Farma mrówek (grupa) - Ant Farm (group)

Ten artykuł dotyczy grupy architektów. W przypadku innych zastosowań zobacz Farma mrówek (ujednoznacznienie) .

Ant Farm była awangardową firmą zajmującą się architekturą, grafiką i projektowaniem środowiskowym, założoną w San Francisco w 1968 roku przez Chipa Lorda i Douga Michelsa (1943-2003). Prace Ant Farm często wykorzystywały ikony popularne w Stanach Zjednoczonych, jako strategię przedefiniowania sposobu, w jaki były one postrzegane w wyobraźni tego kraju.

Grupa

Doug Michels i Chip Lord poznali się w 1968 roku, kiedy Michels wygłosił gościnny wykład na Uniwersytecie Tulane , gdzie Lord uczęszczał do szkoły. Oboje spotkali się ponownie w sierpniu 1968 na warsztatach architektonicznych prowadzonych przez Lawrence Halprin w San Francisco i to tutaj założyli Ant Farm.

Chcieliśmy być grupą architektoniczną bardziej przypominającą zespół rockowy. Mówiliśmy Sharon [przyjaciółce], że będziemy tworzyć podziemną architekturę, taką jak podziemne gazety i podziemne filmy, a ona powiedziała: „Och, masz na myśli jak farma mrówek?”. i to wystarczyło. To była bardzo farma mrówek. Powstanie nazwy wskazywało na to, jak działa Ant Farm: pojawia się właściwy pomysł, wszyscy uznają, że jest to właściwy pomysł i natychmiast go przyjmują.

—  Doug Michels

Pierwotnym celem grupy było zreformowanie edukacji, ale mając niewielkie fundusze, Michels i Lord przenieśli się do Houston w Teksasie, gdzie obaj zostali profesorami wizytującymi na Uniwersytecie w Houston . To właśnie w Houston grupa po raz pierwszy zaczęła wystawiać spektakle, w tym swoje „pontony”. Ostatecznie do Lorda i Michelsa dołączyli Hudson Marquez i Curtis Schreier.

Grupa była samozwańczą „agencją artystyczną, która promuje idee, które nie mają potencjału komercyjnego, ale które naszym zdaniem są ważnymi narzędziami kulturowej introspekcji”. Oprócz prac architektonicznych kolektyw był dobrze znany ze swoich kontrkulturowych występów i wydarzeń medialnych, takich jak Media Burn . Ich instalacja Cadillac Ranch pozostaje ikoną amerykańskiej kultury popularnej. Ant Farm została rozwiązana w 1978 roku, kiedy pożar zniszczył ich studio w San Francisco. Doug Michels zaprojektował niezbudowaną rzeźbę The Spirit of Houston .

Chip Lord przeszedł na emeryturę w 2010 roku. Mimo że jest na emeryturze, kontynuuje swoją pracę w branży filmowej i mediach cyfrowych. Doug Michels zmarł 12 czerwca 2003 r. W Eden Bay niedaleko Sydney w Australii w wyniku nieszczęśliwego wypadku - zaledwie 17 dni przed jego 60. urodzinami.

Kontekst historyczny

Ruch wolności słowa i demonstracje antywojenne w San Francisco wywarły duży wpływ na grupę Ant Farm. W 1967 roku grupa wzięła udział w Summer of Love w San Francisco. Przyjęli wspólnotowe życie kultur młodzieżowych, wolność seksualną, środki halucynogenne i utopijne ideały. Ponadto zaadaptowali w swojej pracy etos „zrób to sam” z Katalogu Whole Earth.

Bay Area stało się centrum nowych form sztuki, takich jak performance i wideo. Farma mrówek przyciągnęła te nowe formy i zaczęła włączać je do swojej pracy. Podobnie jak wielu innych artystów awangardowych, grupa była zdeterminowana, by budować poza konwencjonalną architekturą. We wczesnych latach współpracy Ant Farm starała się stworzyć alternatywną architekturę, pasującą do nomadycznego stylu życia. Architekci Buckminster Fuller, Paolo Soleri i utopijny Archigram zainspirowali swoje wczesne prace nad gigantycznymi nadmuchiwanymi konstrukcjami.

Projektowanie

Pontony , 1971

Ant Farm podróżował po Ameryce z objazdem „występów architektonicznych”, podczas którego grupa rozwinęła swoje anty-architektoniczne nadmuchiwane - niedrogie, przenośne schrony wykonane z winylu, które stanowiły scenę dla wykładów i „happeningów”. Każdy, kto chciał zrobić dmuchany, mógł kupić Inflatocookbook firmy Ant Farm .

Pontony wyrażały ideały Farmy Mrówek dotyczące płynności i wolności. Ich „celem było rozwinięcie percepcji ciała w przestrzeni podczas pracy z przyjemnymi i niespokojnymi uczuciami wywołanymi interakcjami społecznymi”

Dom stulecia
(Alvin i Marilyn Lubetkin House),
jezioro Mo-Jo, Teksas, farma mrówek w
południowej i północnej elewacji
,
Richard Jost, Chip Lord, Doug Michels
1971-73

Dom Stulecia , 1972

We współpracy z architektem Richardem Jostem Ant Farm zaprojektował i wybudował futurystyczną żelazocementową rezydencję. Dom słynie z krzywoliniowych i organicznych kształtów, inspirowanych lądowaniem na Księżycu Apollo 11 . W 2004 r. grupa określiła dom jako „ruinę”, a w 2006 r. magazyn Dwell architecture stwierdził, że dom był „częściowo zanurzony w bagnie Teksasu”, ale Chip Lord odpowiedział, że tak nie jest, ale „poddawał się renowacji”. pod opieką Richarda Josta , współpracującego z właścicielem”. W 2009 roku była to nadal prywatna rezydencja, zgłoszona jako nieco zarośnięta, otoczona ogrodzeniem z drutu kolczastego.

Ranczo Cadillac , 1974

W Amarillo w Teksasie Ant Farm zakopał do połowy rząd 10 używanych i złomowanych samochodów Cadillac z lat 1949-1963, wbijając je w ziemię pod kątem odpowiadającym kątowi Wielkiej Piramidy w Gizie. Instalacja jest ustawiona na zachód od Amarillo w pobliżu autostrady międzystanowej I-40 na słynnej dawnej Route 66 .

Media Burn , 1975

Ant Farm zaczął planować Media Burn podczas pobytu w Houston. Michels i Lord byli zainteresowani sponsorowaniem tego wydarzenia i jako pierwsi zaproponowali Media Burn the Walker Art Center ; jednak centrum sztuki nie chciało sponsorować wydarzenia, podobnie jak nikt inny, kogo poprosili, więc Michels i Lord zaczęli sprzedawać towary wspierające wydarzenie, aby „[użyć] kapitalizmu do zniszczenia kapitalizmu”, jak opisuje to Michela. Planowanie Media Burn trwało pół roku, bo duet chciał, żeby to było „więcej niż spektakl”. To było 4 lipca 1975 roku, kiedy Ant Farm odbyło swoje „ostateczne wydarzenie medialne”. Wydarzenie to polegało na rozbiciu zmodyfikowanego kabrioletu Cadillac Series 62 Cabrio z 1959 r. – miał boczną tapicerkę Eldorado, dlatego jest rutynowo mylony z Eldorado Biarritz – znanym jako „Phantom Dream Car”, przez piramidę telewizorów na parkingu Cow Palace w Daly City , graniczącym z San Francisco .

Przed głównym wydarzeniem, jakim było zderzenie samochodu z ustawionymi telewizorami, Doug Hall , który został przedstawiony jako prezydent John F. Kennedy , wygłosił przemówienie, w którym zaprezentował „Phantom Dream Car”. Lord i Michels zaprojektowali Phantom Dream Car, aby wyglądał futurystycznie i miał „element Apollo”; co oznaczało, że mogli wejść do kokpitu pojazdu tylko przez czołganie się, a ich komunikacja byłaby kontrolowana przez radio. Dodatkowo Lord i Michels byliby przebrani za astronautów podczas jazdy. Przemówienie Douga Halla dotyczyło również tego, co Media Burn uważało za problemy z mediami, mówiąc: „To, co poszło nie tak z Ameryką, nie jest przypadkową wizytą losu. Jest to wynik sił, które przejęły kontrolę nad amerykańskim systemem… Tymi siłami są: militaryzm, monopol i środki masowego przekazu... Monopole środków masowego przekazu kontrolują ludzi poprzez kontrolę informacji... A kto może zaprzeczyć, że jesteśmy narodem uzależnionym od telewizji i ciągłego przepływu mediów? z nas jest sfrustrowanych tym nałogiem. Teraz pytam was, moi rodacy: czy nigdy nie chciałeś wsadzić stopy w ekran swojego telewizora?” Artykuł napisany przez George'a McGovern'a dla Rolling Stone o sile mediów ma bezpośredni wpływ na treść tego wystąpienia. Materiał z wydarzenia na żywo jest prezentowany w połączeniu z relacją z wydarzenia, w której wielu reporterów mówi, że „nie rozumieją”, a nawet, że „nie… chcą tego dostać”.

Media Burn krytykuje dominację telewizji w kulturze amerykańskiej i „pasywność oglądania telewizji” poprzez zderzenie dwóch symboli Americany: Cadillaca i telewizji. Podobna krytyka rosnącego wpływu telewizji na kulturę była popularna wśród innych wczesnych twórców wideo. Jako grupa Ant Farm zajmowała się „rzeczywistością” i tym, jak jest ona definiowana przez media, ze względu na zaufanie, jakie społeczeństwo wzbudza w telewizji. Media Burn bezpośrednio odnosi się do kontroli środków masowego przekazu, ograniczając ich obecność w utworze. Na filmie nie pokazano żadnych prawdziwych reporterów przeprowadzających wywiady w celu stworzenia swobodniejszej wymiany informacji, co było wówczas powszechnie stosowane przez artystów Guerrilla Television . Sam Doug Michels powiedział, że „używając telewizji do zniszczenia telewizji”, pracowali w ramach tematu telewizji Guerrilla: „zniszczyć monopol scentralizowanej telewizji”.

Wieczna rama , 1975

1975, 23:50 min, czarno-białe i kolorowe, dźwięk

Rekonstrukcja zabójstwa Johna F. Kennedy'ego widziana w filmie Zaprudera . Wykonano we współpracy z kolektywem sztuki mediów TR Uthco (Diane Andrews Hall, Doug Hall, Jody Procter). The Eternal Frame skupiło się na tym wydarzeniu jako kluczowym miejscu fascynacji i represji w amerykańskim sposobie myślenia.

" Wieczny Rama jest badanie roli, jaką odgrywa mediów w tworzeniu (po) nowoczesnych mitów historycznych. Dla TR Uthco i Ant Farm, kultowego przypadku oznaczało ostateczny zmowy spektakl historyczny i medialnego wizerunku było zabójstwo Prezydent Kennedy w 1963 roku. Praca rozpoczyna się od fragmentu jednego z najbardziej kultowych i znaczących dokumentów filmowych XX wieku: nagrania Super-8 z zabójstwa Kennedy'ego nakręconego przez Abrahama Zaprudera, przechodnia na trasie parady, która jest jednym z bardzo nieliczne zapisy filmowe z tego wydarzenia.

„Używając tych niesławnych kilku klatek filmu jako punktu wyjścia, TR Uthco i Ant Farm konstruują wielopoziomowe wydarzenie, które jest jednocześnie spektaklem na żywo, nagranym odtworzeniem zamachu, kiepskim dokumentem i, być może najbardziej podstępnie, symulacja samego filmu Zapruder.Wykonywana w Dealey Plaza w Dallas — rzeczywistym miejscu zamachu — reenactment wywołuje dziwaczne reakcje widzów, którzy reagują na symulację tak, jakby to było oryginalne wydarzenie.

"Groteskowe zestawienie cyrku i tragedii stawia pod znakiem zapytania nasze media" doświadczenie "i zbiorową pamięć aktualnego wydarzenia. Przepaść między rzeczywistością a obrazem jest na pierwszym planie widocznych środków podszywania się Douga Halla pod postać Kennedy'ego i przemiany Michela w Jacqueline Kennedy. Hall w roli Artysty-Prezesa zwraca się do publiczności z ironiczną uwagą, że „jestem w rzeczywistości tylko kolejnym obrazem na twoim ekranie”.

„Jednak w niesamowitej symulacji filmu Zapruder podszywanie się nie jest tak oczywiste, co nasuwa pytanie o prawdziwość obrazu”.

Media Van

Gdy podróżowali po Stanach Zjednoczonych, Ant Farm jechał Media Vanem, zmodyfikowanym chevroletem wyposażonym w świetlik typu bubble świetlik do nagrywania scenerii pobocza drogi.

W 2009 roku Ant Farm wskrzesił Media Van na wystawę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA) zatytułowaną „The Art of Participation: 1950 to Now”. Mediów Van miał połączeń elektronicznych, które pozwoliły publiczności do przesyłania zdjęć, filmów i utworów na dysku twardym furgonetki. Furgonetka została następnie zapieczętowana, jak kapsuła czasu, z planowanym ponownym otwarciem w 2030 roku.

Inne zajęcia

  • Poduszka , 1969
  • Inflatoksiążka kucharska , 1971
  • Najdłuższy most świata , 1971
  • Brudne naczynia , 1971
  • Johnny Romeo w Yale , 1971
  • Media Burn: OFF-AIR Australia , 1976
  • CARmen: Opera Auto , 1976
  • Ned Telly i złoty klucz , 1976
  • Kapsuła czasu 1972-1984 , 2003

Nagrany nośnik

Medium, którego Ant Farm wykorzystywało do nagrywania ich efemerycznych występów, to taśma wideo. Dziś nie jesteśmy już w samej sferze wideo, dlatego też zmieniły się same sposoby dostępu do tych dzieł i były dla odrębnej generacji mediów interaktywnych. „DVD, Ant Farm Video nie udostępnia więc tej opartej na czasie pracy, ale także ją edytuje i formatuje”. (Scott 627) Ant Farm używał półcalowej taśmy wideo; dlatego formaty, których początkowo używali, oraz sprzęt odtwarzający stały się technologicznymi ruinami. Przeniesienie tych filmów z VHS na DVD jest bardzo ważne dla zachowania dzieła, jednak te nowe technologiczne podłoża tworzą historyczny dystans od tego wcześniejszego sposobu oglądania. To, co jeszcze bardziej komplikuje tę kwestię, to fakt, że niektóre filmy były wielokrotnie przerabiane, dlatego ich niejednoznaczny status może być problematyczny z perspektywy nauki historycznej.

Przestrzeń, ziemia i czas , 2010 (film dokumentalny o farmie mrówek)

Film dokumentalny przedstawiający twórczość i działalność kolektywu na początku lat 70-tych. Film stworzyli Elizabeth Federici i Laura Harrison, w tym członkowie grupy Doug Michel i Chip Lord. Zaczerpnięte z podsumowania filmu „Farmerzy mrówek stworzyli zbiór głęboko wywrotowych prac, które kwestionowały wszystko, przedstawiając zestaw kreatywnych i komediowych alternatyw”.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne