Antonio Stradivari - Antonio Stradivari

„Stradivari” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z instrumentami noszącymi jego imię, zobacz Stradivarius . Filmy, patrz Stradivari (1935 film) i Stradivari (1988 film) .

Antonio Stradivari
antonio.jpg
Urodzić się
Antoniusz Stradivarius

C.  1644
Cremona , Lombardia ,
Księstwo Mediolanu (dzisiejsze Włochy)
Zmarł 18 grudnia 1737 (1737-12-18)(w wieku 92-93)
Cremona, Lombardia
Miejsce odpoczynku Kościół San Domenico.
Edukacja
Znany z luter
Wybitna praca
Styl
  • Styl Stradivariusa
  • Styl Rugeri
  • Styl Amati
Ruch Szkoła kremońska
Małżonkowie
Pamiętnik) 19189 Stradivari ( Asteroida )

Antonio Stradivari ( / ˌ s t r ć d ɪ V ɑːr I / , również USA : / - V ɛər I / , wł  [antɔːnjo stradivari] ; 1644 - 18 grudnia 1737) był Lombard luthier i rzemieślnik łańcucha instrumenty takie jak skrzypce , wiolonczele , gitary , altówki i harfy . Latinized forma jego nazwiska, Stradivarius , jak również potoczna Strad to terminy często używane w odniesieniu do swoich instrumentów. Szacuje się, że Stradivari wyprodukował 1116 instrumentów, z czego 960 to skrzypce. Przetrwało około 650 instrumentów, w tym od 450 do 512 skrzypiec.

Biografia

Rodzina i wczesne życie

Panorama Cremony z widocznym Torrazzo di Cremona

Data urodzenia Antonio Stradivariego, przypuszczalnie między 1644 a 1649 rokiem, była przedmiotem dyskusji wśród historyków ze względu na liczne niespójności w dowodach tego ostatniego. Spisy powszechne z lat 1668 i 1678 donoszą, że faktycznie odmładzał się, co można tłumaczyć prawdopodobną utratą statystyk z lat 1647-1649, kiedy to odnowiona wojowniczość między francuskimi Modeńczykami a mediolańskimi przedstawicielami Hiszpanii doprowadziła do napływu uchodźców, w tym matki Stradivariego.

Pochodzenie Stradivariego składało się z wybitnych obywateli Cremony , których historia sięga co najmniej XII lub XIII wieku. Najwcześniejsza wzmianka o nazwisku rodowym lub jego odmianie znajduje się w nadawaniu ziemskim z 1188 r. Pochodzenie samego nazwiska ma kilka możliwych wyjaśnień; niektóre źródła podają, że jest to liczba mnoga od stradivare , co w języku lombardzkim oznacza „ toll- man” , podczas gdy inne twierdzą, że forma de Strataverta wywodzi się od strada averta , co w dialekcie kremońskim oznacza „otwartą drogę”.

Rodzicami Antonio byli Alessandro Stradivari, syn Giulio Cesare Stradivari i Anna Moroni , córka Leonarda Moroniego. Pobrali się 30 sierpnia 1622 i mieli co najmniej troje dzieci w latach 1623-1628: Giuseppe Giulia Cesare, Carlo Felice i Giovanni Battista. Zapisy chrztu parafii S. Prospero zostają zatrzymane i nie wiadomo, czy mieli dzieci w latach 1628-1644. Ta luka w zapisach może być spowodowana tym, że rodzina opuściła Cremona w odpowiedzi na wojnę, głód i zarazę w miasto od 1628 do 1630 r., lub zapisy mogły zostać utracone w wyniku reform urzędniczych narzuconych przez Józefa II Austriaka w 1788 r. To ostatnie wyjaśnienie jest poparte słowem Cremonensis (z Cremony) na wielu etykietach Stradivariego, co sugeruje, że urodził się w mieście, zamiast wracać tam do pracy. Antonio urodził się w 1644 roku, co można wywnioskować z późniejszych skrzypiec. Nie ma jednak żadnych zapisów ani informacji o jego wczesnym dzieciństwie, a pierwszym dowodem jego obecności w Cremonie jest etykieta jego najstarszych zachowanych skrzypiec z 1666 roku.

Stradivari prawdopodobnie rozpoczął naukę zawodu u Nicoli Amati w wieku od 12 do 14 lat, chociaż niewielka debata dotyczy tego faktu. Jednym z nielicznych dowodów na poparcie tego jest etykieta jego skrzypiec z 1666 r., na której jest napisane: Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666 . Jednak Stradivari nie umieszczał wielokrotnie nazwiska Amati na swoich etykietach, w przeciwieństwie do wielu innych uczniów Amati. Wczesne skrzypce Stradivariego w rzeczywistości mniej przypominają skrzypce Amatiego niż jego późniejsze instrumenty. M. Chanot-Chardon, znany francuski lutnik, twierdził, że jego ojciec miał etykietę stwierdzającą Stradivariego: „Wykonano w wieku trzynastu lat, w warsztacie Nicolò Amati”. Ta etykieta nigdy nie została odnaleziona ani potwierdzona. Amati byłby również logicznym wyborem dla rodziców Antonio, ponieważ reprezentował starą rodzinę lutników w Cremonie i był znacznie lepszy od większości innych lutników we Włoszech.

Niektórzy badacze uważają, że między Antonio Stradivari i Francesco Rugeri istnieje bliższy związek edukacyjny, niż wcześniej sądzono . Pomimo długo utrzymującego się przekonania, że ​​Antonio Stradivari był uczniem Nicolò Amatiego, istnieją istotne rozbieżności między ich pracą. Niektórzy badacze uważają, że wczesne instrumenty Stradivariego bardziej przypominają prace Francesco Rugeri niż Amati. Dodatkowo, wykorzystanie małej szpilki grzbietowej lub małej dziurki, niezmiennie używanej nie tylko przez Nicolò Amati, ale przez wszystkich jego uznanych uczniów – z wyjątkiem Antonio Stradivariego, stanowi kolejny dowód na to, że Stradivari mógł nauczyć się swojego rzemiosła niezależnie od Amati. Ta szpilka lub dziurka miały fundamentalne znaczenie dla stopniowania grubości płyt i były oczywiście techniką przekazywaną przez pokolenia uczniów Amati. Ta szpilka grzbietowa nie znajduje się również w żadnym z instrumentów z rodziny Rugeri, co sugeruje, że Antonio Stradivari mógł faktycznie uczyć się swojego rzemiosła od Francesco Rugeri, chociaż oba były pod wpływem Amati. WE Hill & Sons przyznaje, że nie udało im się znaleźć ręki Stradivariego w żadnej pracy Nicolo Amatiego, chociaż niewątpliwe są ręce Andrei Guarneri i Francesco Rugeri.

Alternatywną teorią jest to, że Stradivari zaczynał jako stolarz: dom, w którym mieszkał w latach 1667-1680, należał do Francesco Pescaroli, rzeźbiarza i rzemieślnika. Stradivari mógł nawet zostać wykorzystany do ozdabiania niektórych instrumentów Amati, nie będąc prawdziwym uczniem. Ta teoria jest poparta niektórymi późniejszymi skrzypcami Stradivariego, które mają wyszukane dekoracje i purfling .

Zakładając, że Stradivari był uczniem Amati, rozpocząłby naukę zawodu w latach 1656-58 i wyprodukował swoje pierwsze przyzwoite instrumenty w 1660 roku, w wieku 16 lat. Jego pierwsze etykiety zostały wydrukowane w latach 1660-1665, co wskazuje, że jego praca miała wystarczającą jakość, aby być oferowaną bezpośrednio swoim patronom. Jednak prawdopodobnie przebywał w warsztacie Amatiego do około 1684 roku, wykorzystując reputację swego mistrza jako punkt startowy dla swojej kariery.

Pierwsze małżeństwo

Drugi dom Antonio Stradivariego, pod numerem 2 Piazza San Domenico

Stradivari poślubił swoją pierwszą żonę, Francescę Ferraboschi, 4 lipca 1667. Francesca była młodą wdową po mieszczaninie Giacomo Caprze, z którą miała dwoje dzieci. Brat Franceski zastrzelił Giacomo z kuszy na Piazza Garibaldi (dawniej Piazza Santa Agata) w 1664 roku. Później został wygnany, ale pozwolono mu wrócić do Cremony wiele lat później. Po ślubie Stradivari przeniósł się do domu znanego jako Casa del Pescatore lub Casa Nuziale, w parafii swojej żony . Wskazówką na to, jak mogliby się spotkać, jest wielkanocny spis ludności z 1659 r., który wymienia rodzinę Ferraboschi cztery domy od rezydencji Amati. Para miała córkę Giulię Marię trzy do czterech miesięcy później. Pozostali w domu do 1680 roku, kiedy to mieli jeszcze czworo dzieci: Catterinę, Francesco, Alessandro i Omobono Stradivari , a także niemowlęcia, które żyło tylko tydzień. Różnica wieku od czterech do dziewięciu lat była wówczas rzadkością wśród par małżeńskich.

Stradivari kupił dom znany obecnie pod nazwą nr 1 Piazza Roma (dawniej nr 2 Piazza San Domenico) około 1680 roku za sumę 7000 lirów, z których 2000 zapłacił w momencie zakupu. Całość domu została opłacona do 1684 r. Rezydencja znajdowała się zaledwie kilka drzwi od kilku innych rodzin lutniczych z Cremony, w tym Amatis i Guarneris . Stradivari prawdopodobnie pracował na strychu i na strychu i pozostał w tym domu do końca życia.

Żona Stradivariego, Francesca, zmarła 20 maja 1698 r., a pięć dni później otrzymała wyszukany pogrzeb.

Drugie małżeństwo

Stradivari poślubił swoją drugą żonę, Antonię Marię Zambelli, 24 sierpnia 1699 roku. Jedyną znaną jej informacją jest to, że w momencie ślubu miała 35 lat. Mieli pięcioro dzieci od 1700 do 1708 - Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio i Paolo.

Śmierć

Stradivari zmarł w Cremonie 18 grudnia 1737 roku w wieku 93 lat. Został pochowany w kościele San Domenico. Grobowiec został nabyty osiem lat przed jego śmiercią, kupiony od rodziny Cremonese, zastępując jego imię na nagrobku.

Wola

Stradivari w swoim życiu wygenerował znaczne bogactwo. Jego testament, datowany na 1729 r., zawierał ośmiu żyjących spadkobierców, w tym jego żonę. Zambelli została z ubraniami, pościelą, przedmiotami gospodarstwa domowego i połową biżuterii. Antonia stanie się obowiązkiem jego dwóch najstarszych synów. Annunciacie Caterinie pozostawiono biżuterię, ubrania, pościel i dochód z pożyczek. Paolo, najmłodsze dziecko, dostanie sześć gotowych skrzypiec o wartości 1000 lirów, a także trochę przedmiotów gospodarstwa domowego i gotówkę. Troje innych dzieci, które wstąpiły do ​​zakonów, pozostało z częścią spadku: Maria, zakonnica, otrzymywała rentę dożywotnią; Alessandro, ksiądz, otrzymywał stały dochód z kredytu hipotecznego; a Giuseppe, inny ksiądz, dostawał trochę dochodu z połowy części z cukierni. Były też roczne opłaty dla jego dwóch synów w wysokości 150 i 300 lirów każdy i 170 lirów dla Annunciata i 100 dla Franceski.

Jego pozostali dwaj synowie z pierwszego małżeństwa pracowali w rodzinnym sklepie. Omobono, który opuścił mieszkanie w wieku osiemnastu lat w poszukiwaniu nowych możliwości zatrudnienia w Neapolu, odziedziczy sześć skrzypiec, a Francesco, który został mianowany następcą ojca, odziedziczy resztę majątku, w tym wszystkie narzędzia, szablony, wykończone skrzypce, wzory i – rzekomo – reputację ojca. W 1733 r. kupił swojemu najmłodszemu synowi spółkę w miejscowej firmie tekstylnej za dużą kwotę 25 000 lirów.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Stradivari prawdopodobnie powoli rozwijał swój własny styl. Niektóre z jego wczesnych skrzypiec były mniejsze, z godnym uwagi wyjątkiem skrzypiec Helliera z 1679 roku , które miały znacznie większe proporcje. Wczesne (przed 1684) skrzypce Stradivariego silnie kontrastują z instrumentami Amati z tego samego okresu; Stradivari mają silniejszą, bardziej męską budowę i mniej zaokrąglone krzywe, z bardziej osadzonym purflingiem .

Do 1680 Stradivari zyskał przynajmniej niewielką, ale rosnącą reputację. W 1682 roku wenecki bankier zamówił komplet instrumentów, które planował podarować królowi Anglii Jakubowi II . Los tych instrumentów jest nieznany. Cosimo III de' Medici kupił kolejne pięć lat później. Amati zmarł w 1684 roku, po czym nastąpił zauważalny wzrost produkcji Stradivariego. Lata 1684 i 1685 również oznaczały ważny rozwój w jego stylu – stosowane przez niego wymiary na ogół wzrosły, a jego instrumenty były bardziej w stylu dzieł Amatiego z lat 40. i 50. XVII wieku. Instrumenty Stradivariego nie uległy większym zmianom w ciągu następnych pięciu lat, chociaż w 1688 zaczął wycinać bardziej wyraźne skosy i zaczął obrysowywać główki instrumentów na czarno, co było dość oryginalnym ulepszeniem.

Wczesna kariera Stradivariego jest naznaczona szerokimi eksperymentami, a jego instrumenty w tym okresie są ogólnie uważane za gorszej jakości niż jego późniejsze prace. Jednak precyzja, z jaką rzeźbił główki i wstawiał szamotanie, szybko uczyniła go jednym z najzręczniejszych rzemieślników na świecie, czego doskonałym przykładem były „toskańskie” skrzypce z 1690 roku. Instrumenty sprzed 1690 są czasami określane jako „Amatisé”, ale nie jest to całkowicie dokładne; to w dużej mierze dlatego, że Stradivari stworzył później znacznie więcej instrumentów, ludzie próbują połączyć jego wczesną twórczość ze stylem Amatiego.

W 1680 Stradivari przeniósł się pod nr 1 Piazza Roma (dawniej nr 2 Piazza San Domenico). Dom znajdował się zaledwie kilka drzwi od domów kilku innych rodzin lutniczych z Cremony, w tym Amatis i Guarneris . Stradivari prawdopodobnie pracował na strychu i strychu i mieszkał w tym domu do końca życia.

„Złoty” okres i późniejsze lata

Na początku lat 90. XVI wieku Stradivari wyraźnie odszedł od tego wcześniejszego stylu wytwarzania instrumentów, zmieniając dwa kluczowe elementy swoich instrumentów. Najpierw zaczął robić skrzypce o większym wzorze niż poprzednie instrumenty; te większe skrzypce są zwykle znane jako „Long Strads”. Przerzucił się również na używanie ciemniejszego, bogatszego werniksu, w przeciwieństwie do żółtawego werniksu, podobnego do tego używanego przez Amati. Kontynuował używanie tego wzoru do 1698 roku, z kilkoma wyjątkami. Po 1698 porzucił model Long Strad i powrócił do nieco krótszego modelu, którego używał do śmierci. Okres 1700-1725 jest często nazywany „Złotym Okresem” jego twórczości. Instrumenty wykonane w tym czasie są zwykle uważane za wyższej jakości niż jego wcześniejsze instrumenty. Instrumenty z późnego okresu wykonane od końca lat 20. XVIII wieku aż do jego śmierci w 1737 roku wykazują oznaki podeszłego wieku Stradivariego. Te późne instrumenty mogą być nieco mniej piękne niż instrumenty Złotego Okresu, ale mimo to wiele z nich posiada piękny ton. Cięższe i luźniejsze rzemiosło późnej twórczości Stradivariego można zobaczyć w 1734 „Habeneck”.

Stradivari i kremońska szkoła lutnicza

Wpływy w XVIII wieku

Parafia Stradivari, San Matteo, i parafia Amati, San Faustino, stanowiły centrum lutnictwa w Cremonese. Wywierali wpływ na swój kształt, lakier i brzmienie instrumentów, ale także na wielu im współczesnych”; określili standardy lutnicze na następne 300 lat.

Już na początku XVIII wieku wpływ Stradivariego widoczny był nie tylko w twórczości kremońskich rzemieślników, ale także międzynarodowych, takich jak Barak Norman , jeden z pierwszych znaczących twórców brytyjskich. W latach dwudziestych XVIII wieku Daniel Parker, bardzo ważny brytyjski lutnik, wyprodukował wspaniałe skrzypce po tym, jak dzieła Stradivariego sprzedały się od 30 000 do 60 000 funtów na ostatnich aukcjach. Parker oparł swoje najlepsze instrumenty na „długim wzorze” Stradivariego, mając możliwość studiowania jednego lub więcej instrumentów. W XIX wieku Jean-Baptiste Vuillaume , czołowy francuski lutnik swoich czasów, również wykonał wiele ważnych kopii Strads i Guarneris.

W XVIII wieku lutnicy z Kremonu byli dostawcami i lokalnymi graczami po stronie popytu. Po śmierci Stradivariego sytuacja uległa drastycznej zmianie. Chociaż lutnicy z Cremonese pozostali dostawcami, strona popytowa składała się teraz głównie z kolekcjonerów, badaczy, naśladowców, spekulantów i spekulantów. Wielu lokalnych graczy nie mogło już sobie pozwolić na poszukiwane instrumenty, a większość zakupionych instrumentów zostałaby ukryta w prywatnych kolekcjach, umieszczona w muzeach lub po prostu włożona z powrotem do swoich skrzynek, mając nadzieję, że z czasem nabiorą na wartości. To wtedy „gorączka” Stradivariego naprawdę wystartowała. Kolekcjoner skrzypiec, hrabia Ignazio Alessandro Cozio di Salabue , Vuillaume, a później Tarisio Auctions , wszyscy przyczynili się do tego szaleństwa, które trwało również w XXI wieku. Ponadto większość innych głównych lutników z Cremonu zmarła wkrótce po Stradivari, kładąc kres złotemu okresowi lutnictwa w Cremonie, który trwał ponad 150 lat, zaczynając od Amatis, a kończąc na Cerutis.

Twórca kremoński Vincenzo Rugeri (1663-1719), pozostając wiernym Wzorowi Wielkiego Amati autorstwa Nicolo Amatiego , był pod wpływem Stradivariego, ponieważ przyjął nieco niższy łuk zgodny z ideałami Stradivarian.

Członkowie rodziny Gagliano, tacy jak Gennaro i Nicolo, wykonali doskonałe kopie instrumentów w latach 40. XVIII wieku, choć jedyne podobieństwo do instrumentów Stradivariego polegało na wykonaniu formy i łuków oraz konsekwentnie drobnym i szczegółowym lakierem. Nicolo zwykle używał modelu forma B do swoich wiolonczel, a ponieważ jakość produkcji stale spadała w rodzinie, modele Stradivari zostały prawie porzucone w Neapolu.

Po nabyciu wielu Stradów od Paolo Stradivariego, hrabia Cozio zlecił Giovanni Battista Guadagnini wykonanie kilku replik instrumentów. Chociaż wiele cech Stradów jest obecnych w kopiach, nadal pozostają pod silnym wpływem zasad warsztatowych Guadagniniego i dobrze reprezentują okres turyński twórcy.

Vincenzo Panormo był także jednym z wielu lutników, którzy oparli wiele swoich skrzypiec na Stradach. Dowiedział się o nich w Paryżu w latach 1779-1789, kiedy ściśle współpracował z Léopoldem Renaudinem, innym ze zwolenników Strada. Wpływ Stradivariego widoczny był także w Hiszpanii, gdzie można było dostrzec wybitne dzieła José Contreras z Granady i Madrytu. Mając przywilej bycia wystawionym na działanie instrumentów Stradivariego za pośrednictwem hiszpańskiego dworu, był wystarczająco doświadczony, aby wymienić zwój wiolonczeli Stradivariego z 1717 roku, a być może nawet zrobić jego grzbiet i żebra. Miał wielką umiejętność naśladowania oryginalnego werniksu i misterności instrumentu.

Wpływy w XIX i XX wieku

Wiek XIX nie był tak bogaty w wydarzenia jak wieki poprzednie. Do najważniejszych lutników z tej części historii należą Giovanni Rota , a także dwaj nie-włoscy twórcy François Chanot we Francji oraz artysta, wynalazca i muzyk William Sidney Mount w USA, którzy obaj tworzyli eksperymentalne skrzypce.

XX wiek był tak zwanym odrodzeniem Cremonese, kiedy lutnicy tacy jak Giuseppe Antonio Rocca , Giovanni Battista Morassi , Beltrami i rodzina Antoniazzi wyszli z pozornie spokojnego i eksperymentalnego okresu. Twórcy ci, opierający niekiedy swoje wczesne skrzypce na Stradach, później tworzyli własne modele i inspirowali się nawzajem.

Szkoła lutnicza w Cremonese

Stradivari i jego synowie

Mimo że Antonio miał bardzo długie życie zawodowe, niemożliwe jest, aby sam wykonał ponad 1000 instrumentów, co oznacza, że ​​jego synowie, Francesco i Omobono, a także prawdopodobnie trzeci syn, musieli pracować z przerwami w swoim sklepie. Wiadomo, że opuszczając pracownię w wieku osiemnastu lat, Omobono samodzielnie wykonał kilka instrumentów, takich jak „Blagrove” i inne skrzypce z 1732 roku. ' i 'Oliveira', spędzając życie w sklepie ojca. Był to jeden z głównych powodów, dla których Francesco miał duży udział w testamencie Antonia, a Omobono mniejszy. Jedną z głównych różnic między rzemiosłem Antonio i jego synów była jakość strzępienia ich instrumentów, którą w przypadku Francesco i Omobono określano jako „zaskakująco słabą”.

„Tylko garść instrumentów jest wiarygodnie przypisana tylko Francesco. ... [Są tylko] dwie znane autentyczne etykiety: 'Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742' ... W szczególności pomija się stempel A+S, który występuje na etykietach Antonia. Inna etykieta głosi „Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737”. Jest to oczywiście rok śmierci jego ojca i zwrot „sotto la disciplina”, chociaż pojawia się w kilku innych instrumenty, mogą tutaj być szczególnym znakiem jego szacunku.”

Instrumenty Stradivariusa

Główny artykuł: Stradivarius
Zobacz też: Lista instrumentów Stradivariusa
Antonio Stradivari , Edgar Bundy , 1893: romantyczny obraz rzemieślnika-bohatera

The Hills Violin Shop szacuje, że Stradivari wyprodukował 1116 instrumentów, z czego 960 to skrzypce. Szacuje się również, że przetrwało około 650 tych instrumentów, w tym od 450 do 512 skrzypiec.

Instrumenty Stradivari są uważane za jedne z najlepszych smyczkowych instrumentów strunowych, jakie kiedykolwiek stworzono, są wysoko cenione i do dziś grają na nich profesjonaliści. Tylko jeden inny twórca, Giuseppe Guarneri del Gesù, cieszy się podobnym szacunkiem wśród skrzypków. Jednak ani ślepe testy odsłuchowe, ani analiza akustyczna nigdy nie wykazały, że instrumenty Stradivarius są lepsze od innych instrumentów wysokiej jakości, a nawet niezawodnie od nich odróżniają.

Podczas gdy zwykła etykieta instrumentu Stradivariusa, autentycznego lub fałszywego, wykorzystuje tradycyjną łacińską inskrypcję, po ustawie taryfowej McKinleya z 1890 r. kopie były również opatrzone krajem pochodzenia. Ponieważ tysiące instrumentów bazuje na modelach Stradivariusa i nosi tę samą nazwę co jego modele, wielu nieostrożnych ludzi jest oszukiwanych do zakupu podrobionych instrumentów Stradivariusa, czego można uniknąć, uwierzytelniając instrument .

Niektórzy skrzypkowie i wiolonczeliści używają w swojej pracy instrumentów Stradivariego. Yo-Yo Ma używa Davidova Stradivariusa , Julian Lloyd Webber wykorzystuje Barjansky Stradivarius , a aż do śmierci w 2007 roku Mścisław Rostropowicz grał na Duport Stradivarius . Gleba z 1714 roku jest własnością wirtuoza Itzhak Perlman . Hrabina Polignac jest aktualnie grana przez Gil Shahama . Vienna Philharmonic używa kilku instrumentów Stradivariego, które zostały zakupione przez austriackiego banku centralnego Oesterreichische Nationalbank i innych sponsorów: Chaconne , 1725; ex-Hammerle , 1709; ex-Smith-Quersin , 1714; były Arnold Rosé , były Viotti , 1718; i ex-Halphen , 1727. Viktoria Mullova jest właścicielem i gra na Jules Falk . Joshua Bell jest właścicielem i gra Gibsona, byłego Hubermana .

Londyńska sprzedaż The Mendelssohn za 902 000 funtów (1 776 940 dolarów) w 1990 r. i The Kreutzer za 947 500 funtów w 1998 r. to dwa najlepiej sprzedające się Stradivari. Rekordowa cena zapłacona na publicznej aukcji za Stradivariego wyniosła 2.032.000 dolarów za Lady Tennant w Christie's w Nowym Jorku, kwiecień 2005. W dniu 16 maja 2006 roku, Christie's sprzedał na aukcji młot 1707 Stradivariego, uzyskując nowy rekord w wysokości 3 544 000 dolarów. 2 kwietnia 2007 r. firma Christie's sprzedała skrzypce Stradivari, model 1729 Solomon, Ex-Lambert , za ponad 2,7 miliona dolarów anonimowemu oferentowi podczas wyprzedaży doskonałych instrumentów muzycznych w domu aukcyjnym. Jego cena, 2 728 000 USD, wliczając prowizję Christie, znacznie przewyższała szacowaną wartość: od 1 miliona do 1,5 miliona dolarów. 14 października 2010 r. skrzypce Stradivari 1697 znane jako „ The Molitor ” zostały sprzedane online przez Tarisio Auctions za rekordową cenę 3 600 000 dolarów skrzypaczce Anne Akiko Meyers : w tamtym czasie ich cena była najwyższa ze wszystkich instrumentów muzycznych sprzedawanych na aukcji . W dniu 21 czerwca 2011 roku Lady Blunt , A 1721 skrzypce, zostało sprzedane na aukcji przez Tarisio anonimowego oferenta za prawie 10 mln £, a wszystkie wpływy pomoże ofiarom 2011 Tohoku trzęsienia ziemi i tsunami . To ponad czterokrotność poprzedniego rekordu aukcji dla skrzypiec Stradivari. C.  1705 Baron von der Leyen Strad został sprzedany na aukcji przez Tarisio 26 kwietnia 2012 roku za 2,6 miliona dolarów.

Publicznie eksponowane kolekcje instrumentów Stradivari to:

  • Biblioteka Kongresu z trzech skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i
  • hiszpańska kolekcja królewska z pięcioma instrumentami (bez dekoracji wiolonczeli plus kwartet instrumentów zdobionych: dwoje skrzypiec, hiszpańska I i II , hiszpańska wiolonczela dworska i hiszpańska altówka dworska) wystawiona w Pałacu Królewskim w Madrycie ( Palacio Real de Madrid )
  • Londyńska Królewska Akademia Muzyczna ( Royal Academy of Music Museum ) z kilkoma instrumentami Antonio Stradivariego, w tym Joachim (1698), Rutson (1694), Crespi (1699), Viotti ex-Bruce (1709), Kustendyke (1699), Skrzypce Maurina (1718) i Ex Back (1666), Ex Kux (1714) oraz altówki Archinto (1696), Marquis de Corberon (1726) i Markevitch (1709).
  • Musée de la Musique w Paryżu wyświetlaczy kilka pięknych instrumentów Stradivari, które dawniej należały do Konserwatorium Paryskim.

Kolekcja New Jersey Symphony Orchestra miała największą liczbę Stradivari w sekcji smyczkowej, zakupioną w 2003 roku z kolekcji Herberta R. Axelroda , dopóki nie zdecydowała się je sprzedać w 2007 roku. Kolekcja zgromadzona przez Rodmana Wanamakera w latach 20. zawierała aż 65 instrumentów smyczkowych takich mistrzów jak Stradivari, Gofriller , Baptiste czy Giuseppe Guarneri. W zestawie znalazł się The Swan , ostatnie skrzypce Stradivariego i instrument solisty wielkiego kubańskiego XIX-wiecznego wirtuoza Josepha White'a. Kolekcja, znana jako The Cappella, była używana podczas koncertów z Philadelphia Orchestra i Leopoldem Stokowskim, zanim uległa rozproszeniu po śmierci Wanamakera. Vienna Philharmonic wykorzystuje cztery skrzypce i jedną wiolonczeli. Metropolitan Museum of Art ma troje skrzypiec Stradivariego datowane 1693, 1694 i 1717. Muzeum Narodowe Muzyka w Vermillion, Dakota Południowa , posiada w swojej kolekcji jeden z dwóch znanych gitar Stradivariego, jeden z jedenastu znanych altówki da gamba, później zmodyfikowane w forma wiolonczeli, jedna z dwóch znanych mandolin chóralnych i jedno z sześciu skrzypiec Stradivari, które zachowały swój oryginalny gryf. Ze względów konserwatorskich na skrzypcach Mesjasza Stradivariusa – wystawionych w Ashmolean Museum w Oksfordzie w Anglii – w ostatnich latach nie grano w ogóle.

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

  • Henly, William (1961). Antonio Stradivari Mistrz lutnik: Cremona, Włochy, 1644–1737; jego życie i instrumenty . Brighton: Wydawnictwo Amati. 833217788 OCLC  .
  • Pigaillem, Henri (2012). Stradivarius: sa vie, ses instrumenty (po francusku). Paryż: Minerwa. Numer ISBN 978-2869311305. OCLC  801807841 .

Zewnętrzne linki

Artykuły

Księgi historyczne