Literatura amerykańska - American literature


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Literatura amerykańska jest literatura napisane czy wyprodukowane w Stanach Zjednoczonych i jego poprzednich kolonii (dla konkretnych dyskusji o poezji i teatru, zobacz poezja Stanach Zjednoczonych i Teatr w USA ). Przed powstaniem Stanów Zjednoczonych , brytyjskie kolonie na wschodnim wybrzeżu dzisiejszej Stanów Zjednoczonych były pod silnym wpływem literatury angielskiej. W ten sposób amerykańska tradycja literacka zaczęła jako część szerszej tradycji literatury angielskiej .

Okres rewolucyjny wyróżnia pismach politycznych Benjamin Franklin , Alexander Hamilton i Thomas Paine . Thomas Jefferson „s Stany Zjednoczone Deklaracja Niepodległości zestalony jego status jako kluczowego amerykańskiego pisarza. To było pod koniec lat 18 i na początku 19 wieku, że pierwsze powieści narodu zostały opublikowane. Wczesnym przykładem jest William Hill Brown „s The Power of Sympathy opublikowanej w 1791 roku powieści Browna przedstawia tragiczną historię miłosną między rodzeństwem, którzy wchodzą w miłości, nie wiedząc, że są powiązane.

Z rosnącą chęcią wyprodukowania literatury i kultury amerykańskiej jednoznacznie, szereg kluczowych nowych figur literackich pojawiły się, być może najbardziej widocznym Washington Irving i Edgar Allan Poe . W 1836 roku, Ralph Waldo Emerson rozpoczął wpływowy ruch znany jako transcendentalizmu . Zainspirowany tym ruchem, Henry David Thoreau pisał Walden , który obchodzi indywidualizm i charakter i zachęca odporność na dyktatowi zorganizowanego społeczeństwa. Konflikt wokół polityczny abolicjonizm inspirowane pism William Lloyd Garrison i Harriet Beecher Stowe w swojej słynnej powieści Chata Wuja Toma . Wysiłki te zostały poparte kontynuacji opowieści niewolników takich jak Frederick Douglass „s narracji o życiu Fredericka Douglassa, amerykańskiego slave .

W połowie XIX wieku, Nathaniel Hawthorne opublikowano jego opus magnum The Scarlet Letter , powieść o cudzołóstwie. Hawthorne wpływ Hermana Melville'a , który jest znany z książek Moby Dick i Billy Budd . Ameryki największych poetów XIX wieku były Walta Whitmana i Emily Dickinson . Mark Twain (pseudonim używany przez Samuel Langhorne Clemens ) była pierwszą główną amerykański pisarz urodzić się z dala od Wschodniego Wybrzeża. Henry James umieścić literaturę amerykańską na mapie międzynarodowej z powieści takich jak Portret damy . Na przełomie XIX i XX wieku pojawiły się silny ruch przyrodnik która zawierała pisarzy takich jak Edith Wharton , Stephen Crane , Theodore Dreiser i Jack London .

Amerykańscy pisarze wyraził rozczarowanie po I wojnie światowej . Opowiadania i powieści F. Scotta Fitzgeralda uchwycił nastrój 1920 roku, a John Dos Passos napisał też o wojnie. Ernest Hemingway zasłynął z The Sun Also Rises i pożegnanie z bronią ; W 1954 roku zdobył Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury . William Faulkner stał się jednym z największych amerykańskich pisarzy z powieści takich jak Wściekłość i wrzask . Poezja amerykańska osiągnęła szczyt po I wojnie światowej z takich pisarzy jak Wallace Stevens , TS Eliot , Robert Frost , Ezra Pound i EE Cummings . Amerykański dramat osiągnął międzynarodowy status w czasie z pracami Eugene O'Neill , który zdobył cztery Nagrody Pulitzera oraz Nagrodą Nobla . W połowie XX wieku amerykański dramat było zdominowane przez pracę dramaturgów Tennessee Williams i Arthur Miller , a także przez dojrzewanie amerykańskiego musicalu .

Depresja pisarze era zawarte Johna Steinbecka , znaczący dla jego powieści Grona gniewu . Henry Miller zakłada wyraźne miejsce w literaturze amerykańskiej w 1930 roku, kiedy jego pół-autobiograficzne powieści zostały zakazane z USA. Od końca II wojny światowej aż do początku 1970 roku wiele popularnych utworów w nowoczesnej literaturze amerykańskiej zostały wyprodukowane, jak Harper Lee Zabić drozda . Zaangażowanie Ameryki w II wojnie światowej pod wpływem dzieł, takich jak Norman Mailer 's The Naked i martwi (1948), Joseph Heller ' s Paragraf 22 (1961) i Kurt Vonnegut Jr. „s Slaughterhouse-Five (1969). Głównym ruch literacki od 1970 roku został postmodernizm , a od końca XX wieku literatura mniejszości etnicznych i gwałtownie wzrosła.

Literatura kolonialne

Z powodu dużej imigracji do Bostonu w 1630, artykulacja purytańskich ideałów, a wcześnie utworzenie uczelni i prasy drukarskiej w Cambridge , na kolonie New England były często traktowane jako centrum wczesnej literaturze amerykańskiej. Jednak pierwsze europejskie kolonie w Ameryce Północnej została założona w innym miejscu wiele lat wcześniej. Miejscowości starsze niż Boston należą hiszpańskich osiedli w Saint Augustine i Santa Fe , z holenderskich rozliczeń w Albany i New Amsterdam , a także angielską kolonię Jamestown w dzisiejszej Wirginii . W okresie kolonialnym, prasa drukarska był aktywny w wielu dziedzinach, od Cambridge i Bostonu do Nowego Jorku , Filadelfii i Annapolis .

Dominacja języka angielskiego nie było nieuniknione. Pierwszy egzemplarz drukowany w Pensylwanii był w języku niemieckim i był największym książka wydrukowana w którymś z kolonii przed rewolucji amerykańskiej. Hiszpański i francuski miał dwa z najsilniejszych kolonialnych tradycji literackich w obszarach, które obecnie składają się na Stanach Zjednoczonych, a dyskusje wczesnej literaturze amerykańskiej powszechnie zawierać teksty, których autorem jest Alvar Núñez Cabeza de Vaca i Samuel de Champlain u boku tekstów języka angielskiego przez Thomas Harriot i John Smith , Co więcej, jesteśmy świadomi bogactwa doustnych literackich tradycji istniejących już na kontynencie Wśród wielu różnych indiańskich grup. Wydarzenia polityczne, jednak ostatecznie uczynić lingua franca angielskiego na koloniach w dużych, jak i języka literackiego wyboru. Na przykład, gdy Anglicy podbili New Amsterdam w 1664 przemianowali to Nowy Jork i zmianie języka administracyjnego z holenderskiego na angielski.

Od 1696 do 1700 roku tylko około 250 oddzielne elementy zostały wydane z największych drukarni w koloniach amerykańskich. Jest to niewielka liczba w porównaniu do wyjścia drukarek w Londynie w czasie. Drukarki Londyn opublikowane materiały napisane przez New England autorów, więc organizm literatury amerykańskiej był większy niż to, co zostało opublikowane w Ameryce Północnej. Jednakże, druk powstała w koloniach amerykańskich, zanim pozwolono w większości Anglii. W Anglii, przepisy ograniczające dawna ogranicza drukowanie do czterech miejsc, gdzie rząd może monitorować to, co zostało opublikowane: Londyn, York, Oxford i Cambridge. Z tego powodu, kolonie odważył się współczesnego świata wcześniej niż ich odpowiedniki angielskich prowincjonalnych.

Wtedy niektóre z literatury amerykańskiej były ulotki i pisma wychwalając zalety koloniach zarówno do europejskiej publiczności i kolonistów. Kapitan John Smith mógł być uważany za pierwszego amerykańskiego autora z jego utworów: A True Relacja z takich zdarzeń i wypadków Noate jak uczynił Happened w Wirginii ... (1608) i generall Historie of Virginia, New England i Letnich Isles ( 1624). Inni pisarze ten sposób włączone Daniel Denton , Thomas Ash , William Penn , George Percy , William Strachey , Daniel Coxe , Gabriel Thomas i John Lawson .

Tematyka początku piśmie

Spory religijne, które skłoniły osadę w Ameryce były ważnymi tematami wczesnej literaturze amerykańskiej. Czasopismo napisany przez John Winthrop , The History of New England , omówił religijne fundamenty Massachusetts Bay Colony . Edward Winslow również rejestrowane dziennik z pierwszych lat po Mayflower „s przyjazdu. „ Modell chrześcijańskiego miłosierdzia ” John Winthrop, pierwszego gubernatora Massachusetts, był Kazanie głoszone na Arbella (z flagowego w Winthrop Fleet ) w 1630. To dzieło przedstawił idealne społeczeństwo, że on i inni Separatyści budować w próba zrealizowania „Puritan utopia”. Inni pisarze religijni zawarte Zwiększ Mather i William Bradford , autor opublikowanej w czasopiśmie jako Historii Plymouth Plantation, 1620-47 . Inni, jak Roger Williams i Nathaniel Ward bardziej zaciekle twierdził, stan i oddzielenie kościoła. A jeszcze inni, jak Thomas Morton , dbał mało dla Kościoła; Mortona The New English Canaan szydzili osadników religijnych i ogłosił, że Indianie byli rzeczywiście lepszymi ludźmi niż Brytyjczyków.

Poezja Puritan był bardzo religijny, a jednym z pierwszych książek poetyckich opublikowanych był Bay Psalm Book , zbiór przekładów biblijnych Psalmów ; Jednak intencją tłumaczy to, aby nie tworzyć literaturę, ale do tworzenia hymnów, które mogą być używane w kulcie. Wśród poetów lirycznych, najważniejsze dane są Anne Bradstreet , który napisał osobiste wiersze o swojej rodzinie i Homelife; pastor Edward Taylor , którego najlepsze wiersze, gdy Medytacje przygotowawcze zostały napisane, aby pomóc mu przygotować się do prowadzenia uwielbienia; i Michael Wigglesworth , którego najlepiej sprzedających się wiersz, The Day of Doom (1660), opisuje czas wyroku. Została ona opublikowana w tym samym roku, anty-Puritan Karol II został przywrócony do brytyjskiego tronu. Podążył go dwa lata później z Kontrowersje Boga z Nowej Anglii . Nicholas Noyes był również znany marny wierszem.

Inne późne pisma opisane konflikty i interakcje z Indianami, jak widać w pismach przez Daniel Gookin , Alexandra Whitakera , Johna Masona , Benjamin Church i Mary Rowlandson . John Eliot przełożył Biblię na język Algonquin .

Drugiej generacji Nowej Anglii osadników, Cotton Mather wyróżnia się jako teologa i historyka, który napisał historię kolonii z zamiarem działania Boga w swoim gronie i podłączeniem liderów Puritan z wielkich bohaterów wiary chrześcijańskiej. Jego najbardziej znane prace to Magnalia Christi Americana Z Cudów świata niewidzialnego i The biblia Americana .

Jonathan Edwards i George Whitefield reprezentował wielkie przebudzenie , ożywienie religijnych na początku 18 wieku, który podkreślił kalwinizm . Inni pisarze Puritan i religijne obejmują Thomas Hooker , Thomas Shepard , John Wise i Samuel Willard . Mniej surowe i poważne pisarze zawarte Longwood (który napisał dziennik ukazując codzienne życie pod koniec 17 wieku) i Sarah Kemble Knight .

Nowa Anglia nie była jedynym obszarem w koloniach z literatury: Literatura południowej również rosnących w tym czasie. Dziennik William Byrd i historii linii podziału opisał wyprawę do badania z bagien między Wirginii i Karolinie Północnej, ale też uwagi na różnice pomiędzy amerykańskich Indian i białych osadników w okolicy. W podobny książki, podróżuje przez North i South Carolina, Georgia, Wschodu i Zachodu , William Bartram opisał Southern krajobrazu i plemion indiańskich on napotykanych; Książka Bartrama była popularna w Europie, jest w języku niemieckim, francuskim i holenderskim.

Jak kolonie ruszył ku niezależności od Wielkiej Brytanii, ważnym dyskusja o kulturze i tożsamości amerykańskiej przyszedł z francuskiego imigranta J. Hector St. John de Crevecoeur , którego Listy z amerykańskiego farmera zajmuje się pytanie „Co to jest Amerykaninem?” przesuwając między uwielbienia dla możliwości i spokoju oferowanych w nowym społeczeństwie i uznanie, że stałe życie rolnika musi opierać się niespokojnie między ucisku aspektów życia miejskiego i bezprawia aspektów granicy, gdzie brak struktur społecznych prowadzi do utrata cywilizowanego życia.

Ten sam okres to początek czarnej literatury, przez poetę Phillis Wheatley i narracji niewolnika z Olaudah Equiano , ciekawej narracji o życiu Olaudah Equiano . W tym czasie amerykańska literatura indyjska zaczęła się rozwijać. Samson Occom wydał Kazanie głoszone podczas wykonywania Moses Paul i popularnej hymnbook, Kolekcja hymnów i pieśni duchowne , „pierwszy indyjski bestsellerów”.

okres rewolucyjny

Okres Rewolucyjna zawierał także pism politycznych, w tym przez kolonistów Samuel Adams , Josiah Quincy , John Dickinson , a Joseph Galloway , ostatni będąc lojalistów do korony. Dwa kluczowe dane były Benjamin Franklin i Thomas Paine . Franklina Poor Richard za almanach i Żywot własny są cenione utwory ze swojego dowcipu i wpływów w kierunku tworzenia początkującego amerykańskiej tożsamości. Pamflet Paine'a Common Sense i Amerykańskie kryzysowe pisma są postrzegane jako gra kluczową rolę w oddziaływaniu na sygnał polityczny czasie.

Podczas wojny o niepodległość, wiersze i piosenki takie jak „ Yankee Doodle ” i „ Nathan Hale ” były popularne. Główne satyrycy zawarte John Trumbull i Francis Hopkinson . Philip Morin Freneau pisał także wiersze o wojnie.

Podczas 18. wieku, pisanie przesunięty z purytanizmu z Winthrop i Bradford do oświecenia idee rozumu. Przekonanie, że zjawiska naturalne i ludzkie były wiadomości od Boga już nie pasuje do nowego świata, człowieka-centered. Wielu intelektualistów uważa, że ludzki umysł mógł zrozumieć wszechświat przez prawa fizyki, jak opisany przez Isaaca Newtona. Jednym z nich był Cotton Mather. Pierwsza książka wydana w Ameryce Północnej, które promowane Newton i naturalne teologia była Mather za Chrześcijański filozof (1721). Ogromne naukowe, ekonomiczne, społeczne i filozoficzne, zmiany w 18 wieku, zwane Oświecenie , wpływ władzy duchownej i Pismo, ustępując zasad demokratycznych. Wzrost populacji pomógł konto dla większej różnorodności poglądów w życiu religijnym i politycznym, jak widać w literaturze tego okresu. W 1670 roku ludność kolonii liczyła około 111 tysięcy. Trzydzieści lat później było to więcej niż 250.000. Przez 1760, osiągnął 1.600.000. Wzrost społeczności i życia społecznego dlatego doprowadził ludzi do stania się bardziej zainteresowani postępem osób i ich wspólne doświadczenia w koloniach. Te nowe pomysły mogą być postrzegane w popularności Benjamin Franklin „s Autobiografii .

Nawet wcześniej niż Franklin był Cadwallader Colden (1689 - 1776), którego książka Historia Pięciu Narodów indyjskich , opublikowane w 1727 roku był jednym z pierwszych tekstów krytycznych o leczeniu Irokezów w stanie Nowy Jork przez Anglików. Colden napisał też książkę o botanice, która przyciągnęła uwagę Linneusza, a on utrzymuje długotrwałą korespondencję z Benjamin Franklin.

Post-niezależność

W okresie powojennym, Thomas Jefferson założył swoje miejsce w literaturze amerykańskiej poprzez jego autorstwa w Deklaracji Stanów Zjednoczonych o niepodległość , jego wpływ na Stany Zjednoczone Konstytucji , autobiografii, jego Uwagi na temat stanu Virginia i jego wielu listów. Federalist eseje Alexander Hamilton , James Madison i John Jay przedstawił znaczną historyczną dyskusję amerykańskiej organizacji rządowej i wartości republikańskich. Fisher Ames , James Otis i Patrick Henry są również cenione za ich pism politycznych i przemówień.

Wczesna literatura amerykańska trudno jest znaleźć unikalny głos w istniejących gatunku literackiego, a tendencja ta znalazła odzwierciedlenie w powieści. style europejskie często naśladowany, ale krytycy zwykle uważane te imitacje gorsze.

Pierwszy amerykański Novel

Pod koniec lat 18 i na początku 19 wieku, pierwsze amerykańskie powieści zostały opublikowane. Te fikcje były zbyt długie, aby być drukowane jako rękopis lub odczytu publicznego. Wydawcy zaryzykowałem na tych prac w nadziei, że staną się one stały sprzedających i muszą być przedrukowany. Ten schemat był ostatecznie sukcesem, ponieważ samce i samice stopy alfabetyzacji rosły w tym czasie. Wśród pierwszych amerykańskich powieści są Thomas Attwood Digges „«Przygody Alonso», wydanej w Londynie w 1775 i William Hill Brown ” s The Power of Sympathy opublikowanej w 1791 roku powieści Browna przedstawia tragiczną historię miłosną między rodzeństwem który zakochał się bez znajomości były one związane.

W następnym dziesięcioleciu ważne pisarek opublikowała również powieści. Susanna Rowson jest najbardziej znana z powieści Charlotte: A Tale of Truth , opublikowanym w Londynie w 1791. W 1794 roku powieść została wznowione w Filadelfii pod tytułem, Charlotte Temple . Charlotte Temple to opowieść uwodzenie, pisane w trzeciej osobie, która ostrzega przed słuchania głosu miłości i rad oporu. Jest także autorką dziewięciu powieści, sześć dzieł teatralnych, dwa zbiory poezji, sześć podręczników oraz niezliczoną ilość utworów. Osiągając ponad milion i pół czytelników ponad półtora wieku, Charlotte Temple był największy sprzedawca z 19 wieku przed Stowe za Chaty wuja Toma . Chociaż Rowson był niezwykle popularny w swoim czasie i często jest potwierdzony w rachunkach rozwoju wczesnej amerykańskiej powieści Charlotte Temple jest często krytykowane jako powieść sentymentalna uwodzenia.

Hannah Webster Foster „s Coquette: Albo historia Eliza Wharton została opublikowana w 1797 roku i był również bardzo popularne. Opowiedziana z punktu widzenia Fostera i oparte na prawdziwym życiu Eliza Whitman, powieść jest o kobiecie, która zostaje uwiedziona i porzucona. Eliza jest „kokietka”, który zabiegał o dwóch bardzo różnych ludzi: duchowny, który oferuje jej wygodne życie w rodzinie i zanotowany Libertine. Nie można wybierać między nimi, znajduje się pojedyncza gdy obaj ożenić. Ona w końcu poddaje się chytry libertyn i rodzi nieślubne dziecko martwe w gospodzie. Coquette jest chwalony za swoją demonstrację ery za sprzecznych idei kobiecości. nawet jak to zostało skrytykowane za delegalizacją protest przeciwko podporządkowania kobiet.

Washington Irving i jego przyjaciół w Sunnyside

Zarówno Coquette i Charlotte Temple są powieści, które traktują prawo kobiet do życia jako równa jako nowy eksperyment demokratyczny. Powieści te są sentymentalny gatunku, charakteryzującej overindulgence w emocji, zaproszenie, aby słuchać głosu rozsądku przed wprowadzającymi w błąd pasji, a także optymistyczne nadmierne przywiązywanie wagi zasadniczej dobroci ludzkości. Sentymentalizm jest często uważana za reakcję przeciwko kalwinistycznym wiary w zepsucia natury ludzkiej. Chociaż wiele z tych powieści były popularne, infrastruktura gospodarcza czasu nie pozwolił ci pisarze zarabiać na życie poprzez ich piśmie sam.

Charles Brockden Brown jest najwcześniejszym amerykański powieściopisarz, którego prace są nadal powszechnie czytać. Wydał Wieland w 1798 roku, aw 1799 roku opublikował Ormond , Edgar Huntly i Arthur Mervyn . Powieści te są gotyckiego gatunku.

Pierwszym pisarzem, aby móc wspierać się przez dochodu generowanego przez samych swoich publikacjach był Washington Irving . Ukończył pierwszą poważną książkę w 1809 roku zatytułowany A History of Nowym Jorku od początku świata do krańcach holenderskiego dynastii.

Z gatunku łotrzykowskiej, Hugh Henry Brackenridge opublikowany Nowoczesne rycerskość w 1792-1815; Tabitha Gilman Tenney napisał Kobieta donkiszoteria: Prezentowane w romantycznej Ankiety i ekstrawagancki Przygoda Dorcasina Sheldon w 1801 roku; Royall Tyler napisał The Algerine niewoli w 1797 roku.

Inne godne uwagi autorzy m.in. William Gilmore Simms , który napisał Martin Faber w 1833 roku Guy Rivers w 1834 i The Yemassee w 1835 Lydia Maria Child napisał Hobomok w 1824 i rebeliantów w 1825 roku John Neal napisał Logan, rodzina historię w 1822 roku, Rachel Dyer w 1828 roku i w dół, Easters w 1833. Katarzyna Maria Sedgwick napisał a New England Tale w 1822 Redwood w 1824 Nadzieja Leslie w 1827 i The Linwoods w 1835 roku James Kirke Paulding napisał lew na Zachodzie w 1830 roku , Fireside Holendra w 1831 roku, a Westward Ho! W 1832 roku Robert Montgomery Ptak napisał Calavar w 1834 i Nick of the Woods w 1837 roku James Fenimore Cooper był również godne uwagi autor najbardziej znany z powieści Ostatni Mohikanin pisanych w 1826 George Tucker wyprodukowany w 1824 roku pierwsza fikcja Virginia kolonialne życie z Doliny Shenandoah . Podążył w 1827 roku jeden z pierwszych fantastyka naukowa w kraju, podróż na Księżyc: Z Niektórych rachunek Manners i zwyczajów, nauki i filozofii, Ludu Morosofia i innych Lunarian.

Unikalny styl amerykański

Po wojnie w 1812 roku , nie było rosnące pragnienie, aby stworzyć wyjątkowo amerykańską literaturę i kulturę, a liczba figur literackich pojawiły się między nimi Washington Irving , William Cullen Bryant i James Fenimore Cooper . Irving napisał humorystyczne prace w Salmagundi i satyra A History of New York, przez Diedrich Knickerbocker (1809). Bryant napisał wczesne i romantyczny charakter inspirowane poezją, która rozwinęła się od swoich europejskich korzeni.

Cooper Leatherstocking Opowieści o Natty Bumppo (która obejmuje Ostatni Mohikanin ) były popularne zarówno w nowym kraju i za granicą. W 1832 roku, Edgar Allan Poe zaczął pisać opowiadania - w tym „ Maska Czerwonego Moru ”, „ Studnia i wahadło ”, „ Zagłada domu Usherów ” i „ Zabójstwo przy Rue Morgue ” - to odkrywać wcześniej ukryte poziomy ludzkiej psychologii i przesuwać granice fikcji ku tajemnicy i fantazji .

Humorystyczne pisarzy były również popularne i zawarte Seba Smitha i Benjamin Penhallow Shillaber w Nowej Anglii i Davy Crockett , Augustus Baldwin Longstreet , Johnson J. Hooper , Thomas Bangs Thorpe oraz George Washington Harris pisząc o amerykańskiej granicy.

The New England bramini byli grupą pisarzy związanych z Uniwersytetu Harvard i Cambridge, Massachusetts . Obejmowały one James Russell Lowell , Odcinek , a Oliver Wendell Holmes, Sr.

W 1836 roku, Ralph Waldo Emerson , były minister, opublikowane eseju Nature , który argumentował, że mężczyźni powinni zrezygnować ze zorganizowaną religią i osiągają wzniosły stan duchowy, studiując i interakcji ze światem przyrody. Praca Emersona wpływ na pisarzy, którzy utworzyli ruch obecnie znany jako transcendentalizmu , a Emerson wpłynęły również opinii publicznej poprzez jego wykładów.

Wśród liderów transcendentalnego ruchu był Henry David Thoreau , A nonkonformista i bliski przyjaciel Emerson. Po pobycie w większości przez siebie przez dwa lata w kabinie przez zalesiony stawem Thoreau pisał Walden , wspomnienia, które popycha odporność na nakazami społeczeństwa. Thoreau pisma wykazują silną tendencję w kierunku amerykańskiego indywidualizmu. Inne Transcendentalists zawarte Amos Bronson Alcott , Margaret Fuller , George Ripley , Orestesa Brownson i Jones Very .

Jako jeden z wielkich dzieł z okresu Rewolucyjnej został napisany przez Francuza, tak też było dziełem o Ameryce z tego pokolenia. Alexis de Tocqueville dwutomowa „s Demokracja w Ameryce opisał swoje podróże przez młodego narodu, czyniąc uwagi na temat stosunków między amerykańskiej polityce, indywidualizmu i wspólnoty.

Konflikt wokół polityczny abolicjonizm inspirowane pism William Lloyd Garrison i jego papierze Liberatora , wraz z poetą John Greenleaf Whittier i Harriet Beecher Stowe w jej światowej sławy Chata Wuja Toma . Wysiłki te zostały poparte kontynuacji autobiografii niewolnik narracyjnej, z których najbardziej znane przykłady z tego okresu to Frederick Douglass „s narracji o życiu Fredericka Douglassa, amerykańskiego slave i Harriet Jacobs ” s incydentów w życiu Slave dziewczynka .

Jednocześnie, American Indian autobiografia rozwija, zwłaszcza w William Apess 's syn Lasu i George Copway ' s The Life, historii i podróżach Kah-ge-ga-GAH-bowh . Ponadto, autorzy mniejszości zaczęły publikować fikcji, jak w William Wells Brown „s Clotel; lub, Córka prezydenta , Frank J. Webb 's Garies i ich przyjaciół , Martina Delany ' s Blake; lub chatach Ameryce i Harriet E. Wilson 's Nasza Nig jako wczesne powieści Afro-Amerykanów, a John Rollin Ridge ' s The Life and Adventures of Joaquin Murieta : słynny California Bandyta , który jest uważany za pierwszego Native American powieść, ale które również to wczesna historia meksykańskich amerykańskich problemów.

W 1837 roku młody Nathaniel Hawthorne (1804/64) zbierane niektóre z jego opowieści jak Twice-Told Tales , objętość bogatej symboliki i okultystycznych incydentów. Hawthorne udał się napisać pełnej długości „romanse” quasi-alegorycznej powieści, że odkrycie tematy winy, duma i emocjonalny represji w Nowej Anglii . Jego arcydzieło, The Scarlet Letter , to dramat o kobiecie wyrzucony z jej społeczności za cudzołóstwo.

Fikcja Hawthorne'a miały głęboki wpływ na jego przyjaciela Herman Melville (1819/91), który jako pierwszy wyrobił sobie przez materiał odwracając się od swoich żeglarzy dni w egzotycznych powieści morze narracyjnych. Zainspirowany naciskiem Hawthorne'a na alegorie i psychologii, Melville dalej pisać romanse przepełnione filozoficznej spekulacji. W Moby Dick , wielorybnictwo przygód podróż staje się narzędziem analizy takich zagadnień jak obsesja, natury zła i ludzkiego walce z żywiołami.

W krótkiej powieści Billy Budd , Melville dramatycznie sprzecznych roszczeń celnych i współczucia na pokładzie statku w czasie wojny. Jego głębsze książki sprzedawane słabo, a on został dawno zapomniane przez czas jego śmierci. Został odnaleziony na początku 20 wieku.

Anti-transcendentalne dzieła z Melville, Hawthorne i Poe wszystkim zawierać ciemny romantyzm sub-gatunek literatury popularnej w tym czasie.

Amerykańska literatura dramatyczna, natomiast pozostawała zależna od modeli europejskich, choć wielu dramaturgów nie próbować stosować te formy amerykańskich tematów i motywów, takich jak imigranci, na zachód ekspansji, umiarkowania, itp Jednocześnie, amerykańskie dramaturgów stworzył kilka długo- trwałe amerykańskie typy postaci, zwłaszcza „Yankee”, w „Murzyn” i „Indian”, zilustrowane przez bohaterów Jonathan , Sambo i Metamora . Ponadto, nowe formy dramatyczne powstały w wystawach Tom , w Showboat teatru i koncert minstreli . Wśród najlepszych spektakli okresu są James Nelson Barker „s Zabobon; albo fanatyk Ojciec , Anna Cora Mowatt „s mody; lub, życie w Nowym Jorku , Nathaniela Bannister 's Putnam, Iron Syn '76 , Dion Boucicault ' s Octoroon; lub, życie w Luizjanie , a Cornelius Mathews „s Magii; lub męczenników Salem .

Wczesna poezja amerykańska

Walt Whitman , 1856

The Fireside Poets (znane również jako szkolna lub Poetów AGD) były jednymi z pierwszych wielkich poetów amerykańskich rynku krajowym i międzynarodowym. Były one znane ze swoich wierszy są łatwe do zapamiętania ze względu na ich ogólny przylgnięcia do formy poetyckiej (standardowych form , regularne metr i rymowane strofy ) i często były recytowane w domu (stąd nazwa), a także w szkole (takie jak " Paula Revere jazda „), a także pracy z wyraźnie amerykańskich tematów, w tym niektórych kwestii politycznych, takich jak zniesienie. Obejmowały one Odcinek , William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell i Oliver Wendell Holmes, s . Longfellow osiągnąć najwyższy poziom uznaniem i jest często uważany za pierwszy cieszące się międzynarodowym uznaniem amerykański poeta, jako pierwszy amerykański poeta podane popiersie w Westminster Abbey Corner poetów.

Walt Whitman (1819-1892) i Emily Dickinson (1830-1886), dwa z Ameryki największych poetów 19-wiecznych trudem być bardziej różnią się temperamentem i stylem. Walt Whitman był człowiekiem pracy, podróżnikiem, samozwańczym pielęgniarka podczas wojny secesyjnej (1861-1865), a poetycki innowatorem. Jego opus magnum było Leaves of Grass , w której wykorzystuje się sypki wiersze i wiersze nieregularnej długości do zobrazowania all-integracyjnego demokracji amerykańskiej. Biorąc to motyw krok dalej, poeta utożsamia się szeroki wachlarz doświadczeń amerykańskich z siebie nie będąc egoistą. Na przykład, w Song of Myself , długi, centralny wiersz w liści trawy , Whitman pisze: „Są naprawdę myśli wszystkich ludzi w każdym wieku i ziemie, nie są one oryginalne ze mną ...”

W jego słowach Whitman był poetą o „Electric ciała”. W Studies w klasycznej literatury amerykańskiej , angielski pisarz DH Lawrence napisał, że Whitman „był pierwszym rozbić starą koncepcję moralną, że dusza człowieka jest coś«lepsze»i«powyżej»ciele”.

Natomiast Emily Dickinson żył osłoniętych życiem dystyngowany niezamężnej kobiety w małomiasteczkowej Amherst, Massachusetts . Jej poezja jest pomysłowy, dowcipny i przenikliwy. Jej praca była niekonwencjonalny za dnia, a niewiele z nich zostało opublikowane w czasie jej trwania. Wiele z jej wierszy mieszkają na temat śmierci, często z figlarnym akcentem. One „ ponieważ nie mogłem przestać o śmierci ”, zaczyna „On łaskawie przestał dla mnie.” Otwarcie kolejnych Dickinson zabawek poematu z jej pozycji jako kobiety w zdominowanym przez mężczyzn społeczeństwie i nierozpoznanym poety: „? Jestem nikt Kim jesteś / Czy jesteś nikt zbyt”

Poezja amerykańska prawdopodobnie osiągnął swój szczyt na początku do połowy 20 wieku, z tak znanymi pisarzami jak Wallace Stevens i jego Harmonium (1923) i The zorze jesieni (1950), TS Eliota i jego The Waste Land (1922), Robert Frost i jego North of Boston (1914) i New Hampshire (1923), Hart Crane i jego białych budynków (1926) i cykl epicki, The Bridge (1930), Ezra Pound , William Carlos Williams i jego poemat o swoim nowym Koszulka rodzinnym, Paterson , Marianne Moore , EE Cummings , Edna St. Vincent Millay i Langston Hughes , oprócz wielu innych.

Realizm, Twain i James

Mark Twain , 1907

Mark Twain (pseudonim używany przez Samuel Langhorne Clemens , 1835-1910) był pierwszym dużym amerykański pisarz urodzić się od wschodniego wybrzeża - w stanie granicznym Missouri . Jego dzieła były regionalne wspomnienia Życie na Missisipi i powieści Przygody Tomka Sawyera i Przygody Hucka . Styl Twaina - pod wpływem dziennikarstwa, przywiązane do języka ojczystego, bezpośrednie i ozdób, ale również bardzo sugestywny i lekceważąco humorystyczny - zmienił sposób Amerykanie napisać swój język. Jego bohaterowie mówią jak prawdziwi ludzie i dźwięk wyraźnie amerykański, z wykorzystaniem lokalnych dialektów, nowo wymyślone słowa i regionalnych akcentów.

Inni pisarze zainteresowane różnic regionalnych oraz dialekcie były George W. kablowa , Thomas Nelson Page , Joel Chandler Harris , Mary Noailles Murfree ( Charles Egbert Craddock ), Sarah Orne Jewett , Mary E. Wilkins Freeman , Henry Cuyler Bunner i William Sydney Porter ( O. Henry ). Wersja lokalnego regionalizmu kolorów, który koncentruje się na doświadczeniach mniejszościowych widać w pracach Karola W. Chesnutt (amerykański Afryki), z María Ruiz de Burton , jeden z najwcześniejszych meksykańskich amerykański powieściopisarzy napisać w języku angielskim oraz w języku jidysz - fleksyjny działa od Abraham Cahan .

William Dean Howells reprezentował również realistyczną tradycję poprzez jego powieści, w tym The Rise of Silas Lapham i jego pracy jako redaktor The Atlantic Monthly .

Henry James (1843-1916) w obliczu dylematu Old World-New World pisząc bezpośrednio na ten temat. Choć urodził się w Nowym Jorku, James spędził większość swego dorosłego życia w Anglii. Wiele z jego powieści centrum na Amerykanów, którzy mieszkają lub podróż do Europy. Z jego zawiłych, wysoce wykwalifikowanych zdań i rozbiór emocjonalne i psychologiczne niuanse, fikcja Jamesa może być trudne. Wśród jego dzieł bardziej dostępne są nowele Daisy Miller , o amerykański dziewczyna w Europie, W kleszczach lęku , opowieść o duchach.

Realizm zaczęły wpływać amerykański dramat, częściowo poprzez Howells, ale także przez Europejczyków, takich jak Ibsen i Zola. Chociaż realizm był najbardziej wpływowym w scenografii i postoju-publiczność kochała efekty specjalne oferowane przez popularne melodramatów-a w rozwoju lokalnego kolorytu spektakli, ale również pokazała się w bardziej stonowane, mniej romantycznym tonem, który odzwierciedla efekty Civil War i nadal zamęt społeczny na amerykańskiej psychice.

Najbardziej ambitna próba wprowadzenia nowoczesnego realizmu w dramacie był James Herne „s Margaret Fleming , który dotyczył kwestii determinizmu społecznego poprzez realistycznego dialogu, psychologicznej wnikliwości i symbolikę. Spektakl nie powiodła się, a obie krytyków i publiczności, że to zamieszkało zbytnio na niestosowne tematy i zawiera niewłaściwe sceny, takich jak główny bohater pielęgniarstwa nieślubne dziecko męża scenie.

Począwszy od 20 wieku

Ernest Hemingway w I wojnie światowej mundurze

Na początku 20 wieku, amerykańskie powieściopisarzy rozszerzali fikcji obejmuje zarówno wysokie i niskie życia i czasami podłączony do naturalistycznej szkoły realizmu. W swoich opowiadaniach i powieściach, Edith Wharton (1862-1937) kontrolowały upper-class, wschodniego wybrzeża społeczeństwo, w którym dorastała. Jednym z jej najlepszych książek, The Age of Innocence , koncentruje się na człowieku, który zdecyduje się poślubić konwencjonalny, społecznie akceptowanego kobietę zamiast fascynującą outsidera.

Mniej więcej w tym samym czasie, Stephen Crane (1871-1900), najbardziej znany z powieści Civil War Szkarłatne godło odwagi , przedstawiony życie prostytutek Nowym Jorku w Maggie: Dziewczyny z ulic . Aw Siostra Carrie , Theodore Dreiser (1871-1945) przedstawiana Dziewczynka kraju, który przenosi się do Chicago i staje się utrzymuje kobieta. Hamlin Garland i Frank Norris napisał o problemach amerykańskich rolników i innych problemów społecznych z perspektywy naturalistycznej.

Pisma polityczne omawiane kwestie społeczne i moc korporacji. Edward Bellamy „s Patrząc wstecz przedstawił inne możliwe zlecenia polityczne i społeczne, a Upton Sinclair , najbardziej znana jego powieść Muck-grabienie dżungli , zalecał socjalizm . Inni pisarze polityczni okresie objętym Edwin Markham i William Vaughn Moody'ego . Dziennikarskie krytycy, w tym Ida M. Tarbell i Lincoln Steffens , były oznakowane "The Demaskatorzy". Henry Brooks Adams „s literat autobiografia, Edukacja Henry Adams przedstawiono również piekący opis systemu edukacji i współczesnego życia.

Wyścig był wspólny problem, a także, jak widać w pracach Pauline Hopkins , który opublikował pięć wpływowe prace od 1900 do 1903. Podobnie, Sui Sin Far pisał o chińsko-amerykańskich doświadczeń i Maria Cristina Mena pisał o amerykańsko-meksykańskiej doświadczeń.

1920s

Francis Scott Fitzgerald , sfotografowany przez Carl van Vechten 1937

1920 przyniósł gwałtowne zmiany w literaturze amerykańskiej. Wielu pisarzy miała bezpośrednie doświadczenie z pierwszej wojny światowej, i używali go wrobić ich pisma.

Eksperymenty w stylu i formie wkrótce dołączył nowy swobodę przedmiotu. W 1909 roku, Gertrude Stein (1874/46), wówczas przez emigrantów w Paryżu, opublikowane trzy życia , innowacyjny utwór literacki pod wpływem jej znajomości z kubizmem, jazzu i innych ruchów w sztuce współczesnej i muzyki. Stein oznaczone grupę amerykańskich znakomitości literackich, którzy mieszkali w Paryżu w latach 1920 i 1930 „ stracone pokolenie ”.

Poeta Ezra Pound (1885-1972) urodził się w Idaho , ale spędził większość swego dorosłego życia w Europie. Jego praca jest skomplikowane, czasami niejasne, z wieloma odniesieniami do innych form sztuki i do szerokiego spektrum literatury, zarówno Zachodniej i Wschodniej. On pod wpływem wielu innych poetów, zwłaszcza TS Eliot (1888/65), innym Polonii. Eliot pisał zapasowego, poezję mózgową, przenoszony przez gęstą strukturę symboli. W The Waste Land , on wykonany z żółtaczką wizji po I wojnie światowej w społeczeństwie rozdrobniony, nawiedzonych obrazów. Jak Pounda, poezja Eliota może być bardzo aluzyjny, a niektóre edycje The Waste Land pochodzą z przypisami dostarczonych przez poetę. W 1948 roku Eliot zdobył Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury .

Henry James Stein, funt i Eliot wykazać wzrost międzynarodowej perspektywy w literaturze amerykańskiej. Amerykańscy pisarze dawno wyglądał europejskich modeli inspiracji, ale mając na uwadze literackich przełomów w połowie 19 wieku, pochodzi ze znalezieniem wyraźnie amerykańskich stylów i motywów, pisarzy z tego okresu było znalezienie sposobów przyczynia się do rozkwitu międzynarodowej scenie literackiej, nie jako naśladowców ale jak równy z równym. Coś podobnego dzieje się z powrotem w Stanach, jak pisarze żydowscy (takich jak Abraham Cahan ) używali języka angielskiego, aby dotrzeć do międzynarodowej publiczności żydowskiej.

William Faulkner w 1954 roku

Amerykańscy pisarze również wyraził rozczarowanie następujące po wojnie. Opowiadania i powieści F. Scott Fitzgerald (1896-1940) uchwycić niespokojny, przyjemność głodny, wyzywające nastrój 1920 roku. Charakterystyczny motyw Fitzgerald, wyrażone przejmująco w The Great Gatsby , jest tendencja złote sny młodzieńca do rozpuszczenia w porażki i rozczarowania. Fitzgerald wyjaśnia również upadek niektórych kluczowych amerykańskich ideałów, takich jak wolności, jedności społecznej, ładu i pokoju, cech, które były poważnie zagrożone przez naciski współczesnego społeczeństwa początku 20 wieku. Sinclair Lewis i Sherwood Anderson napisał także powieści z najważniejszych przedstawień życia amerykańskiej. John Dos Passos pisał o wojnie, a także USA trylogii która przedłużyła się do depresji.

Ernest Hemingway (1899-1961) widział przemocy i śmierci pierwszej ręki jako kierowca ambulansu w I wojnie światowej, a rzeź przekonał go, że abstrakcyjny język był w większości pusty i mylące. Odciął się zbędnych słów z jego twórczości, uproszczoną strukturę zdania, a koncentruje się na konkretnych przedmiotów i działań. On przestrzegać kodeksu moralnego, który podkreślił wdzięk pod presją, a jego bohaterowie byli silni, milczący mężczyźni, którzy często rozpatrywane niezręcznie z kobietami. Słońce też wschodzi i Pożegnanie z bronią są ogólnie uważane za swoje najlepsze powieści; W 1954 roku zdobył Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury .

William Faulkner (1897-1962) otrzymał Nagrodę Nobla w 1949 roku, kiedy Hitler został pokonany w czasie II wojny światowej: Faulkner obejmował ogromny zakres ludzkości yoknapatawpha , a Mississippian regionu własnego wynalazku. Nagrał pozornie unedited wywody swoich bohaterów w celu reprezentowania ich stany wewnętrzne, techniki zwanej « strumień świadomości ». (W rzeczywistości, te fragmenty są starannie wykonane, a ich pozornie chaotyczna struktura kryje wiele warstw znaczeniowych.) On też pomieszane sekwencjach czasowych, aby pokazać, jak w przeszłości - zwłaszcza era niewolnikiem-gospodarstwo Deep South - trwa w teraźniejszości. Wśród jego wielkich dzieł są Absalom, Absalom! , As I Lay Dying , Wściekłość i wrzask , i Światło w sierpniu .

Wzrost amerykańskiego dramatu

Chociaż amerykański teatralna tradycja sięgają do przybycia Lewis Hallam trupy „s w połowie 18. wieku i był bardzo aktywny w 19 wieku, co widać przez popularność Minstrel Shows i adaptacje Chaty wuja Toma , Amerykańska dramat osiągnął międzynarodowy status tylko w latach 1920 i 1930, z dziełami Eugene O'Neill , który zdobył cztery Nagrody Pulitzera oraz Nagrodą Nobla .

W połowie 20 wieku, amerykański dramat było zdominowane przez pracę dramaturgów Tennessee Williams i Arthur Miller , a także przez dojrzewanie amerykańskiego musicalu , który znalazł sposób na integrację skryptu, muzyki i tańca w takich dziełach jak Oklahoma! a Story West Side . Późniejsze amerykańskich dramaturgów o znaczeniu obejmują Edward Albee , Sam Shepard , David Mamet , Augusta Wilsona i Tony Kushner .

literatura Depression-era

Depresja literatura era był tępy i bezpośredni w swojej krytyce społecznej. John Steinbeck (1902-1968) urodziła się w Salinas w Kalifornii , gdzie ustawić wiele jego opowiadań. Jego styl był prosty i sugestywny, wygrywając mu przychylność czytelników, ale nie krytykę. Steinbeck często pisał o biednych, robotniczych ludzi i ich walce o prowadzić przyzwoite i uczciwe życie. Grona gniewu , uważali jego dzieło, jest silny, społecznie zorientowanych powieść, która opowiada historię Joads, ubogiej rodzinie z Oklahoma i ich podróż do Kalifornii w poszukiwaniu lepszego życia.

Inne popularne powieści należą Tortilla Flat , Of Mice and Men , Cannery Row , a na wschód od Edenu . Przyznano mu Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1962 roku współczesnej, Steinbecka Nathanael West dwóch najsłynniejszych opowiadań „s, panno Lonelyhearts , który zanurza życie jego tytułowej antybohater , niechętnie (i do efektu komicznego, męskiej) rada felietonista , a skutki tragiczne litery wywierać na niego i Dzień szarańczy , która wprowadza do obsady hollywoodzkich stereotypach i bada ironii filmach, które zaczęło być jawnym klasyków literatury amerykańskiej.

W non-fiction, James Agee „s Let Us Now Praise Famous Men obserwuje i opisuje życie trzech rodzin walczą lokator-rolniczej w Alabamie w 1936 Łącząc raportowanie stanu faktycznego z poetyckiego piękna, Agee przedstawiony dokładny i szczegółowy raport z tego, co miał postrzegane w połączeniu z wgląd w jego uczucia o doświadczenia i trudności uchwycenia go do szerokiej publiczności. Czyniąc tak, on stworzył portret trwałe o prawie niewidocznej części populacji amerykańskiej.

Henry Miller zakłada wyjątkowe miejsce w literaturze amerykańskiej w 1930 roku, kiedy jego pół-autobiograficzne powieści, napisane i opublikowane w Paryżu, zostały zakazane z USA. Chociaż jego główne dzieła, w tym Zwrotnika Raka i Czarnej Wiosny , nie byłby wolny od etykiecie nieprzyzwoitości aż do 1962 roku, ich motywy i stylistyczne innowacje już wywarł ogromny wpływ na kolejne pokolenia amerykańskich pisarzy i utorował drogę do seksualnie frank 1960 powieści John Updike , Philip Roth , Gore Vidal , John Réchy i William Styron .

Po II wojnie światowej

Powojenna powieść

Norman Mailer , sfotografowany przez Carl van Vechten 1948

Okres czasu od końca II wojny światowej aż do momentu, w przybliżeniu, pod koniec 1960 i na początku 1970 ukazał niektóre z najpopularniejszych dzieł w historii Ameryki, takich jak Zabić drozda przez Harper Lee . W ciągu ostatnich kilku z bardziej realistycznych modernistów wraz z szalenie romantycznych beatników w dużej mierze zdominowany okresu, podczas gdy bezpośrednie respondenci zaangażowania Ameryki w II wojnie światowej przyczyniły się w ich znaczącym wpływem.

Choć urodził się w Kanadzie, Chicago podniesiony Saul Bellow stałaby się jedną z najbardziej wpływowych pisarzy w Ameryce w latach bezpośrednio po II wojnie światowej. W pracach takich jak Przygody Augie March i Herzog , Bellow malowane żywe portrety amerykańskiego miasta i charakterystyczne znaki, które zaludnione. Bellow zdobył Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1976 roku.

Z JD Salinger „s Dziewięciu Historie i Buszujący w zbożu do Sylvia Plath ” s Szklany klosz , postrzegany szaleństwo stanu rzeczy w Ameryce została wniesiona do czołówki wypowiedzi literackiej narodu. Imigrantów autorów takich jak Vladimir Nabokov , z Lolity , kuta na z tematem, a na niemal tym samym czasie, Beatniks wziął wspólny krok od ich straconym pokoleniem poprzedników, rozwija styl i ton własnego rysując na wschodniej teologii i eksperymentowania z narkotykami.

Poezja i fikcja w „ Beat Generation ”, w dużej mierze rodzi się z kręgu intelektów utworzonych w Nowym Jorku wokół Columbia University i bardziej oficjalnie powstała jakiś czas później w San Francisco, przyszedł z wiekiem. Termin beat , o którym mowa, w tym samym czasie, do kontrkultury rytmie jazzu, do poczucia buntu dotyczącej konserwatywne stres społeczeństwie powojennym i na zainteresowanie nowymi formami duchowego doświadczenia poprzez narkotyki, alkohol, filozofia i religia, a konkretnie przez buddyzmu zen .

Allen Ginsberg ustawić dźwięk ruchu w poemacie Howl , A Whitmanesque pracy, który rozpoczął: „Widziałem najlepsze umysły mego pokolenia zniszczone szaleństwem ...” Wśród najbardziej reprezentatywnych osiągnięć bije w powieści jest Jack Kerouac " s On the Road (1957), kroniki duszy, szukając podróży przez kontynent i William S. Burroughs „s Naked Lunch (1959), dzieło bardziej eksperymentalnej strukturalnego w postaci szeregu winiet dotyczących, między innymi, podróże i eksperymenty z narratora twardych narkotyków .

Jeśli chodzi o powieść wojenną specjalnie nastąpił wybuch literacki w Ameryce w czasach po II wojnie światowej. Niektóre z najbardziej znanych prac wyprodukowanych zawarte Norman Mailer jest nagi i umarłych (1948), Joseph Heller 's Paragraf 22 (1961) i Kurt Vonnegut Jr. „s Slaughterhouse-Five (1969). Moviegoer (1962), przez Southern autor Walker Percy , laureata National Book Award, była jego próbą odkrywania „przemieszczenie człowieka w czasach nowożytnych”.

Natomiast John Updike zbliżył amerykańskiego życia z bardziej refleksyjnej ale nie mniej wywrotowej perspektywy. Jego 1960 powieść Rabbit, Run , pierwszy z czterech kronikę narastających i opadających losy Harry'ego „Rabbit” Angstrom ciągu czterech dekad na tle głównych wydarzeń z drugiej połowy 20 wieku, złamał nowy grunt na jego zwolnić jej charakteryzacji i szczegółowo amerykańskiej klasy średniej i szczerej dyskusji o tabu tematów, takich jak cudzołóstwo . Zauważalną wśród charakterystycznych innowacji Updike był jego wykorzystanie obecnej napiętej narracji, jego bogatej, stylizowanym językiem, a jego dbałość o zmysłowym szczegółach. Jego praca jest głęboko przeniknięta chrześcijańskich motywów. Dwa ostatnie raty z serii Królik, Królik jest Rich (1981) i Królik w Rest (1990), były zarówno wyróżniona Nagrodą Pulitzera za Fiction . Inne prace godne uwagi obejmują Henry Bech powieści (1970-98), Czarownice z Eastwick (1984), Roger Version (1986) oraz w piękno Lilie (1996), który krytyk literacki Michiko Kakutani zwane „prawdopodobnie jego najlepszym wydaniu.”

Często związane z Updike jest pisarz Philip Roth . Roth energicznie bada żydowskiej tożsamości w społeczeństwie amerykańskim, szczególnie w powojennej epoce i na początku 21 wieku. Często ustawione w Newark, New Jersey , praca Rotha jest znany jako bardzo autobiograficzny, a wielu z głównych bohaterów Rotha, najbardziej znany żydowski pisarz Nathan Zuckerman , są uważane za alter ego Roth. Z tych technik, i uzbrojony w jego wyrażania i dynamicznym stylem, Roth bada rozróżnienie między rzeczywistością a fikcją w literaturze natomiast prowokacyjnie badając kulturę amerykańską. Jego najbardziej znanym dziełem obejmuje powieści Zuckerman kontrowersyjny Kompleks Portnoya (1969) i pożegnanie, Columbus (1959). Wśród najbardziej utytułowanych amerykańskich pisarzy swojego pokolenia, zdobył wszystkie główne amerykańskie nagrody literackie, w tym Nagrodę Pulitzera za swoją główną powieść amerykańska Duszpasterskiej (1997).

W dziedzinie literatury afro-amerykański, Ralph Ellison „s 1952 powieść Invisible Man został natychmiast uznany za jedną z najbardziej wpływowych i ważnych dzieł pierwszych latach powojennych. Opowieść o czarnym metra Człowiek w miejskim północy, powieść obnażył często tłumione napięcia rasowe, które wciąż panowały jednocześnie sukces jako egzystencjalnej studium charakteru. Richard Wright został zyskał sławę poprzez publikację w kolejnych latach jego obecnie szeroko badane opowiadaniu „ The Man Who Was Prawie Man ” (1939), a jego kontrowersyjna druga powieść, Native Son (1940), a jego spuścizna została cementuje przez 1945 publikacji Black Boy , dzieło, w którym Wright zwrócił na jego dzieciństwa i przeważnie samouczącego edukację w wydzielonym południu fictionalizing i wyolbrzymiania pewnych elementów jak chce. Ze względu na swoje polemicznych tematów i zaangażowania Wrighta z Komunistycznej Partii , końcowej części powieści, „American Hunger”, został opublikowany dopiero w 1977 roku.

Być może najbardziej ambitnym i trudnym powojennym amerykański powieściopisarz był William Gaddis , którego bezkompromisowy, satyryczny, a duże powieści, takie jak The Uznania (1955) i JR (1975) prezentowane są w dużej mierze pod względem okna Unattributed który wymaga prawie bezprzykładny udziału czytnika , Głównymi tematami Gaddis obejmują fałszerstwa, kapitalizm, fanatyzmu religijnego, a system prawny, stanowiący przedłużone polifonicznej krytykę współczesnego amerykańskiego życia. Praca Gaddis, choć w dużej mierze ignorowane przez wiele lat, a przewidywany wpływ na rozwój takich ambitnych "postmodernistycznych" fiction jak Thomas Pynchon , David Foster Wallace , Joseph McElroy , William H. Gass i Don DeLillo . Innym zaniedbane i trudne powojenne amerykański powieściopisarz, choć jeden, który napisał wiele krótsze utwory, był John Hawkes , którego surrealistyczne wizjoner fiction porusza tematykę przemocy i erotyzmu i eksperymentów zuchwale z narracyjnego głosem i stylem. Wśród jego najważniejszych dzieł jest krótki koszmarny powieść The Lime Gałązka (1961).

Krótki beletrystyka i poezja

W okresie powojennym, sztuka opowiadania ponownie rozkwitła. Wśród jego najbardziej cenionych praktyków był Flannery O'Connor , który opracował charakterystyczny Southern Gothic estetyczne, w którym znaki działała na jednym poziomie, jak i ludzi w inny jako symbole. Gorliwy katolik, O'Connor często przesiąknięte jej historie, a wśród nich szeroko badane „ Dobry człowiek jest trudno znaleźć ” i „ Wszystko, co wznosi Musi Converge ” oraz dwie powieści, Wise krwi (1952); Violent Miś ją (1960), z tematów głęboko religijnych, koncentrując się przede wszystkim na poszukiwaniu prawdy i sceptycyzmu religijnego na tle ery nuklearnej. Inne ważne praktycy postaci m.in. Katherine Anne Porter , Eudora Welty , John Cheever , Raymond Carver , Tobias Wolff , a tym bardziej eksperymentalną Donald Barthelme .

Wśród najbardziej cenionych powojennych amerykańskich poetów są John Ashbery , kluczową postać surrealistycznej New York Szkoły poezji, a jego słynny Autoportret w wypukłym lustrze (Nagroda Pulitzera dla poezji, 1976); Elizabeth Bishop i jej North & South (Nagroda Pulitzera dla poezji, 1956) i "Geography III" (National Book Award, 1970); Richard Wilbur i jego rzeczy tego świata, zwycięzcy obu nagrody Pulitzera i National Book Award za Poezji w 1957 roku; John Berryman i jego Pieśni Sen (Nagroda Pulitzera dla poezji, 1964, National Book Award, 1968); AR Ammons , którego Collected Poems 1951-1971 zdobyła National Book Award w 1973 roku i którego długi wiersz śmieci przyniosła mu kolejną w 1993 roku; Theodore Roethke i jego Budzący (Nagroda Pulitzera dla poezji, 1954); James Merrill i jego poemat komunikowania się ze zmarłymi, Zmieniające się światła na Sandover (Nagroda Pulitzera dla poezji, 1977); Louise Glück dla niej The Wild Iris (Nagroda Pulitzera dla poezji, 1993); WS Merwin jego nosiciel Drabiny (nagroda Pulitzera za poezja, 1971) i The Shadow of Sirius (nagroda Pulitzera za poezja, 2009); Mark Strand dla Blizzarda One (nagroda Pulitzera za poezja, 1999); Robert Hass za jego czas i materiały, które zdobył zarówno nagrodę Pulitzera i National Book Award za Poezji w 2008 i 2007 roku odpowiednio; i Rita Dove jej Thomasa i Beulah (nagroda Pulitzera za poezję, 1987).

Dodatkowo, w tym samym okresie konfesjonał , którego pochodzenie jest często sięgają do publikacji w 1959 roku Robert Lowell „s Studiów Życia i pokonać szkół poezji cieszył się popularny i akademickie sukces, produkując takie szeroko antologiach głosy jak Allen Ginsberg , Charles Bukowski , Gary Snyder , Anne Sexton , i Sylvia Plath , wśród wielu innych.

Współczesna literatura amerykańska

Choć jego dokładne parametry pozostają sporne, od początku 1970 roku do dnia dzisiejszego najbardziej wystający ruch literacki został postmodernizm . Thomas Pynchon , przełomowej praktykujący postaci, zwrócił się w swojej pracy na modernistycznych opraw takich jak zniekształcenia skroniowej, nierzetelnych narratorów i wewnętrznego monologu i połączeniu ich z wyraźnie postmodernistycznych technik, takich jak metafikcji , ideogrammatic charakteryzacji, nazw nierealistyczne (Oedipa Maas, Benny Profane , itd.), absurdalne elementy fabuły i hiperboliczne humor, celowe stosowanie anachronizmów i archaizmów , silny nacisk na postkolonialnych tematów i wywrotowy przemieszaniem kulturę wysoką i niską. W 1973 roku opublikował Tęcza grawitacji , wiodącą pracę w tym gatunku, który zdobył National Book Award i został jednogłośnie nominowany do nagrody Pulitzera za Fiction tym roku. Jego inne główne prace to jego debiut, V. (1963), 49 idzie pod młotek (1966), Mason & Dixon (1997) oraz Against the Day (2006).

Toni Morrison , laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, pisanie w charakterystycznym stylu lirycznej prozy, opublikowała swoją kontrowersyjną debiutancką powieść, najbardziej niebieskie oko , do krytyków w 1970 Jadąc na piętach podpisania Aktu Praw Obywatelskich z 1965 roku , powieść, szeroko badane w amerykańskich szkołach, zawiera skomplikowany opis kazirodczego gwałtu i bada konwencje urody ustanowiony przez społeczeństwo historycznie rasistowskim, malując portret własny immolating czarnej rodziny w poszukiwaniu piękna w bieli. Od tego czasu, Morrison eksperymentował z lirycznej fantasy, jak się w niej dwa najbardziej znany później działa, Pieśń nad Pieśniami (1977) i Beloved (1987), za którą otrzymał Nagrodę Pulitzera za Fiction; wzdłuż tych linii, krytyk Harold Bloom zwrócił korzystnych porównań Virginia Woolf , a komitet Nobla „Faulknera i latynoamerykańskiej tradycji [z realizmu magicznego ].” Ukochany został wybrany w 2006 roku sondażu przeprowadzonego przez The New York Times jako najważniejszego dzieła literatury ostatnich 25 lat.

Pisanie w lirycznym, płynące styl, który unika nadmiernego korzystania z przecinkami i średnikami, przypominając Williama Faulknera i Ernest Hemingway w równej mierze, Cormac McCarthy łapie na literackich tradycji wielu regionach Stanów Zjednoczonych i obejmuje wiele gatunków. Pisze w Southern Gothic estetyką w swoim debiucie Faulknerian 1965, The Orchard Keeper oraz Suttree (1979); w Epic zachodniej tradycji, z groteskowo narysowanych znaków i symbolicznej narracji okazuje przypomina Melville, w krwi Meridian (1985), który Harold Bloom stylu „największą pojedynczą książkę, ponieważ Faulknera As I Lay Dying ”, nazywając charakter sędzia Holden „short z Moby Dick , najbardziej potworne zjawy w całej literaturze amerykańskiej "; w bardziej duszpasterskim tonu w swym słynnym Border Trilogy (latach 1992-98) z BILDUNGSROMAN , w tym Rączych Konie (1992), laureat National Book Award ; oraz w post-apokaliptycznym gatunku w nagrodzonej Pulitzerem The Road (2007). Jego powieści są cenione za osiągnięcia zarówno sukces komercyjny i krytyczny, kilku jego prac został przystosowany do filmu .

Don DeLillo , która wzrosła do wyeksponowany literackiego z publikacją jego 1985 powieści, White Noise , dzieło przeciągania tematyki śmierci i konsumpcjonizmu i podwojenie jako kawałek komiksu krytyki społecznej, rozpoczął swoją karierę pisarską w 1971 Americana . On jest wymieniony przez Harolda Blooma jako wśród najwybitniejszych współczesnych pisarzy amerykańskich, w towarzystwie takich postaci jak Philip Roth, Cormac McCarthy i Thomasa Pynchona. Jego powieść 1997 Underworld jest kroniką życia amerykańskiej przez i bezpośrednio po zimnej wojnie i uważa się zwykle za jego arcydzieło. Było to również drugie miejsce w sondażu, który poprosił pisarzy zidentyfikować najważniejsze dzieła literatury ostatnich 25 lat. Wśród innych jego powieści są ważnymi Libra (1988), Mao II (1991) i Falling Man (2007).

Zajęcia na wyraźnie postmodernistycznych technik dygresji , fragmentacją narracyjnej i skomplikowanej symboliki i pod silnym wpływem twórczości Thomasa Pynchona, David Foster Wallace rozpoczął karierę piśmie miotłę Systemu , opublikowanymi do umiarkowanego uznanie w 1987 roku . Jego druga powieść, Nieskończony żartu (1997), futurystyczny portret Ameryki i zabawny krytyka charakteru mediów nasycony amerykańskiego życia, konsekwentnie plasuje się wśród najważniejszych dzieł w 20 wieku, a jego ostateczna powieść niedokończona na chwili jego śmierci, bladym króla (2011), zdobył wiele pochwał i uwagi. W dodatku do jego powieści, on również autorem trzech uznanych zbiory opowiadań: Dziewczyna z ciekawym Hair (1989), Brief Interviews z ohydny Men (1999) oraz Oblivion: Stories (2004).

Jonathan Franzen , Wallace'a przyjaciel i rówieśnik, wzrosła do wyeksponowany po opublikowaniu w 2001 roku jego National Book Award -winning trzecia powieść korekt . Zaczął swoją karierę pisarską w 1988 roku z dobrze odebranej w dwudziestym siódmym miastem , powieść, skupiając się na jego rodzinnej St. Louis , ale nie zdobył krajowy uwagę do publikacji eseju, „przypadkiem Dream”, w Magazine Harpera omawiając rolę kulturową pisarza w nowym tysiącleciu przez pryzmat własnych frustracji. Korekty , o tragikomedia o rozpadającej się rodziny Lambert, został nazwany „zjawiskiem literackim [jej] dekady” i została uznana za jedną z największych powieści minionego wieku. W 2010 roku opublikował wolności do wielkiej krytyków.

Inne znaczące pisarzy na przełomie XIX i XX wieku to Michael Chabon , którego laureat nagrody Pulitzera, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay (2000) opowiada historię dwóch przyjaciół, Joe KAVALIER i Sam glina, jak one wzrosnąć poprzez szeregach komiksów przemysł w czasach swojej świetności; Denis Johnson , którego 2007 powieść Drzewo Dym o sfałszowanych inteligencji podczas Wietnamu zarówno zdobyła National Book Award i był finalistą nagrody Pulitzera za Fiction i został sprawdzony przez krytyk Michiko Kakutani „jednym z klasycznych dzieł literatury produkowanych przez [ Wietnamie War ] "; i Louise Erdrich , którego 2008 powieść The Plague of Doves , o wyraźnie Faulknerian, polifoniczny badanie plemiennych doświadczenia ustawiony na tle mordu w fikcyjnym mieście Plutona, Dakocie Północnej, została nominowana do nagrody Pulitzera, a jej 2012 powieść round House , który opiera się na tych samych tematów, otrzymała National Book Award 2012 .

literatura mniejszości

Sandra Cisneros najlepiej znana ze swej pierwszej powieści domu na ulicy Mango (1984) i jej późniejszego zbioru opowiadań Kobieta Hollering Creek i inne opowiadania (1991). Jest laureatem licznych nagród, w tym National Endowment for the Arts Fellowship, i jest uważana za kluczową postać w literaturze Chicana .

Jednym z wydarzeń w późno-20th-wiecznej literatury amerykańskiej był wzrost literatury napisany przez mniejszości etnicznych oraz o niezależnych Afroamerykanów i żydowskich Amerykanów. Rozwój ten przyszedł wraz z rozwojem ruchu praw obywatelskich i jego następstwa, Ethnic ruchu duma, która doprowadziła do powstania Studiów Etnicznych programów w większości dużych uniwersytetów. Programy te pomogły ustalić nową literaturę etnicznych godnych przedmiotów studiów akademickich, obok takich innych nowych obszarów badań literackich kobiet literatura , literatura gejów i lesbijek , literatury klasy robotniczej, literatury postkolonialnej oraz powstanie teorii literatury jako kluczowy składnik od akademickiego studiów literackich.

Po zdegradowany do książek kucharskich i autobiografii dla większości z 20. wieku, Azji literatura amerykańska osiągnąć szerokie zawiadomienia przez Maxine Hong Kingston fikcyjnego pamiętnika „s, Kobieta Wojownik (1976), a jej powieści Chiny Men (1980) i Tripmaster Monkey: Jego Fałszywy książka . Chińsko-amerykański autor Ha Jin w 1999 roku zdobyła National Book Award za swoją drugą powieść, czekaniu , o chińskiej żołnierz Armii Rewolucyjnej , który musi czekać 18 lat oddalić żonę dla innej kobiety, cały czas martwiąc się o prześladowaniach jego przedłużającej się sprawie, i dwa razy wygrał / Faulkner Award PEN , w 2000 roku na czekaniu , aw 2005 roku do kosza wojny .

Indian amerykański autor Jhumpa Lahiri otrzymał Nagrodę Pulitzera za Fiction dla debiutanckiego zbioru opowiadań, interpretator Maladies (1999), i udał się, aby napisać dobrze odebrany powieści, Imiennik (2003), który został wkrótce dostosowana do filmu w roku 2007. w jej drugi zbiór opowiadań, przyzwyczajony Ziemi , wydany do powszechnego sukcesu komercyjnego i krytycznego, przesunięcia Lahiri skupić i traktuje doświadczenia w drugiej i trzeciej generacji .

Inne ważne Azji-amerykańskich powieściopisarzy m.in. Amy Tan , najbardziej znana powieść, The Joy Luck Klub (1989), śledzenie życie czterech rodzin imigranckich zebrane przez grze Mahjong i koreański amerykański pisarz Chang-Rae Lee , który ma opublikowane Native Speaker , gest życie , i Aloft. Takie poeci jak Marilyn Chin i Li-Young Lee , Kimiko Hahn i Janice Mirikitani również osiągnąć znaczenie, jak ma dramaturg David Henry Hwang . Równie ważny jest wysiłek, aby odzyskać wcześniejsze Asian American autorów, których autorem jest Frank Chin i jego współpracowników; ten wysiłek przyniósł Sui Sin Far , Toshio Mori , Carlos Bulosan , John Okada , Hisaye Yamamoto i innych do głosu.

Literatura hiszpańska stała się również ważnym w tym okresie, począwszy od cenionych powieści Tomás Rivera ( ... y no se lo trago la Tierra ) i Rudolfo Anaya ( Bless Me, Ultima ) oraz pojawienie się Chicano teatru z Luis Valdez i Teatro Campesino , Latina pisanie stało się ważne, dzięki autorów takich jak Sandra Cisneros , ikona powstającej literatury Chicano którego 1984 Bildungsroman Dom na Mango ul uczy się w szkołach na terenie Stanów Zjednoczonych, Denise Chavez „s ostatni z menu Dziewczyny i Gloria Anzaldúa ” s Borderlands / La Frontera: The New mestiza .

Dominikańska-amerykański autor Junot Díaz , otrzymał Nagrodę Pulitzera za Fiction za swoją powieść 2007 Brief Zdumiewające życia Oscar Wao , który opowiada historię chłopca z nadwagą Dominikany dorastającego jako wyrzutka społecznego w Paterson, New Jersey . Inny autor Dominikańska, Julia Alvarez , jest dobrze znana Jak García Dziewczyny stracili Akcenty i w czasach Motyli . Kubański amerykański autor Oscar Hijuelos zdobyła Pulitzera dla Królowie Mambo Odtwórz Songs of Love i Cristina García otrzymała uznanie za Dreaming w Kubańczyka .

Obchodzi Portorykańska powieściopisarzy, którzy piszą w języku angielskim i hiszpańskim obejmują Giannina Braschi , autor Spanglish klasycznym Yo-Yo Boing! i Rosario Ferré , najlepiej znany z „Okolice mimośrodowe” Puerto Rico również produkowane ważne dramaturgów, takich jak René Marqués , Luis Rafael Sánchez i Jose Rivera i Nowym Jorku poetów oparte takich jak Julia de Burgos , Giannina Braschi i Pedro Pietri , a także różni członkowie Nuyorican Poets Café .

Zachęceni sukcesem N. Scott Momaday „s laureata Nagrody Pulitzera House made of Dawn , Native literatura amerykańska wykazały gwałtowny wzrost w tym okresie, znany jako Native American renesansu , przez takich pisarzy jak Leslie Marmon SILKO (np Ceremony ) Gerald Vizenor (np Bearheart: The Heirship Chronicles oraz liczne eseje rodzimej literatury amerykańskiej), Louise Erdrich ( Miłość Medycyna i kilka innych powieści, które używają cykliczne zestawu znaków i lokalizacjach w sposób Williama Faulknera ), James Welch (np zima we krwi ), Sherman Alexie (np The Lone Ranger i Tonto Walka na pięści w niebie ), a poeci Simon Ortiz i Joy Harjo . Sukces tych autorów przyniósł odnowione uwagę do wcześniejszych pokoleń, w tym Gertrude Bonnin , John Joseph Mathews , D'Arcy McNickle i Mourning Dove .

Niedawno Arab literatury amerykańskiej , w dużej mierze niezauważona od New York Pen League w 1920 roku, stała się bardziej widoczne dzięki pracy Diana Abu-Jaber , którego powieści należą Arabian Jazz i Crescent i wspomnienia języku Baklava .

Nagroda Nobla w dziedzinie literatury zwycięzców (amerykańscy autorzy)

Amerykańskich nagród literackich

Teoria i krytyka literacka

Zobacz też

Dodatkowe gatunki

mniejszość regionalnym i koncentruje się w literaturze amerykańskiej

Etniczne literatura mniejszość
artykuły i listy

Przypisy

Bibliografia

Linki zewnętrzne