Andrzeja Panufnika - Andrzej Panufnik

Andrzeja Panufnika

Sir Andrzej Panufnik (24 września 1914 – 27 października 1991) był polskim kompozytorem i dyrygentem. Ugruntował swoją pozycję jednego z czołowych polskich kompozytorów , a jako dyrygent przyczynił się do odtworzenia po II wojnie światowej orkiestry Filharmonii Warszawskiej . Po rosnącej frustracji z powodu pozamuzycznych żądań stawianych mu przez reżim, uciekł do Wielkiej Brytanii w 1954 roku i przyjął brytyjskie obywatelstwo. W 1957 został głównym dyrygentem City of Birmingham Symphony Orchestra , z którego po dwóch latach zrezygnował, aby cały swój czas poświęcić komponowaniu.

Biografia

Dzieciństwo i studia

Panufnik urodził się w Warszawie jako drugi syn matki skrzypaczki i ojca-amatora (ale cenionego) lutnika. Od najmłodszych lat był rozdarty między zainteresowaniem muzyką a fascynacją mechaniką samolotów . Jego babcia dawała mu lekcje gry na fortepianie, ale chociaż wykazywał talent, jego studia były nieregularne. Jako uczeń skomponował kilka udanych popularnych melodii, ale jego ojciec nie pochwalał kariery muzycznej syna. W końcu jego ojciec ustąpił, pozwalając chłopcu na naukę muzyki, pod warunkiem, że zda egzamin. W tym czasie Panufnik był już za stary, aby zdawać egzamin wstępny na fortepian do Konserwatorium Warszawskiego , ale udało mu się dostać na perkusję. Wkrótce opuścił klasę perkusji, aby skoncentrować się na studiowaniu kompozycji i dyrygentury; ciężko pracował i ukończył kurs w znacznie krótszym czasie niż zwykle.

Po ukończeniu z wyróżnieniem w 1936 roku jego plany wyjazdu do Wiednia na roczne studia dyrygenckie pod kierunkiem Feliksa Weingartnera zostały opóźnione przez powołanie go do służby państwowej . Panufnik wspominał, jak w noc przed swoim lekarzem usłyszał na radio narodową polską średniowieczną pieśń Bogurodzica . To całkowicie go urzekło i siedział do późna w nocy, popijając duże ilości czarnej kawy. W wyniku tego nie przeszedł badania lekarskiego i został zwolniony z obowiązków wojskowych. Zamiast tego wykorzystał roczną przerwę, zarabiając pieniądze i reputację komponując muzykę filmową.

Panufnik wyjechał do Wiednia w 1937 na studia u Weingartnera. Zrealizował także swój zamiar studiowania muzyki kompozytorów II szkoły wiedeńskiej , ale choć pochwalał nałożenie przez Arnolda Schönberga ograniczeń nadania kompozycji artystycznej jedności, muzyka dodekafoniczna nie przemawiała do niego. Panufnik wrócił do Polski przed końcem planowanego rocznego pobytu, wyjeżdżając niedługo po Anschlussie, kiedy sytuacja polityczna spowodowała usunięcie Weingartnera z Akademii.

Panufnik mieszkał też przez kilka miesięcy w Paryżu i Londynie, gdzie studiował prywatnie i skomponował swoją pierwszą symfonię. Ponownie spotkał Weingartnera w Londynie, a starszy dyrygent namawiał go do pozostania w Anglii, aby uniknąć konsekwencji pogarszającej się sytuacji międzynarodowej. Panufnik był jednak zdecydowany wrócić do Polski.

Wojna Panufnika

Witold Lutosławski (z prawej) wita swojego starego przyjaciela Panufnika w 1990 r.

Podczas niemieckiej okupacji Warszawy w czasie II wojny światowej Panufnik założył ze swoim przyjacielem i kolegą kompozytorem Witoldem Lutosławskim duet fortepianowy, który występował w warszawskich kawiarniach. Tylko w ten sposób Polacy mogli zgodnie z prawem słyszeć muzykę na żywo, gdyż organizowanie koncertów było niemożliwe, ponieważ okupanci zakazali organizowania zgromadzeń. Panufnik skomponował też nielegalne Pieśni Podziemnego Ruchu Oporu , zwłaszcza „Dzieci Warszawskie”, które stały się popularne wśród zbuntowanej Polonii. W tym okresie skomponował Uwerturę tragiczną i drugą symfonię. Później Panufnik mógł poprowadzić kilka koncertów charytatywnych, na jednym z których po raz pierwszy wykonano jego Uwerturę tragiczną . Uciekł z Warszawy z chorą matką, zostawiając całą swoją muzykę w swoim mieszkaniu, tuż przed powstaniem warszawskim w 1944 roku. Kiedy Panufnik wrócił do ruin miasta wiosną 1945 roku, by pochować ciało brata i odzyskać własne rękopisów odkrył, że mimo iż przeżył rozległe zniszczenia, wszystkie jego partytury zostały wrzucone na ognisko przez nieznajomego, który przejął jego pokoje.

Socrealizm

Po II wojnie światowej Panufnik przeniósł się do Krakowa, gdzie znalazł pracę przy komponowaniu muzyki filmowej dla Wojskowej Jednostki Filmowej. Część z nich nieuchronnie dotyczyła filmów propagandowych; Panufnik opowiadał później, jak w jednym z filmów, Elektryfikacja wsi , reżyser nie mógł znaleźć domu bez prądu i musiał rozebrać pylony i usunąć infrastrukturę, by sfilmować jego budowę. Panufnik przyjął stanowisko pierwszego dyrygenta Orkiestry Filharmonii Krakowskiej . Zrekonstruował część utraconej muzyki, poczynając od Uwertury Tragicznej, która wciąż była świeża w jego pamięci. Zachęcony tym zrekonstruował także swoje Trio fortepianowe i Polskie Pieśni Ludowe . Jego pierwsza symfonia nie okazała się jednak taka łatwa i rozczarowany rezultatem Panufnik zdecydował, że później skupi się na komponowaniu nowych utworów.

Mianowany dyrektorem muzycznym nieistniejącej już Orkiestry Filharmonii Narodowej, tradycyjnie wiodącej orkiestry w Polsce, Panufnik zabrał się do angażowania muzyków i znajdowania warunków. Gdy przeszkody biurokratyczne utrudniały odtworzenie orkiestry (np. brak dostępnych lokali mieszkalnych dla muzyków), w proteście zrezygnował. W tym czasie pełnił również obowiązki dyrygenckie za granicą, m.in. gościnny dyrygent z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej . Został poinstruowany, aby dołączyć swoją Uwerturę tragiczną jako przypomnienie Niemcom ich ostatnich działań w Warszawie.

W tym czasie ponownie zaczął komponować, pisząc swój Circle of Fifths na fortepian (opublikowany później jako Twelve Miniature Studies ). Jego Kołysanka na orkiestrę smyczkową i dwie harfy została zainspirowana połączeniem Tamizy i nocnego nieba, kiedy to podczas wizyty w Londynie zobaczył „ciemne chmury dryfujące po jasnym księżycu w pełni”, widziane z mostu Waterloo . Dzięki zastosowaniu ćwierćtonów i gęstych faktur przełamało to nowe możliwości, zarówno dla Panufnika, jak i dla muzyki polskiej. Panufnik skomponował także Sinfonia Rustica , decydując się nadać jej nazwę, a nie określenie „I Symfonia” z wyczucia dla swoich dwóch zaginionych w gatunku utworów.

Panufnik stał wiceprezes nowo utworzonego Związku Kompozytorów Polskich (ZKP- Związek Kompozytorów Polskich ), akceptując stanowisko po zachęcani do tego przez swoich kolegów. Jednak w tym charakterze znalazł się wmanewrowany na stanowiska, których nie popierał, na konferencjach o charakterze politycznym, a nie muzycznym. Na jednej z takich konferencji poznał Zoltána Kodály'ego, który prywatnie wyrażał podobne do Panufnika poczucie artystycznej bezradności. Spotkał także kompozytorów, takich jak angielski Alan Bush , który sympatyzował z celami stalinowskiego socjalizmu , i innych kompozytorów ze skrajnej lewicy politycznej, takich jak Benjamin Frankel .

Na domiar złego Panufnika w okresie powojennym władza stawała się coraz bardziej interwencjonistyczna w sztuce. W konsekwencji wydarzeń w Związku Radzieckim, zwłaszcza dekretu Żdanowa z 1948 r., nakazano kompozytorom podążać za realizmem sowieckim , a kompozycje muzyczne, jak wszystkie dzieła sztuki, powinny odzwierciedlać „rzeczywistość życia socjalistycznego”. Panufnik zastanawiał się później nad mglistym charakterem sowieckiego realizmu, cytując ówczesny polski dowcip, że był „jak komar: wszyscy wiedzieli, że ma kutasa, ale nikt go nie widział”. W tym klimacie Panufnik, który nie należał do partii komunistycznej, próbował kroczyć akceptowalną drogą komponując utwory oparte na polskiej muzyce historycznej; w tym celu napisał Suitę staropolską .

Jego Nokturn spotkał się z krytyką, a później gen. Włodzimierz Sokorski , sekretarz kultury, ogłosił, że Sinfonia Rustica Panufnika „przestała istnieć”. Panufnik określił później symfonię jako „dzieło jawnie niewinne”, a szczególnie drażniło go, że jeden z panelistów, który decydował o zakazie utworu, był wcześniej w panelu, który przyznał mu pierwszą nagrodę na Konkursie Kompozytorskim Chopina . Dzieło zostało jednak wydane przez Wydawnictwo Państwowe i, jak wykazał Adrian Thomas, sporadycznie kontynuowane były wykonania dzieła w Polsce. Podczas gdy jego kompozycje były w kraju napiętnowane jako formalistyczne, Panufnik był promowany za granicą jako kulturalny towar eksportowy, zarówno jako kompozytor, jak i dyrygent. Władze przyznały mu najwyższe wyróżnienie, Standard Pracy Pierwszej Klasy.

W 1950 roku Panufnik odwiedził Związek Radziecki w ramach polskiej delegacji, aby studiować sowieckie metody nauczania. Poznał Dymitra Szostakowicza , z którym zaprzyjaźnił się na poprzednich konferencjach, oraz Arama Chaczaturiana . W rozmowach z innymi kompozytorami Panufnik był naciskany, by powiedział, nad czym pracuje. Mając do powiedzenia coś do przyjęcia, mimochodem wspomniał, że ma pomysł na Symfonię Pokoju . Schwytano to, a po powrocie do Polski zapewniono mu pobyt w cichym otoczeniu, by mógł dokończyć utwór (Panufnik zinterpretował to jako rozkaz dokończenia). Napisał dzieło trzyczęściowe, zakończone oprawą słów swojego przyjaciela, poety Jarosława Iwaszkiewicza . Panufnik liczył na wplecenie w kompozycję własnej koncepcji pokoju, a nie oficjalnej ideologii sowieckiej. Utwór nie odniósł sukcesu u władz.

Podczas pisania Symfonii Pokoju uderzyła go uroda poznanej irlandzkiej kobiety, Marie Elizabeth O'Mahoney, znanej jako „Scarlett” ze względu na jej podobieństwo (zarówno fizyczne, jak i temperamentne) do Scarlett O'Hary z powieści Margaret Mitchell Przeminęło z wiatrem . Mimo że spędzała miesiąc miodowy z trzecim mężem, zaczęła romans z Panufnikiem. Panufnik wkrótce odkrył, że ma padaczkę , ale mimo jego wątpliwości para pobrała się w 1951 roku i wkrótce urodziła córeczkę, Oonagh. Panufnik miał teraz na utrzymaniu młodą rodzinę, więc poświęcił się intratnej pracy w Wydziale Filmowym. W jednym filmie ponownie zwrócił się ku muzyce staropolskiej i ostatecznie zaadaptował tę partyturę do utworu koncertowego Concerto in modo antico . W 1952 roku Panufnik skomponował Uwerturę heroiczną , opartą na pomyśle z 1939 roku, inspirowanym walką Polski z hitlerowskim uciskiem. Złożył to dzieło (bez ujawniania jego prawdziwego znaczenia) na przedolimpijski konkurs muzyczny w Helsinkach w 1952 i wygrał. Jednak w domu ta uwertura została również napiętnowana jako „formalista”.

Wiosną 1953 roku Panufnik został wysłany wraz z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w tournée po Chinach, gdzie spotkał się z premierem Zhou Enlaiem i krótko prezesem Mao . W pierwszych dniach pobytu tam usłyszał druzgocącą wiadomość, że jego ukochana Oonagh została utopiona, podczas gdy Scarlett miała atak epilepsji, gdy ją kąpała. Po powrocie do Warszawy został poproszony o napisanie listu, który rząd mógłby wysłać do zachodnich muzyków, rzekomo z Panufnika, w celu wysondowania ich sympatii do polskiego „Ruchu Pokoju”. Panufnik określił to jako de facto rozkaz szpiegowania dla Moskwy i jako ostatni w „sukcesji ostatnich słomek”. Tak więc w 1954 roku Panufnik nie mógł już pogodzić patriotycznego pragnienia pozostania polskim kompozytorem w Polsce z pogardą dla muzycznych i politycznych żądań rządu. Zdecydował się na emigrację do Wielkiej Brytanii, aby podkreślić warunki, w jakich zmuszano polskich kompozytorów do pracy.

Bernard Jacobson określił wydarzenia związane z ucieczką Panufnika z Polski jako rodem z powieści Johna le Carré . „Scarlett”, której ojciec mieszkał w Wielkiej Brytanii, bez trudu uzyskała pozwolenie na wyjazd do Londynu, a będąc tam potajemnie poprosiła o pomoc przyjaciół z polskiej emigracji. Jako przykrywkę wymyślili dyrygenturę w Szwajcarii. Panufnikowi zależało na tym, by nie wzbudzić podejrzeń, okazując się zbyt chętny do przyjęcia zaproszenia, gdy nadeszło. Gdy Panufnik wypełniał zaręczyny, Poselstwo RP w Szwajcarii dowiedziało się o jego zbliżającej się ucieczce i pilnie wezwało go do Ambasady RP. Panufnik dał śledzącym go funkcjonariuszom tajnej pomyłki podczas alarmującej nocnej jazdy taksówką przez Zurych . W końcu wsiadł na pokład samolotu do Londynu i po przybyciu otrzymał azyl polityczny. Jego ucieczka trafiła na międzynarodowe nagłówki. Rząd polski markowe go zdrajcą, natychmiast tłumiąc jego muzykę i wszelkie jego prowadzących rejestr osiągnięć, nagłaśnianie liczne oszczerstwa przeciwko niemu. Choć mimo wszystko kilka kolejnych polskich występy nie występują (jak pokazano przez uczonego Panufnika Adrian Thomas ), z jego dezercji Panufnik został nonperson , i tak pozostało aż do 1977 roku.

Życie na Zachodzie

Wyjeżdżając z Polski bez pieniędzy i majątku, dochody z okazjonalnych zaręczyn utrudniały Panufnikowi wiązanie końca z końcem. Otrzymał wsparcie finansowe od kolegów kompozytorów, w tym Ralpha Vaughana Williamsa i Arthura Benjamina ; Gest solidarności zawodowej pokrzepiał Panufnika tak samo jak pieniądze. Jego stary przyjaciel pianista Witold Małcużyński również pomógł znaleźć Panufnikowi zamożnego mecenasa. „Scarlett” Panufnik wydał książkę o życiu Panufnika w Polsce i jego ucieczce, ale jej przypuszczenia i nieścisłości zaniepokoiły Panufnika; Panufnik i Scarlett oddalili się od siebie, ponieważ ona pragnęła ekscytacji i towarzystwa, a on do komponowania tylko ciszy i spokoju.

W 1960 roku Panufnik odwiedził Stany Zjednoczone, by odwiedzić Leopolda Stokowskiego . W 1953 roku Stokowski dokonał amerykańskiego prawykonania Symfonii Pokoju , aw 1957 dyrygował prawykonaniem poprawionej wersji symfonii Panufnika, zatytułowanej „Sinfonia elegiaca”, dedykowanej wszystkim ofiarom II wojny światowej. Stokowski dokonał także amerykańskich prawykonań „Epitafium katyńskiego” Panufnika, jego „Modlitwy uniwersalnej” i „Sinfonia Sacra” .

Panufnik nadal miał frustrujące trudności z uzyskaniem pozwolenia na wyjazd do Stanów. W związku z makkartyzmem personel Ambasady Amerykańskiej w Londynie był nieprzydatny i traktował go z podejrzliwością: Panufnik był zaskoczony koniecznością dostarczenia odcisków palców i niejednokrotnie dosadnie pytano go, czy kiedykolwiek był członkiem polskiego Zjednoczona Partia Robotnicza . Ironia tej trudności, po niedawnej publicznej ucieczce na zachód, nie umknęła Panufnikowi.

Wkrótce po osiedleniu się w Wielkiej Brytanii Panufnik otrzymał wyłączny kontrakt wydawniczy z prestiżową firmą Boosey & Hawkes . Nie mogli uzyskać odpowiedzi od polskich wydawców państwowych co do ich długofalowych intencji co do dotychczasowych utworów Panufnika, które w całości ukazały się pod ich wydawnictwem. Dlatego Panufnikowi doradzono wprowadzenie niewielkich poprawek do wszystkich swoich istniejących dzieł, aby uniknąć problemów z prawami autorskimi, gdy Boosey & Hawkes włączyli te prace do swojego katalogu. Zaraz po wykonaniu tego zadania usłyszał, że Polskie Wydawnictwo Państwowe ostatecznie potwierdziło, że nie jest już zainteresowane ich katalogiem muzyki Panufnika. Panufnik ubolewał nad zmarnowanym czasem, a rzeczywiście zachowane oryginalne partytury (których kopie rozesłano już do niektórych bibliotek na Zachodzie, m.in. na Harvard University ) pokazują, że poprawki Panufnika usunęły niektóre z bardziej radykalnych fragmentów tych utworów. Niemniej jednak cała muzyka, którą napisał przed 1955 rokiem, jest nadal wykonywana w poprawionych wydaniach. Przez dwa lata od 1957 do 1959 sytuacja finansowa Panufnika nieco się polepszyła, gdy został mianowany pierwszym dyrygentem City of Birmingham Symphony Orchestra . Orkiestra chciała go zatrzymać, ale przygotowania do pięćdziesięciu koncertów rocznie uniemożliwiły Panufnikowi poświęcenie wystarczającej ilości czasu na komponowanie.

W 1959 roku Panufnik związał się romantycznie z Winsome Ward, u którego rok później zdiagnozowano raka. W tym czasie Panufnik, który swoją „Muzykę Jesieni” komponował z poetycką intencją, przekształcił ją w utwór o tragicznych konotacjach. Musiał jeszcze ukończyć Koncert fortepianowy dla Birmingham i zrealizować zamówienie na Sinfonia Sacra . W 1960 roku poznał autorkę i fotografkę Camillę Jessel, wówczas dwudziestodwuletnią, która pracowała jako osobista asystentka w Stanach Zjednoczonych, a której brat Toby Jessel zajmował się polityką. Brytyjski poseł Neil Marten (który był osobą w brytyjskim Ministerstwie Spraw Zagranicznych zajmującą się dezercją Panufnika) zasugerował, że Camilla Jessel może mu pomóc w jego korespondencji. Panufnik się zgodził, a ona szybko odkryła, że ​​nie odpowiadał na listy proponujące prowadzenie zaręczyn i wypytywanie o zlecenia. Przyjęcie tych zobowiązań i zleceń dało Panufnikowi środki na poświęcenie większej ilości czasu komponowaniu. W 1963 roku Panufnik zgłosił swoją świeżo ukończoną Sinfonia Sacra na prestiżowy międzynarodowy konkurs w Monako na najlepszy utwór orkiestrowy: zdobyła I nagrodę.

W 1961 otrzymał obywatelstwo brytyjskie. Po śmierci Winsome Ward w 1962, Panufnik i Jessel byli coraz bardziej związani i pobrali się w listopadzie 1963. Przenieśli się do domu w pobliżu Tamizy w Twickenham w Wielkim Londynie, gdzie w końcu Panufnik miał spokój, aby całkowicie skoncentrować się na kompozycji. Jego utwory były poszukiwane przez takie osobistości, jak Leopold Stokowski, Seiji Ozawa , André Previn i Sir Georg Solti , a także Yehudi Menuhin, który zamówił koncert skrzypcowy i Mścisław Rostropowicz, który zamówił koncert wiolonczelowy. Otrzymał również 3 zamówienia od London Symphony Orchestra oraz zamówienia na symfonie stulecia z Bostonu i Chicago. Jego IX Symfonia „Sinfonia di Speranza” została zamówiona przez Royal Philharmonic Society. Panufnik odmówił powrotu do Polski do czasu przywrócenia demokracji w 1990 roku. Został pasowany na rycerza przez królową Elżbietę II w 1991 roku. Zmarł w Twickenham w wieku 77 lat i został pochowany na cmentarzu w Richmond . Jego córka Roxanna (ur. 1968), z drugiej żony Camilli, jest również kompozytorką.

Spuścizna

Panufnik został pośmiertnie odznaczony przez Polskę Orderem Odrodzenia Polski . Po jego śmierci Sir Georg Solti napisał, że „był ważnym kompozytorem i pierwszorzędnym dyrygentem, najwybitniejszym protagonistą europejskiej tradycji tworzenia muzyki”.

W 2014 roku, w jego stulecie, odbyło się wiele uroczystych koncertów i wydarzeń. Najważniejszymi wydarzeniami były występy symfoniczne, w lutym, London Symphony Orchestra i Orkiestra Filharmonii Narodowej , dwie orkiestry, które szczególnie mocno kojarzyły się z Panufnikiem. Specjalny koncert w dniu 24 września, w jego urodziny, w wykonaniu City of Birmingham Symphony Orchestra obejmował wykonanie Koncertu fortepianowego i Sinfonia Elegiaca . W dzień Panufnika, 30 listopada, na Kings Place w Londynie wystąpił Brodsky Quartet . W listopadzie São Paulo Symphony Orchestra dała dwa występy w Tragic Overture z Stanisław Skrowaczewski dyrygentury. Również w 2014 roku niemiecka wytwórnia Classic Produktion Osnabruck zakończyła publikację ośmiotomowego cyklu dzieł symfonicznych Panufnika pod dyrekcją Łukasza Borowicza.

Pracuje

Rękopisy i fragmenty wielu wczesnych kompozycji zaginęły w wyniku Powstania Warszawskiego w 1944 roku. Niektóre z nich Panufnik zrekonstruował w 1945 roku.

Orkiestrowy

  • Symfonie
    • (I Symfonia: 1939, przegrana 1944, zrekonstruowana 1945, później wycofana i zniszczona przez kompozytora)
    • (Druga Symfonia: 1941, przegrana 1944)
    • Sinfonia Rustica (Symfonia nr 1) (1948, poprawione 1955)
    • Sinfonia Elegiaca (Symfonia nr 2) (1957, zrewidowana 1966, zawiera materiał z odrzuconej Symfonii Pokoju )
    • Sinfonia Sacra (Symfonia nr 3) (1963)
    • Sinfonia Concertante (IV Symfonia) na flet, harfę i małą orkiestrę smyczkową (1973)
    • Sinfonia di Sfere (Symfonia nr 5) (1974-75)
    • Sinfonia mistica (Symfonia nr 6) (1977)
    • Metasinfonia (Symfonia nr 7) na organy solo, kotły i orkiestrę smyczkową (1978)
    • Sinfonia Votiva (Symfonia nr 8) (1981, poprawione 1984)
    • Symfonia nr 9, Sinfonia di Speranza (1986, rewizja 1990)
    • Symfonia nr 10 (1988, poprawione 1990)
  • Wariacje symfoniczne (1935-36, zaginione 1944)
  • Allegro symfoniczne (1936, przegrane 1944)
  • Obraz symfoniczny (1936, zaginiony 1944)
  • Mała uwertura (ok. 1937, zaginiony 1944)
  • Uwertura tragiczna (1942, przegrana 1944, zrekonstruowana 1945, zrewidowana 1955)
  • Divertimento na smyczki (zaadaptowane z muzyki Feliksa Janiewicza , 1947, zrewid. 1955)
  • Kołysanka (1947, poprawione 1955)
  • Nokturn (1947, poprawione 1955)
  • Suita staropolska na podstawie dzieł polskich z XVI i XVII wieku (1950, rewizja 1955)
  • Uwertura heroiczna (1952, poprawione 1969)
  • Rapsodia (1956)
  • Polonia (1959)
  • Muzyka jesienna na trzy flety, trzy klarnety, perkusję, czelestę, fortepian, harfę, altówki, wiolonczele i kontrabasy (1962, rewizja 1965)
  • Pejzaż na orkiestrę smyczkową (1962, poprawione 1965)
  • Tryptyk Jagielloński na orkiestrę smyczkową (na podstawie wczesnych utworów polskich, 1966)
  • Epitafium katyńskie (1967. poprawione 1969)
  • Concerto Festivo na orkiestrę [bez dyrygenta] (1979)
  • Pean na zespół instrumentów dętych blaszanych (1980)
  • Arbor Cosmica na dwunastu solistów smyczkowych lub orkiestrę smyczkową (1983)
  • Harmonia na orkiestrę kameralną (1989)

Koncertant

  • Concerto in modo antico na trąbkę solo, dwie harfy, klawesyn i orkiestrę smyczkową [pierwotnie zatytułowany Koncert Gotycki , "Koncert gotycki"] (na podstawie wczesnych utworów polskich, 1951, zrewid. 1955)
  • Koncert fortepianowy (1962, poprawiony 1970, przekomponowany 1972, pierwsza część Intrada dodana 1982)
  • Hommage à Chopin na flet i małą orkiestrę smyczkową (1966 opracowanie utworu wokalnego 1949)
  • Koncert skrzypcowy (1971)
  • Concertino na kotły, perkusję i orkiestrę smyczkową (1979–80)
  • Koncert fagotowy (1985)
  • Koncert wiolonczelowy (1991)

Wokal

  • Psalm na solistę, chór i orkiestrę (1936, utwór dyplomowy Panufnika, zaginiony 1944)
  • Pięć polskich pieśni chłopskich na soprany lub wioliny, dwa flety, dwa klarnety i klarnet basowy (1940, zaginiony 1944, zrekonstruowany 1945, tekst polski anonimowy)
  • Cztery pieśni podziemnego oporu na głos lub głosy unisono i fortepian (1943–44, tekst polski Stanisław Ryszard Dobrowolski)
  • Hommage à Chopin , wokalizy na sopran i fortepian, pierwowz. Suita Polska (1949, rewizja 1955)
  • Symfonia pokoju na chór i orkiestrę (1951, następnie wycofana i niewłączona do kanonu symfonicznego kompozytora, opracowanie do tekstu polskiego Jarosława Iwaszkiewicza)
  • Song to the Virgin Mary na chór a cappella lub 6 głosów solowych (1964, rewizja 1969, tekst łaciński anonimowy)
  • Modlitwa uniwersalna na sopran, alt, tenor i bas solistów, chór, trzy harfy i organy (1968–69, opracowanie tekstu angielskiego Alexandra Pope'a )
  • Inwokacja o pokój na wioliny, dwie trąbki i dwa puzony (1972)
  • Przesilenie zimowe na solistów sopranu i barytonu, chór, trzy trąbki, trzy puzony, kotły i dzwonki (1972, tekst angielski Camilla Jessel)
  • Love Song na mezzosopran i harfę lub fortepian (1976, opcjonalnie partia orkiestry smyczkowej dodana w 1991, opracowanie tekstu angielskiego Sir Philip Sidney )
  • Dreamscape na mezzosopran i fortepian (1977, bez słów)
  • Modlitwa do Dziewicy Skempe na głos solo lub chór unisono, organy i zespół instrumentalny (1990, opracowanie tekstu polskiego Jerzego Peterkiewicza )

Balety

O ile muzyka Panufnika była często wykorzystywana do tańca, o tyle dwie partytury baletowe zostały przygotowane przez kompozytora z wykorzystaniem przeróbek istniejących utworów z nowym materiałem.

  • Kain i Abel (1968, przeróbka Sinfonia Sacra i Uwertura tragiczna z nowym materiałem)
  • Miss Julie (1970, przeróbka Nokturnu , Rapsodii , Muzyki Jesieni i Polonii z nowym materiałem)

Izba

  • Suita klasyczna na kwartet smyczkowy (1933, zaginiony 1944)
  • Trio fortepianowe (1934, utracone 1944, zrekonstruowane 1945, poprawione 1977)
  • Quintetto Accademico na flet, obój, klarnet, róg i fagot (1953, poprawione 1956, zaginione, ponownie odkryte w 1994)
  • Trójkąty na trzy flety i trzy wiolonczele (1972)
  • Kwartet smyczkowy nr 1 (1976)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 Wiadomości (1980)
  • Pieśń do Marii Panny na sekstet smyczkowy (1987 opracowanie utworu wokalnego 1964)
  • Sekstet smyczkowy pociąg myśli (1987)
  • Kwartet smyczkowy nr 3 Wycinanki ( "wycięcia") (1990)

Instrumentalny

  • Wariacje na fortepian (1933, zaginiony 1944)
  • Twelve Miniature Studies , na fortepian, pierwotnie zatytułowany Circle of Fifths (1947, księga I poprawione 1955, księga II poprawione 1964)
  • Refleksje na fortepian (1968)
  • Pentasonata na fortepian (1984)

Utwory dla młodych graczy

  • Dwa utwory liryczne [1: instrumenty dęte drewniane i blaszane, 2: smyczki] (1963)
  • Thames Pageant , kantata dla młodych muzyków i śpiewaków (1969, tekst angielski Camilla Jessel)
  • Procesja na rzecz pokoju (1982–83)

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Biura kultury
Poprzedzał
Olgierd Straszyński
Dyrektorzy muzyczni Orkiestry Filharmonii Narodowej
1946–1947
Następca
Jana Maklakiewicza