Araiyar Sevai - Araiyar Sevai
Araiyar sevai ( tamilski : அரையர் சேவை ) to tamilska forma artystyczna, skupiona na rytualnym śpiewie i odgrywaniu hymnów Divya Prabandham . Araiyar sevai jest generalnie wykonywana tylko w świątyniach Vaisnavitów w obecności świątyni uthsavar - procesyjnego bóstwa świątyni - przez dziedzicznych wykonawców. Chociaż inskrypcje świątynne sugerować jego występ był kiedyś powszechne, to jest dzisiaj wykonywane tylko w nielicznych świątyń w Tamil Nadu : the „koyil” przybytek Śrirangam , sanktuarium Azhagiya Manavala Perumal świątyni , sanktuarium Alvara Tirunagari i świątyni Andal w Srivilliputhur . Jest również wykonywany w innej formie w świątyni Melkote w południowej Karnatace , gdzie śpiewany jest Divya Prabhandham, ale nie jest wystawiany.
Legendy o pochodzeniu
Legendy odgrywają pochodzenie araiyar sevai od Śrimana Nathamuniego , nauczyciela Vaisnavity z X wieku, który zgodnie z tradycją skompilował Divya Prabandham. Według legend, Nathamuni skomponował melodie muzyczne ( icaippa ) do hymnów wraz z krokami tanecznymi, aby podkreślić ich znaczenie. Ustanowił trzy doroczne festiwale, zwane tiruvattiyayanam, w celu wykonywania hymnów. Należą do nich święta Pongal , Panguni uttiram i Aadi Puram .
Wykonawcy: Araiyars
Ta forma sztuki jest praktykowana głównie przez kilka rodzin dziedzicznych artystów, zwanych araiyarami . Araiyar jest przywiązany do świątyni jako kapłan i przez cały rok prowadzi pewne modlitwy, ale wykonuje araiyar sevai tylko podczas festiwali tiruvattiyayanam ustanowionych przez Nathamuniego. Araiyarowie są mężczyznami i muszą spędzić kilka lat na studiowaniu hymnów Divya Prabandham i tradycyjnych komentarzy do hymnów, zwłaszcza komentarza znanego jako īṭu autorstwa Vaṭakku Tiruvītippiḷḷai , oprócz studiowania samej formy sztuki.
Wydajność
Tradycyjne stroje noszone podczas przedstawień araiyar sevai to pañcakacam (styl noszenia veshti ) oraz stożkowy kapelusz zwany araiyar kullai , na którym widnieją wisznuickie symbole konchy, dyska i thirunamam . Podczas samego przedstawienia do kapelusza przywiązuje się kawałek materiału pobrany z szaty używanej przez bóstwo świątynne. Aajyar nosi girlandę i trzyma talerze, na których gra podczas występu.
Araiyar sevai rozpoczyna się rytualnym wezwaniem, w którym odprawiający ceremonię kapłan, stosując rytualną formułę, wzywa araiyar, aby przybył przed świątynię urcavar - procesyjne bóstwo świątyni. Araijar odpowiada formalną odpowiedzią i zakłada araiyar kullai, gdy się zbliża. Następnie gra kilka uderzeń na talerzach i rozpoczyna wykonanie.
Każdy werset jest wykonywany w trzech krokach. W pierwszym araiyar śpiewa werset. W drugiej tańczy kilka kroków, które poprzez system zrytualizowanych gestów dają wyraz dosłowności wersetu. W trzecim kroku wyjaśnia wewnętrzne znaczenie wersetu, jak wyjaśniono w Tampirāṉ paṭi , tradycyjnym komentarzu do Divya Prabandham. W określone dni po wykonaniu poszczególnych wersetów następuje dramatyzacja określonych scen z mitologii hinduskiej, takich jak burzenie oceanu, narodziny Andalów czy zabicie Kamsy . Ostatnim elementem spektaklu jest mutukkuri vaipavam , w którym zmartwiona matka konsultuje się z wróżbitą kattuvicci na temat swojej córki, która jest kochana.
Wybitni wykonawcy
Późno. Shri Srinivasa Rengachariar ( 1930-2014 ) był czołowym przedstawicielem Araiyara Sevai w świątyni Andal w Srivilliputhur . Urodzony w Srivilliputhur w Pooram w tamilskim miesiącu Purattasi w 1930 roku, Araiyar Srinivasa Rengachariyar, potomek Melaiyagath Azhwar, został inicjowany w tej specjalnej sztuce przedstawiania świętych wersetów przez swojego ojca Araiyara Vadapatrasayee w wieku siedmiu lat. Od tego czasu, aż do swojej śmierci w 2014 roku, wykonywał Araiyar Sevai w różnych kaplicach Vaisnavitów, w tym w Andal w Srivilliputhur , Nambi w Thirukkurungudi , Badrinath Temple , Alwarthirunagari Temple itd. Sangeet Natak Akademi Award za zasługi dla formy sztuki. Teraz przeżył jego syn, Araiyar Shri Balamukundachariyar i wnuk Shri Srinivasa Rengan, którzy dzisiaj wykonują Araiyar Sevai.
W ostatnich latach niektórzy Vaisnavici próbowali poszerzyć zakres świątyń, w których odbywa się Araiyar Sevai, i uczyć go nie-dziedzicznych wykonawców, aby powstrzymać upadek. Śrirama Bharati jest znanym zwolennikiem nowej odgrywanej i śpiewanej formy Araiyar Sevai, która jest odrodzeniową, nowoczesną formą bez dziedzicznego związku z tradycyjnymi Araiyar Sevai wykonywanymi w świątyniach Śrivisznawa.
Zobacz też
Bibliografia
- Bharati, Srirama (1999), Araiyar Sevai: Theatre Expression in Sri-Vaishnava Worship , Mumbai: Bharatiya Vidya Bhavan, ISBN 81-7276-141-4