Annie Get Your Gun (film) - Annie Get Your Gun (film)

Annie zdobądź swój pistolet
Annie dostaje twój gunfilmposter.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii George Sidney
Busby Berkeley (niewymieniony w czołówce)
Charles Walters (niewymieniony w czołówce)
Scenariusz autorstwa Sidney Sheldon
Oparte na Annie Get Your Gun
1946 książka
autorstwa Dorothy Fields
Herbert Fields
Wyprodukowano przez Artur uwolnił
Rogera Edensa
W roli głównej Betty Hutton
Howard Keel
Louis Calhern
Keenan Wynn
Benay Venuta
J. Carrol Naish
Kinematografia Karol Rosher
Edytowany przez James E. Newcom
Muzyka stworzona przez Piosenki: (teksty i muzyka) Irving Berlin
Kierownictwo muzyczne: Adolph Deutsch
Dodatkowa muzyka: Roger Edens

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Loew's, Inc.
Data wydania
Czas trwania
107 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3 734 000 $
Kasa biletowa 7 756 000 $

Annie Get Your Gun to amerykański musicalowy film komediowy z 1950 roku, luźno oparty na życiu strzelca wyborowego Annie Oakley . Wydanie Metro-Goldwyn-Mayer z muzyką i tekstem Irvinga Berlina oraz scenariuszem Sidneya Sheldona na podstawie musicalu scenicznego o tym samym tytule z 1946 rokuwyreżyserował George Sidney . Pomimo kilku problemów z produkcją i castingiem ( Judy Garland została zwolniona z głównej roli po miesiącu kręcenia, w którym ścierała się z reżyserem i wielokrotnie pojawiała się późno lub wcale), film zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę i otrzymał trzy inne nominacje. Gwiazda Betty Hutton została uhonorowananominacją do Złotego Globu dla najlepszej aktorki.

Rzucać

Liczby muzyczne

  1. Pułkownik Buffalo Bill ” — Charlie, Dolly, Ensemble
  2. Doin' What Comes Naturally ” — Annie, rodzeństwo
  3. Dziewczyna, którą poślubię ” — Frank
  4. Nie możesz zdobyć mężczyzny z bronią ” — Annie
  5. Nie ma biznesu jak show-biznes ” — Frank, Buffalo Bill, Charlie Davenport, Annie z zespołem
  6. Mówią, że to cudowne ” — Annie, Frank
  7. Nie ma biznesu takiego jak show-biznes (powtórka)” — Annie
  8. Moja obrona słabnie ” — Frank, Ensemble
  9. Ja też jestem Indianinem ” — Annie
  10. Mam słońce o poranku ” — Annie
  11. Wszystko, co możesz zrobić ” – Annie, Frank

Adaptacja filmu wycięła następujące liczby z oryginalnej ścieżki dźwiękowej: „Jestem zły, zły człowiek”, „ Moonshine Lullaby ” i „ Zgubiłem się w jego ramionach ” („ Staroświecki ślub ” został napisany z myślą o odrodzeniu w 1966 roku). ). Wydana w 2000 roku płyta kompaktowa ze ścieżką dźwiękową zawiera wszystkie numery z filmu i „Let's Go West Again” (numer Huttona usunięty przed premierą filmu), alternatywne ujęcie „ Pułkownika Buffalo Billa ” Wynna oraz interpretacje utworów Annie autorstwa Garland.

Historia produkcji

Początkowo budżet filmu wynosił 1,5 miliona dolarów, z czego 600.000 dolarów należało zapłacić Irvingowi Berlinowi oraz Dorothy i Herbert Fields za muzykę i książkę, co było stosunkowo tanie w porównaniu z budżetem 2,3 miliona dolarów na berlińską Paradę Wielkanocną .

Betty Hutton zagrała Annie Oakley, z Howardem Keelem (debiutującym w amerykańskim filmie) jako Frank Butler i Benay Venuta jako Dolly Tate. Louis Calhern zagrał Buffalo Billa, zastępując Franka Morgana , który zmarł na nagły atak serca w 1949 roku.

Judy Garland , największa gwiazda komedii muzycznych MGM, została pierwotnie obsadzona jako Annie Oakley. Nagrała wszystkie swoje piosenki na ścieżkę dźwiękową i pracowała przez dwa miesiące pod kierunkiem Busby'ego Berkeleya i reżysera tańca Roberta Altona . Berkeley i Garland pracowały już wcześniej pod koniec lat 30. i na początku lat 40. nad udaną serią musicali za kulisami, łącząc ją z innym młodocianym gwiazdorem, Mickeyem Rooneyem . Jednak Berkeley został zwolniony z musicalu Garland/Rooney Girl Crazy w 1943 roku z powodu starć osobowości z dyrektorem muzycznym Rogerem Edensem i za doprowadzenie Garland do upadku, a następnie zaleconego przez lekarza leżenia w łóżku podczas kręcenia numeru muzycznego I Got Rhythm . Sześć lat później producent Arthur Freed uznał, że Berkeley jest odpowiednim człowiekiem, aby uchwycić widowisko potrzebne do Annie Get Your Gun . Ale po raz kolejny Berkeley był surowy wobec Garland i natychmiast się starli. Niestety Garland cierpiała z powodu przepracowania i wyczerpania, rozpadu jej małżeństwa z reżyserem Vincente Minnellim oraz uzależnienia od leków na receptę. Po ukończeniu niedawno przebojowego musicalu In the Good Old Summertime , nie była w stanie podjąć trudnej roli w innej ważnej produkcji muzycznej i – częściowo w oparciu o jej wcześniejsze doświadczenia z nim – nie znosiła współpracy z wymagającym Berkeley. Starając się uczynić swoją charakterystykę Annie Oakley prawdziwą osobą, a nie tylko szeroką karykaturą Ethel Merman, Garland czuła, że ​​Berkeley nie rozumie, jak przełożyć materiał na duży ekran. Zniechęcił ją jego bombastyczny styl reżyserski, często opuszczając plan, gdy zaczął krzyczeć na aktorów i ekipę. Garland poskarżył się na Berkeley szefowi studia Louisowi B. Mayerowi , próbując usunąć go z filmu. Po obejrzeniu dotychczasowego materiału Berkeley producent Freed był rozczarowany i zwolnił reżysera-weterana, zastępując go Charlesem Waltersem . Pomimo tej zmiany, niedowaga i fizycznie wyczerpana Garland spóźniła się lub wcale nie spóźniła się na plan zdjęciowy każdego dnia. Po kilku ostrzeżeniach, MGM w końcu zawiesiło kontrakt Garland i została wyrzucona ze zdjęcia. Garland, mówiąc prasie, że została zmuszona do opuszczenia produkcji wbrew swojej woli, wyjechała do Bostonu, gdzie była hospitalizowana przez kilka tygodni, aby odzyskać zdrowie.

Betty Garrett została uznana za następczynię Garland, ale jej kontrakt ze studiem wygasł, a jej agent poprosił o zbyt dużo pieniędzy na powrót. Ginger Rogers mocno lobbowała za tą rolą, ale producenci uznali, że jest zbyt dojrzała i efektowna do tej roli. Według Rogersa, szef studia LB Mayer powiedział jej: „Pozostań w jedwabnych pończochach i szpilkach, Ginger. Ta część nie jest dla ciebie”. Betty Hutton , najlepsza gwiazda komedii muzycznych wytwórni Paramount , błagała o tę rolę zarówno w MGM, jak iw swoim domowym studiu. Wypożyczono umowę i Hutton wygrał rolę Annie Oakley. Zdjęcia wznowiono po pięciu miesiącach, a George Sidney zastąpił Charlesa Waltersa na stanowisku reżysera.

Według Betty Hutton, większość obsady i ekipy traktowała ją chłodno, ponieważ zastąpiła Garland. Podczas wywiadu z Robertem Osborne (pierwszy program telewizyjny w Turner Classic Movies „Private Screenings” 18 lipca 2000 r.) przypomniała sobie, że pozostali członkowie obsady byli wrogo nastawieni, a zarząd MGM był tak niewdzięczny, że zaniedbali zaproszenie jej na premierę w Nowym Jorku. Według wszystkich relacji, Hutton starł się ze współgwiazdą Howardem Keelem . Wiele lat później Keel przypomniał Huttona jako „złodzieja scen” i „niepewnego siebie”. W swojej autobiografii „ Only Make Believe: My Life in Show Business” Keel napisał, że pewnego razu Hutton była zdenerwowana, ponieważ czuła, że ​​Keel ją zasłania, i kręcili scenę 35 razy, dopóki nie była z tego usatysfakcjonowana. Hutton napisała w swoim pamiętniku Backstage You Can Have, że Keel była „zieloną rogatką”, która próbowała odwrócić uwagę od swojego występu. Podobno czuła, że ​​jedynym ważnym członkiem obsady, który traktował ją z jakąkolwiek życzliwością i szacunkiem, był Louis Calhern . Hutton stwierdziła również, że pewnego dnia Judy Garland odwiedziła plan, a kiedy Hutton przywitał ją skocznym „Hiya', Judy!”, została wychowana przez wrzący ciąg przekleństw od Garland. Wiele lat później obie kobiety zaprzyjaźniły się, gdy każda z nich występowała w Las Vegas. Według Huttona, Garland przyznała jej, że nigdy nie czuła, że ​​ma rację w roli Annie i poczuła ulgę, gdy Hutton przejął kontrolę.

Tylko dwa numery produkcyjne zostały ukończone z Garland, "Doin' What Comes Naturally" i rozbudowanym "Ja też jestem Indianinem", które zostały oficjalnie wydane przez MGM po raz pierwszy w filmie dokumentalnym z 1994 roku That's Entertainment III . Wszystkie nagrania studyjne Garland do filmu istnieją i zostały oficjalnie wydane przez Rhino Records w 2000 roku jako pierwsza kompletna i zremasterowana płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu, wraz z wersjami tych samych numerów z filmu autorstwa Betty Hutton.

Wydanie i odbiór

Film miał swoją premierę w Loew's State Theatre w Nowym Jorku 17 maja 1950 roku. Pomimo problemów produkcyjnych film zebrał w większości pochlebne recenzje krytyków. Bosley Crowther z The New York Times nazwał to „wielorybem muzycznego obrazu”, a Hutton dał główną rolę „dużo humoru i odwagi”. Variety stwierdziło, że jest to „socko muzyczna rozrywka w filmie, tak jak na scenie na Broadwayu… Cudownie stymulująca, zawsze zabawna, „Annie” powinna zrobić wiele, aby promować hasło „Filmy są lepsze niż kiedykolwiek” . Raporty Harrisona pisał, że „od początku do końca zachwyca błyskotliwością kolorowej fotografii, wystawnymi dekoracjami, ogromną obsadą, kolorowymi kostiumami, melodyjnymi berlińskimi melodiami, a przede wszystkim naprawdę wspaniałym występem dynamicznej Betty Hutton, jako „Annie Oakley”. Richard L. Coe z The Washington Post nazwał to „świetnym musicalem – obrazem, który spodoba się każdemu”, dodając, że „choć Annie jest soczystą rolą, trudno wyobrazić sobie kogoś, kto mógłby to zrobić tak samo jak Betty”. John McCarten z The New Yorker napisał, że jest „znacznie lepszy od zwykłej linii hollywoodzkich towarów”, chociaż w porównaniu do wersji scenicznej Hutton „nigdy nie przedstawia wesołości tego biznesu z czymś w rodzaju ogromnych kompetencji panny Merman ”. Miesięczny Biuletyn Filmowy nazwał muzykę Berlina „bardzo przyjemną”, ale zarzucił reżyserowi, ponieważ „inscenizacja liczb rzadko wykorzystuje amplitudę scenografii lub mobilność kamery” i uważał, że Hutton grał rolę „jako serial z turami, a nie jako przedstawienie aktorskie”.

Film był jednym z najlepiej zarabiających zdjęć roku. Podczas pierwszego wydania, MGM zarejestrowało, że zarobił 4 708 000 USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 3 048 000 USD za granicą, co dało zysk w wysokości 1 061 000 USD.

W 1973 został wycofany z dystrybucji ze względu na spór między Irvingiem Berlinem a MGM o prawa do muzyki, który uniemożliwił publiczności oglądanie tego filmu przez prawie 30 lat. Dopiero w 50. rocznicę powstania filmu w 2000 roku obejrzano go ponownie w całości.

Jeden z kostiumów Huttona, pierwszy kostium z „Wild West Show” widziany w filmie jako powtórka „ Nie ma biznesu jak show-biznes ”, jest stale wystawiony w Costume World Broadway Collection Museum w Pompano Beach na Florydzie.

Nagrody i wyróżnienia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki