Amanda Williams (artysta) - Amanda Williams (artist)

Amanda Williams
Amanda Williams
Urodzić się	1974; Evanston, Illinois
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Cornella , Uniwersytet Kalifornijski
Strona internetowa	awstudioart.com

Amanda Williams (ur. 1974) jest artystką wizualną mieszkającą w Bridgeport w Chicago . Williams dorastał w South Side w Chicago i kształcił się jako architekt. Jej prace badają kolor, rasę i przestrzeń, jednocześnie zacierając umowną granicę między sztuką a architekturą. Wykładała w California College of the Arts w San Francisco, Sam Fox School na Washington University w St. Louis , Illinois Institute of Technology oraz na macierzystej uczelni Cornell University . Williams wykładał oraz w Metropolitan Museum of Art , New Museum , School of the Art Institute of Chicago oraz na konferencji TED .

Wczesne życie i edukacja

Williams urodził się w Evanston w stanie Illinois i dorastał w dzielnicy Auburn-Gresham w południowej części Chicago, uczęszczając do szkół laboratoryjnych Uniwersytetu Chicago . Uzyskała tytuł Bachelor of Architecture na Cornell University w 1997 roku, gdzie była członkiem stowarzyszenia Quill and Dagger i przez sześć lat pracowała dla komercyjnej firmy architektonicznej w San Francisco, po czym wróciła do Chicago, aby na pełny etat zająć się sztuką.

Kariera i ważne prace

Prace Williama dotyczą przecinania się rasy, przestrzeni miejskiej i koloru i są pod silnym wpływem jej kariery jako architekta. Podczas nauki w Centre Program w Chicago, Williams czuła się niezadowolona z malowania na płótnie i została poproszona przez krytykę Tricię van Eck o zwiększenie skali jej pracy, aby dopasować ją do jej architektury.

Oprócz dużych dzieł Williams zainstalował wystawę w Storefront for Art and Architecture w Nowym Jorku. Praca zatytułowana What Black is This, You Say? jest odpowiedzią na ruch na rzecz czarnych istnień, pobudzony przez zabójstwo George'a Floyda .

Teoria koloru (ed)

Jej najsłynniejszy projekt, Color(ed) Theory , który zadebiutował na Biennale Architektury w Chicago w 2015 roku, spotkał się z uznaniem krytyków za konfrontacyjne spojrzenie na rasę i przestrzeń w South Side of Chicago. W latach 2014-2016 Williams z pomocą przyjaciół i członków rodziny odmalował osiem opuszczonych i skazanych domów w dzielnicy Englewood. Artystka wybrała osiem kolorów, które według niej najlepiej reprezentują czerń charakterystyczną dla południowej części Chicago, w tym czerwony Harold's Chicken Shack, turkusowy Newport 100, fioletowy Crown Royal Bag, pomarańczowy Flamin' Hot Cheetos, niebieski odżywkę Ultrasheen, krem nawilżający Pink Oil, Currency Wymień żółty, a Safe Passage żółty. Jasne kolory przekształciły opuszczone, opuszczone domy w obiekty rzeźbiarskie, zwracając uwagę na problem niedoinwestowania czarnych społeczności i związany z tym upadek tych dzielnic. Projekt został wyświetlony w formie serii fotografii.

Zarozumiała Murzynka

Uppity Negress , część The Arts Club of Chicago Garden Projects, to instalacja zewnętrzna przeznaczona dla konkretnego miejsca. Umieszczona w przestrzeni pośredniej między przestrzenią publiczną a prywatną, instalacja dotyczy dostępności i autorytetu w przestrzeni miejskiej. Kawałek łączy istniejące ogrodzenie z ogrodzeniem wtórnym, które odrywa się i dekonstruuje od pierwotnej granicy. Poprzez proces dezaznajomienia Williams zaczyna kwestionować konotacje, jakie noszą ogrodzenia i ich podwójną funkcję jako pojemników i barier, szczególnie w odniesieniu do płci i rasy. Nawiązując do współczesnego użycia terminu „zarozumiała murzynka”, Williams tworzy dezorientującą przestrzeń ze zdeformowanym ogrodzeniem nawiązującym do miejsca czarnych kobiet w mieście.

Chicago Works: Pierwsza wystawa indywidualna (MCA Chicago)

Na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, która odbyła się w Museum of Contemporary Art w Chicago , od 18 lipca do 31 grudnia 2017 roku, artystka zaprezentowała prace będące odpowiedzią na zmiany zachodzące we współczesnych przestrzeniach miejskich. Na wystawie znalazły się rzeźby i fotografie, które skupiały się na relacji między kontekstem a wartością materialną. Williams poprosił widzów o rozważenie społecznych, politycznych i rasowych narracji, które przyczyniają się do dewaluacji dzielnicy. Chociaż jej prace skupiały się w szczególności na dzielnicach w South Side w Chicago, idee mają zastosowanie do prawie każdego nowoczesnego krajobrazu miejskiego.

Zaprezentowane na wystawie instalacje ze złotych cegieł Williamsa badały ewolucję krajobrazu miejskiego i kwestionowały zasadność oceny wartości architektury w podupadających dzielnicach. Z pomocą członków rodziny i przyjaciół William skrupulatnie namalował imitację złotego liścia na lokalnie pozyskiwanych cegłach ze zburzonych pozostałości domów z teorią koloru (ed) . W To kopalnia złota/ Czy kopalnia złota? na wykonanej przez artystę palecie wystawiony jest stos pomalowanych na złoto cegieł. Używając cegieł z wyburzonych budynków, Williams przywiązuje wartość komercyjną i koncepcyjną do uratowanego materiału, uznanego za bezużyteczny w poprzednim kontekście. Pomalowanie ich na złoto i pozostawienie ich na wystawach w muzeach sztuki dodaje kolejny poziom prestiżu i wartości obiektów, nawiązując do historycznego znaczenia „standardu złota”. William bawi się pragnieniem i dostępem w She's Mighty Mighty, Just Letting' It All Hang Out, gdzie złota ceglana ściana całkowicie blokuje jedno z wejść do galerii. Znajdował się tam również pokój zawalony stosami złotych cegieł, niedostępny dla widzów poza małym otworem, chociaż William zaaranżował, aby mieszkańcy Englewood mieli do niego wyłączny dostęp. Złote klocki były rozwinięciem jej projektu „ Teoria koloru” i podkreślają, w jaki sposób rozbiórka i odnowa mogą kształtować życie populacji miejskich, podnosząc trudne pytania o społeczne i polityczne podteksty Chicago.

Wstrząsanie katastralne

Na inaugurację biura burmistrza Lori Lightfoot w Chicago, Smart Museum of Art wypożyczyło Cadastra Shaking (Chicago v1) , część serii sitodruków i odbitek reliefowych, które dziennikarka Williams, Natalie Y. Moore, opierała na mapach Chicago stworzonych przez Federalna Administracja Mieszkaniowa, która rozpoczęła praktykę redliningu .

Zbudowała Nowy Jork

Amanda Williams wraz z Olalekanem Jeyifousem została nagrodzona za publiczny pomnik ku czci Shirley Chisholm , który ma stanąć w Prospect Park na Brooklynie 24 kwietnia 2019 roku.

Co to za czerń mówisz?

Od listopada do grudnia 2020 r. William prezentował serię wieloplatformowych, kolorowych dzieł sztuki w Rhona Hoffman Gallery w Chicago. Była to nieformalna odpowiedź na #Blackout Tuesday, ruch w mediach społecznościowych w proteście przeciwko zabójstwu George'a Floyda. Poprzez tę pracę chciała zbadać wielość, złożoność i niuanse cienia w odniesieniu do doświadczenia Blacka.

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne:

2017:

18 lipca - grudnia 2017 - Chicago Works: Amanda Williams - Museum of Contemporary Art , Chicago, IL
17 czerwca - 23 września 2017 - Uppity Negress - The Arts Club of Chicago , Chicago, IL
Wiosna – jesień 2017 – A Way, Away (Listen While I Say) – Fundacja Pulitzer Arts , St. Louis, MO
1 września - 31 stycznia 2018 - Off the Wall - Monique Meloche Gallery, Chicago, IL
50x50 Miasto Chicago Rok Sztuki Publicznej – Departament ds. Kultury, Chicago, IL

2015:

REQUIEM i RELIKWIARÓW: praca AMANDY WILLIAMS - Chicago Art Department, Chicago, IL

Wystawy zbiorowe:

2019:

Solidary and Solitary - Smart Museum of Art , Chicago, IL

2018:

Wymiary obywatelstwa - Biennale Architektury w Wenecji

2016:

Na początku zostawiłem Messages In the Street (kuratorem Allison Glenn), Chicago, IL