Anna Miller - Ann Miller
Ann Miller | |
---|---|
Urodzić się |
Johnnie Lucille Collier
12 kwietnia 1923
Chireno, Teksas , Stany Zjednoczone
|
Zmarł | 22 stycznia 2004
Los Angeles, Kalifornia , USA
|
(w wieku 80 lat)
Miejsce odpoczynku | Cmentarz Świętego Krzyża, Culver City |
Zawód | Tancerka, piosenkarka, aktorka |
lata aktywności | 1934-2001 |
Małżonka(e) |
Reese Llewellyn Milner
( M. 1946; Gr. 1947)Bill Moss
( M. 1958; Gr. 1961)Artur Cameron
( M. 1961; Gr. 1962) |
Dzieci | 1 |
Podpis | |
Ann Miller (ur. Johnnie Lucille Collier ; 12 kwietnia 1923 – 22 stycznia 2004) była amerykańską aktorką, tancerką i piosenkarką. Najbardziej pamięta się ją za swoją pracę w klasycznych musicalach kinowych Hollywood z lat 40. i 50. XX wieku. Jej wczesnych prac obejmował role w Frank Capra „s Cieszmy się życiem (1938) oraz Marksa Bros. filmowej obsługą pokoi (1938). Ona później zagrać w filmie klasyki muzycznej Charles Walters ' Easter Parade (1948), Stanley Donen ' s On the Town (1949) i George Sidney „s Kiss Me Kate (1953). Jej ostateczna rola filmowa będzie w David Lynch „s Mulholland Drive (2001).
W 1960 Miller otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame .
Wczesne życie
Johnnie Lucille Collier (inne źródła podają inne nazwiska, takie jak Lucille Collier i Lucy Ann Collier) urodził się w Chireno w Teksasie jako córka Clary Emmy (z domu Birdwell) i Johna Allison Collier, prawnika kryminalnego, który reprezentował gang Barrow , Machine Gun Kelly , czy Baby Face Nelson , m.in. Była jedynaczką. Jej babka ze strony matki była Cherokee . Zaczęła chodzić na lekcje tańca w wieku pięciu lat, po tym, jak cierpiała na krzywicę . Jej matka wierzyła, że zajęcia te pomogą wzmocnić nogi jej córeczki.
Mieszkała w Houston w Teksasie , aż miała dziewięć lat, kiedy jej rodzice rozwiedli się, podobno z powodu niewierności ojca. Jej matka przeprowadziła się z nią do Los Angeles . Ponieważ jej matka była głucha, znalezienie pracy było dla niej trudne; Jednak ponieważ Miller wyglądała na znacznie starszą niż ona była, zaczęła pracować jako tancerka w nocnych klubach i wspierała ich oboje. Mniej więcej w tym czasie przyjęła pseudonim artystyczny Ann Miller , który zachowała przez całą karierę.
Była uważana za cudowne dziecko tańca . W wywiadzie w filmie dokumentalnym „za kulisami” na temat tworzenia kompilacji That's Entertainment! Część III (1994) powiedziała, że Eleanor Powell była wczesną inspiracją.
Kariera zawodowa
W wieku 13 lat, w 1936 roku, Miller została tancerką w Bal Tabarin . Została zatrudniona jako tancerka w „Black Cat Club” w San Francisco (podobno powiedziała im, że ma 18 lat). Tam została odkryta przez Lucille Ball i łowcę talentów/komiksa Benny'ego Rubina (chociaż niektóre źródła podają, że miało to miejsce w Bal Tabarin). To doprowadziło Miller do kontraktu z RKO w 1936 roku w wieku 13 lat (powiedziała im również, że ma 18 lat i najwyraźniej dostarczyła fałszywy akt urodzenia, nabyty przez jej ojca – z imieniem „Lucy Ann Collier”) i pozostała tam aż do roku 1940. W 1937 roku zagrała Ginger Rogers partnera taniec w Gregory La Cava „s Stage Door . W 1938 roku zagrała dziwaczne, ciągle tańczy Essie Carmichael w najlepiej obraz zdobywcą Oskara, Frank Capra „s Nie można go zabrać ze sobą . W 1941 roku podpisała kontrakt z Columbia Pictures , gdzie, zaczynając od Time Out for Rhythm , zagrała w musicalach filmowych 11 B od 1941 do 1945 roku. W lipcu 1945 roku, gdy na Pacyfiku wciąż szalała II wojna światowa, pozowała w kostiumie kąpielowym jako dziewczyna pin-up z magazynu Yank . Swój kontrakt zakończyła w 1946 roku jednym filmem „A”, The Thrill of Brazil . Reklama w magazynie Life przedstawiała nogę Millera w pończochach przewiązanych dużą czerwoną kokardą jako „T” w „Thrill”. W końcu osiągnęła swój cel w musicalach Metro-Goldwyn-Mayer, takich jak Easter Parade (1948), On the Town (1949) i Kiss Me Kate (1953).
W późniejszym życiu Miller twierdził, że wynalazł rajstopy w latach 40. XX wieku jako rozwiązanie ciągłego problemu rozdzierania pończoch podczas kręcenia numerów tanecznych. Powszechną praktyką było przyszycie pończoch do majtek. W przypadku rozdarcia całą odzież trzeba było zdjąć i ponownie zszyć nową parą. Miller poprosił producenta wyrobów pończoszniczych o wyprodukowanie jednej połączonej odzieży.
Miller słynęła z szybkości w stepowaniu . Publicyści studyjni wymyślili komunikaty prasowe, w których twierdzą, że może stukać 500 razy na minutę, ale tak naprawdę dźwięk ultraszybkich stuknięć „500” został zapętlony później. Ponieważ podłogi na scenie były woskowane i zbyt śliskie dla zwykłych butów do stepowania, musiała tańczyć w butach z gumowymi bieżnikami na podeszwie. Później zapętlała dźwięk kranów podczas oglądania filmu i tańczenia na „tablicy”, aby dopasować swoje kroki w filmie.
W późniejszym okresie życia była znana ze swojego charakterystycznego wyglądu, który odzwierciedlał ideał splendoru epoki studyjnej: masywne czarne bufiaste włosy, mocny makijaż z odrobiną karmazynowej szminki i modę, która podkreślała jej gibką sylwetkę i długie nogi tancerki.
Jej kariera filmowa zakończyła się skutecznie w 1956 roku, gdy system studyjny stracił rozpęd na rzecz telewizji, ale pozostała aktywna w teatrze i telewizji. W 1969 roku zagrała na Broadwayu w musicalu Mame , w którym zachwyciła publiczność stworzonym specjalnie dla niej utworem. W 1979 roku zadziwiła publiczność w Broadwayu Sugar Babies z innym weteranem MGM, Mickeyem Rooneyem , który po występie na Broadwayu intensywnie koncertował w Stanach Zjednoczonych. W 1983 roku zdobyła nagrodę Sarah Siddons za pracę w teatrze w Chicago .
Wystąpiła w specjalnym odcinku The Love Boat z 1982 roku , do której dołączyły inne legendy showbiznesu: Ethel Merman , Carol Channing , Della Reese , Van Johnson i Cab Calloway w fabule, która obsadziła ich jako starszych krewnych stałych postaci serialu. Jej ostatni występ etapem było 1998 produkcja Stephen Sondheim „s Follies , w którym zagrała twardo Carlotta Campion i otrzymał entuzjastyczne recenzje za interpretację piosenki«Nadal tu jestem». W wieku 63 lat Miller zaśpiewała i tańczyła do „42nd Street” na otwarciu Disney MGM Studios 1 maja 1989 roku. Był to jej ostatni występ taneczny na żywo.
Była tematem This Is Your Life w brytyjskiej telewizji w 1993 roku, kiedy zaskoczył ją Michael Aspel w studiu CBS w Television City w Hollywood.
Miller pojawił się jako instruktor tańca w odcinku Home Improvement „Dances with Tools” (1993). W latach 1995-2001 Molly Shannon parodiowała Millera kilka razy w Saturday Night Live w powtarzającym się skeczu zatytułowanym „Leg-Up!” W 2001 roku zagrała swoją ostatnią rolę, grając „Coco” w uznanym przez krytyków filmie „ Mulholland Drive ” w reżyserii Davida Lyncha .
Poza aktorstwem wydała dwie książki. Jej pierwszą książką była autobiografia Miller's High Life (1972). Jej drugą książką była Tapping into the Force (1990), o jej doświadczeniach w psychicznym świecie.
Życie osobiste
Miller trzykrotnie ożenił się z Reese Llewellyn Milnerem w 1946, Williamem Mossem w 1958 i Arthurem Cameronem w 1961, a pomiędzy małżeństwami spotykał się z tak znanymi mężczyznami jak Howard Hughes , Conrad Hilton i Louis B. Mayer . Podczas jej małżeństwa z Reese Llewellyn Milner, będąc w ciąży z córką Mary w ostatnim trymestrze, została zrzucona ze schodów przez Milnera i zaczęła wcześnie rodzić. Jej mała Maryja przeżyła zaledwie trzy godziny 12 listopada 1946 roku.
Śmierć
Miller zmarła w wieku 80 lat na raka płuc 22 stycznia 2004 roku, a jej szczątki zostały pochowane na cmentarzu Holy Cross w Culver City w Kalifornii .
Za swój wkład w przemysł filmowy Miller ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 6914 Hollywood Boulevard. W 1998 roku została jej poświęcona Złota Palm Star w Palm Springs w Kalifornii, Walk of Stars . Aby uhonorować wkład Miller w taniec, Smithsonian Institution prezentuje jej ulubioną parę butów do stepowania, które żartobliwie nazwała „Moe and Joe”.
Praca
Film
Rok | Tytuł | Rola | Uwagi |
---|---|---|---|
1934 | Ania z Zielonego Wzgórza | Uczennica | Niewymieniony w czołówce |
1935 | Dobra wróżka | Uczennica w sierocińcu | Niewymieniony w czołówce |
1936 | Diabeł na koniu | Tancerz | Niewymieniony w czołówce |
1937 | Nowe twarze 1937 | Sama, specjalność taneczna | |
1937 | Życie Partii | Betty | |
1937 | Drzwi na scenę | Annie | |
1938 | Radio City biesiady | Billie Shaw | |
1938 | Wspaniały czas | Gość na obozie | Niewymieniony w czołówce |
1938 | Nie możesz tego zabrać ze sobą | Essie Carmichael | |
1938 | Obsługa hotelowa | Hilda Manny | |
1938 | Zszargany Anioł | Fioletowy „Vi” McMaster | |
1940 | Zbyt wiele dziewczyn | Pepe | |
1940 | Parada hitów 1941 | Anabelle Potter | |
1940 | Ranczo Melody | Julie Shelton | |
1941 | Czas na rytm | Kotek Brązowy | |
1941 | Idź na zachód, młoda damo | Lola | |
1942 | Wierny Armii | Vicki Marlow | |
1942 | Priorytety na Paradzie | Donna D'Arcy | |
1943 | Pobudka z Beverly | Beverly Ross | |
1943 | Co się brzęczy, kuzynie? | Ann Crawford | |
1944 | Hej, nowicjuszu! | Kubuś Clark | |
1944 | Święto Żeglarzy | Się | |
1944 | Jam session | Terry Baxter | |
1944 | Karolina Blues | Julie Carver | |
1945 | Eadie była damą | Eadie Allen i Edithea Alden | |
1945 | Ewa znała swoje jabłka | Ewa Porter | |
1946 | Dreszcz Brazylii | Linda Lorens | Alternatywny tytuł: Taniec do Rio |
1948 | Parada Wielkanocna | Nadine Hale | |
1948 | Całujący bandyta | Fiesta Specjalna Tancerka | |
1949 | Na Mieście | Claire Huddesen | |
1950 | Oglądaj ptaszek | Pani Szczęśliwa Vista | |
1951 | Karnawał w Teksasie | Słoneczny Jackson | |
1951 | Dwa bilety na Broadway | Joyce Campbell | |
1952 | Cudownie patrzeć | Bąbelki Cassidy | |
1953 | Dziewczyna z małego miasta | Lisa Bellmount | |
1953 | Pocałuj mnie Kate | Lois Lane 'Bianca' | |
1954 | Głęboko w moim sercu | Wykonawca w „Artyści i Modele” | |
1955 | Uderz w pokład | Imbir | |
1956 | Płeć odmienna | Gloria | |
1956 | Wielka amerykańska rozrywka | Pani Doris Patterson | |
1976 | Won Ton Ton, pies, który uratował Hollywood | Dziewczyna prezydenta 2 | |
2001 | Mulholland Drive | Katarzyna „Coco” Lenoix | Ostatnia rola filmowa |
Telewizja
Rok | Tytuł | Rola | Uwagi |
---|---|---|---|
1953 | kino wideo Lux | Gość w przerwie | Odcinek - „Trzy tylko ja” |
1971 | Damy na morzu | Mona | Telewizyjna adaptacja musicalu estradowego |
1972 | Miłość w amerykańskim stylu | Odcinek - „Miłość i świąteczny poncz” | |
1982 | Łódź miłości | Connie Carruthers | Odcinek - „The Musical / Moja była mama / Show Must Go On / Pest / Moja ciotka, martwi” (Część 1 i 2) |
1990 | Nie z tego świata | Elsie Vanderhoff | Odcinek - „Diamenty są najlepszym przyjacielem Evie” |
1993 | Majsterkowanie w domu | Pani Keeney | Odcinek - „Tańce z narzędziami” |
2003 | 100 największych | Samego siebie | Współtwórca odcinka – „100 największych musicali”. |
Teatr
Rok | Film | Rola | Uwagi |
---|---|---|---|
1939 | Skandale George'a White'a z 1939 r. | Wykonawca | Teatr Alvin , Broadway |
1968 | Może może | Wykonawca | |
1969 | Mame | Mame Dennis | Teatr Winter Garden , Broadway |
1971 | Cześć Dolly! | Dolly Gallagher Levi | Gracze Kenleya |
1972 | Wszystko idzie | Reno Sweeney | Regionalny, New Jersey |
1973 | Beztroski Duch | Elwira | Mały Teatr na Placu |
1976 | Panama Hattie | Hattie Maloney | Teatr Syracuse Artists |
1978 | Kwiat kaktusa | Stephanie | Regionalny |
1979-83 | Cukrowe dzieci | Anna | Teatr Mark Hellinger , Broadway |
1998 | Szaleństwa | Carlotta Campion | Regionalny, New Jersey |
Nagrody i nominacje
Rok | Nagroda | Kategoria | Praca nominowana | Wynik | Nr ref. |
---|---|---|---|---|---|
1980 | Nagrody Tony | Najlepsza aktorka w musicalu | Cukrowe dzieci | Mianowany | |
1980 | Nagrody Biurko Dramat | Wybitna aktorka w musicalu | Mianowany |
8 lutego 1960 Miller otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 6914 Hollywood Blvd.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Miller, Ann, High Life Millera . Doubleday, 1972. ISBN 0-385-03440-7 .
- Oderman, Stuart, Rozmowa z pianistą 2 . BearManor Media, 2009. ISBN 1-59393-320-7 .