, posągi i rzeźby.

południowa Azja

Po upadku Doliny Indusu architektura Azji Południowej wkroczyła w okres dharmiczny, w którym rozwinęły się starożytne indyjskie style architektoniczne, które następnie rozwinęły się w różne unikalne formy w średniowieczu, wraz z kombinacją stylów islamskich , a później innych światowych tradycji .

Starożytny buddysta

Buddyjska architektura rozwinęła się na subkontynencie indyjskim w IV i II wieku p.n.e. i rozprzestrzeniła się najpierw w Chinach, a następnie dalej w Azji. Trzy typy struktur są związane z architektury sakralnej z wczesnego buddyzmu : klasztory ( Viharas ), miejsc do relikwii czcić ( stup ) i kapliczki lub sal modlitewnych ( Chaityas , zwane również grihas Chaitya ), które później zaczęto nazywać świątynie w niektórych miejsca. Najbardziej charakterystyczną budowlą buddyjską jest stupa, która składa się z kopuły zawierającej relikwie, używanej jako miejsce medytacji upamiętniającej Buddę . Kopuła symbolizowała nieskończoną przestrzeń nieba.

Buddyzm miał znaczący wpływ na architekturę Sri Lanki po jej wprowadzeniu, a starożytna architektura Sri Lanki była głównie religijna, z ponad 25 stylami buddyjskich klasztorów. Klasztory zostały zaprojektowane przy użyciu Manjusri Vasthu Vidya Sastra , która określa układ struktury.

Po upadku imperium Gupty buddyzm przetrwał głównie w Bengalu pod Palas i wywarł znaczący wpływ na przedislamską bengalską architekturę tego okresu.

Starożytny Hindus

Na całym subkontynencie indyjskim architektura hinduska ewoluowała od prostych wykutych w skale świątyń jaskiniowych po monumentalne świątynie. Od IV do V wieku ne świątynie hinduistyczne były przystosowane do kultu różnych bóstw i wierzeń regionalnych, a w VI lub VII wieku większe przykłady przekształciły się w wysokie budowle z cegły lub kamienia, które symbolizują świętą pięcioszczytową górę Meru . Pod wpływem wczesnych buddyjskich stup architektura nie była zaprojektowana do zbiorowego kultu, ale miała miejsca, w których wierni mogli składać ofiary i odprawiać rytuały.

Wiele indyjskich stylów architektonicznych dla budowli, takich jak świątynie, posągi, domy, rynki, ogrody i planowanie, jest opisanych w tekstach hinduskich . Wytyczne architektoniczne przetrwały w rękopisach sanskryckich, aw niektórych przypadkach także w innych językach regionalnych. Należą do nich śastry Vastu , Shilpa Shastry , Brihat Samhita , architektoniczne części Puran i Agamy oraz teksty regionalne, takie jak między innymi Manasara .

Ponieważ ten styl architektoniczny powstał w okresie klasycznym, to miało znaczny wpływ na różnych stylów architektonicznych, takich jak średniowieczne że z Gurjaras , Dravidians , Dekanu , Odias , Bengalczycy oraz Assamese .

Maru Gurjara

Ten styl architektury północnoindyjskiej zaobserwowano zarówno w hinduskich, jak i dżinskich miejscach kultu i zgromadzeniach. Pojawił się w XI-XIII wieku w okresie Chaulukya (Solanki). W końcu stał się bardziej popularny wśród społeczności Jain, które rozpowszechniały go w większym regionie i na całym świecie. Struktury te mają unikalne cechy, takie jak duża liczba występów na ścianach zewnętrznych z ostro rzeźbionymi posągami i kilka szpilek urushringa na głównej shikhara . Architektura sikhijska, która pojawiła się później, ma również znaczne wpływy tego stylu architektonicznego.

Himalajów

Himalaje są zamieszkane przez różne grupy ludzi, w tym Paharów , Chińsko-Tybetańczyków , Kaszmirczyków i wiele innych. Pochodząc z różnych środowisk religijnych i etnicznych, architektura miała również wiele wpływów. Biorąc pod uwagę trudności logistyczne i wolniejsze tempo życia w Himalajach, rzemieślnicy mają czas na wykonanie misternych rzeźb i obrazów w drewnie, którym towarzyszą ozdobne prace z metalu i kamienne rzeźby, które znajdują odzwierciedlenie w budynkach religijnych, cywilnych i wojskowych. Te style istnieją w różnych formach, od Tybetu i Kaszmiru po Assam i Nagaland . Wspólną cechą są skośne, warstwowe dachy świątyń, meczetów i budynków użyteczności publicznej.

drawidyjski

Jest to styl architektoniczny, który pojawił się w południowej części subkontynentu indyjskiego i na Sri Lance. Należą do nich świątynie hinduistyczne o unikalnym stylu, który obejmuje krótszą piramidalną wieżę nad garbhagriha lub sanktuarium zwane wimana , gdzie północ ma wyższe wieże, zwykle pochylające się do wewnątrz, gdy się wznoszą, zwane shikharas . Należą do nich również budynki świeckie, które mogą mieć skośne dachy lub nie, w zależności od regionu geograficznego. W kraju Tamilów styl ten jest pod wpływem okresu Sangam, a także stylów wielkich dynastii, które nim rządziły. Ten styl różni się w regionie na zachód od Kerali, na który mają wpływ czynniki geograficzne, takie jak zachodni handel i monsuny, które powodują pochyłe dachy. Dalej na północ, styl Karnata Dravida różni się w zależności od różnorodności wpływów, często przenosząc wiele z trendów artystycznych władców dwunastu różnych dynastii.

Kalinga

Starożytny region Kalinga odpowiada dzisiejszym wschodnim indyjskim obszarom Odishy , Zachodniego Bengalu i północnego Andhra Pradesh . Jego architektura osiągnęła szczyt między IX a XII wiekiem pod patronatem dynastii Somavamsi z Odishy. Bogato wyrzeźbione setkami postaci świątynie Kalinga zazwyczaj mają powtarzające się formy, takie jak podkowy. W obrębie murów ochronnych kompleksu świątynnego trzy główne budynki z charakterystycznymi wieżami krzywe zwane deul lub deula i modlitwy hale zwane jagmohan .

Azja Wschodnia i Południowo-Wschodnia

Sinosfera

Sala główna klasztoru Nanchan ( Wutai , Xinzhou , Shanxi , Chiny), odnowiona w 782 r.

To, co jest dziś uznawane za kulturę chińską, ma swoje korzenie w okresie neolitu (10 000-2000 pne), obejmując miejsca kulturowe Yangshao , Longshan i Liangzhu w środkowych Chinach. Sekcje dzisiejszych północno-wschodnich Chin zawierają również miejsca neolitycznej kultury Hongshan, która manifestowała aspekty kultury protochińskiej . Systemy wierzeń rdzennych Chin obejmowały kult naturalistyczny, animistyczny i bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, platformy plenerowe ( tan lub ołtarz) były używane do czczenia bóstw naturalistycznych, takich jak bogowie wiatru i ziemi, podczas gdy budynki formalne ( miao lub świątynia) były przeznaczone dla bohaterów i zmarłych przodków.

Większość wczesnych budynków w Chinach była konstrukcjami drewnianymi . Kolumny z zestawami wsporników na licach budynków, przeważnie w liczbie parzystej, uczyniły centralną przestrzeń międzykolumnową największym otworem wewnętrznym. Dachy wyłożone grubymi dachówkami leżały prosto na drewnianym budynku o ścianach zbudowanych z cegły lub ubitej ziemi.

Przeniesienie buddyzmu do Chin około I wieku naszej ery doprowadziło do nowej ery praktyk religijnych, a więc do nowych typów budynków. W Chinach pojawiły się miejsca kultu w postaci świątyń jaskiniowych, wzorowanych na indyjskich wykutych w skale . Innym nowym typem budowli wprowadzonym przez buddyzm była chińska forma stupy ( ta ) lub pagody . W Indiach wzniesiono stupy, aby upamiętnić znane osoby lub nauczycieli: w konsekwencji tradycja buddyjska dostosowała strukturę tak, aby przypominała wielkiego nauczyciela, Buddę. W chińskiej pagodzie dzieliła podobną symbolikę z indyjską stupą i została zbudowana przy wsparciu głównie cesarskich patronów, którzy mieli nadzieję na zdobycie ziemskich zasług na przyszłe życie. Buddyzm osiągnął swój szczyt od VI do VIII wieku, kiedy to w Chinach istniała bezprecedensowa liczba klasztorów. Zbudowano ponad 4600 oficjalnych i 40 000 nieoficjalnych klasztorów. Ich wielkość różni się w zależności od liczby znajdujących się w nich krużganków, od 6 do 120. Każdy krużganek składał się z głównego, wolnostojącego budynku - holu, pagody pawilonu - i był otoczony zadaszonym korytarzem w kształcie prostokąta, skomponowanym z budynek bramny.

Kultura chińska i konfucjańska miała znaczący wpływ na sztukę i architekturę w sinosferze (głównie Wietnam , Korea , Japonia ). Architektura koreańska , zwłaszcza po okresie po Choson, prezentuje wpływy Ming - Qing .

język japoński

Tradycyjnie japońska architektura była wykonana z drewna i fusuma (drzwi przesuwne) zamiast ścian, co pozwalało na zmianę przestrzeni wewnętrznej w celu dostosowania jej do różnych celów. Wprowadzenie buddyzmu w połowie VI wieku, za pośrednictwem sąsiedniego koreańskiego królestwa Paekche , zapoczątkowało budowę drewnianych świątyń na dużą skalę z naciskiem na prostotę, a znaczna część architektury została przywieziona z Chin i innych kultur azjatyckich. Pod koniec tego stulecia Japonia budowała klasztory w stylu kontynentalnym, zwłaszcza świątynię, znaną jako Horyu-ji w Ikaruga . W przeciwieństwie do architektury zachodniej, japońskie konstrukcje rzadko wykorzystują kamień, z wyjątkiem określonych elementów, takich jak fundamenty. Ściany są lekkie, cienkie, nigdy nie nośne i często ruchome.

khmerski

Od początku IX wieku do początku XV wieku khmerscy królowie rządzą błędnym imperium hindusko-buddyjskim w Azji Południowo-Wschodniej. Angkor , w dzisiejszej Kambodży , był jej stolicą, a większość z zachowanych budynków to kamienne świątynie skierowane na wschód, z których wiele jest zbudowanych w piramidalnej, piętrowej formie składającej się z pięciu kwadratowych struktur z wieżami lub prasatami , które reprezentują świętość pięć szczyt Mount Meru z hinduskiej , Jain i buddyjskiej doktryny. Świątynie, jako rezydencje bogów, były wykonane z trwałych materiałów, takich jak piaskowiec , cegła czy lateryt , silnie schnąca substancja podobna do gliny.

Architektura Cham w Wietnamie również ma podobny styl.

Afryki Subsaharyjskiej

Tradycyjna architektura Afryki Subsaharyjskiej jest zróżnicowana i znacznie różni się w zależności od regionu. Do tradycyjnych typów domów należą chaty, niekiedy jedno- lub dwupokojowe, a także różne większe i bardziej złożone konstrukcje.

Style Zachodnioafrykańskie i Bantu

W dużej części Afryki Zachodniej tradycyjnie spotykane są prostokątne domy ze spadzistymi dachami i dziedzińcami, czasami składające się z kilku pokoi i dziedzińców (czasami zdobione, z płaskorzeźbami z cegły, jak u Aszanti z Ghany, lub rzeźbionymi filarami, jak u ludu Joruba w Nigerii , zwłaszcza w pałacach i mieszkaniach zamożnych) Oprócz regularnego prostokątnego typu mieszkania z ostrym dachem, rozpowszechnionego w Afryce Zachodniej i na Madagaskarze , istnieją również inne typy domów: domy ulowe zbudowane z kręgu kamieni zwieńczonego dach kopulasty i okrągły z dachem w kształcie stożka . Pierwszy typ, występujący również w Ameryce, jest charakterystyczny zwłaszcza dla Afryki Południowej. Były one używane przez grupy posługujące się językiem bantu w południowej i części wschodniej Afryki, które były wykonane z błota, tyczek, strzechy i krowiego łajna (prostokątne domy były bardziej powszechne wśród ludów mówiących w języku Bantu z większego regionu Konga i środkowej Afryki) . Okrągła chata z dachem w kształcie stożka jest szeroko rozpowszechniona zwłaszcza w Sudanie i Afryce Wschodniej , ale jest również obecna w Kolumbii i Nowej Kaledonii , a także w regionach Zachodniego Sudanu i Sahelu w Afryce Zachodniej, gdzie czasami układa się je w związki. Wyraźny styl tradycyjnej architektury drewnianej istnieje wśród ludów łąkowych w Kamerunie, takich jak Bamileke .

W kilku społeczeństwach Afryki Zachodniej, w tym w królestwie Beninu (i innych ludów Edo ) i królestwach Joruby, Hausa, w miejscach takich jak Jenne-Jeno (przedislamskie miasto w Mali) i gdzie indziej, miasteczkach i miastach były otoczone dużymi murami z cegły mułowej lub cegieł, a czasami monumentalnymi fosami i wałami ziemnymi, takimi jak Eredo Sungbo (w nigeryjskim królestwie Joruba w Ijebu) i Mury Beninu (w nigeryjskim królestwie Benin ). W średniowiecznej Afryce południowej istniała tradycja ufortyfikowanych osad kamiennych, takich jak Wielkie Zimbabwe i Khami .

Słynne miasto Benin w południowo-zachodniej Nigerii (stolica Królestwa Beninu) zniszczone przez ekspedycję karną było dużym kompleksem domów z gliny, z czterospadowymi dachami z gontów lub liści palmowych. Pałac posiadał ciąg sal reprezentacyjnych i był ozdobiony mosiężnymi tablicami . Otaczał go monumentalny zespół wałów ziemnych i murów, których budowę uważa się za rozpoczętą we wczesnym średniowieczu.

saheliański

W regionie Sahelu Zachodniego wpływy islamskie były głównym czynnikiem rozwoju architektury od późniejszych wieków Królestwa Ghany . W Kumbi Saleh miejscowi mieszkali w mieszkaniach w kształcie kopuły w królewskiej części miasta, otoczonej wielką zagrodą. Handlarze mieszkali w kamiennych domach w części, która posiadała 12 pięknych meczetów, jak opisał al-bakri , z jednym skupionym na piątkowej modlitwie . Mówi się, że król posiadał kilka rezydencji, z których jedna miała sześćdziesiąt sześć stóp długości, czterdzieści dwie stopy szerokości, zawierała siedem pokoi, była wysoka na dwa piętra i miała schody; ze ścianami i komnatami wypełnionymi rzeźbą i malarstwem.

Sahelska architektura początkowo wyrosła z dwóch miast Djenné i Timbuktu . Sankore meczetu w Timbuktu , zbudowane z błota na drewno, była podobna w stylu do Wielkiego Meczetu Djenné . Powstanie królestw w zachodnioafrykańskim regionie przybrzeżnym stworzyło architekturę nawiązującą do rdzennych tradycji, wykorzystującą drewno, cegłę mułową i cegłę. Choć później zyskał wpływy islamskie, styl ten miał również korzenie w lokalnych przedislamskich stylach budowlanych, takich jak te znalezione w starożytnych osadach, takich jak Jenne-Jeno , Dia, Mali i Dhar Tichitt , z których niektóre wykorzystywały tradycyjny sahelyjski styl cylindrycznego błota cegła.

etiopczyk

Architektura etiopska (w tym współczesna Erytrea ) rozwinęła się ze stylu Aksumite i włączyła nowe tradycje wraz z ekspansją państwa etiopskiego. Style zawierały więcej drewna i bardziej zaokrąglone struktury w architekturze domowej w centrum kraju i na południu, a te wpływy stylistyczne przejawiały się w budowie kościołów i klasztorów. Przez cały okres średniowiecza przetrwała architektura i wpływy Aksumite oraz jej monolityczna tradycja, z najsilniejszymi wpływami w okresie wczesnego średniowiecza (późny Aksumite) i Zagwe (kiedy wykuto monolityczne kościoły w Lalibeli ). Przez cały okres średniowiecza, a zwłaszcza od X do XII wieku, kościoły były wykuwane w skale w całej Etiopii, zwłaszcza w najbardziej wysuniętym na północ regionie Tigray , który był sercem imperium Aksumite. Najbardziej znanym przykładem etiopskiej architektury wykutej w skale jest jedenaście monolitycznych kościołów Lalibela, wyrzeźbionych z czerwonego tufu wulkanicznego znajdującego się wokół miasta. We wczesnym okresie nowożytnym w Etiopii, wraz z przybyciem portugalskich misjonarzy jezuitów w XVI i XVII wieku , rozpoczęło się wchłanianie nowych różnorodnych wpływów, takich jak styl barokowy, arabski, turecki i gudżaracki .

Oceania

Większość budynków Oceanic składa się z chat , wykonanych z drewna i innych materiałów roślinnych. Sztuka i architektura często są ze sobą ściśle powiązane – na przykład magazyny i domy spotkań są często ozdobione wyszukanymi rzeźbami – i dlatego są one prezentowane razem w tej dyskusji. Architektura Wysp Pacyfiku była zróżnicowana i czasami miała dużą skalę. Budynki odzwierciedlały strukturę i zainteresowania stowarzyszeń, które je wznosiły, ze sporymi symbolicznymi szczegółami. Technicznie rzecz biorąc, większość budynków w Oceanii była niczym więcej niż prostymi zestawami słupów spiętych trzcinami; tylko na Wyspach Karolinskich znane były złożone metody łączenia i kołkowania.

Ważnym oceanicznym stanowiskiem archeologicznym jest Nan Madol ze Sfederowanych Stanów Mikronezji . Nan Madol było ceremonialną i polityczną siedzibą dynastii Saudeleur , która zjednoczyła około 25 000 mieszkańców Pohnpei do około 1628 roku. Oddzielona między główną wyspą Pohnpei i Temwen , była miejscem działalności człowieka już w pierwszym lub drugim wieku OGŁOSZENIE. W VIII lub IX wieku rozpoczęto budowę wysepek, z budową charakterystycznej architektury megalitycznej, która rozpoczęła się w latach 1180-1200 AD.

Świat islamski

Ze względu na zakres podbojów islamskich, architektura islamska obejmuje szeroki zakres stylów architektonicznych od powstania islamu (VII wiek) do dnia dzisiejszego. Wczesna architektura islamska była pod wpływem architektury rzymskiej , bizantyjskiej , perskiej , mezopotamskiej i wszystkich innych ziem, które podboje wczesnomuzułmańskie podbiły w VII i VIII wieku. Dalej na wschód, gdy islam rozprzestrzenił się na Azję Południowo-Wschodnią, wpływ na to miała również architektura chińska i indyjska . Ta szeroka i długa historia dała początek wielu lokalnym stylom architektonicznym, w tym między innymi: umajjadzkim , abbasydzkim , perskim , mauretańskim , fatymidzkim , mameluckim , osmańskim , indoislamskim (szczególnie mogolskim ), średniowiecznym bengalskim , chińsko-islamskim i sahelskim architektura.

Niektóre charakterystyczne struktury w architekturze islamskiej to meczety , madrasy , grobowce, pałace, łaźnie i forty. Godne uwagi rodzaje islamskiej architektury religijnej obejmują hipostylowe meczety, kopulaste meczety i mauzolea, budowle ze sklepionymi iwanami oraz madrasy zbudowane wokół centralnych dziedzińców. W architekturze świeckiej głównymi przykładami zachowanych historycznych pałaców są Alhambra i Pałac Topkapi . Islam nie zachęca do kultu bożków; dlatego architektura jest zwykle ozdobiona kaligrafią arabską (w tym wersetami Koranu lub inną poezją) oraz bardziej abstrakcyjnymi motywami, takimi jak wzory geometryczne , muqarnas i arabeski , w przeciwieństwie do ilustracji scen i opowieści.

europejski

Średniowieczny

Zachowane przykłady średniowiecznej architektury świeckiej służyły głównie do obrony w różnych częściach Europy. Zamki i mury obronne są najbardziej godnymi uwagi pozostałymi niereligijnymi przykładami architektury średniowiecznej. W tym okresie na tym obszarze zaczynają pojawiać się nowe typy budynków cywilnych, wojskowych, a także sakralnych nowych stylów.

Bizancjum

Architekci bizantyjscy budowali mury miejskie, pałace, hipodromy, mosty, akwedukty , ale przede wszystkim kościoły. Pozostawili nam wiele typów kościołów, w tym bazylikę (najbardziej rozpowszechniony i najbardziej rozwinięty). Od bazyliki wywodzą się dwa inne typy, okrągły i ośmiokątny. Innym monumentalnym typem kościoła jest kościół w kształcie krzyża prawosławnego, z pięcioma kopułami. W Grecji kontynentalnej najbardziej rozpowszechnionym typem kościoła był kościół krzyżowy z jedną lub więcej kopułami. Również duża liczba kościołów o tych kształtach istnieje w Moskwie , Nowogrodzie czy Kijowie , a także w Rumunii , Bułgarii , Serbii , Macedonii Północnej i Albanii . Poprzez modyfikacje i adaptacje inspiracji lokalnych styl bizantyjski będzie wykorzystywany jako główne źródło inspiracji stylów architektonicznych w krajach prawosławnych . Na przykład w Rumunii styl Brâncovenesc jest silnie oparty na architekturze bizantyjskiej, ale ma również indywidualne cechy rumuńskie.

Tak jak Partenon jest najsłynniejszym zabytkiem religii starożytnej Grecji , Hagia Sophia pozostała ikonicznym kościołem chrześcijaństwa . Świątynie obu religii różnią się znacznie pod względem wyglądu zewnętrznego i wewnętrznego. W starożytności najważniejszą częścią świątyni była zewnętrze, gdyż we wnętrzu, gdzie przechowywano kultowy posąg bóstwa, dla którego zbudowano świątynię, dostęp miał tylko kapłan. Ceremonie odbywały się tutaj na zewnątrz, a wierni postrzegają fasadę świątyni, składającą się z kolumn, z belkowaniem i dwoma frontonami. Tymczasem we wnętrzu kościołów odbywały się chrześcijańskie liturgie, a na zewnątrz zwykle niewiele lub wcale nie było ozdób.

Architektura bizantyjska często zawierała marmurowe kolumny, kasetonowe sufity i wystawne dekoracje, w tym szerokie zastosowanie mozaik ze złotym tłem. Materiałem budowlanym używanym przez bizantyjskich architektów nie był już marmur, co bardzo cenili starożytni Grecy. Używali głównie kamienia i cegły, a także cienkiej blachy alabastrowej do okien. Mozaiki zostały użyte do pokrycia ceglanych ścian i każdej innej powierzchni, na której fresk nie oprze się. Dobrymi przykładami mozaik z epoki protobizantyjskiejHagios Demetrios w Salonikach (Grecja), bazylika Sant'Apollinare Nuovo i bazylika San Vitale , oba w Rawennie (Włochy) i Hagia Sophia w Stambule .

romański

Wnętrze katedry w Durham ( Durham , Wielka Brytania ), 1093-1133

Termin „romański” ma swoje korzenie w XIX wieku, kiedy został ukuty na określenie średniowiecznych kościołów zbudowanych od X do XII wieku, przed powstaniem stromo ostro zakończonych łuków, latających przypór i innych gotyckich elementów. Dla krytyków 19th-wieku, romański odzwierciedlenie architekturę kamieniarzy, którzy najwyraźniej podziwiał sklepienia ciężkie beczki i zawiły rzeźbione kapitele z tych starożytnych Rzymian , ale których własna architektura uznano pochodna i zdegenerowany, brakuje wyrafinowania swoich klasycznych modeli.

Uczeni XXI wieku są mniej skłonni do rozumienia architektury tego okresu jako „porażki” w odtworzeniu osiągnięć przeszłości i znacznie częściej uznają jej obfitość eksperymentalnych form jako serię twórczych nowych wynalazków. W tym czasie jednak badania kwestionowały wartość języka romańskiego jako terminu stylistycznego. Na powierzchni, to zapewnia wygodny oznaczenie budynków, które mają wspólne słownictwo zaokrąglonymi łukami i grubym kamiennym murze , a pojawiają się między karolińska ożywienie klasycznego antyku w wieku 9 i ewolucji szybkiej gotyku po drugiej połowie XII wiek. Jednym z problemów jest jednak to, że termin ten obejmuje szeroki wachlarz odmian regionalnych, z których niektóre mają bliższe związki z Rzymem niż inne. Należy również zauważyć, że rozróżnienie między architekturą romańską a jej bezpośrednimi poprzednikami i naśladowcami nie jest wcale jasne. Niewiele jest dowodów na to, że średniowieczni widzowie byli zainteresowani różnicami stylistycznymi, które obserwujemy dzisiaj, co sprawia, że ​​powolna ewolucja średniowiecznej architektury jest trudna do podzielenia na zgrabne kategorie chronologiczne. Niemniej jednak język romański pozostaje użytecznym słowem pomimo swoich ograniczeń, ponieważ odzwierciedla okres intensywnej działalności budowlanej, która zachowała ciągłość z klasyczną przeszłością, ale swobodnie reinterpretowała starożytne formy w nowy, charakterystyczny sposób.

Katedry romańskie można dość łatwo odróżnić od gotyckich i bizantyjskich, ponieważ charakteryzują się szerokim zastosowaniem grubych filarów i kolumn, okrągłych łuków i surowości. Tutaj ponownie w pełni wykorzystano możliwości arkady łukowej, zarówno w sensie konstrukcyjnym, jak i przestrzennym. W przeciwieństwie do ostrego, ostrołukowego łuku późniejszego gotyku, romański okrągły łuk wymagał podparcia masywnych filarów i kolumn. W porównaniu do kościołów bizantyjskich, w kościołach romańskich brakuje skomplikowanej ornamentyki zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzu. Przykładem tego jest Katedra Périgueux ( Périgueux , Francja), zbudowana na początku XII wieku i zaprojektowana na wzór bazyliki św. Marka w Wenecji , ale pozbawiona mozaik, przez co jej wnętrze jest bardzo surowe i minimalistyczne.

gotyk

Sainte-Chapelle (Paryż) i kilka szczegółów, 1243/48, przez Pierre de Montreuil

Architektura gotycka rozpoczęła się od serii eksperymentów, które prowadzono w celu spełnienia konkretnych próśb mecenasów i przyjęcia coraz większej liczby pielgrzymów odwiedzających miejsca, w których znajdowały się cenne relikwie. Pielgrzymi w późnym średniowieczu (około 1000 do 1250 r.) coraz częściej podróżowali do znanych miejsc pielgrzymkowych, ale także do miejsc lokalnych, gdzie podobno miejscowi i krajowi święci dokonywali cudów. Kościoły i klasztory, w których znajdują się ważne relikwie, chciały zatem zwiększyć popularność swoich świętych i zbudować dla nich odpowiednie sanktuaria. Te kapliczki nie były jedynie wysadzanymi klejnotami relikwiarzami, ale, co ważniejsze, przybrały formę potężnych dekoracji architektonicznych charakteryzujących się kolorowym światłem emitowanym z dużych powierzchni witrażowych . Zastosowanie witraży nie jest jednak jedynym elementem definiującym architekturę gotycką , podobnie jak ostrołukowy łuk , sklepienie żebrowe , rozeta czy podpora , ponieważ wiele z tych elementów zostało użytych w taki czy inny sposób w poprzednich tradycje architektoniczne. To raczej połączenie i ciągłe udoskonalanie tych elementów, wraz z szybką reakcją na szybko zmieniające się techniki budowlane tamtych czasów, napędzało ruch gotyku w architekturze.

W związku z tym trudno wskazać jeden element lub dokładne miejsce, w którym gotyk pojawił się po raz pierwszy; jednak jest to tradycyjny zainicjować dyskusję na temat architektury gotyckiej z Bazyliki St Denis (około 1135-1344) i jego klientów, opat Suger , który zaczął się odbudować front zachodni i chór kościoła. Jak pisał w swoim De Administratione , stary budynek nie mógł już pomieścić duże ilości pielgrzymów, którzy przychodzili, aby uczcić relikwie St Denis, a rozwiązanie tego dwojaki: a zachodnią fasadę z trzech dużych portali i nowatorskiej chóru , który łączył obejście z kaplicami promienistymi, które były wyjątkowe, ponieważ nie były oddzielone murami. Zamiast tego między kaplice i arkadę chóru wstawiono rząd smukłych kolumn wspierających sklepienia krzyżowo – żebrowe. W rezultacie zwiedzający mogli krążyć wokół ołtarza i zbliżać się do relikwii bez faktycznego zakłócania przestrzeni ołtarza, jednocześnie doświadczając dużych witraży w kaplicach. Jak potwierdził Suger , pragnieniem większej ilości witraży nie było koniecznie doprowadzenie światła dziennego do budynku, ale raczej wypełnienie przestrzeni ciągłym promieniem kolorowego światła, przypominającego mozaiki lub kamienie szlachetne, które sprawiłyby, że ściana zniknęła. Zapotrzebowanie na coraz więcej witraży i poszukiwanie technik, które by je wspierały, są stałe przez cały rozwój architektury gotyckiej, co widać w pismach Sugera, który był zafascynowany mistyczną jakością takiego oświetlenia.

Rosyjski

Historia architektury Rosji jest uwarunkowana prawosławną Europą Wschodnią: w przeciwieństwie do Zachodu, ale podobnie, choć słabo, powiązana z tradycjami starożytności klasycznej (poprzez Bizancjum ). Od czasu do czasu doświadczała ruchów westernizujących, których kulminacją były wszechstronne reformy Piotra Wielkiego (około 1700 r.). Od czasów prehistorycznych materiałem rosyjskiej architektury ludowej było drewno. Kościoły bizantyjskie i architektura Rusi Kijowskiej charakteryzowały się szerszymi, bardziej płaskimi kopułami bez specjalnej konstrukcji wzniesionej nad bębnem. W przeciwieństwie do tej starożytnej formy, każdy bęben rosyjskiego kościoła jest zwieńczony specjalną konstrukcją z metalu lub drewna, wyłożoną blachą lub płytkami. Niektóre cechy zaczerpnięte ze słowiańskich świątyń pogańskich to zewnętrzne krużganki i mnogość wież.

renesans

Różne renesansowe ozdoby i elementy architektoniczne, w Tuluzie (Francja)

W okresie renesansu Włochy nie były dużym krajem, jak dzisiaj, składającym się z wielu państw, a intensywna rywalizacja między nimi generowała i zwiększała rozwój techniczny i artystyczny. Medici Rodzina , włoska rodzina bankowość i dynastia polityczny , znany jest jej wsparcia finansowego renesansowej sztuki, nauki i architektury, zwłaszcza na budowę Bazyliki Świętego Piotra i Santa Maria del Fiore wśród wielu innych rzeczy.

Okres rozpoczął się około 1452 roku, kiedy to architekt i humanista Leon Battista Alberti (1404/72) ukończył traktat De Re Aedificatoria ( o sztuce Building ) po przestudiowaniu starożytnych ruin rzymskich i Witruwiusz „s De architectura . Jego pisma obejmowały wiele tematów, w tym historię, urbanistykę, inżynierię, świętą geometrię, humanizm i filozofię piękna, a także określały kluczowe elementy architektury i jej idealne proporcje. W ostatnich dziesięcioleciach XV wieku artyści i architekci zaczęli odwiedzać Rzym, aby badać ruiny, zwłaszcza Koloseum i Panteon . Pozostawili po sobie cenne zapisy swoich studiów w postaci rysunków. Podczas gdy humanistyczne zainteresowanie Rzymem rosło przez ponad sto lat (co najmniej od Petrarki w XIV wieku), antykwaryczne rozważania dotyczące pomników koncentrowały się raczej na informacjach literackich, epigraficznych i historycznych niż na fizycznych szczątkach. Chociaż niektórzy artyści i architekci, tacy jak Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (około 1386-1466) i Leon Battista Alberti, podobno prowadzili badania rzymskiej rzeźby i ruin, prawie nie przetrwały żadne bezpośrednie dowody tej pracy. Do lat osiemdziesiątych XVIII wieku wybitni architekci, tacy jak Francesco di Giorgio (1439-1502) i Giuliano da Sabgallo (ok. 1445-1516), prowadzili liczne badania starożytnych zabytków, podejmowane w sposób, który pokazał, że proces przekształcania modelu w nowy projekt już się rozpoczął. W wielu przypadkach rysowanie ruin w ich fragmentarycznym stanie wymagało skoku wyobraźni, jak sam Francesco chętnie przyznał w adnotacji do swojej rekonstrukcji Campidoglio , zauważając „w dużej mierze przeze mnie wyobrażane, ponieważ bardzo niewiele można zrozumieć z ruin.

Wkrótce we Florencji wzniesiono okazałe budynki w nowym stylu, takie jak kaplica Pazzi (1441-1478) czy Palazzo Pitti (1458-1464). Renesans rozpoczął się we Włoszech, ale powoli rozprzestrzenił się na inne części Europy, z różnymi interpretacjami.

Ponieważ sztuka renesansowa jest próbą ożywienia kultury starożytnego Rzymu , wykorzystuje prawie te same ozdoby, co starożytna greka i rzymska. Ponieważ jednak większość, jeśli nie wszystkie zasoby, które mieli artyści renesansowi, były rzymskie , architektura renesansowa i sztuka użytkowa szeroko wykorzystują pewne motywy i ozdoby, które są specyficzne dla starożytnego Rzymu. Najbardziej charakterystycznym z nich jest margent , czyli pionowy układ kwiatów, liści lub wiszących pnączy, stosowany przy pilastrach . Inną ozdobą związaną z renesansem jest okrągły medalion , zawierający profil postaci, podobny do kamei antycznych . Renesans, barok, rokoko i inne postśredniowieczne style znacznie częściej wykorzystują putta (pulchne kąty dziecka) w porównaniu do sztuki i architektury grecko-rzymskiej. Przywróconym w okresie renesansu ornamentem o pochodzeniu starożytnego Rzymu, który będzie stosowany także w późniejszych stylach, jest kartusz , owalny lub podłużny wzór o lekko wypukłej powierzchni, zazwyczaj obszyty ozdobnym zawijasem .

Brancovenesc

Styl Brâncovenesc [brɨŋkovenesk] (znany również jako Brâncovenesc Baroque) to styl rumuńskiej sztuki i architektury, a dokładniej w Wołoszczyźnie za panowania Constantina Brâncoveanu (1688-1714). Budynki Brâncovenesc charakteryzują się wykorzystaniem portyków i loggii przypominających altany (głównie wejścia do kościołów), łuków typu trilobate lub kokoshnik , kolumn (najczęściej korynckich ) ze skręconymi żłobieniami oraz dachu z dachówki ceramicznej lub metalowej. Głównymi ornamentami używanymi do dekoracji są przeploty i złożone rinceaux . Niektóre cechy architektury Brâncovenesc wywodzą się z architektury bizantyjskiej i osmańskiej .

Na calym swiecie

Barokowy

Wersalu ( Versailles , Francja), jedna z najbardziej znanych budowli barokowych, c.  1660 - 1715, Louis Le Vau i Jules Hardouin-Mansart
Marmurowy Dwór
Kaplica Królewska
Miejsce Vendôme (Paris), przykładem barokowej urbanizmu, rozpoczęto w 1698 roku przez Jules Hardouin-Mansarta

Barok wyłonił się z kontrreformacji jako próba Kościoła katolickiego w Rzymie, aby przekazać swoją moc i podkreślić wspaniałość Boga. Barok i jego późna odmiana rokoko były pierwszymi prawdziwie światowymi stylami w sztuce. Dominujący przez ponad dwa wieki sztuki i architektury w Europie, Ameryce Łacińskiej i poza nią od ok. 1580 do ok. 1800. Urodzony w pracowniach malarskich Bolonii i Rzymu w latach 80. i 90. XVI wieku oraz w rzymskich pracowniach rzeźbiarskich i architektonicznych w drugim i trzecim dziesięciolecia XVII wieku barok szybko rozprzestrzenił się we Włoszech , Hiszpanii i Portugalii , Flandrii, Francji , Holandii, Anglii, Skandynawii i Rosji, a także w ośrodkach Europy Środkowej i Wschodniej od Monachium (Niemcy) po Wilno ( Litwa ). . W portugalski , hiszpański i francuski imperia i holenderska sieć bieżnikowania miał wiodącą rolę w rozprzestrzenianiu się dwa style do Ameryki i kolonialnej Afryce i Azji, do miejsc takich jak Lima , Mozambiku , Goa i Filipin . Ze względu na jego rozprzestrzenienie w regionach o różnych tradycjach architektonicznych, pojawiły się różne rodzaje baroku w zależności od lokalizacji, różne pod pewnymi względami, ale ogólnie podobne. Na przykład francuski barok wydawał się w porównaniu z nim surowy i oderwany, wyprzedzając neoklasycyzm i architekturę epoki oświecenia . Hybrydowa rdzennie amerykańska/europejska architektura barokowa pojawiła się po raz pierwszy w Ameryce Południowej (w przeciwieństwie do Meksyku) pod koniec XVII wieku, po tym, jak miejscowe symbole i style, które charakteryzują ten niezwykły wariant baroku, były utrzymywane przy życiu przez poprzednie stulecie w innych mediach. bardzo dobrym tego przykładem jest kościół Jezuirów w Arequipie (Peru).

Pierwszymi budowlami barokowymi były katedry, kościoły i klasztory, do których wkrótce dołączyły budynki miejskie, rezydencje i pałace. Charakteryzujące się dynamizmem, po raz pierwszy zakrzywione ściany, fasady i wnętrza, dobrym przykładem jest San Carlo alle Quattro Fontane w Rzymie. Architekci barokowi wzięli podstawowe elementy architektury renesansowej , w tym kopuły i kolumnady, i uczynili je wyższymi, wspanialszymi, bardziej zdobionymi i bardziej dramatycznymi. Efekty we wnętrzach osiągano często za pomocą kwadratury , czyli malarstwa trompe-l'oeil połączonego z rzeźbą: oko skierowane jest ku górze, dając złudzenie, że patrzy się w niebo. Na suficie tłoczą się gromady rzeźbionych aniołów i malowanych postaci. Do uzyskania efektu dramatycznego użyto również światła; spływała z kopuł i odbijała się od obfitości złoceń. Często stosowano kolumny salomońskie , aby dać iluzję ruchu w górę, a inne elementy dekoracyjne zajmowały każdą dostępną przestrzeń. W barokowych pałacach centralnym elementem stały się okazałe schody. Oprócz architektury dynamiką charakteryzuje się także malarstwo i rzeźba barokowa. Kontrastuje to z tym, jak statyczna i spokojna jest sztuka renesansu .

Oprócz samego budynku rolę odgrywała też przestrzeń, w której został umieszczony. Zarówno barokowe, jak i rokokowe budowle starają się przykuć uwagę widzów i zdominować swoje otoczenie, czy to na małą skalę, jak San Carlo alle Quattro Fontane w Rzymie, czy na masową, jak nowa fasada katedry w Santiago de Compostela , zaprojektowany, aby górować nad miastem. Manifest siły i autorytetu na wielką skalę, barokowy urbanistykę i odnowę promował zarówno kościół, jak i państwo. Była to pierwsza epoka od czasów starożytnych, która doświadczyła masowej migracji do miast, a urbaniści podjęli idealistyczne środki, aby je uregulować. Najbardziej godnym uwagi wczesnym przykładem była przebudowa rzymskiego planu ulic papieża Sykstusa V dokonana przez Domenico Fontanę . Architekci eksperymentowali z wyidealizowanymi planami miejskimi od wczesnego renesansu, na przykład Leon Battista Alberti (1404-1472) planujący scentralizowane miasto modelowe, z ulicami prowadzącymi do centralnego placu, lub Filarete (Antonio di Pietro Aver(u)lino, ok. 1930) .  1400 - ok.  1469 ) zaprojektował okrągłe miasto o nazwie Sforzinda (1451-1456), które oparł na częściach ludzkiego ciała w założeniu, że zdrowe miasto powinno odzwierciedlać fizjonomię jego mieszkańców. Jednak żadne z tych idealistycznych miast nigdy nie zostało zbudowane. W rzeczywistości niewiele takich projektów zostało wdrożonych w Europie, ponieważ nowe miasta były zbyt kosztowne, a istniejące obszary miejskie z istniejącymi kościołami i pałacami nie mogły zostać zburzone. Tylko w obu Amerykach, gdzie architekci często mieli czystą przestrzeń do pracy, możliwe były takie miasta, jak Lima ( Peru ) czy Buenos Aires ( Argentyna ). Najwcześniejszy barokowy idealne miasto Zamość , zbudowany na północny-wschód od Krakowa ( Polska ) przez włoskiego architekta Bernardo Morando ( ok.  1540 -1600), będąc scentralizowane miasto skupia się na placu z promieniście ulice. Tam, gdzie nie udało się odbudować całych miast, mecenasi i architekci rekompensowali sobie tworzenie przestronnych i symetrycznych placów, często z alejami i promieniście rozchodzącymi się pod kątem prostym i skupiającymi się na fontannie, posągu lub obelisku . Dobrym tego przykładem jest Place des Vosges (dawniej Place Royale), zlecone przez Henryka IV prawdopodobnie według planów Baptiste du Cerceau (1545-1590). Najbardziej znanym Baroque miejsca na świecie jest Giovanni Lorenzo Bernini „s Plac Świętego Piotra w Rzymie. Podobnie jak w przypadku idealnej urbanistyki, ogrody barokowe charakteryzują się prostymi i adaptacyjnymi alejami z geometrycznymi przestrzeniami.

Rokoko

Niektóre pokoje rokokowe Pałacu Wersalskiego ( Wersal , Francja)

Nazwa Rococo wywodzi się od francuskiego słowa rocaille , które opisuje pokrytą muszlą skałę i coquille , co oznacza muszlę . Architektura rokoko jest fantazyjna i płynna, podkreśla asymetrię, z obfitym wykorzystaniem krzywych, zwojów, złoceń i ornamentów. Styl ten cieszył się dużą popularnością wśród rządzącej elity Europy w pierwszej połowie XVIII wieku. Powstał we Francji z nowej mody w dekoracji wnętrz i rozprzestrzenił się w całej Europie. Domowe rokoko porzuciło wysoki moralny ton baroku, jego ważkie alegorie i obsesję na punkcie legitymizacji: w rzeczywistości jego abstrakcyjne formy i beztroskie, duszpasterskie tematy odnosiły się bardziej do pojęć schronienia i radości, które stworzyły bardziej wyrozumiałą atmosferę dla uprzejmych rozmów. Pokoje w stylu rokoko są zazwyczaj mniejsze niż ich barokowe odpowiedniki, co odzwierciedla ruch w kierunku domowej intymności. Nawet wspanialsze salony służące do rozrywki były skromniejsze, ponieważ imprezy towarzyskie obejmowały mniejszą liczbę gości.

Charakterystyczne dla stylu były motywy rocaille wywodzące się z muszli, sopli oraz zdobień skalnych lub grot. Arabeski Rocaille były w większości abstrakcyjnymi formami, rozmieszczonymi symetrycznie nad i wokół architektonicznych ram. Ulubionym motywem była muszla przegrzebków, której górne zwoje nawiązywały do ​​podstawowych zwojów ramowych S i C arabesek i których faliste grzbiety odzwierciedlały ogólną krzywiznę dekoracji pokoju. Podczas gdy we Francji zbudowano niewiele rokokowych fasad, wiele kościołów rokokowych znajduje się w południowych Niemczech. Inne motywy szeroko stosowane w sztuce zdobniczej i architekturze wnętrz to: akanty i inne liście, ptaki, bukiety kwiatów, owoców, elementy związane z miłością ( putty , kołczany ze strzałami i sercami ze strzałami), trofea herbowe , putta , medaliony z twarzami, wiele, wiele kwiatów i elementy Dalekiego Wschodu ( pagody , smoki, małpy, dziwaczne kwiaty, bambus i Chińczycy). Szeroko stosowano kolory pastelowe, takie jak jasnoniebieski, miętowa zieleń czy róż. Projektanci rokokowi pokochali również lustra (im więcej tym lepiej), czego przykładem jest Sala Luster w Amalienburgu ( Monachium , Niemcy) autorstwa Johanna Baptist Zimmermanna . Ogólnie rzecz biorąc, lustra znajdują się również nad kominkami.

Chinoiserie

Postrzeganie Azji jako miejsca luksusu nie ograniczało się tylko do architektury. Są też meble Chinoiserie, moda, muzyka, ceramika itp

Chinoiserie jest wynikiem chęci poznania fantastycznej krainy, która była frustrująco niedostępna. Chociaż ludzie Zachodu znali Chiny od czasów starożytnych, pozostawały one tajemnicze. Nawet w szczytowym okresie uzależnienia Rzymian od jedwabiu wiedza o krainie, którą nazywali Serica, była w najlepszym razie bardzo ograniczona. Jednak sytuacja zaczęła się zmieniać, gdy europejscy odkrywcy, tacy jak Marco Polo , zaczęli opisywać Azję Wschodnią w dziennikach podróżniczych i kiedy zachodni kupcy zaczęli handlować z Chinami. W XVIII wieku zainteresowanie sztuką Azji Wschodniej (zwłaszcza chińską) pojawiło się w Europie Zachodniej. Portugalczycy jako pierwsi Europejczycy handlować bezpośrednio z narodów Azji Wschodniej , wkrótce po znalezieniu bezpośrednią trasą wokół Afryki w 1498 roku Wielkiej Brytanii i Holandii poszły nieco ponad sto lat później z założeniem ich firm East India - protestant wyzwań dla Portugalii moc - a chińska porcelana, indyjskie tkaniny i japońskie lakiery zalały rynki Amsterdamu i Londynu. Przedmioty te były poszukiwane jako obiekty prestiżowe, symbolizujące nie tylko osobiste bogactwo, ale także wpływy narodów zdolnych do ich importu. Europejskie wyobraźnię podsycało postrzeganie Azji jako miejsca bogactwa i luksusu, w związku z czym patroni, od cesarzy po kupców, rywalizowali ze sobą w przyozdabianiu swoich mieszkań azjatyckimi towarami i ozdabianiem ich w stylu azjatyckim. Tam, gdzie trudno było zdobyć azjatyckie przedmioty, europejscy rzemieślnicy i malarze podjęli kroki, aby wypełnić wyłom, tworząc mieszankę rokokowych form i autentycznych azjatyckich postaci, motywów i technik. Moda na Chinoiserie była wszechobecna: wnętrza inspirowane Azją przetoczyły się przez Europę od Szwecji po Sycylię i rozkwitły w obu Amerykach, od Nowej Anglii po Nową Hiszpanię ( Meksyk ), od Brazylii po Argentynę .

Odwrotność Chinoiserie pojawiła się w Chinach, znana jako Euroiserie , czego przykładem są rokokowe części Starego Pałacu Letniego , w dzisiejszej dzielnicy Haidian w Pekinie .

Powrót do klasycyzmu: neoklasycyzm

Petit Trianon ( Versailles , Francja), jego ogród, a cztery zdjęcia z wnętrzami, 1764, przez Ange-Jacques Gabriel
Cenotaf Newtona, c. 1784 (nigdy nie zbudowany), przez Étienne-Louis Boullée
Projekt idealnej ulicy, Pierre Patte , 1769. W tym planie domy i ulica są elementami systemu, który przetwarzałby odpady, przesuwał ruch uliczny, zapewniał światło i powietrze

Neoklasyczna architektura skupiała się na starożytnych greckich i rzymskich detalach, gładkich, białych ścianach i wielkości. W porównaniu do poprzednich stylów, baroku i rokoko, neoklasyczne elewacje były bardziej minimalistyczne, z prostymi i kanciastymi liniami, ale nadal zdobione. Czyste linie stylu oraz poczucie równowagi i proporcji sprawdziły się zarówno w przypadku wielkich budynków (takich jak Panteon w Paryżu), jak i mniejszych (takich jak Petit Trianon ).

Wykopaliska w XVIII wieku w Pompejach i Herkulanum , które zostały zasypane popiołem wulkanicznym podczas erupcji Wezuwiusza w 79 r. , zainspirowały powrót do porządku i racjonalności. W połowie XVIII wieku starożytność została uznana za standard architektury, jak nigdy dotąd. Neoklasycyzm był fundamentalnym badaniem samych podstaw formy i znaczenia architektonicznego. W latach 50. XVIII wieku rozpoczął się sojusz między badaniami archeologicznymi a teorią architektury, który będzie kontynuowany w XIX wieku. Marc-Antoine Laugier pisał w 1753 r., że „architektura zawdzięcza Grekom wszystko, co doskonałe ”.

Styl ten został przyjęty przez postępowe kręgi w innych krajach, takich jak Szwecja i Rosja. Architektura w stylu federalnym to nazwa klasycyzującej architektury zbudowanej w Ameryce Północnej między ok. 1780 i 1830, a zwłaszcza od 1785 do 1815. Ten styl ma swoją nazwę z jego erą, Okresem Federalnym . Termin ten jest również używany w związku z projektowaniem mebli w Stanach Zjednoczonych z tego samego okresu. Styl ten w szerokim zakresie odpowiada mieszczańskiemu klasycyzmowi stylu biedermeier na ziemiach niemieckojęzycznych, stylowi regencji w Wielkiej Brytanii oraz empirowemu stylowi francuskiemu . W Europie Środkowo-Wschodniej styl ten określany jest zwykle jako klasycyzm ( niem . Klassizismus , ros . KLассицизм ), natomiast nowsze style odrodzeniowe z XIX wieku do dziś nazywane są neoklasycznymi.

Étienne-Louis Boullée (1728-1799) był architektem wizjonerem tamtego okresu. Jego utopijne projekty, nigdy nie zbudowane, obejmowały pomnik Izaaka Newtona (1784) w formie ogromnej kopuły, z oculusem przepuszczającym światło, dający wrażenie nieba pełnego gwiazd. Jego projekt rozbudowy Biblioteki Królewskiej (1785) był jeszcze bardziej dramatyczny, z gigantycznym łukiem skrywającym kolekcję książek. Chociaż żaden z jego projektów nigdy nie został zbudowany, obrazy były szeroko publikowane i inspirowały architektów tamtego okresu do wyjścia poza tradycyjne formy.

Podobnie jak w epoce renesansu i baroku, w neoklasycystycznym pojawiły się teorie urbanistyczne o tym, jak powinno wyglądać dobre miasto. XVIII-wieczni pisarze oświeceni potępiali problemy ówczesnego Paryża, z których największym jest duża liczba wąskich średniowiecznych uliczek zatłoczonych skromnymi domami. Voltaire otwarcie skrytykował niepowodzenie francuskiej administracji królewskiej w inicjowaniu robót publicznych, poprawie jakości życia w miastach i stymulowaniu gospodarki. „Czas, aby ci, którzy rządzą najbogatszą stolicą Europy, uczynili ją najwygodniejszym i najwspanialszym z miast. Muszą być publiczne targi, fontanny, które faktycznie dostarczają wodę i regularne chodniki. Wąskie i zainfekowane ulice muszą zostać poszerzone, pomniki, których nie można zobaczyć, muszą zostać ujawnione i zbudowane nowe, aby wszyscy mogli je zobaczyć”, nalegał Voltaire w polemicznym eseju na temat „Ozdób Paryża” w 1749 roku. W tym samym roku La Font de Saint-Yenne , skrytykował , że wielka wschodnia fasada Luwru Ludwika XIV była prawie ukryta przed widokami przez gęstą dzielnicę skromnych domów. Voltaire powiedział również, że aby przekształcić Paryż w miasto, które może rywalizować ze starożytnym Rzymem, trzeba więcej zburzyć niż zbudować. „Nasze miasta są nadal co byli, masa domów stłoczone przypadkowo bez systemu, planowania lub projektowania”, Marc-Antoine Laugier skarżył się w 1753 roku pisanie dekadę później, Pierre Patte promować reformę miejskich w poszukiwaniu zdrowia, porządku społecznego i bezpieczeństwo, uruchamiając jednocześnie medyczną i organiczną metaforę, porównującą działania urbanistyczne do działań chirurgów. Patte stwierdziła, że ​​przy złym powietrzu i braku świeżej wody jej obecny stan jest patologiczny, wzywając do umieszczenia fontann na głównych skrzyżowaniach i rynkach. Polecane są skwery sprzyjające cyrkulacji powietrza, az tego samego powodu domy na miejskich mostach powinny być wyburzone. Skrytykował również lokalizację szpitali obok rynków i protestował przeciwko dalszym pochówkom na przepełnionych miejskich cmentarzach. Poza miastami, w XVIII-wiecznej Anglii pojawiły się nowe pomysły na to, jak ogród powinien wyglądać, ustępując miejsca angielskiemu ogrodowi krajobrazowemu (aka jardin à l'anglaise ), charakteryzującemu się wyidealizowanym spojrzeniem na naturę, z wykorzystaniem grecko-rzymskiego lub gotyckiego ruiny, mosty i inna malownicza architektura, mająca na celu odtworzenie idyllicznego pasterskiego krajobrazu. Stanowił przeciwieństwo symetrycznego i geometrycznie rozplanowanego ogrodu barokowego (aka jardin à la française ).

Odrodzenie, eklektyzm i orientalizm

Widok Devonpart , niedaleko Plymouth (Wielka Brytania), autorstwa Johna Foulstona , lata 20. XIX wieku, w tym „ egipska ” biblioteka, nonkonformistyczna kaplica „hindoo”, „prymitywny dorycki ” ratusz i ulica domów z rzymskim porządkiem korynckim

Wiek XIX był zdominowany przez różnorodne odrodzenie stylistyczne, wariacje i interpretacje. Revivalism w architekturze to wykorzystanie stylów wizualnych, które świadomie odzwierciedlają styl poprzedniej epoki architektonicznej . Współczesne style odrodzenia można podsumować w ramach nowej architektury klasycznej , a czasami pod pojęciem architektury tradycyjnej.

Pomysł, że architektura może reprezentować chwałę królestw, sięga zarania cywilizacji, ale pogląd, że architektura może nosić piętno charakteru narodowego, jest ideą współczesną, która pojawiła się w XVIII-wiecznej myśli historycznej i nadała polityczną przebudzić Rewolucję Francuską . Ponieważ mapa Europy wielokrotnie się zmieniała, architektura była wykorzystywana do nadania aury chwalebnej przeszłości nawet najnowszym narodom. Oprócz credo uniwersalnego klasycyzmu, na początku XIX wieku istniały dwa nowe, często sprzeczne, podejścia do stylów historycznych. Pluralizm promował jednoczesne stosowanie rozszerzonej gamy stylów, podczas gdy Revivalism utrzymywał, że jeden model historyczny jest odpowiedni dla nowoczesnej architektury. Pojawiły się asocjacje między stylami i typami budowli, np. egipski dla więzień, gotycki dla kościołów czy renesansowy dla banków i giełd. Wybory te wynikały z innych skojarzeń: faraonów ze śmiercią i wiecznością , średniowiecze z chrześcijaństwem , czy rodzina Medici z powstaniem bankowości i współczesnego handlu.

Niezależnie od tego, czy ich wybór był klasyczny , średniowieczny czy renesansowy , wszyscy zwolennicy odrodzenia podzielali strategię propagowania określonego stylu opartego na historii narodowej, jednego z wielkich przedsięwzięć historyków na początku XIX wieku. Tylko jeden okres historyczny był uważany za jedyny, który był w stanie dostarczyć wzorców zakorzenionych w narodowych tradycjach, instytucjach lub wartościach. Kwestie stylu stały się sprawami państwowymi.

Najbardziej znanym stylem rewitalistycznym jest neogotycki , który pojawił się w połowie XVIII wieku w domach wielu bogatych antyków w Anglii, czego godnym uwagi przykładem jest Strawberry Hill House . Niemieccy pisarze i architekci romantyczni jako pierwsi promowali gotyk jako potężny wyraz narodowego charakteru, a następnie wykorzystywali go jako symbol tożsamości narodowej na terytoriach nadal podzielonych. Johann Gottfried Herder postawił pytanie: „Dlaczego mamy zawsze naśladować cudzoziemców, jakbyśmy byli Grekami lub Rzymianami?”.

W historii sztuki i architektury termin orientalizm odnosi się do dzieł zachodnich artystów specjalizujących się w tematyce orientalnej, powstałych podczas ich podróży po zachodniej Azji w XIX wieku. W tamtych czasach artyści i uczeni określani byli mianem orientalistów, zwłaszcza we Francji.

W Indiach podczas brytyjskiego raju rozwijał się nowy styl, indosaraceński (znany również jako indogotycki , mogolsko-gotycki , neo-mogolski lub hinduski ), który zawierał różne stopnie elementów indyjskich w zachodnim Styl europejski. Te kościoły i klasztory Goa są kolejnym przykładem mieszania tradycyjnych indyjskich stylów z zachodnioeuropejskich stylów architektonicznych. Większość indyjsko-saraceńskich budynków publicznych została zbudowana w latach 1858-1947, osiągając szczyt w 1880 roku. Styl ten został opisany jako „część XIX-wiecznego ruchu mającego na celu zaprojektowanie siebie jako naturalnych następców Mogołów”. Często budowano je z myślą o nowoczesnych funkcjach, takich jak stacje transportowe, urzędy i sądy. Jest to znacznie bardziej widoczne w brytyjskich ośrodkach władzy na subkontynencie, takich jak Bombaj , Chennai i Kalkuta .

Beaux-Arts

Żadna szkoła artystyczna ani architektoniczna nie zdobyła więcej wyróżnień i nie spotkała się z większą krytyką niż École des Beaux-Arts w Paryżu. Od czasu oficjalnego powstania w 1819 roku do I wojny światowej wykształciła dość dużą międzynarodową grupę malarzy, rzeźbiarzy i architektów, a jej sekcja architektoniczna była najbardziej zaludniona. Oprócz Francuzów byli absolwenci wielu narodowości. W 1900 roku, kiedy obowiązywał roczny limit wstępu 90 Francuzów i 30 obcokrajowców, sekcja architektoniczna przyciągnęła „Amerykanów Południowych, Hiszpanów, Portugalczyków, Persów – nie tylko Prusów”, według Johna Meada Howellsa (1868-1959), jednego ze 102 Obywatele Stanów Zjednoczonych otrzymali dyplom w latach 1895-1914.

Przemysł i nowe technologie

W związku z rewolucją przemysłową i nowymi technologiami pojawiły się nowe typy budynków. W 1850 r. żelazo było obecne w życiu codziennym na każdą skalę, od masowo produkowanych dekoracyjnych detali architektonicznych i obiektów budynków mieszkalnych i komercyjnych po szopy kolejowe. Znanym XIX-wiecznym budynkiem ze szkła i żelaza jest Crystal Palace z Hyde Parku (Londyn), wybudowany w 1851 roku na Wielką Wystawę , przypominający wyglądem szklarnię. Jego skala była zniechęcająca.

Rynek był pionierem nowatorskich zastosowań żelaza i szkła w celu stworzenia architektury ekspozycji i konsumpcji, która sprawiła, że ​​tymczasowe pokazy światowych targów stały się stałym elementem współczesnego życia miejskiego. Już po roku od Crystal Palace został dismantaled, Aristide Boucicaut otwarte co historycy masowej konsumpcji są oznaczone pierwszy dom towarowy , Le Bon Marché w Paryżu. W miarę rozwoju sklepu jego zewnętrzna strona przybrała formę publicznego pomnika, bogato zdobionego motywami francuskiego renesansu . Wejścia przebiegały subtelnie na chodnik, mając nadzieję przykuć uwagę potencjalnych klientów. W latach 1872-1874 wnętrze zostało przebudowane przez Louisa-Charlesa Boileau , we współpracy z młodą firmą inżynierską Gustave Eiffel . W miejscu otwartego dziedzińca, wymaganego do wpuszczenia do wnętrza większej ilości światła dziennego, nowy budynek skupił się wokół trzech atrii świetlików.

Art Nouveau

Hôtel Tassel ( Bruksela , Belgia ), 1892/93, przez Victor Horta

Popularna w wielu krajach od początku lat 90. XIX wieku do wybuchu I wojny światowej w 1914 roku secesja była wpływowym, choć stosunkowo krótkim ruchem i filozofią w dziedzinie sztuki i projektowania. Pomimo tego, że jest to moda krótkotrwała, utorowała drogę nowoczesnej architekturze XX wieku. Był to pierwszy styl architektoniczny bez precedensu w historii, XIX wiek znany był z odradzania się stylów historycznych. Pomiędzy ok. 1870 i 1900 nastąpił kryzys historyzmu, podczas którego krytykowano kulturę historyzmu, m.in. przez Fryderyka Nietzsche w 1874 roku, który zdiagnozował „złośliwy zapał historyczny” jako jeden z paraliżujących przejawów kultury nowoczesnej obciążonej badaniami archeologicznymi i wiara w prawa postępu historycznego.

Skupiając się na naturalnych formach, asymetrii, krętych liniach i krzywych biczastych, architekci i projektanci starali się uciec od przesadnie ozdobnych stylów i historycznych replik, popularnych w XIX wieku. Jednak styl nie był zupełnie nowy, ponieważ artyści secesji czerpali z wielu wpływów, w szczególności z architektury Beaux-Arts i sztuki japońskiej , ale także z ruchu Arts and Crafts , sztuki celtyckiej , neogotyku , rokoka i symbolizmu. , często wykorzystując materiały kojarzone w XIX wieku z nowoczesnością, takie jak żelazo i szkło. Chociaż istnieją cechy identyfikujące, takie jak linia whiplash , secesja miała również wiele interpretacji regionalnych i krajowych. Na przykład na Węgrzech, w Rumunii i Polsce secesja szybko wcieliła elementy odrodzenia lub zainteresowania kulturą ludową. Dotyczy to zwłaszcza Rumunii, ponieważ ułatwiło to pojawienie się stylu odrodzenia rumuńskiego , który czerpie inspirację z architektury Brâncovenesc oraz tradycyjnych domów i obiektów chłopskich.

Nowoczesny

Odrzucając ornamentykę i przyjmując minimalizm i nowoczesne materiały, modernistyczna architektura pojawiła się na całym świecie od początku XX wieku. Art Nouveau utorował mu drogę, promując ideę stylów niehistorycznych. Rozwijał się początkowo w Europie, koncentrując się na funkcjonalizmie i unikaniu dekoracji. Modernizm osiągnął swój szczyt w latach 20. i 30. XX wieku wraz z Bauhausem i stylem międzynarodowym , charakteryzującymi się asymetrią, płaskimi dachami, dużymi oknami, metalem, szkłem, bielą i otwartymi wnętrzami.

Ekspresjonista

W latach 1910-1924 w Niemczech , Austrii , Danii i innych krajach rozwinął się ruch architektoniczny , który badał ludzkie emocje i wkrótce stał się znany jako ekspresjonizm. Wielu ekspresjonistycznych architektów walczyło w I wojnie światowej , a ich wojenne doświadczenia miały ogromny wpływ na ich prace. Subiektywna, indywidualna i ekscentryczna, ekspresjonistyczna architektura unikała konwencjonalnych kształtów budynków i stylów historycznych, a często była tworzona przy użyciu innowacyjnych technik i materiałów. Zaprojektowany, aby wyrazić uczucia architekta, starał się również wywoływać u innych reakcje emocjonalne, a nie intelektualne. Ponieważ były wyjątkowe, wiele budynków ekspresjonistycznych nigdy nie zostało zbudowanych, ale pojawiły się tylko jako rysunki lub istniały tylko tymczasowo.

Art Deco

Art Deco, nazwane retrospektywnie po wystawie, która odbyła się w Paryżu w 1925 roku, powstało we Francji jako luksusowy, bogato zdobiony styl. Następnie szybko rozprzestrzenił się na całym świecie - najbardziej dramatycznie w Stanach Zjednoczonych - stając się bardziej usprawniony i modernistyczny w latach 30. XX wieku. Styl był wszechobecny i popularny, znajdując drogę do projektowania wszystkiego, od biżuterii po plany filmowe, od wnętrz zwykłych domów po kina, luksusowe streamlinery i hotele. Jego żywiołowość i fantazja uchwyciły ducha „ryczących lat dwudziestych” i zapewniły ucieczkę od realiów Wielkiego Kryzysu lat 30. XX wieku.

Choć zakończyła się wraz z wybuchem II wojny światowej, jej urok przetrwał. Pomimo tego, że jest przykładem architektury modernistycznej, elementy stylu nawiązują do wpływów starożytnego Egiptu , Grecji , Rzymu , Afryki , Azteków i Japonii , ale także do futuryzmu , kubizmu i Bauhausu . Na płaskorzeźbach często nakładano odważne kolory. Dominujące materiały to chromowanie , mosiądz , polerowana stal i aluminium , intarsjowane drewno, kamień i witraż.

Styl międzynarodowy

Styl międzynarodowy pojawił się w Europie po I wojnie światowej, pod wpływem ostatnich ruchów, w tym De Stijl i Streamline Moderne , i był blisko związany z Bauhausem . Jako antyteza niemal każdego innego nurtu architektonicznego, który go poprzedził, styl międzynarodowy wyeliminował obce ornamenty i wykorzystał nowoczesne materiały przemysłowe, takie jak stal, szkło, żelbet i chromowanie . Prostolinijny, z płaskim dachem, asymetryczny i biały, stał się symbolem nowoczesności na całym świecie. Wydawało się, że oferuje rześką, czystą, racjonalną przyszłość po okropnościach wojny. Nazwany przez architekta Philipa Johnsona i historyka Henry'ego-Russella Hitchcocka (1903-1987) w 1932 roku, ruch został uosobiony przez Charlesa-Edouarda Jeannereta lub Le Corbusiera i został wyraźnie wyrażony w jego stwierdzeniu, że „dom jest maszyną do życia w „.

Brutalista

Oparty na równości społecznej, brutalizm była inspirowana przez Le Corbusier „s 1947-1952 Unité d'zamieszkania w Marsylii . Wydaje się, że termin ten został pierwotnie wymyślony przez szwedzkiego architekta Hansa Asplunda (1921-1994), ale użycie przez Le Corbusiera określenia béton brut , oznaczającego surowy beton, ze względu na wybór przez niego materiału na Unité d'habitation, miało szczególne znaczenie. Styl kwitł od lat 50. do połowy lat 70., głównie z wykorzystaniem betonu, który sam w sobie był nowy, ale eksponowany na elewacjach był niekonwencjonalny. Przed brutalizmem beton był zwykle ukryty pod innymi materiałami.

Minimalizm

Koncentrując się na funkcjonalizmie i przejrzystości, minimalistyczna architektura rozwinęła się z De Stijl , Bauhausu i stylu międzynarodowego. W szczytowym momencie w późnych latach 60. i 70. styl miał na celu osiągnięcie nie tylko redukcji form, ale wszystkich elementów. Ruch był mocno inspirowany architekturą japońską , która ogranicza elementy i unika zbędnych. Minimalistyczna architektura, pragnąc uproszczonej formy, przestrzeni i materiałów, unika ornamentów i dekoracji. Gdy wszystkie elementy zostały zredukowane w ten sposób, wszystko, co pozostaje z każdego minimalistycznego dzieła architektury, to „esencja”.

Postmodernizm

Nie można zdefiniować stylu, postmodernizm jest eklektyczną mieszanką podejść, która pojawiła się pod koniec XX wieku w reakcji na modernizm, który był coraz bardziej postrzegany jako monotonny i konserwatywny. Podobnie jak w przypadku wielu ruchów, rozwinęła się kompletna antyteza modernizmu. W 1966 roku architekt Robert Venturi (1925-2018) opublikował swoją książkę „ Złożoność i sprzeczność w architekturze” , w której chwalił oryginalność i kreatywność manierystycznej i barokowej architektury Rzymu oraz zachęcał do większej niejednoznaczności i złożoności we współczesnym projektowaniu. Narzekając na surowość i nudę tak wielu modernistycznych budynków z gładkiej stali i szkła oraz celowo potępiając słynnego modernistę „mniej znaczy więcej”, Venturi stwierdził: „Mniej to nuda”. Jego teorie wywarły duży wpływ na rozwój postmodernizmu.

Dekonstruktywista

Dekonstruktywizm w architekturze to rozwój architektury postmodernistycznej, który rozpoczął się pod koniec lat 80. XX wieku. Charakteryzuje idei fragmentacji nieliniowe procesach konstrukcji, zainteresowanie manipulowanie koncepcji powierzchni strukturę lub skóry, i widoczna nieeuklidesowa geometrii (czyli nie- prostoliniowy kształty), które służą do zakłócenia i przemieszczać niektórych te elementy architektury , takich jak struktura i otoczki . Gotowy wygląd wizualny budynków, które prezentują wiele dekonstruktywistycznych „stylów”, charakteryzuje się stymulującą nieprzewidywalnością i kontrolowanym chaosem.

Ważnymi wydarzeniami w historii ruchu dekonstruktywistycznego są: konkurs architektoniczny Parc de la Villette w 1982 roku (zwłaszcza praca francuskiego filozofa Jacquesa Derridy oraz zwycięski projekt amerykańskiego architekta Petera Eisenmana i Bernarda Tschumi ), Muzeum Sztuki Nowoczesnej ”. s 1988 wystawa Deconstructivist Architecture w Nowym Jorku, zorganizowana przez Philipa Johnsona i Marka Wigley'a oraz otwarcie w 1989 Wexner Center for the Arts w Columbus , zaprojektowanego przez Petera Eisenmana. Na nowojorskiej wystawie znalazły się prace Franka Gehry'ego , Daniela Libeskinda , Rema Koolhaasa , Petera Eisenmana , Zahy Hadid , Coop Himmelblau i Bernarda Tschumi . Od czasu wystawy wielu architektów związanych z dekonstruktywizmem zdystansowało się od tego terminu. Niemniej jednak termin ten utknął i obecnie w rzeczywistości obejmuje ogólny trend we współczesnej architekturze.

XXI wiek

21 stycznia 2013 roku architekci rozpoczęli przygotowania do budowy pierwszego na świecie budynku wydrukowanego w 3D . W drukarce 3D na skalę przemysłową zastosowano sztuczny marmur o wysokiej wytrzymałości. Firmy na całym świecie drukują w 3D wiele budynków, a ich ukończenie zajmuje tylko kilka godzin. Wykazano, że budynki wydrukowane w 3D są praktyczne, opłacalne i przyjazne dla środowiska. Technologia jest rozszerzana na inne frameworki.

Zrównoważona architektura jest ważnym tematem we współczesnej architekturze, w tym trendach Nowej Urbanistyki , Nowej Architektury Klasycznej i Eko-miast .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Modernizm

  • Banham, Reyner (1 grudnia 1980). Teoria i projektowanie w pierwszej erze maszyn . Prasa architektoniczna.
  • Curl, James Stevens (2006). Słownik architektury i architektury krajobrazu (oprawa miękka) (druga red.). Oxford University Press. P. 880 . Numer ISBN.
  • Curtis, William JR (1987). Nowoczesna architektura od 1900 roku . Prasa Phaidon.
  • Frampton, Kenneth (1992). Architektura nowoczesna, historia krytyczna (wyd. trzecie). Tamiza i Hudson.
  • Jencks, Charles (1993). Nowoczesne ruchy w architekturze (wyd. drugie). Pingwin Books Ltd.
  • Pevsner, Nikolaus (28 marca 1991). Pionierzy nowoczesnego designu: od Williama Morrisa do Waltera Gropiusa . Pingwin Books Ltd.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki