Antoni Berni - Antonio Berni

Antonio Berni
AntonioBerni001.JPG
Urodzić się
Delesio Antonio Berni

( 1905.05.14 )14 maja 1905
Zmarł 13 października 1981 (1981-10-13)(w wieku 76 lat)
Narodowość Srebrzyk
Znany z Malarstwo , Grawerowanie , Ilustracja , Kolaż
Wybitna praca
Juanito Laguna
Ramona Montiel
La Manifestación
Styl Surrealizm
Ruch Nowy Realizm

Delesio Antonio Berni (14 maja 1905 – 13 października 1981) był argentyńskim artystą figuratywnym . Jest związany z ruchem znanym jako Nuevo Realismo („Nowy Realizm”), latynoamerykańskim przedłużeniem socrealizmu . Jego prace, w tym seria kolaży Juanito Laguna przedstawiających biedę i skutki industrializacji w Buenos Aires , były wystawiane na całym świecie.

Biografia

Berniego w latach 20.

Wczesne życie

Berni urodził się w Rosario 14 maja 1905 roku. Jego matka Margarita Picco była argentyńską córką Włochów. Jego ojciec Napoleon, krawiec- emigrant z Włoch , zginął w I wojnie światowej .

W 1914 Berni został uczniem katalońskiego rzemieślnika N. Bruxadery w firmie witrażowej Buxadera and Co. Później studiował malarstwo w Rosario Catalá Center, gdzie został opisany jako cudowne dziecko. W 1920 roku w Salonie Mari wystawiono siedemnaście jego obrazów olejnych. 4 listopada 1923 jego impresjonistyczne pejzaże zostały pochwalone przez krytyków dzienników La Nación i La Prensa .

Paryż

Jockey Club Rosario przyznano Berni stypendium na studia w Europie w 1925 roku zdecydował się odwiedzić Hiszpanię , jak hiszpański obraz był w modzie, szczególnie sztuką Joaquín Sorolli , Ignacio Zuloaga , Camarasa Anglada i Julio Romero de Torres . Ale po wizycie w Madrycie , Toledo , Segowii , Granadzie , Kordobie i Sewilli osiadł w Paryżu, gdzie pracowali koledzy z Argentyny: Horacio Butler, Aquiles Badi , Alfredo Bigatti , Xul Solar , Héctor Basaldua i Lino Enea Spilimbergo . Uczestniczył w warsztatach „Miasto świateł” prowadzonych przez André Lhote i Othona Friesza w Académie de la Grande Chaumière . Berni namalował dwa pejzaże: Arcueil , Paisaje de París ( Pejzaż Paryża ), Mantel amarillo ( Żółty obrus ), La casa del crimen ( Dom zbrodni ), Desnudo ( Akt ) i Naturaleza muerta con guitarra ( Martwa natura z gitarą). ).

Wrócił do Rosario na kilka miesięcy, ale wrócił do Paryża w 1927 r. dzięki stypendium z Prowincji Santa Fe . Studiując twórczość Giorgio de Chirico i René Magritte'a , Berni zainteresował się surrealizmem i nazwał go „nową wizją sztuki i świata, nurtem, który reprezentuje całą młodość, jej nastrój i sytuację wewnętrzną po końcu świata Wojna Dynamiczny i prawdziwie reprezentatywny ruch”. Jego surrealistyczne prace z końca lat 20. i 30. XX wieku to La Torre Eiffel en la Pampa ( Wieża Eiffla w Pampie ), La siesta y su sueño ( Drzemka i jej sen ) oraz La muerte acecha en cada esquina ( Śmierć czai się za każdym rogiem ). .

Zaczął także studiować politykę rewolucyjną, w tym teorię marksistowską Henri Lefebvre'a , który przedstawił go komunistycznemu poecie Louisowi Aragonowi w 1928 roku. Berni kontynuował korespondencję z Aragonem po opuszczeniu Francji, wspominając później: „Szkoda, że ​​zgubiłem się wśród wiele rzeczy straciłem, listy, które dostałem z Aragonii aż z Francji, gdybym je dzisiaj miał, myślę, że byłyby to wspaniałe dokumenty, bo w tej korespondencji poruszaliśmy takie tematy, jak bezpośredni związek między polityką a kulturą , obowiązki artysty i społeczeństwa intelektualnego, problemy kultury w krajach kolonialnych, kwestia wolności."

Kilka grup mniejszości azjatyckich mieszkało w Paryżu, a Berni pomagał w dystrybucji azjatyckich gazet i czasopism, do których dostarczał ilustracje.

Nowy Realizm

W 1931 Berni wrócił do Rosario, gdzie krótko mieszkał na farmie, a następnie został zatrudniony jako pracownik komunalny. Argentyna lat 30. bardzo różniła się od Paryża lat 20. XX wieku. Był świadkiem demonstracji robotniczych i żałosnych skutków bezrobocia i był zszokowany wiadomością o wojskowym zamachu stanu w Buenos Aires (patrz Niesławna Dekada ). Surrealizm nie wyrażał frustracji ani beznadziejności Argentyńczyków. Berni zorganizował Mutualidad de Estudiantes y Artistas i został członkiem lokalnej partii komunistycznej.

Berni poznał meksykańskiego artystę Davida Alfaro Siqueirosa, który malował wielkoformatowe polityczne malowidła ścienne na budynkach publicznych i odwiedzał Argentynę, aby wygłaszać wykłady i wystawiać swoje prace, aby „wezwać artystów do udziału w rozwoju sztuki proletariackiej”. W 1933 Berni, Siqueiros, Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino i Enrique Lázaro stworzyli mural Ejercicio Plastico ( Ćwiczenie plastyczne ). Ale ostatecznie Berni nie sądził, że murale mogą zainspirować zmiany społeczne, a nawet sugerowały związek między dziełami sztuki Siqueiro a uprzywilejowanymi klasami Argentyny, mówiąc: „Malarstwo ścienne jest tylko jedną z wielu form popularnej ekspresji artystycznej… dla jego muralu malowanie, Siqueros był zmuszony chwycić się pierwszej deski, którą zaproponowała mu burżuazja”.

Zamiast tego zaczął malować realistyczne obrazy, które przedstawiały zmagania i napięcia argentyńskiego narodu. Jego popularne obrazy Nuevo Realismo to Desocupados ( Bezrobotni ) i Manifestación ( Manifestacja ). Oba były oparte na fotografiach, które Berni zebrał, aby udokumentować, tak graficznie, jak to tylko możliwe, „abyssalne warunki jego poddanych”. Jak zauważył jeden z krytyków, „jakość jego pracy polega na precyzyjnej równowadze, jaką osiągnął między malarstwem narracyjnym o silnej treści społecznej a estetyczną oryginalnością”.

W wywiadzie z 1936 r. Berni powiedział, że schyłek sztuki wskazuje na podział między artystą a publicznością, a socrealizm jest odzwierciedleniem otaczającej rzeczywistości duchowej, społecznej, politycznej i ekonomicznej.

1940 i 1950

W 1941 roku, na prośbę Comisión Nacional de Cultura, Berni wyjechał do Boliwii , Ekwadoru , Peru i Kolumbii, aby studiować sztukę prekolumbijską . Jego obraz Mercado indígena ( Rynek Indyjski ) powstał na podstawie zdjęć, które zrobił podczas tej podróży.

Dwa lata później otrzymał Honorową Grand Prix w Salón Nacional i był współzałożycielem warsztatu ściennego wraz z innymi artystami Spilimbergo, Juanem Carlosem Castagnino , Demetrio Urruchúą i Manuelem Colmeiro. Artyści ozdobili kopułę Galerías Pacifico .

Lata czterdzieste były świadkami różnych rewolucji i zamachów stanu w Ameryce Łacińskiej, w tym obalenia argentyńskiego prezydenta Ramóna Castillo w 1943 roku. Berni odpowiedział kolejnymi obrazami politycznymi, w tym Masacre ( Masakra ) i El Obrero Muerto ( Umarły robotnik ).

Od 1951 do 1953 Berni mieszkał w Santiago del Estero , prowincji w północno-zachodniej Argentynie. Prowincja poniosła ogromne szkody ekologiczne, w tym eksploatację drzew quebracho . W Santiago del Estero namalował cykle „Motivos santiagueños” i „Chaco”, które później wystawiał w Paryżu, Berlinie , Warszawie , Bukareszcie i Moskwie .

W latach 50. powrócił do ekspresjonizmu z dziełami takimi jak Los hacheros ( Axemen ) i La comida ( Jedzenie ) i rozpoczął serię pejzaży podmiejskich, w tym Villa Piolín ( Villa Tweety ), La casa del sastre ( Dom Taylora ), La iglesia ( Kościół ), El tanque blanco ( Biały czołg ), La calle ( ulica ), La res ( Odpowiedź ), Carnicería ( Rzeź ), La luna y su eco ( Księżyc i jego echo ) i Mañana helada en el páramo desierto ( Poranny przymrozek na wrzosowisku ). Malował także Negro y blanco ( Czarno-biały ), Utensilios de cocina sobre un muro celeste ( Naczynia na niebieskiej ścianie ) i El caballito ( Kucyk ).

Juanito Laguna

Prace Berniego po latach 50. można postrzegać jako „syntezę pop-artu i socrealizmu ”. W 1958 zaczął zbierać i kolekcjonować wyrzucone materiały, aby stworzyć serię prac z postacią o imieniu Juanito Laguna. Serial stał się społeczną narracją o uprzemysłowieniu i biedzie i zwrócił uwagę na skrajne dysproporcje między zamożną arystokracją argentyńską a „Juanito” ze slumsów.

Jak wyjaśnił w wywiadzie dla Le Monde z 1967 roku: „Pewnej zimnej, pochmurnej nocy, gdy przejeżdżałem przez nędzne miasto Juanito, nastąpiła radykalna zmiana w mojej wizji rzeczywistości i jej interpretacji… właśnie odkryłem, na nieutwardzonych ulicach a na śmietniku porozrzucane odpadki, które tworzyły autentyczne otoczenie Juanito Laguna – stare drewno, puste butelki, żelazo, kartony, blachy itp., z których budowano szałasy w takich miastach, jak to, pogrążony w ubóstwie”.

Ekspert sztuki latynoamerykańskiej, Mari Carmen Ramirez, opisała prace Juanito jako próbę „poszukiwania i zarejestrowania typowej żywej prawdy krajów słabo rozwiniętych oraz dawania świadectwa straszliwym owocom neokolonializmu, z jego wynikającym ubóstwem i zacofaniem gospodarczym oraz ich wpływem na populacje napędzane zaciekłym pragnieniem postępu, pracy i skłonnością do walki”. Godne uwagi prace Juanito obejmują Retrato de Juanito Laguna ( Portret Juanito Laguna ), El mundo prometido a Juanito ( Świat obiecany Juanito ) i Juanito va a la ciudad ( Juanito idzie do miasta ). Sztuka z Juanito (i Ramoną Montiel, podobną kobiecą postacią) przyniosła Berniemu Grand Prix za grafikę na Biennale w Wenecji w 1962 roku.

W 1965 roku w Instituto Di Tella zorganizowano retrospektywę twórczości Berniego , w tym kolaż Monsters . Wersje eksponatu były pokazywane w Stanach Zjednoczonych, Argentynie i kilku krajach Ameryki Łacińskiej. Kompozycje takie jak Ramona en la caverna ( Ramona w grocie ), El mundo de Ramona ( Świat Ramony ) czy La masacre de los inocentes ( Masakra niewinnych ) stawały się coraz bardziej złożone. Ten ostatni został wystawiony w 1971 w paryskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Pod koniec lat 70. obrazy olejne Berniego Juanito i Ramona przekształciły się w trójwymiarowe obrazy ołtarzowe.

Późniejsze lata i śmierć

Po zamachu stanu z marca 1976 r. Berni przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie kontynuował malowanie, grawerowanie, kolażowanie i wystawianie. Nowy Jork uderzył go jako luksusowy, konsumpcyjny, materialnie bogaty i duchowo biedny. Obserwacje te przekazał w kolejnych pracach z nutką ironii społecznej . Jego nowojorskie obrazy ukazują wielki protagonizm kolorystyczny i obejmują Aeropuerto ( Lotnisko ), Los Hippies , Calles de Nueva York ( Ulice Nowego Jorku ), Almuerzo ( Obiad ), Chelsea Hotel i Promesa de castidad ( Obietnica czystości ). Wyprodukował również kilka paneli dekoracyjnych, szkiców scenograficznych, ilustracji i współpracy przy książkach.

Praca Berniego stopniowo stawała się bardziej uduchowiona i refleksyjna. W 1980 roku ukończył obrazy Apocalipsis ( Apokalipsa ) i Ukrzyżowanie ( Ukrzyżowanie ) dla kaplicy San Luis Gonzaga w Las Heras , gdzie zostały zainstalowane w następnym roku.

Antonio Berni zmarł 13 października 1981 r. w Buenos Aires, gdzie pracował nad pomnikiem Martína Fierro . Pomnik został odsłonięty w San Martín 17 listopada tego samego roku. W wywiadzie na krótko przed śmiercią powiedział: „Sztuka jest odpowiedzią na życie. Być artystą to podjąć ryzykowną drogę życia, przyjąć jedną z największych form wolności, nie iść na kompromis. Malarstwo jest formą miłości, przekazywania lat w sztuce”.

Spuścizna

Od końca lat 60. różni argentyńscy muzycy pisali i nagrywali piosenki Juanito Laguna. Mercedes Sosa nagrała utwory Juanito Laguna remonta un barrilete (na płycie Para cantarle a mi gente z 1967 roku ) oraz La navidad de Juanito Laguna (na płycie Navidad con Mercedes Sosa z 1970 roku ). W 2005 roku na kompilacji upamiętniającej 100. urodziny Berniego znalazły się piosenki Césara Iselli , Marcelo San Juan, Dúo Salteño, Eduardo Falú i Las Voces Blancas, a także dwa krótkie nagrania Berniego przemawiającego w wywiadach.

Kilka argentyńskich organizacji rządowych również obchodziło stulecie Berniego w 2005 roku, w tym Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación i Secretaría de Turismo de la Nación. Córka Berniego, Lily, była kuratorką wystawy sztuki zatytułowanej Un cuadro para Juanito, 40 anos después ( Obraz dla Juanito, 40 lat później ). Dzięki organizacji De Todos Para Todos (Wszyscy dla wszystkich) dzieci w Argentynie studiowały sztukę Berniego, a następnie tworzyły własną przy użyciu jego technik kolażu.

W lipcu 2008 złodzieje przebrani za policjantów ukradli piętnaście obrazów Berniego, które były przewożone z przedmieść do Muzeum Narodowego Bellas Artes . Sekretarz kultury Jose Nun opisał obrazy jako „o wielkiej wartości narodowej” i opisał napad jako „ogromną stratę dla kultury argentyńskiej”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki