Amerykańska burleska - American burlesque

Reklama trupy burleski, 1898
Program pamiątkowy dla Ruy Blas i Blasé Roué

Amerykański groteska to gatunek odmian koncert pochodzącej z elementami Extravaganza , sali koncertowej i Minstrel Shows . Burleska stała się popularna w Ameryce pod koniec lat 60. XIX wieku i powoli przekształciła się w sprośną komedię i kobiecą nagość . Pod koniec lat dwudziestych element striptizu przyćmił komedię i poddał burleskę obszernym lokalnym przepisom. Burleska stopniowo traciła popularność począwszy od lat 40. XX wieku. Wielu producentów próbowało wykorzystać nostalgię za rozrywką, odtwarzając burleskę na scenie i w hollywoodzkich filmach od lat 30. do 60. XX wieku. Od lat 90. obserwuje się odrodzenie zainteresowania tym formatem.

Początki literackie i teatralne

Główny artykuł: burleska

Termin „burleska” bardziej ogólnie oznacza utwór literacki, dramatyczny lub muzyczny, którego celem jest wywołanie śmiechu poprzez karykaturowanie sposobu lub ducha poważnych utworów lub przez zabawne traktowanie ich tematów. Burleska w literaturze i teatrze w XIX wieku była celowo śmieszna, ponieważ naśladowała kilka stylów i łączyła imitacje niektórych autorów i artystów z absurdalnymi opisami. Burleska zależała od wiedzy czytelnika (lub słuchacza) na dany temat, aby osiągnąć zamierzony efekt, a wysoki stopień alfabetyzacji był uważany za pewnik.

Wiktoriańska burleska , czasami nazywana „parodią” lub „ ekstrawagancją ”, była popularna w londyńskich teatrach od lat 30. XIX wieku do lat 90. XIX wieku. Przybrała formę parodii teatru muzycznego, w której znana opera, sztuka czy balet została zaadaptowana na szeroką komiczną sztukę, zazwyczaj muzyczną, często ryzykowną stylistycznie, kpiącą z teatralnych i muzycznych konwencji i stylów oryginalnego dzieła, cytowanie lub pastiszowanie tekstu lub muzyki z oryginalnego dzieła. Komedia często wyrastała z niekongruencji i absurdu klasycznych tematów, z realistycznymi historycznymi ubiorami i scenografią, przeciwstawionymi współczesnym działaniom przedstawianym przez aktorów. Dialogi były na ogół pisane rymowanymi kupletami, obficie usiane kiepskimi kalamburami . Typowy przykład z burleski Makbeta : Makbet i Banko wchodzą pod parasolem, a wiedźmy witają ich „Hil! Hail! Grad!” Makbet pyta Banka: „Co oznaczają te pozdrowienia, szlachetny thane?” i dowiaduje się, że „Te deszcze »Zdrowaś« zapowiadają twoje »panowanie«”. Podstawą teatralnej burleski był pokaz atrakcyjnych kobiet w parodiowych rolach , ubranych w rajstopy, by pokazać swoje nogi, ale same sztuki rzadko były bardziej niż skromnie ryzykowne.

Historia

19 wiek

Były trzy główne wpływy na amerykańską burleskę we wczesnych latach: burleska wiktoriańska, "pokazy nóg" i pokazy minstreli . Burleski w stylu brytyjskim były z powodzeniem prezentowane w Nowym Jorku już w latach 40. XIX wieku.

Uważa się, że burleska w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się w Nowym Jorku wraz z przybyciem z Anglii trupy burleski Lydii Thompson „The British Blondes”. Była to najpopularniejsza rozrywka w Nowym Jorku w sezonie teatralnym 1868–1869: „Ekscentryczność pantomimy i burleski – z ich osobliwym połączeniem komedii, parodii, satyry, improwizacji, śpiewu i tańca, różnych występów, przebierania się, ekstrawagancji Efekty sceniczne, ryzykowne dowcipy i pyskate kostiumy – choć dobrze znane brytyjskiej publiczności, szturmem podbiły Nowy Jork”. Niestety „żeńska publiczność dla burleski nie trwała długo. Latem 1869 r. fala „antyburleskowej histerii” w prasie nowojorskiej przestraszyła publiczność z klasy średniej... i wysłała zespół Thompsona przedwcześnie pakując się na krajową trasę koncertową”. Po tym przedwczesnym zamknięciu, sprzeciw wobec burleski nadal narastał. Pokazy Thompsona zostały opisane jako „haniebny spektakl wyściełanych nóg podrygujących i wijących się w bezsensownych szaleństwach i nieprzyzwoitościach tej godziny”. New York Times konsekwentnie wyraziła oburzenie z burleski, nawet podsufitka artykuł z zarzutu „Exit brytyjski Burlesque”.

Mniej więcej w tym samym czasie popularne stały się spektakle „na nogach”, takie jak muzyczna ekstrawagancja The Black Crook (1866). Wkrótce nastąpił wpływ przedstawienia minstreli; jedną z pierwszych amerykańskich grup burleski była Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, założona w 1870 roku przez Michaela B. Leavitta , który wcześniej sfeminizował pokaz minstreli ze swoją grupą Madame Rentz's Female Minstrels . Amerykańska burleska szybko przyjęła trójstronną strukturę przedstawienia minstreli: część pierwsza składała się z pieśni i tańców wykonywanych przez kobiecy zespół, przeplatanych niską komedią wykonaną przez męskich komików. Część druga zawierała różne krótkie specjalności i oliosy, w których kobiety nie występowały. Finał widowiska był wielkim finałem. Czasami po rozrywce odbywał się mecz bokserski lub zapaśniczy.

W latach 80. XIX wieku ewoluowały cztery wyróżniające cechy amerykańskiej burleski:

  • Minimalistyczny kostium, często skupiający się na kobiecej formie.
  • Seksualnie sugestywny dialog, taniec, linie fabularne i inscenizacja.
  • Bystry humor przeplatany kalamburami, ale pozbawiony złożoności.
  • Krótkie rutyny lub szkice z minimalną spójnością fabuły w całym programie.

„W latach 1880-1890 burleska zyskała znaczną popularność i przekształciła się w określoną formę rozrywki, z pierwszą częścią, olio i popołudniem lub burleską. Większość pokazów, które w latach 1870-1880 oceniono jako burleski, była częściowo w stylu minstreli, a wiele z nich zawierało obsady w całości złożone z kobiet. Wśród pokazów organizowanych w latach 1880-1890 były Ida Siddon's Female Mastodons & Burlesque Co. – „Lily Clay's” Sama T. Jacka „Adamless Eden Gaiety Co.” – Lillie Hall’s Burlesquers – Madame Girard Gyer’s English Novelty Co. – „Night Owls” Boba Manchestera „—May Howard's Co. (zarządzana przez Harry'ego Morrisa, jej męża i Toma Miaco) — „City Club”, organizowany przez tych samych menedżerów — „Creole Burlesquers” Sama T. Jacka, całkowicie murzyński show — Fay Foster Co. , zorganizowanej przez Joe Oppenheimera — Rose Hill English Folly Co., zarządzanej przez George'a W. Rice'a i Charlesa Bartona — Weber and Fields' Vaudeville Club — Johna S. Grievesa Burlesquers — Model Burlesquers Booma — „Parisian Folly” — oraz „Henry Burlesquers” Johna H. Smithsa, w którym pojawili się McIntyre i Heath.

1900-1920

Burleska w pierwszych dwóch dekadach XX wieku była zdominowana przez Columbia Amusement Company . Znany również jako Columbia Wheel, co roku produkował ponad trzy tuziny koncertów objazdowych, które rotowały w równej liczbie powiązanych teatrów. Columbia zmiażdżyła mniejsze obwody lub kupiła je od razu i zorganizowała dodatkowy obwód, American Wheel, który grał w mniej znanych teatrach i nie cenzurował wykonawców tak ściśle, jak główne koło. Przed I wojną światową burleska Columbia była ogólnie przyjazna rodzinie. Wykonawcami byli Bert Lahr , Fannie Brice i Bobby Clark , Leon Errol i Jay C. Flippen , z których wszyscy ostatecznie opuścili burleską dla komedii muzycznych i rewii na Broadwayu .

1920-1930

Filia Columbii American Wheel zbankrutowała w 1922 roku, ale dyrektorzy i producenci utworzyli nowy, niezależny tor Mutual , który inspirował się współczesnymi rewiami na Broadwayu, takimi jak Vanities Earla Carrolla i Ziegfeld Follies . Wielu wykonawców i producentów porzuciło Kolumbię, która była postrzegana jako przestarzała i podupadająca. W szczytowym momencie Mutual wysyłał rocznie do 50 spektakli do tylu zrzeszonych teatrów. Przedstawienia Mutual były bardziej ryzykowne niż Columbii, ale nie tak pikantne, jak pokazy wystawiane przez lokalne teatry burleski, takie jak Minskys w National Winter Garden na Lower East Side. Popularny pokaz burleski z tego okresu przekształcił się ostatecznie w striptiz, który stał się dominującym składnikiem burleski w połowie lat 20. XX wieku. Przejście od tradycyjnej burleski do striptizu ukazuje film "Noc, w której napadli na Minsky'ego" (1968). Kilku wykonawców twierdziło lub zostało docenionych za bycie pierwszym stripteaserem. Komicy Bud Abbott , Lou Costello (jeszcze nie zespół), Harry Steppe , Joe Penner , Billy Gilbert i Rags Ragland , a także striptiz Ann Corio , Hinda Wausau i Gypsy Rose Lee występowali w Mutual show.

Lata 30. i schyłek

Wzajemny upadł w 1931 roku podczas Wielkiego Kryzysu. Gdy legalne przedstawienia na Broadwayu zostały zamknięte, impresaria burleski, takie jak Minsky, wyrosły z dzielnic robotniczych i wynajęły teatry na Times Square i wokół niego. Giełdowe firmy burleski mnożyły się w innych miastach i chwytały dawny talent Mutualu. Pod koniec lat 30. XX w. walka z burleską przez duchownych, frakcje anty-vice i lokalne biznesy zaczęła stopniowo zanikać. Występy powoli zmieniały się z występów w szorstkiej, zespołowej odmianie, w proste występy skupiające się głównie na striptizu. W Nowym Jorku burmistrz Fiorello LaGuardia ograniczył burleskę na początku 1937 roku i skutecznie wyrzucił ją z rynku na początku lat 40. XX wieku. Burleska przetrwała w innych częściach Stanów Zjednoczonych, coraz bardziej zaniedbywana, a w latach 70., kiedy nagość była powszechna w teatrach, amerykańska burleska osiągnęła „ostateczny, nędzny upadek”.

Występy burleski

Burleska występy pierwotnie zawarte komiks szkice lampooning przez klasy wyższe i wysokiej techniki, takich jak opera, szekspirowskiego dramatu i klasycznego baletu . Gatunek rozwijał się wraz z wodewilem i prowadził na konkurencyjnych torach. Prawdopodobnie z powodu historycznych napięć społecznych między klasami wyższymi i niższymi, większość humoru i rozrywki późniejszej amerykańskiej burleski koncentrowała się na przyziemnych i rubasznych tematach. W 1937 Epes W. Sargent napisał w Variety, że "Burleska jest elastyczna; być może bardziej niż jakakolwiek inna forma rozrywki teatralnej", co oznacza, że ​​burleski nie muszą występować w określony sposób. Wykonawcy mogli organizować swój pokaz tak, jak chcieli.

Amerykańska burleska na temat Bena Hura , c. . 1900.

Charlie Chaplin (który zagrał w filmie Burlesque on Carmen z 1915 roku ) zanotował w 1910 roku: „Chicago… miało zaciekłą pionierską wesołość, która ożywiała zmysły, ale leżąca u jej podstaw pulsowała męska samotność. show burleski, składające się z koterii szorstkich komików wspieranych przez dwadzieścia lub więcej chórzystek. Niektóre były ładne, inne zużyte. .

Burleska na filmie

Mae West wykonująca swój taniec burleski w filmie I'm No Angel

Pokazy burleski były przedstawiane w wielu hollywoodzkich filmach, począwszy od Aplauz , czarno-białego muzycznego talkie z 1929 roku w reżyserii Roubena Mamouliana. Inne to King of Burlesque (1936), z udziałem Warnera Baxtera; Lady of Burlesque (1943) z Barbarą Stanwyck; Rozkosznie niebezpieczny (1945) z Constance Moore; Dwie siostry z Bostonu (1946), z udziałem Kathryn Grayson; Queen of Burlesque (1946), z udziałem Evelyn Ankers; Linda, Be Good (1947), z udziałem Elyse Knox; oraz Ona pracuje w college'u (1952), z udziałem Virginii Mayo. Cygan (1962) z Natalie Wood oraz Noc, w której napadli Minsky'ego (1968) z Jasonem Robardsem, przedstawiały burleskę lat 20. i 30. XX wieku. Inne filmy, w których pojawiają się burleskowe postacie, to Kula ognia , komedia zwariowana z 1941 roku, z Gary Cooperem i Barbarą Stanwyck w rolach głównych. Ponadto wiele komedii Buda Abbotta i Lou Costello zawiera klasyczne elementy burleski, takie jak „Stół z cytryną”, „Crazy House” i „Slowly I Turned/Niagra Falls”.

Niskobudżetowe dokumentacje zachowanych pokazów burleski rozpoczęły się od Hollywood Revels (1946), gdzie regularnie wystawiano spektakle w teatrze i fotografowano je z daleka. W 1947 roku producent filmowy W. Merle Connell ponownie zainscenizował akcję w studiu, gdzie mógł sterować pracą kamery, oświetleniem i dźwiękiem, zapewniając zbliżenia i inne studyjne techniki fotograficzne i edytorskie. Jego produkcja French Follies z 1951 roku odtwarza klasyczną amerykańską prezentację burleski. Niektóre dane liczbowe z lat pięćdziesiątych wskazują, że produkcja filmów burleski może kosztować nawet 50 000 dolarów, ale Dan Sonney twierdzi, że większość kosztowała tylko około 15 000 dolarów, ponieważ były kręcone szybko i często w mniej niż jeden dzień. Inne nakręcone w Teatrze Follies w Los Angeles to Too Hot to Handle (1950) i Kiss Me Baby (1957).

Marion Martin i Gloria Dickson w filmie Lady of Burlesque

Później w teren weszli inni producenci, wykorzystując fotografię kolorową, a nawet prace lokalizacyjne. Naughty New Orleans (1954) to przykład burleski w filmie, w którym zarówno dziewczyny, jak i gagi, choć zmienia miejsce ze sceny burleski w popularny klub nocny. Fotograf Irving Klaw nakręcił bardzo dochodową serię filmów burleski, zwykle z udziałem gwiazdy pin-up Bettie Page i różnych komików (w tym przyszłej gwiazdy telewizyjnej Joe E. Rossa ). Najbardziej znane role Page to Striporama (1953), Varietease (1954) i Teasera (1955). Filmy te, jak sugerują ich tytuły, tylko drażniły widza: dziewczyny miały na sobie odsłaniające kostiumy, ale nigdy nie było nagości. Jednak pod koniec lat pięćdziesiątych pojawiły się prowokacyjne filmy, czasami używające formatu „ kolonia nudystów ”, a stosunkowo oswojony film burleski wymarł.

Pokazy sceniczne i rewitalizacje

Broadwayowski musical Burlesque został otwarty 1 września 1927 roku i trwał do 14 lipca 1928 roku. Top Banana , musical z muzyką i tekstami Johnny'ego Mercera oraz książką Hy Krafta, z udziałem Phila Silversa w roli głównej, miał swoją premierę na Broadwayu w 1951 roku. " Cyganka " otwarto 21 maja 1959 i zamknięto 25 marca 1961 po 702 przedstawieniach. W 1962 roku słynna striptizerka Ann Corio przygotowała nostalgiczny off-broadwayowski show This Was Burlesque , który wyreżyserowała iw którym również wystąpiła. (W 1968 napisała książkę pod tym samym tytułem.) Spektakl Corio koncertował przez prawie dwie dekady. W 1979 roku musical Sugar Babies na Broadwayu odtworzył show z epoki Mutual . Luźna adaptacja sceniczna The Night They Raided Minsky's , zatytułowana Minsky's , została otwarta 6 lutego 2009 roku w Ahmanson Theatre w Los Angeles i trwała trzy tygodnie. Sztuka z 2013 roku, The Nance , napisana przez Douglasa Cartera Beane'a, skupia się na postaci z obozu w trupie burleski z lat 30. XX wieku.

Neo-burleska

Miss Dirty Martini na festiwalu Howl 2009 w Nowym Jorku
Główny artykuł: Neo-burleska

Nowe pokolenie, z nostalgią za spektaklem i postrzeganym splendorem dawnych czasów, zdecydowane przywrócić burleskę. To odrodzenie zostało zapoczątkowane niezależnie na początku lat 90. przez „Cinema” Billie Madley, a później z Ami Goodheart w rewiach „Dutch Weismann's Follies” w Nowym Jorku , trupie „The Velvet Hammer” Michelle Carr w Los Angeles i The Shim-Shamettes w Nowym Jorku Orlean . Klub nocny Royal Jelly Burlesque Ivana Kane'a w Revel Atlantic City został otwarty w 2012 roku. Zainspirowani dawnymi gwiazdami, takimi jak Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee i Lili St. Cyr , nowsi wykonawcy to Dita Von Teese , Julie Atlas Muz i Anne McDonalda. Grupy agitpropowe , takie jak Cabaret Red Light , włączyły do ​​swoich działań satyrę polityczną i sztukę performance.

Dzisiaj Neo-Burlesque przybiera wiele form, ale wszystkie mają wspólną cechę uhonorowania jednego lub więcej poprzednich wcieleń burleski, takich jak striptiz, drogie kostiumy, sprośny humor, kabaret i występy komediowe. Chociaż akty neoburleski honorują poprzednie akty, często brakuje w nich elementów parodii i komentarza politycznego, który był powszechny w tradycyjnej burlesce. Na całym świecie pojawiają się współcześni wykonawcy i pokazy burleski, odbywają się doroczne konwencje, takie jak Vancouver International Burlesque Festival , New York Burlesque Festival stworzony przez gwiazdę burleski Angie Pontani i Jen Gapay oraz Miss Exotic World Pageant . W 2008 roku The New York Times zauważył, że burleska powróciła na scenę sztuki performance w mieście.

Film muzyczny Burlesque z 2010 roku , z udziałem Christiny Aguilery i Cher , był próbą wykorzystania obecnego odrodzenia burleski. Jednak otrzymał mieszane recenzje i wynik 37% na stronie filmowej Rotten Tomatoes . Krytycy uznali go za „przewrotnie oswojony” i „bliższy fantazyjnemu tańcowi twojej babci niż rewiom neoburleski, które zaczęły pojawiać się na początku lat 90.”. Dodatkowo „macha pośladkami w kierunku nowej burleski, ale jest to stricte oldschoolowy… z fabułą, która zebrała kurz już do… 1933 roku”.

Znane gwiazdy, pisarze i agenci

Wybitne festiwale burleski

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki