Teledysk do anime - Anime music video

Akross Con Screening (2009)

Teledysk anime ( AMV ), znany w WASEI-EIGO jako MAD ( muzyki anime Douga ), to fan-made teledysk składający klipów z jednego lub więcej japońskich animowanych pokazów i filmów zawartych na ścieżce dźwiękowej, często utwory lub promocyjnych dźwięk zwiastuna. Termin ten jest ogólnie charakterystyczny dla japońskiego anime, jednak czasami może zawierać materiały z innych mediów, takich jak amerykańska animacja, akcja na żywo lub gry wideo. AMV nie są oficjalnymi teledyskami wydanymi przez muzyków, są to kompozycje fanów, które synchronizują zmontowane klipy wideo ze ścieżką dźwiękową. AMV są najczęściej publikowane i rozpowszechniane w Internecie za pośrednictwem AnimeMusicVideos.org, pobierania wideo i YouTube . Konwencje anime często organizują konkursy AMV, na których zwykle pokazywane są AMV finalistów/zwycięzcy.

AMV nie należy mylić z teledyskami, które wykorzystują oryginalną, profesjonalnie wykonaną animację (np. liczne teledyski do piosenek Daft Punk ) lub z takimi krótkimi teledyskami (np. japoński duet Chage i piosenka AskiOn Your Mark wyprodukowany przez wytwórnię filmową Studio Ghibli ). AMV nie należy również mylić z tworzonymi przez fanów filmami z „ogólnej animacji” wykorzystującymi źródła filmów animowanych innych niż japońskie, takie jak animacja zachodnia, ani z praktyką viddingu w zachodnim fandomie medialnym , który ewoluował zbieżnie i ma odrębną historię i kulturę fanów. Można narysować paralele między AMV a teledyskami , animowanymi filmami tworzonymi przez fanów przy użyciu materiałów z filmów, seriali telewizyjnych lub innych źródeł.

Pierwszy teledysk do anime stworzył w 1982 roku 21-letni Jim Kaposztas. Kaposztas połączył ze sobą dwa magnetowidy i zmontował najbardziej brutalne sceny od Star Blazers po „ All You Need Is LoveBeatlesów, aby wywołać humorystyczny efekt.

kreacja

Tworzenie AMV koncentruje się na wykorzystaniu różnych stylów edycji wideo, aby stworzyć poczucie synchronizacji i jedności. Oto kilka przykładów:

  • Edycja surowa: Korzystanie z podstawowych „efektów” powiększania i pomniejszania wraz z prostymi przejściami.
  • Edycja efektów (efektów): Ten styl składa się z dużej ilości efektów wizualnych. Można to osiągnąć w programach takich jak Sony Vegas czy Adobe After Effects .
  • Edycja czasu: Edytor edytuje klipy w taki sposób, aby materiał anime był zsynchronizowany z tekstem lub bitami (z piosenki), aby stworzyć idealną harmonię. (Np. dopasowywanie bitów do scen wystrzałów lub poruszanie ustami postaci z anime, aby wyglądało na to, że postać wypowiada lub śpiewa te słowa w AMV)
  • Edycja przepływu: Wymaga to od edytora używania przejść i utrzymywania płynności AMV, zamiast składać się z surowych cięć i nierównych części.
  • Edycja animacji: Chociaż brzmi to podobnie do terminu „edycja AMV”, jest to nowy styl, w którym redaktorzy robią nieruchomy obraz i animują go (wprawiając w ruch) (dotyczy to również teledysków Manga Music Videos (MMV), które są podobne do AMV, zamiast tego używają mangi jako głównego źródła materiału filmowego).
  • Maskowanie: Ten styl wymaga od edytora usunięcia tła ze sceny anime, do której chcieliby dodać efekty. To żmudny i czasochłonny proces.
  • 3D: Ten styl polega na użyciu wbudowanej kamery z oprogramowania do edycji wideo. Zwykle obejmuje teksty 3D lub postacie z anime 3D.

Popularność

John Oppliger z AnimeNation zauważył, że produkowane przez fanów AMV są popularne głównie wśród fanów zachodnich, ale nie japońskich. Jednym z powodów, dla których zacytował, było to, że zachodni fani doświadczają „czystszego” doświadczenia wizualnego, ponieważ większość zachodnich fanów nie rozumie języka japońskiego, oryginalnego języka większości anime , w wyniku czego „wizualizacje mają większy wpływ” na zmysły. Drugim powodem, dla którego podał, było to, że mieszkańcy Zachodu są „zachęcani przez presję społeczną, by wyrosnąć z kreskówek i komiksów w okresie dojrzewania”, podczas gdy japońscy tubylcy dorastają z animacją „jako stałym towarzyszem”; w rezultacie anglojęzyczni fani mają tendencję do wykorzystywania i rekonstruowania istniejących anime do tworzenia AMV, podczas gdy japońscy fani „są bardziej intuicyjnie skłonni” do tworzenia lub rozwijania istniejącej mangi i anime.

Zagadnienia prawne

Kultura japońska jest generalnie liberalna w zakresie przyswajania idei. Dzieła takie jak dōjinshi , nieautoryzowane komiksy kontynuujące historię oficjalnej serii komiksowej, są faktycznie zachęcane przez wielu twórców anime. Te dōjinshi biorą oryginalne dzieło chronione prawem autorskim i rozwijają historię, pozwalając postaciom kontynuować po, przed lub w trakcie oryginalnej historii. Większość producentów anime zachęca do tej praktyki, ponieważ rozszerza ich serię. Niektórzy widzą to jako hołd, podczas gdy inni widzą to z biznesowego punktu widzenia, że ​​przyciąga więcej wsparcia dla anime, niż miałoby to w innym przypadku. Niektórzy artyści mangi tworzą własne dōjinshi, takie jak „koło” Maki Murakami Crocodile Ave ( Grawitacja ).

W wywiadzie dla serwisu AnimeNewsNetwork, specjalista ds. praw autorskich z FUNimation Entertainment, Evan Flournay, powiedział, że ogólnie postrzega AMV jako rodzaj darmowej reklamy. „Podstawowe myślenie w przypadku teledysków fanów jest następujące: jeśli zaostrzy apetyt publiczności, zostawimy to w spokoju. Ale jeśli zaspokoi apetyt publiczności, musi zejść” – mówi.

W ostatnich latach pojawiło się zwiększone zapotrzebowanie, głównie ze strony branży muzycznej, na usuwanie AMV z witryn takich jak YouTube i AnimeMusicVideos.org, ze szczególnym uwzględnieniem YouTube ze względu na jego względną popularność, a także jego dochodowość. status. Dyskusje publiczne i perspektywy dają różne relacje na temat tego, jak bardzo rozpowszechniły się te działania. Przede wszystkim w listopadzie 2005 roku Wind-up Records skontaktowało się z administratorem AnimeMusicVideos.org (Phade) , prosząc o usunięcie treści zawierających twórczość zespołów Creed , Evanescence i Seether .

Podczas gdy wytwórnie muzyczne i korporacje generalnie postrzegają AMV w negatywnym świetle, często sami artyści muzyczni, o których mowa, nie mają takich samych poglądów. Wielu redaktorów AMV twierdzi, że miało pozytywny kontakt z różnymi artystami, w tym z Treyem Gunnem i Mae . Japoński duet elektroniczny Boom Boom Satellites połączył siły z witryną AMVJ Remix Sessions, aby usankcjonować konkurs AMV, aby pomóc w promocji jednego z ich singli, posuwając się nawet do udostępnienia materiału źródłowego dla redaktorów. Wideo zwycięzcy zostanie zaprezentowane podczas jednej z tras koncertowych pary. Pierwszy z tych konkursów odbył się w styczniu 2008 roku z wykorzystaniem piosenki „Easy Action” i filmu anime Vexille . Drugi konkurs odbył się w listopadzie tego samego roku z piosenką "Shut Up and Explode" i anime Xam'd: Lost Memories .

W swojej książce Code: Version 2.0 i późniejszej rozmowie w Google AtGoogleTalks Author's Series założyciel Creative Commons, Lawrence Lessig, wyraźnie wymienia AMV jako przykład, gdy ma do czynienia z legalnością i twórczą naturą kultury remiksów cyfrowych.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki