Dramat użytkowy - Applied Drama


Dramat stosowany ( znany również jako teatr stosowany lub performatywny) to ogólny termin określający stosowanie praktyk teatralnych i kreatywności, które prowadzą uczestników i widzów dalej niż teatr głównego nurtu, który często jest odpowiedzią na konwencjonalnych ludzi z historiami z prawdziwego życia. Praca często odbywa się również w niekonwencjonalnych przestrzeniach teatralnych i środowiskach społecznych, np. W szkołach, więzieniach, na ulicach i alternatywnych placówkach edukacyjnych.

Istnieje kilka form i praktyk uważanych za pod parasolem teatru stosowanego (patrz Dziedziny związane z dramatem stosowanym)

Historia

Drama stosowana to termin, który zyskał popularność pod koniec XX wieku i opisuje praktykę teatralną w kontekście edukacyjnym, społecznym lub terapeutycznym .

Judith Ackroyd potwierdza uwzględnienie obu tych elementów: „Zidentyfikowałam dwie cechy, które moim zdaniem są kluczowe dla naszego zrozumienia teatru stosowanego; zamiar wywołania zmiany (świadomości, postawy, zachowania itp.) Oraz udział publiczność."

Dramaty użytkowe mogą być oparte na scenariuszu lub bez scenariusza. Niektórzy praktycy koncentrują się przede wszystkim na improwizacji, podczas gdy inni wprowadzają szereg praktyk artystycznych, takich jak tworzenie sztuk scenariuszowych, wymyślonych przedstawień lub rodzimych form przedstawień kulturowych, czasami łączonych z nowymi formami komunikacji cyfrowej.

Dziedziny związane z dramatem stosowanym

Teatr odtwarzania

Główny artykuł: Playback Theater

Teatr Playback polega na tym, że publiczność lub członkowie grupy opowiadają historie ze swojego życia i oglądają je jako odgrywane przez improwizujących aktorów . Może być również stosowany w połączeniu z terapią narracyjną .

Dramat w edukacji zdrowotnej

Dramat w opiece zdrowotnej to dramat tworzony w kontekście medycznym, często z zamiarem rehabilitacji.

Ta forma dramatu stosowanego koncentruje się na wykorzystywaniu teatru do edukacji, angażowania i stymulowania leczenia lekarzy, pacjentów i ogółu społeczeństwa. Teatr i dramat w służbie zdrowia mają na celu uświadomienie społeczeństwu ich stanu zdrowia oraz poprawę ich zdrowia i długowieczności, niezależnie od statusu lub rozwarstwienia społecznego. Ta forma dramatu jest często wykorzystywana do edukowania ludzi w ważnych kwestiach zdrowotnych, takich jak zdrowe odżywianie, smutek i strata, ćwiczenia i zapobieganie napaściom seksualnym. Przykłady obejmują wykorzystywanie aktorów do odgrywania ról w celu przeszkolenia pracowników służby zdrowia, przedstawianie sztuk skupiających się na profilaktyce pierwotnej oraz organizowanie warsztatów teatralnych dla pacjentów.

Terapia dramatyczna

Główny artykuł: terapia dramatyczna

Terapia teatralna polega na wykorzystaniu technik dramatu stosowanego w celu ułatwienia rozwoju osobistego i promowania zdrowia psychicznego.

Terapia teatralna jest zakorzeniona w praktyce klinicznej, wspomaganej przez licencjonowanych klinicystów, która stymuluje język, rozwój poznawczy i buduje odporność.

Teatr dla rozwoju

Główny artykuł: Teatr dla rozwoju

Teatr dla rozwoju wykorzystuje techniki dramatu stosowanego, aby ułatwić rozwój w krajach słabiej rozwiniętych .

Dramat w edukacji

Drama w edukacji może pozwolić uczniom rozwinąć zrozumienie siebie i innych. Kathleen Gallagher argumentowała, że ​​„Oczywiste jest, że nie ma w ofercie odpowiedniego modelu pedagogicznego dla edukacji teatralnej. [...] W pedagogice teatru nie tylko nadajemy doświadczeniu znaczenie, ale jesteśmy - jako gracze - zaproszeni do manifestowania własnych podmiotowości w świecie wywołanym przez postać i zabawę, świecie pełnym metafor i niuansów, świecie gdzie relacje z innymi i samoobserwacja są w dynamicznej i nieustającej interakcji ”.

Teatr w edukacji

Główny artykuł: Teatr w edukacji

Teatr w edukacji (TIE) powstał w Wielkiej Brytanii w połowie lat 60. Monica Prendergast i Juliana Saxton wymieniają TIE jako „jeden z dwóch historycznych korzeni stosowanej praktyki teatralnej”. TIE zazwyczaj obejmuje zespół teatralny występujący w środowisku edukacyjnym (np. W szkole) dla młodzieży, w tym w momentach interaktywnych i performatywnych. Praktyk Lynn Hoare definiuje TIE jako połączenie „elementów teatralnych z interaktywnymi momentami, w których publiczność (pełniąca rolę lub poza rolą) współpracuje z aktorem-nauczycielem w kierunku celu edukacyjnego lub społecznego, wykorzystując narzędzia teatru w służbie temu celowi”. TIE stara się edukować młodych ludzi w kwestiach, które są istotne zarówno dla nich, jak i dla ich społeczności, na przykład: zastraszanie, przemoc na randkach, ochrona środowiska i rozwiązywanie konfliktów rówieśniczych. „Firmy TIE zawsze były jednymi z najbardziej świadomych społecznie grup teatralnych, konsekwentnie decydując się na badanie zagadnień, które ich zdaniem mają bezpośrednie znaczenie dla życia dzieci, z którymi pracują”.

„Theatre for Dialogue” (TFD) to nowszy termin opisujący model, który został stworzony specjalnie dla społeczności uniwersytetu w Teksasie w kampusie Austin, która czerpie metody i teorię z różnych stosowanych praktyk teatralnych, takich jak TO i TIE. W swojej pracy dyplomowej Spring Snyder wyjaśnia, że ​​„Przedstawienia Teatru Dialogu eksplorują skrzyżowanie teatru i edukacji jako sposób na badanie, refleksję, prowokowanie dialogu i służenie jako próba rzeczywistości bez proszenia uczestników o podzielenie się własnymi doświadczeniami. Korzenie Teatru Dialogu wywodzą się z adaptowanej formy struktury forum Teatru Uciśnionych Boala, to właśnie Teatr w Edukacji (TIE) jest ściślej zgodny z TFD ”.

Teatr Więzienny

W więziennym teatrze praktykujący angażują przestępców przebywających w zakładach karnych, więzieniach, więzieniach i ośrodkach detencyjnych w odkrywanie dramatu, często w celu edukacji lub resocjalizacji.

Przykłady obejmują Szekspir w kajdanach zakładu karnego Wabash Valley, w którym więźniowie o zaostrzonym rygorze uczą się o Szekspirze i wykonują je . University of Texas „Center for Women and Gender Studies” Performing Justice Project współpracuje z uwięzioną młodzieżą płci żeńskiej, aby uczyć się o płci i sprawiedliwości rasowej, jednocześnie opracowując sztukę opartą na wyjątkowych doświadczeniach młodzieży.

Teatr Uciśnionych

Główny artykuł: Teatr Uciśnionych

The Theatre of the Upressed (TO) opisuje formy teatralne, które brazylijski teatrolog Augusto Boal po raz pierwszy rozwinął w latach 60. XX wieku, początkowo w Brazylii, a później w Europie. Techniki Boala mają na celu wykorzystanie teatru jako środka promowania zmian społecznych i politycznych poprzez umożliwienie widzom wzięcia aktywnej roli w tworzeniu spektaklu. Teatr uciskanych mogą obejmować aspekty Forum Teatru , Invisible Theatre , Teatr Ustawodawczej i Teatr obrazu .

Teatr Muzeum

Główny artykuł: Teatr muzealny

Celem teatru muzealnego jest wykorzystanie technik teatralnych, aby dodać emocji i wartości do doświadczenia muzealnego. Zwykle występuje częściej w instytucjach kultury, takich jak miejsca dziedzictwa kulturowego, muzea historyczne oraz muzea nauki i przemysłu. Podobnie jak w przypadku innych form dramatu stosowanego, może obejmować różnorodne techniki teatralne.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki