A teraz coś zupełnie innego -And Now for Something Completely Different

A teraz coś
zupełnie innego
ANFSCD plakat.jpg
Oryginalny amerykański plakat z wydaniem kinowym
W reżyserii Ian MacNaughton
Terry Gilliam (sekwencje animowane)
Scenariusz Monty Pythona
Oparte na Latający cyrk
Monty Pythona autorstwa Monty Pythona
Wyprodukowano przez Patricia Casey
W roli głównej
Kinematografia David Muir
Edytowany przez Thom Noble
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Columbia Pictures (za pośrednictwem dystrybutorów Columbia- Warner )
Data wydania
Czas trwania
88 minut
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 80 000

A teraz za coś zupełnie innego to brytyjska komedia skeczowa z 1971roku, oparta na telewizyjnym serialu komediowym Latający cyrk Monty Pythona, zawierającym szkice z dwóch pierwszych serii serialu. Tytuł został zaczerpnięty z hasła użytego w programie telewizyjnym.

Film, który ukazał się 28 września 1971 roku w Wielkiej Brytanii i 22 sierpnia 1972 roku w Stanach Zjednoczonych, składa się z 90 minut szkiców i sekwencji animacji z dwóch pierwszych serii telewizyjnego show. Wszystkie szkice zostały odtworzone do filmu bez publiczności i przeznaczone dla amerykańskiej publiczności, która jeszcze nie widziała serialu. Spiker ( John Cleese ) pojawia się na chwilę między kilkoma szkicami, by wygłosić kwestię „a teraz coś zupełnie innego”, w sytuacjach takich jak pieczenie na rożnie i leżenie na biurku w małym różowym bikini .

Tło

A teraz na coś zupełnie innego to pierwszy film fabularny Pythonów, składający się z kilku znanych szkiców z dwóch pierwszych serii Latającego Cyrku, w tym szkicu „ Martwa papuga ”, „ Pieśń drwala ”, „ Twitt z wyższej klasy”. Rok ”, „Piekielne babcie”, szkic „ Nudge Nudge ” i inne. Oryginalne szkice zostały odtworzone do filmu przy wyjątkowo niskim budżecie, często nieco przepisane i zmontowane. Finansowany przez brytyjskiego dyrektora Playboya , Victora Lownesa , miał pomóc Monty Pythonowi włamać się do Stanów Zjednoczonych. Chociaż początkowo filmowi nie udało się osiągnąć amerykańskiego przełomu, dobrze poradził sobie finansowo w Wielkiej Brytanii, a później w Stanach Zjednoczonych w obwodzie „ Midnight Movie ”, po tym, jak Pytoni osiągnęli tam pewien sukces, po pierwszym pokazie w amerykańskiej telewizji oraz wydanie Monty Pythona i Świętego Graala . Grupa nie uznała tego filmu za sukces, ale dziś cieszy się on kultem wśród fanów Pythona.

Produkcja z Lownes

Film był pomysłem przedsiębiorcy Victora Lownesa , szefa Playboy UK , który przekonał grupę, że film fabularny będzie idealnym sposobem na wprowadzenie ich na rynek amerykański. Lownes działał jako producent wykonawczy. Produkcja filmu nie poszła do końca gładko. Lownes starał się wywierać znacznie większą kontrolę nad grupą, niż był do tego przyzwyczajony w BBC. W szczególności tak mocno sprzeciwiał się jednej postaci – „ Kenowi Shabby ” – że jego wygląd został usunięty, chociaż fotosy zarówno z tego, jak i kolejnego szkicu „Latająca owca”, zostały opublikowane w Wielkiej Czerwonej Księdze Monty Pythona . Terry Jones i Michael Palin skarżyli się później, że zdecydowana większość filmu to „nic więcej niż żarty za biurkami”.

Kolejna kłótnia z Lownesem miała miejsce, gdy Terry Gilliam zaprojektował napisy początkowe do filmu. Ponieważ imiona Pytonów były pokazane w blokach kamiennych, Lownes nalegał, aby jego imię było wyświetlane w podobny sposób. Początkowo Gilliam odmówił, ale w końcu został zmuszony do poddania się. Gilliam stworzył następnie inny styl uznania dla Pythonów, tak że w ostatecznej wersji filmu zasługa Lownesa jest jedynym, który pojawia się w ten sposób.

Budżet

Budżet filmu wynosił 80 000 funtów , z czego 40% pochodziło z Lownes. Jest to samoodnoszące się do tego w animacji Killer Cars; narracja głosowa (wykonana przez Erica Idle) wspomina „scenę o tak spektakularnych proporcjach, że nigdy w twoim życiu nie można jej zobaczyć w niskobudżetowym filmie takim jak ten… jeśli zauważysz, moje usta też się nie poruszają”. . Film został nakręcony na miejscu w Anglii i wewnątrz opuszczonej mleczarni (zamiast na bardziej kosztownej scenie dźwiękowej) w ostatnich miesiącach 1970 roku. Budżet był tak niski, że niektóre efekty widoczne w serialu nie mogły zostać powtórzone w filmie.

Początki frazy

Pochodzenie tej frazy przypisuje się Christopherowi Trace , założycielowi i prezenterowi programu telewizyjnego dla dzieci Blue Peter , który użył go (z całą powagą) jako łącznika między segmentami.

Wiele wczesnych odcinków Latającego Cyrku Monty Pythona przedstawia rozsądnie wyglądającego spikera (w tej roli John Cleese ) ubranego w czarny garnitur i siedzącego za drewnianym biurkiem, które z kolei znajduje się w jakimś absurdalnym miejscu, takim jak za kratami zoo klatki lub w powietrzu utrzymywane w powietrzu przez małe dołączone śmigła. Spiker zwracał się do publiczności i ogłaszał „a teraz coś zupełnie innego”, rozpoczynając czołówkę programu, zaczynając od drugiej serii programu.

Fraza została również użyta jako przejście w programie. Często było dodawane, aby lepiej wyjaśnić przejście, na przykład: „A teraz coś zupełnie innego: człowiek z magnetofonem pod nosem brata ”.

Rzucać

Każda gra różnymi postaciami

Szkice

  1. Jak nie być widzianym ” (pierwotnie widziany w serii 2, odcinku 11 Latającego cyrku Monty Pythona ): parodia filmu rządowego, który najpierw pokazuje, jak ważne jest, by nie być widzianym, a następnie przedstawia różne rzeczy, które są wysadzane w powietrze. rozbawienie narratora ( John Cleese ). Narrator w końcu sam się komponuje, mówi „A teraz coś zupełnie innego” i czuje się wysadzany w powietrze.
  2. Animacja – główne tytuły: ” Animacja Terry Gilliam .
  3. Człowiek z magnetofonem pod nosem ” (S1, E9): Natychmiast po głównej sekwencji tytułowej pojawia się ekran zapowiadający „Koniec”. Na scenę wchodzi konferansjer ( Terry Jones ), wyjaśnia, że ​​kino przeszacowało długość filmu i zapowiada przerwę . W międzyczasie pokazywane są dwa filmy krótkometrażowe – jeden z mężczyzną ( Michael Palin ) z magnetofonem pod nosem (który gra Marsyliankę ) i drugi z mężczyzną z magnetofonem na nosie brata ( Graham Chapman ) (z krótki fragment „stereo” na końcu drugiego filmu, w którym oba magnetofony grane są nieco niezsynchronizowane ).
  4. Brudne Rozmówki Węgierskie ” (S2, E12): Węgierski dżentelmen (Cleese) wchodzi do sklepu tytoniowego i czyta ze swojego rozmówki deklarację: „Nie kupię tej płyty, jest porysowana” (uważa, że ​​to prośba o papierosy ). Dzięki podobnym zakazom, jemu i właścicielowi (Jonesowi) udaje się zaaranżować zakup paczki papierosów, dopóki język angielski Węgrów oparty na rozmówkach nie przekształci się w insynuacje seksualne („Czy chcesz wrócić do mnie, skaczący ?"). Incydent przybiera dramatyczny obrót, gdy kioskarz używa rozmówek do tłumaczenia kosztów na węgierski – „koszty 6 i 6” („Yandelavasa grldenwi stravenka”) – i zostaje nagrodzony prawym krzyżem . Węgierski dżentelmen zostaje szybko aresztowany za napaść, ale zostaje zwolniony, a zamiast tego zostaje aresztowany autor (Palin) oszukańczych rozmówek. Na rozprawie autora prokurator ( Eric Idle ) twierdzi, że w książce węgierskie wyrażenie oznaczające „Czy możesz skierować mnie na posterunek?” jest przetłumaczone przez angielską frazę „Proszę pieścić moje pośladki”, która prowadzi do pierwszego ekskluzywnego linku filmu, w którym inny Węgier (Jones) używa wyżej wspomnianego niewłaściwego angielskiego wyrażenia do lokalnego dżentelmena (Chapman), który następnie udziela mu właściwych wskazówek na stację.
  5. Animacja – Kraina rąk ” (S2, E3): animacja przedstawiająca wycięte dłonie jako rośliny i zwierzęta.
  6. Animacja – Samobójstwo golarki” (S2, E1): Starszy mężczyzna smaruje sobie głowę kremem do golenia i obcina ją.
  7. Doradca ds. małżeństwa ” (S1, E2): Arthur i Deidre Pewtey (Palin i Carol Cleveland ) uczestniczą w spotkaniu z doradcą małżeńskim (Idle), który ignoruje dość żmudne wyjaśnienie ich sytuacji przez Arthura i otwarcie flirtuje z Deidre, w końcu mówi Artur opuścić pokój, aby mógł kochać się z żoną mężczyzny. Początkowo przygnębiony tym obrotem wydarzeń, pan Pewtey jest krytykowany przez niebiański głos (Cleese), który mówi Arturowi, aby „wyciągnął palec” i w ten sposób wzmacnia jego pewność siebie… ale jego próba opanowania sytuacji zawodzi żałośnie, ostatecznie prowadząc do zrzucenia na niego 16-tonowego ciężaru.
  8. Animacja – Mięsożerny wózek ” (S1, E2): Mężczyzna pcha wózek dziecięcy, który pożera kilka starszych pań, dopóki zamierzona ofiara nie zostanie uratowana przez interwencję zirytowanego widza (ręka Gilliama i głos Connie Booth ) – który sięga do ekranu, zawraca karetę i zamiast tego ustawia ją, by zaatakowała swojego właściciela. Starsza pani zostaje wywieziona ciężarówką i zastąpiona przez posąg: Dawid Michała Anioła .
  9. Animacja – Liść Dawida ” (S1, E6): Animowane ramię próbuje usunąć listek figowy chroniący wspomnianą skromność posągu i po krótkiej walce odnosi sukces, odsłaniając – nie spodziewane męskie genitalia, ale głowę starej kobiety kto żąda, by takie pornosy nie były pokazywane na ekranie.
  10. Nudge Nudge ” (S1, E3): Siedzący w barze mężczyzna (Bezczynny) pyta innego mężczyznę (Jones) o swoją żonę, z nieustannym strumieniem niesubtelnych seksualnych insynuacji. Okazuje się, że po prostu chce wiedzieć: „Jak to jest ?”
  11. Samoobrona przed świeżymi owocami ” (S1, E4): Na kursie samoobrony sierżant major (Cleese) uczy swoich uczniów (Chapman, Jones, Palin i Idle), jak bronić się przed napastnikiem uzbrojonym w świeże owoce. owoc. Ten szkic zaczyna się od zakonnicy (Gilliam, dubbingowanej przez Bootha) mówiącej „No cóż, myślę, że to przereklamowane” w odpowiedzi na poprzedni szkic – kolejny link, który dotyczy wyłącznie tego filmu. (UWAGA: ta wersja jest znacznie krótsza niż oryginalna wersja telewizyjna.)
  12. Ostrzeżenie pułkownika ” (S1, E8): spięty pułkownik (Chapman) ostrzega film, aby nie wygłupiał się ponownie po powyższym szkicu, i nakazuje reżyserowi przejść do nowej sceny.
  13. Piekielne babcie ” (S1, E8): dokumentalny reportaż o niezadowolonych zachowaniach w miastach, w tym „Piekielne babcie” (aspołeczne starsze panie), „Baby Snatchers” (mężczyźni przebrani za niemowlęta, którzy chwytają przypadkowych ludzi z ulicy) i gangi znaków „Keep Left”, w tym momencie pułkownik zatrzymuje szkic, ponieważ stał się „zbyt głupi”.
  14. Walenie w kwadrat ” (S2, E9): pluton wojskowy wykonuje precyzyjne wiercenie (zwane również „waleniem w kwadrat”) w wysoce zniewieściały sposób, co Pułkownik ponownie uważa za głupie („i trochę podejrzane, jak sądzę”) i zastępuje kreskówką.
  15. Animacja – Książę i czarna plama ” (S2, E6): Animacja przedstawia księcia z plamą na twarzy, głupio ją ignorującą i umierającego na raka. To miejsce następnie wyrusza szukać szczęścia i żeni się z innym miejscem.
  16. Wyprawa na Kilimandżaro ” (S1, E9): Arthur Wilson (Bezczynny) udaje się do Sir George Head (Cleese), aby dołączyć do ekspedycji na Kilimandżaro, ale wywiad szybko pogrąża się w chaosie z powodu niezwykłego przypadku Head'a podwójnego widzenia i innego członka ekspedycji (Chapman) niszcząc biuro. Scena kończy się, gdy Głowa jest zaskoczona, widząc nadchodzącą kolejną scenę, ponieważ prawdopodobnie wygląda mu jak młoda kobieta z czterema piersiami.
  17. Dziewczyny w bikini ” (S2, E9): seksowne młode kobiety pozują w bikini przy dźwiękach lubieżnych męskich niewolników, co kończy się nagle, gdy kamera przesuwa się do Cleese, który leży na biurku w różowym bikini i muszce, wypowiadając to zdanie , "A teraz coś z zupełnie innej beczki."
  18. Wanna Come Back to My Place? ” (S1, E13): Mężczyzna (Palin) opowiada inspektorowi policji (Cleese) o kradzieży, a po niezręcznej ciszy postanawia zaprosić wspomnianego policjanta, aby wrócił do swojego miejsca. na seks. Po chwili policjant zgadza się i idzie za mężczyzną.
  19. The Flasher ” (S1, E8): Mężczyzna (Jones) w brudnym płaszczu przeciwdeszczowym pokazuje swoje nagie ciało kobietom na ulicach. Następnie robi to samo przed kamerą, ujawniając, że jest w pełni ubrany, a na jego szyi wisi znak z napisem „Boo!”
  20. Animacja – amerykańska obrona/reklamy ” (S2, E11): Sekretarka w średnim wieku jest pochłaniana przez hordy żółtych stworzeń przypominających chińskich żołnierzy podczas rewolucji kulturalnej . Segment zamienia się w serię propagandowych reklam American Defense, Crelm Toothpaste i Shrill Petrol . Ten segment nagle się kończy, gdy reklamodawca Shrill Petrol (głos Palin) zostaje zerwany z ekranu, przeceniając skuteczność swojego produktu.
  21. Animacja – Nigdy mnie nie zabierzesz, Copper! ” (S1, E6): Morderca firmy reklamowej Shrill Petrol ukrywa się w koszu na śmieci , ale zostaje przygnębiony, gdy policja zrzuca na niego 16-tonowy ciężar, co prowadzi do 20th Century Frog i MGM - podszywanie się pod logo, które wprowadza kolejną pozycję. (UWAGA: Ta animacja dotyczyła „20th Century Vole” w oryginalnej wersji telewizyjnej.)
  22. Animacja – Conrad Puchatki i jego tańczące zęby ” (S2, E10): Animowana fotografia Gilliama, na której jego zęby tańczą do muzyki „Pod podwójnym orłem” Josefa Wagnera .
  23. Muzyczne myszy ” (S1, E2): Ken Ewing (Jones) ma „muzyczne” myszy, podobno wytrenowane do piszczenia na określonych tonach. Zapowiada, że ​​zagrają „ Trzy ślepe białe myszy ”, ale po prostu zaczyna je uderzać wielkimi młotkami, sam nucąc melodię. Jego publiczność jest wściekła i wygania go z nocnego klubu.
  24. It's the Arts ” (S1, E1): Publiczność goni Ewinga do studia telewizyjnego, przerywając talk show (prezentowany przez Idle), w którym przeprowadzający wywiad (Cleese), próbując nawiązać relację, nazywa swój temat – reżyser filmu Sir Edward Ross (Chapman) – coraz bardziej niestosowne przezwiska: „Ted”, „Eddie Baby”, „pussycat”, „anielskie szuflady” i „Frank”… twierdząc, że „Prezydent Nixon miał jeża o imieniu Frank”. Kiedy w końcu zaczyna używać mniej wątpliwych imion dla swojego gościa, a gość jest w końcu przekonany do omówienia swojego najnowszego filmu, szybko mówi mu, żeby się zamknął… w tym momencie Ken Ewing pojawia się ponownie w studiu, wciąż ścigany przez wściekły tłum i ucieka wyjściem na ulice.
  25. Uwiedziony mleczarz” (S1, E3): Mleczarz (Palin) zostaje uwiedziony w drzwiach domu przez uroczą kobietę (Cleveland) i wchodzi za nią do środka, ale zostaje zamknięty w pokoju z innymi mleczarzami. którzy są bardzo starzy."
  26. Najzabawniejszy żart na świecie ” (S1, E1): Ernest Scribbler (Palin), którego pokazano, jak pisze objawienie do poprzedniego szkicu i odrzuca go, ma nagłą inspirację i pisze śmiertelny żart – każdy, kto go usłyszy lub przeczyta, dosłownie „umrzeć ze śmiechu”. Jest nabywana przez armię brytyjską, która tłumaczy ją na niemiecki, tworząc niszczycielską broń, która wygrywa II wojnę światową . (UWAGA: ten szkic jest znacznie krótszy niż w oryginalnej wersji telewizyjnej.)
  27. Animacja – Stara dama czekająca na autobus ” (S2, E9): W innym łączu, ekskluzywnym dla tego filmu, animowany mężczyzna (na podstawie portretu Henryka VII z Anglii , nagłośnionego przez Cleese) próbuje przeprosić za zły gust poprzedni element, ale jest rozproszony przez animowaną kobietę pokazującą mu swoje nagie ciało i odchodzi (na palcach), by ją ścigać. Na miejscu pojawia się stara kobieta i próbuje złapać autobus, ale ten przejeżdża obok. Nadjeżdża drugi autobus, ale on też przejeżdża obok. Kiedy nadjeżdża trzeci autobus, kobieta potyka go stopą i przewraca go, aby mogła wsiąść do niego.
  28. Animacja – The Killer Cars ” (S2, E9): W nadgorliwej próbie ograniczenia przeludnienia samochody stają się złośliwe i zaczynają zjadać ludzi. W końcu powstaje gigantyczny zmutowany kot, który ma poradzić sobie z tym zagrożeniem. Ten plan działa idealnie – miasto jest uratowane – dopóki kot nie zacznie zjadać budynków. Kolejny ekskluzywny fragment tego filmu nawiązuje do kataklizmicznej bitwy z gigantycznym zmutowanym kotem, która ma miejsce poza ekranem, opowiadana przez starca (Idle), który opisuje ją jako „scenę o tak spektakularnych rozmiarach, że nigdy w życiu nie można jej zobaczyć w taki niskobudżetowy film jak ten... jeśli zauważysz, moje usta też się nie poruszają."
  29. Animacja – Tańcząca Wenus ” (S1, E8): Zmutowany kot z poprzedniej animacji wpada do młynka do kiełbasek wraz z kilkoma innymi zwierzętami. Powstały „produkt” prowadzi do włosów Wenus Botticellego , która stoi na swojej muszli… aż ramię wyjdzie z wody i skręci jej sutek jak pokrętło radiowe. Rozbrzmiewa optymistyczna muzyka, a Wenus tańczy dziko, dopóki jej wysiłki nie spowodują przewrócenia się muszli, co prowadzi do (poprzez wpadnięcie Wenus do akwarium)...
  30. The Dead Parrot ” (S1, E8): Eric Praline (Cleese) próbuje uzyskać zwrot pieniędzy za swoją zmarłą papugę, ale sprzedawca (Palin) odmawia uznania jej odejścia. W innym skeczu, który okazuje się być znacznie krótszy niż jego oryginalny telewizyjny odpowiednik, przekręcane zakończenie każe sklepikarzowi ujawnić, że nigdy nie chciał być właścicielem sklepu zoologicznego, zawsze chciał być... "DREWLAKIEM!"
  31. Pieśń drwala ” (S1, E9): Właściciel sklepu (Palin) śpiewa o swoim pragnieniu bycia drwalem, a także o swoich skłonnościach do transwestytyzmu . Ten ostatni jest objawieniem, które zarówno zaskakuje, jak i przeraża jego najlepszą dziewczynę (Booth) śpiewaków drugoplanowych (dziewięć kanadyjskich Mounties – z których pięciu to Chapman, Cleese, Idle, Jones i Gilliam), którzy ostatecznie wpadają z obrzydzeniem i obrzucają go zgniłymi owocami. Gdy właściciel odchodzi w porażce, w innym łączu, ekskluzywnym dla tego filmu, mija grupę starszych pań smażących Cleese na rożnie, która po raz kolejny głosi: „A teraz coś zupełnie innego”.
  32. Brudny widelec ” (S1, E3): Pracownicy restauracji (Jones, Palin, Idle i Cleese) reagują z coraz większym melodramatem na brudny widelec podany parze z restauracji (Cleveland i Chapman), w wyniku czego straszna śmierć głównego kelnera (Idle) oraz szalony atak szefa kuchni (Cleese). Po krótkiej walce wręcz pojawia się puenta, w której Chapman odwraca się do kamery i mówi „Szczęście, że nie powiedziałem im o brudnym nożu!”
  33. " Animacja - Musical Interlude " (S1, E2): Obraz z Rodin „s The Kiss pojawi, z dodatkiem kilku małych otworów wzdłuż kobiecej nogi. Kobieta prostuje nogę, a mężczyzna gra na niej jak na okarynie.
  34. Animacja – jak zbudować pewne ciekawe rzeczy ” (wyłącznie w tym filmie): Śmieci są upuszczane na scenę i wielokrotnie uderzane młotkiem. Przybiera kształt ramienia na kółkach trzymającego pistolet, które toczy się w następną scenę.
  35. Napad na bank ” (S1, E10): Napad na bank (Cleese) myli sklep z bielizną z bankiem i próbuje go obrabować. Po tym, jak właściciel sklepu (Bezczynny) udaremnia swoje nadzieje na kradzież dużych ilości pieniędzy, złodziej jest nieco zniechęcony swoim błędem i zadowala się parą majtek.
  36. River Link ” (wyłącznie w tym filmie): Cleese idzie przez rzekę, by dotrzeć do swojego biurka i stwierdza (po raz ostatni w filmie): „A teraz coś zupełnie innego”.
  37. Ludzie wypadają z wysokich budynków ” (S1, E12): Pracownik biurowy (Bezczynny) widzi ludzi przechodzących przez okno, ale jego współpracownik (Cleese) nie jest zainteresowany, dopóki nie zorientuje się, że na schodach odbywa się posiedzenie zarządu i postawić, czy Parkinson będzie następny. Mężczyzna grany przez Chapmana pisze list ze skargą, ale kiedy pisze: „Przez całe życie pracowałem w wysokich budynkach i ani razu...”, nieznana siła wyrzuca go z krzykiem z wysokiego budynku.
  38. Animacja – Metamorfoza ” (S2, E4): brudno wyglądająca gąsienica w trenczu o ludzkich rysach zasypia i budzi się jako zniewieściały samiec motyla.
  39. Animacja – Trzy osoby ” (wyłącznie w tym filmie): Trzy osoby chodzą po śniegu, a potem jedna po drugiej śpiewają w harmonii tytuł kolejnego szkicu (śpiewany przez Jonesa, Palin i Cleese).
  40. Doradca ds. doradztwa zawodowego ” (S1, E10): Herbert Anchovy (Palin) nie chce już być dyplomowanym księgowym i marzy o byciu... „Pogromca lwów!” Doradca (Cleese) sugeruje, że Anchovy powinien zamiast tego dojść do oswajania lwów za pośrednictwem bankowości, pomysł, który początkowo odrzuca Herbert, dopóki nie zostanie poinformowany, że zwierzę, które uważa za lwa, jest w rzeczywistości mrówkojadem i zwykłym materiałem filmowym lwa odstrasza go od życia. Desperacko krzyczy, że chce tylko zobaczyć swoje imię w światłach, a jego życzenie spełnia magiczna wróżka (bezczynny w przebraniu z wąsami).
  41. Szantaż ” (S2, E5): Herbert jest początkowo zdumiony swoją nagłą rolą gospodarza programu telewizyjnego „Szantaż”, w którym grozi różnym obywatelom ujawnieniem poufnych informacji dotyczących ich życia seksualnego, chyba że zapłacą mu coraz większe sumy pieniędzy . Bardzo szybko wpada na pomysł, wykonując swój nowy, choć wątpliwy obowiązek z entuzjazmem i rozmachem. (UWAGA: Terry Jones debiutuje tutaj jako nagi organista, po tym jak Terry Gilliam wcześniej występował w tej roli w programie telewizyjnym.)
  42. Bitwa o Pearl Harbor ” (S1, E11): Pułkownik nienawidzący niemądrej nienawiści pojawia się ponownie (wzywając poprzedni szkic, ponieważ jest jedną z jego docelowych ofiar) i przedstawia grupę kobiet, które są członkami Batley Gildia Townswomen (Pytony w przebraniu) – prowadzona przez niejaką Ritę Fairbanks (Idle) – która odtwarza atak na Pearl Harbor … a raczej bije się torebkami, tarzając się w błocie.
  43. Romantyczne interludium ” (S1, E5): Brian i Elspet (Jones i Cleveland) zaczynają się przerzucać na łóżku i ukazuje się kilka sugestywnych obrazów (zawalenie się komina przemysłowego na odwrocie, pociąg wjeżdżający do tunelu, torpeda zwolniony itp.), ale obrazy są w rzeczywistości tylko filmami odtwarzanymi przez Briana na projektorze opartym na łóżku. Elspet gorzko pyta, czy rzeczywiście zamierza coś zrobić, czy tylko pokazywać filmy przez całą noc. Brian odpowiada "Jeszcze tylko jeden, kochanie" i przechodzi do pokazania następnego i ostatniego szkicu.
  44. Twitt roku wyższej klasy ” (S1, E12): Pięciu upośledzonych umysłowo ziemian pokonuje trudny tor przeszkód, z takimi wydarzeniami jak: chodzenie po linii prostej; przeskakiwanie przez ścianę z dwóch rzędów pudełek zapałek; i głośne trzaskanie drzwiami samochodu. Zwycięzcą będzie pierwszy zawodnik, który strzeli sobie w głowę. (W tym procesie jeden dureń jest tak nieudolny, że próbując cofnąć samochód, jakoś udaje mu się przejechać.)
  45. " Animacja – tytuły końcowe: " Napisy końcowe, oddane w typowo absurdalnym stylu Terry'ego Gilliama. Różne "postacie" widoczne w napisach końcowych pochodzą z różnych innych animacji, które widzieliśmy w serialu.

Przyjęcie

Amerykańscy odbiorcy

Recenzje dla amerykańskiej publiczności były mieszane (głównie dlatego, że brytyjski humor był wówczas nieznany amerykańskim widzom), ale w większości pozytywne. Kiedy został wydany 22 sierpnia 1972 roku, film odniósł niewielki sukces kasowy i nie radził sobie dobrze aż do reedycji pod koniec 1974 roku , co nastąpiło po tym, jak PBS zaczęła pokazywać oryginalne odcinki telewizyjne w USA. Obecnie ma 90% ocenę Rotten Tomatoes na podstawie 21 recenzji, ze średnią ważoną 6,93/10.

Wydania DVD

Film pierwotnie był na DVD w Regionie 1 firmy Sony Pictures Home Entertainment ; w 2005 roku został przepakowany w nowy pakiet kolekcjonerski o nazwie And Now For Something Completely Hilarious! w którym znalazły się także filmy Monty Python i Święty Graal oraz Przygody barona Munchausena .

Bibliografia

Zewnętrzne linki