Rodzaje puzonu - Types of trombone

Istnieje wiele różnych rodzajów puzonów . Najczęściej spotykanymi obecnie puzonami są tenor i bas, choć podobnie jak w przypadku innych renesansowych instrumentów, takich jak flet prosty , puzon został zbudowany w każdym rozmiarze od piccolo do kontrabasu (patrz wysokość instrumentów dętych blaszanych ).

W kolejności skoku

Cimbasso

Nowoczesna cimbasso w F

Cimbasso obejmuje ten sam zakres jako tuba lub puzon kontrabasu . Posiada od trzech do sześciu zaworów tłokowych lub obrotowych i przeważnie cylindryczny otwór . Nowoczesne wersje są najczęściej rozbijane w F, chociaż modele są dostępne w E♭, C, a czasami B♭. Cimbasso ma brzmienie od ciepłego i łagodnego do ciemnego i groźnego, a jego wentyle pozwalają na znacznie większą zwinność niż puzon kontrabasowy.

Nowoczesny cimbasso jest najczęściej stosowany w operowych partytur przez Giuseppe Verdiego z Oberto do Aidy oraz przez Giacomo Pucciniego (tylko w Le Villi ), ale słowo pojawia się również w partyturze Vincenzo Belliniego „s Norma , który miał swoją premierę w 1831 roku Brytyjczycy kompozytor Brian Ferneyhough użył go w swoim dużym dziele orkiestrowym Plötzlichkeit .

Wczesne użycie „cimbasso” odnosiło się do pionowego węża o węższym otworze niż „ basson russe ”, zwykle wykonanego z drewna z mosiężnym dzwonkiem. Później termin ten został rozszerzony na szereg instrumentów, w tym ophicleide . Ogólnie rzecz biorąc, po pojawieniu się bardziej stożkowej tuby basowej, termin cimbasso był używany w odniesieniu do bardziej mieszanego głosu niż „bass tuba” lub „bombardon” i zaczął sugerować najniższy puzon. Giuseppe Verdi , który czasami przedkładał mieszankę niskiego puzonu nad ciężej brzmiącą tubę, opracował z firmą Pelitti instrument, który był puzonem kontrabasowym w BB owiniętym w tubę i skonfigurowanym z 4 obrotowymi zaworami . W większości oper Verdiego współcześnie używane cimbasso są powszechnymi typami formy „ buccina ”: zaprojektowane w latach 50. przez Hansa Kunitza, piszczałka i środkowa część są umieszczone przed graczem, a sekcja dzwonów jest skierowana do przodu, w kąt w dół. Powoduje to projekcję bardzo bezpośredniego, skoncentrowanego dźwięku w kierunku dyrygenta i publiczności.

Cimbasso (jego nazwa wywodzi się od „corno basso” contra-basso strojone w CC) w swojej pierwotnej formie miało dzwon skierowany ku górze, podobnie jak grubsza tuba, basy FF, EE i BB . Verdi nie lubił szerokootworowych „przeklętych Bombardoni Austriche!”, nie tylko z powodu ochrypłego, szerokiego tonu, ale także z powodu austriackiego pochodzenia tych szerokootworowych „tub Bombardone”. Ta postawa została zainspirowana znienawidzoną okupacją austriacką północnych Włoch w latach przed Risorgimento . Instrumenty te były jednak bardzo cenione w wojskowych orkiestrach dętych i stroikowych, pełniąc basową rolę basów smyczkowych.

Wyzwaniem dla budowniczych instrumentów i muzyków grających na niskim mosiądzu jest zdobycie egzemplarzy używanego cimbassi Verdi. Po pierwsze, rogi „Bas-valve” pochodziły od „Basson Russe”, aż tuba utworzyła „Trombone Basso”, który był używany od 1867 do Otello/Falstaff (1884). Kolejnym wyzwaniem jest, z inicjatywy Johna Eliota Gardinera , akompaniowanie XIX-wiecznym operam, w tym juweniliom i utworom z wczesnego okresu Verdiego, aż do jego połowy życia, z orkiestrą „okresową”. Obejmuje to najczęściej omawiane instrumenty tamtej epoki, używane również przez Verdiego, cimbasso / niskie instrumenty dęte blaszane oraz 3-strunowe kontrabasy opisane przez muzykologa Bonifazio Asioli około 1820 roku. Cimbasso w jego pierwotnej formy, jak opracowany przez Verdiego Pracownia Pelitti, obejmowały skalowany 4 na 430 Hz zamiast normę około 1848, 435 Hz.

Puzon kontrabasowy

Puzon kontrabasowy w B /F (zwróć uwagę na podwójną rurkę suwaka)
Gama puzonów kontrabasowych w B♭/F

Puzon kontrabasowy jest zwykle o tonacji 12′F o kwartę idealną niższą od współczesnego puzonu tenorowego lub basowego i przeszedł wiele zmian w swojej historii. Jego pierwsze wcielenie w okresie renesansu miało miejsce w 18′ B jako „ Oktaw-Posaune ”, podczas gdy to puzon basowy był strojony w F, E lub D. W tym okresie zbudowano puzon kontrabasowy z długim suwakiem i przedłużający uchwyt, aby dotrzeć do niższych pozycji. Ten róg był ogólnie niezadowalający dla graczy, ponieważ był nieporęczny i niesamowicie obciążający w grze.

Innowacja podwójnej zjeżdżalni miała miejsce w 1816 r., zaproponowana przez Gottfrieda Webera, w której opisał jej budowę. W 1830 r. wyprodukował pierwszy puzon dwusuwakowy (o stroju F z bardzo krótkimi pozycjami suwaka) przez firmę Halary w Paryżu. Slajd został ponownie nawinięty, aby wyprodukować cztery probówki, z których każda poruszała się w tandemie ze swoim partnerem i zmniejszała o połowę zwykłą długość przesunięć szkiełka. W tym czasie odrodził się puzon kontrabasowy, skonstruowany zgodnie z zasadą podwójnego suwaka. Podobnie jak w przypadku innych członków rodziny puzonów w tym czasie, otwory zostały powiększone, a dzwony poszerzone, aby uzyskać szerszy, ciemniejszy ton. Zastosowanie zaworów po raz pierwszy zastosowane do tenor i bas Puzony z starsza bas w F zastąpione klaksonu dwuspadowym w B F i D wyzwalaczy. Na przełomie XIX i XX wieku Conn wyprodukował niewielką liczbę puzonów kontrabasowych, z których trzy przetrwały.

Wagner jest Pierścień Nibelunga (1876) zastosował puzonie kontrabas po raz pierwszy w opera. Posiadał waltornię z podwójnymi suwakami zbudowaną w 18' B♭ (bez wentyla) w Berlinie, przez CA Moritz. Ten Horn tylko sześć stanowisk, a niska E 1 nazywany w Pierścień Nibelunga było możliwe tylko ranty dół. Ten rodzaj puzonu kontrabasowego przetrwał do XX wieku, a jego uzupełnieniem jest wentyl, który zmienia wysokość dźwięku tuby na F 1 . Dwusuwowy puzon kontrabasowy ma mniejszy opór niż tuba, ale wymaga więcej powietrza, aby wytworzyć ton, i pomimo nowoczesnych innowacji w porównaniu z tubami renesansowymi, gra na nim jest nieco męcząca.

D'Indy używał tego instrumentu kilka razy; w jego II Symfonii B op. 57 (1902-3), Jour d'été a la montagne op. 61 (1905), Pamiątki op. 62 (1906), III Symfonia (Sinfonia Brevis - de bello gallico), op. 70 (1915) i Poème des rivages op. 77 (1919-21). Kontrabas również stosowane w Strauss jest Elektra (1908) i Schonberg jest mamut kantatowy Gurre-Lieder (1913), przy czym ten ostatni trafia do odcinka siedmiu Puzony tym Alto i contrabass. W ostatniej operze Pucciniego Turandot (1924) również wykorzystano puzon kontrabasowy, aczkolwiek skomponowano je do instrumentu kontrabasowego z zaworami włoskimi ( Cymbasso ). Chociaż puzon kontrabasowy nie okazał się stałym dodatkiem do orkiestry operowej lub koncertowej i jest wymagany tylko w niewielkiej liczbie utworów, głównie XX-wiecznych, w ostatnich latach jest coraz częściej wykorzystywany w partyturze filmowej. Pierre Boulez pisał na puzon kontrabasowy w swojej pracy Pli selon pli ("Fold By Fold").

Puzon kontrabasowy w F

W 1921 r. Ernst Dehmel, niemiecki inspektor orkiestr i puzon basowy z Berlina, opatentował nowy projekt puzonu kontrabasowego, wykorzystujący stary niemiecki wojskowy puzon basowy w F, wyposażony w dwa niezależne obrotowe zawory zastępujące rękojeść wymaganą na długim slajdu i uzupełnienia brakujących nut między pierwszą partią (podstawową) w pozycji zamkniętej a drugą partią przy całkowicie wysuniętym slajdzie. Ten instrument basowo-kontrabasowy jest prekursorem współczesnego puzonu kontrabasowego, który nadal jest w dużej mierze skonstruowany według tych samych zasad i pod każdym względem całkowicie zastąpił starszą odmianę z podwójnym suwakiem, która jest dziś bardzo rzadko spotykana. Rozmiary otworów dla suwaka puzonu kontrabasowego są zwykle w zakresie od 0,567 do 0,635 cala (14,4 do 16,1 mm); najczęstsze rozmiary na puzonie kontrabasowym w F wynoszą od 14,4 do 14,7 mm od 0,567 do 0,580 cala, ponieważ większe rozmiary są zwykle zarezerwowane dla puzonów kontrabasowych w niskim B . Średnica dzwonu wynosi zwykle od 10 do 11 cali (25 do 28 cm).

Od czasów II wojny światowej puzon kontrabasowy w F z dwoma zaworami był używany głównie w orkiestrach, chociaż wersja 18′ B jest nadal używana przez wielu. Pierwotnie ze względu na ograniczone warunki przestrzenne w lochach orkiestry operowej sekcja dzwonowa została wyposażona w zwój w celu skrócenia długości smyczka dzwonu, ale od lat 70. przeważała długa, prosta forma. Dzięki połączeniu obu zaworów uchwyt przedłużający na suwaku zewnętrznym również stał się zbędny, a instrument ma pięć lub sześć pozycji roboczych na suwaku. Dzisiejsze instrumenty są zwykle budowane w dwóch konfiguracjach: w tradycyjnym stylu z dwoma zaworami obniżającymi tony do E♭ i B♭ (w połączeniu z umieszczeniem instrumentu w A♭) oraz w stylu „amerykańskim” z dwoma zaworami w C i D♭ (w połączeniu umieść róg w A.) Niektórzy producenci instrumentów oferują specjalne suwaki strojenia, które pozwalają na zmianę instrumentu w dowolnej konfiguracji. Techniczne pasaże na trąbce są generalnie zdolne do grania z większą zwinnością niż dwusuwowy puzon kontrabasowy w B♭, ponieważ przez większość jego zakresu wymaga on krótszej kolumny powietrza do wibrowania i ma dwa wentyle zamiast jednego, co umożliwia więcej alternatywne pozycje. Niemniej jednak instrument najlepiej nadaje się do bardziej harmonijnego materiału, podobnie jak tuba, a nie do wirtuozowskich melodii.

Zakres puzonu kontrabasowego w F

Wymagany przez Wagnera zakres puzonu kontrabasowego (wyłączając podstawy i nuty pedałowe) wynosi od E 1 do E 4 , choć kompozytorzy od tego czasu wymagali jeszcze niższych dźwięków – nawet tak niskich jak B 0 . Biorąc pod uwagę, że starszy B kontrabas jest mniej powszechne w dzisiejszych czasach w profesjonalnych zespołów, 'F kontrabas puzonista produkuje notatki poniżej G 1 jako podstawy, umożliwiając pełny dostęp do gamy starszej B kontrabas puzon i rozszerzające zakres jeszcze niższy.

Użycie puzonu kontrabasowego prawie zawsze wymaga dodania czwartego gracza do sekcji puzonu i chociaż w przeszłości partie pisane na ten instrument były czasami grane na tubie (lub ostatnio na puzonie basowym), obecnie uważa się, że niedopuszczalne jest używanie do ich grania czegokolwiek poza puzonem kontrabasowym, przynajmniej w profesjonalnych ustawieniach. Większość orkiestr operowych i niektóre orkiestry symfoniczne wymagają, aby puzonista basowy podwoił się na puzonie kontrabasowym.

Puzon basowy

Puzon basowy z wyzwalaczem F i zależnym wyzwalaczem D

Współczesny puzon basowy ma tonację B . Ma taką samą długość jak puzon tenorowy (9 stóp (2,7 m)), ale ma szerszy otwór i większy dzwon, a także używa większego ustnika, dzięki czemu lepiej nadaje się do gry w niskim rejestrze. Typowe specyfikacje to średnica otworu 0,562 cala (14,3 mm) w suwaku i 0,580 cala (14,7 mm) przez rurkę mocującą zawór, z dzwonem od 9 do 10+12 cale (23 do 27 cm) średnicy. Nowoczesne puzony basowe mają jeden lub (częściej) dwa zawory, które po włączeniu obniżają wysokość instrumentu. Pierwszy zawór obniża klucz instrumentu do F. Istnieją dwa rodzaje drugiego zaworu – jeden typ obniża klucz do G , drugi, mniej powszechny typ obniża go do G. Instrument z dwoma zaworami może być skonfigurowany w system zależny lub niezależny. W systemie zależnym drugi zawór może być włączony tylko wtedy, gdy włączony jest pierwszy zawór — ta kombinacja obniża klucz do E lub D. W systemie niezależnym zawory mogą być używane pojedynczo lub w tandemie. Puzony basowe z XIX i początku XX wieku były czasami wykonywane z zaworem w E zamiast F lub z alternatywnym suwakiem strojenia w celu obniżenia wysokości dźwięku do E . Puzony basowe z jednym wentylem często mają suwak strojenia, który jest wystarczająco długi, aby obniżyć tonację o dodatkowe pół kroku, zmieniając tonację na E zamiast F.

Zakres nowoczesnego puzonu basowego jest w pełni chromatyczny od najniższego podstawowego z wdrożonymi rurkami mocującymi zawór. Puzon basowy z drugim wentylem w G jest w stanie grać od B 0 (lub nawet A 0 z wysuniętymi zasuwami), do C 5 – wielu profesjonalistów jest w stanie rozszerzyć zakres jeszcze wyżej, chociaż takie wymagania mogą być opodatkowanym dla gracza i/lub niewiarygodnym. Starszych lub więcej konserwatywnych kompozycje często unikają skrajnych, a często powyżej zboczyć z F 4 / G 4 lub poniżej B 1 . Współczesne orkiestrowe i solowe utwory klasyczne, a także współczesne aranżacje jazzowe, często jeszcze bardziej wykorzystują szeroki zakres tonalny puzonu basowego.

W standardowej orkiestrze symfonicznej, wykonującej utwory z okresu romantyzmu lub później, występuje zwykle jeden puzon basowy. Jest to również widoczne w zespołach wojskowych, orkiestrach dętych, zespołach jazzowych, zespołach dętych i różnych grupach dętych; na puzonie basowym gra zwykle trzeci puzonista w sekcji puzonów orkiestry symfonicznej, przy czym dwie pierwsze części grają zwykle puzony tenorowe. W jazzie najbardziej godne uwagi zastosowania puzonu basowego znajdują się w dwóch nagraniach pianisty Herbiego Hancocka , Speak Like a Child (1968) i The Prisoner (1969), w których instrument ten wykorzystywał wyłącznie do celów głosowych.

Puzony basowe w G, F, E

Puzon basowy w G z wentylem D
Puzon basowy w F
Puzon basowy w E

Starsze, obecnie przestarzałe wersje puzonu basowego miały mniejszą średnicę niż współczesne puzony basowe opisane powyżej. Były one zwykle rozstawione w G, F lub E i miały dłuższą prowadnicę z uchwytem przymocowanym do zewnętrznego wspornika prowadnicy, aby umożliwić pełne wysunięcie suwaka. Były używane głównie w Europie i Imperium Brytyjskim. Czasami nazywano je Terzposaune , Quartposaune i Quintposaune (od niemieckiej nazwy interwałów trzecia, czwarta i piąta poniżej B ), chociaż czasami Quartposaune było używane ogólnie w odniesieniu do któregokolwiek z nich.

Najstarszym z tych instrumentów były puzony basowe E, D i C, używane w Europie w okresie renesansu i wczesnego baroku; przez 18. wieku F i E puzony basowe zostały wykorzystane w Niemczech, Austrii i Szwecji i E puzon basowy we Francji, ale ich wypadł z łask na początku XIX wieku i zaczął być zastąpiony przez puzonu tenorowego, później (po 1840) puzon tenorbasowy z nasadką obrotową F.

Puzon basowy w G (w wersji orkiestrowej w G wyposażony był w zawór obrotowy uruchamiający D lub C, rozszerzający zakres do A 1 lub A 1 ) cieszył się dużą popularnością we Francji w drugiej połowie XIX wieku. , a także w Wielkiej Brytanii i Imperium Brytyjskim od około 1850 do 1950, choć w niektórych częściach Wielkiej Brytanii utrzymywał się do lat 70. i 80. i nadal od czasu do czasu można go tam zobaczyć w orkiestrach dętych i orkiestrach instrumentów historycznych.

Zakres puzonu basowego E to A 1 do B 4 , puzon basowy F to B 1 do C 5 , a puzon basowy G to D 2 , lub A 1 lub A 1 z D lub nasadka C valve (nasadka C jest używana wyłącznie do grania partii napisanych na puzon kontrabasowy ), do D 5 .

Puzon tenorowy

Puzon tenorowy w B

Puzon tenorowy ma podstawową nutę B i jest zwykle traktowany jako instrument nietransponujący (patrz niżej). Puzony tenorowe z C jako nutą podstawową były niemal równie popularne w połowie XIX wieku w Wielkiej Brytanii i we Francji. Ponieważ puzon w swojej najprostszej formie nie ma krzywek, zaworów ani klawiszy obniżających tonację o określony interwał, puzoniści używają siedmiu chromatycznych pozycji suwaka . Każda pozycja stopniowo zwiększa długość kolumny powietrza, obniżając w ten sposób wysokość tonu.

Przesunięcie slajdu z jednej pozycji do drugiej obniża tonację o pół tonu . Tak więc, każda nuta w szeregu harmonicznego może być obniżona przez odstępie maksymalnie do Tritone . Najniższą nutą instrumentu standardowego jest więc E – tryton poniżej B . Większość doświadczonych puzonistów potrafi zagrać niższe dźwięki „ falsetowe ” i znacznie niższe dźwięki pedałowe (pierwsze partie lub podstawy, które mają specyficzny metaliczny dźwięk dudnienia). Pozycje suwaków podlegają regulacji, kompensując niedoskonałości w stroju różnych harmonicznych. Piąta partia jest raczej płaska na większości puzonów i zwykle wymaga niewielkiego skrócenia pozycji suwaka, aby to zrekompensować; inne drobne korekty są również normalnie wymagane w całym zakresie. Puzoniści często używają alternatywnych pozycji, aby zminimalizować ruch suwaka w szybkich pasażach; Na przykład B 3 mogą być wykonywane w pierwszej i piątej pozycji. Alternatywne pozycje są również potrzebne, aby umożliwić graczowi wykonanie glissanda do lub z wyższej nuty na tej samej części.

Podczas gdy najniższym dźwiękiem w zakresie puzonu tenorowego (z wyłączeniem dźwięków podstawowych i pedałowych) jest E 2 , górny zakres puzonu jest teoretycznie otwarty. Praktyczny szczyt zakresu jest czasami uważany za F 5 , lub bardziej konserwatywnie D 5 . Zakres puzonu tenorowego C to F 2 do G 5 .

F załącznik

Puzon z nasadką F przesuwana w pozycji drugiej harmonicznej.

Wiele nowoczesnych puzonów tenorowych zawiera dodatkowe mocowanie rurki – o długości około 0,9 m – która obniża podstawową wysokość dźwięku z B do F. Istnieją dwie różne formy tej rurki: owijka otwarta i tradycyjna (lub zamknięta ) . Tradycyjna osłona jest zakrzywiona i mieści się wewnątrz głównego suwaka strojenia, podczas gdy otwarta osłona rozciąga się poza główny suwak strojenia i ma tylko jedną krzywiznę. Nasadka F jest włączana za pomocą spustu, który uruchamia zastawkę (różni się to od puzonu z zaworami z trzema zaworami ). Ten typ puzonu jest zwykle zbudowany z większym otworem (0,525 lub 0,547 cala (13,3 lub 13,9 mm)) i jest znany jako puzon B /F, puzon z osprzętem F lub puzon wyzwalający. Puzony bez tej cechy znane są jako puzony proste .

Nasadka F pochodzi z instrumentu opracowanego przez niemieckiego twórcę instrumentów Christiana Friedricha Sattlera pod koniec lat 30. XIX wieku i opatentowanego w 1839 r. Zyskało popularność w czasie, gdy starsze niemieckie puzony basowe E i F wypadły z łask wśród muzyków orkiestrowych i były zastąpiony przez puzon tenorowy B z szerokim otworem i dużymi proporcjami dzwonów. Instrument ten znany był jako puzon tenorbasowy (niem. Tenorbassposaune ) — był to puzon tenorowy w B o średnicy i dzwonu jak w puzonie basowym i służył do grania zarówno partii puzonu tenorowego, jak i basowego.

Puzon tenorowy z tradycyjną nasadką F

Sattler użył nasadki z wentylem obrotowym, aby zapewnić sposób grania nut pomiędzy podstawowym B 1 (pierwsza pozycja) a drugą częściową E 2 (siódma pozycja). Zawór umożliwił muzykom wykonanie niskich E , D , D , C (oraz, z korektami, B), udostępniając w ten sposób pełny zakres starego puzonu basowego w 12′ F i rozszerzając zakres chromatyczny puzonu tenorowego poprzez podstawy do E 1 .

Intencją Sattlera nie było stworzenie puzonu, który zastąpiłby starsze puzony basowe F i E , ale raczej zapewnienie instrumentowi możliwości płynnego pokrycia zakresu puzonów basowych i tenorowych. Puzon tenorbasowy zastąpił jednak starsze puzony basowe, a rozmiar otworu i dzwonu zwiększono później w XIX wieku, aby umożliwić modelom zaprojektowanym specjalnie do radzenia sobie z partiami puzonów basowych; Współczesne puzony basowe są pochodnymi tych puzonów B / F z końca XIX wieku, które są używane do grania partii pierwotnie przeznaczonych dla puzonu basowego w G, F lub E . Ponieważ włączenie zaworu zmienia długość rurki, dostępne stają się dodatkowe alternatywne pozycje nut. Uzyskany wzrost zakładu i dodanie małej E , D, D , C i B, aby te instrumenty popularne wśród doświadczonych orkiestrowych puzonistów tenorowych.

Ponieważ długość rurki zwiększa się o jedną trzecią, odległość między poszczególnymi pozycjami musi być o jedną trzecią dłuższa, gdy mocowanie zaworu jest włączone. Powoduje to, że dostępnych jest tylko sześć pozycji, ponieważ slajd jest zbyt krótki dla tego, co w rzeczywistości jest puzonem basowym w 12′ F. Z tego powodu dwie linie księgi B poniżej pięciolinii basowej mogą być odtwarzane tylko przez wysunięcie suwaka poza siódmą. pozycja.

Puzon altowy

E puzon altowy Arno Windisch

Puzon altowy ma tonację E (czasami z zaworem obrotowym D lub B ) lub F, o kwartę lub piątą wyższą niż puzon tenorowy i był powszechnie używany od XVI do XVIII wieku jako najwyższy głos w chór blaszany.

Do niedawna niewiele było wiadomo o repertuarze puzonowym z XVIII wieku. Niedawne odkrycie nowego repertuaru i informacje dotyczące austriackiego wirtuoza puzonu altowego Thomasa Gschladta pokazują, że puzon altowy cieszył się popularnością w latach 1756-1780. W latach 60. niekompletny koncert Georga Christopha Wagenseila został nagrany przez dyrygenta Nikolausa Harnoncourta : ten koncert wymaga od wykonawcy zaawansowanej techniki i jest pierwszym znanym koncertem na puzon. Wkrótce po wydaniu tego nagrania odkryto kolejny koncert, napisany przez Leopolda Mozarta . Ze względu na zaawansowaną technikę (zwłaszcza tryle wargowe) wymagany w tym koncercie, uznano go za zbyt trudny dla puzonu i muzykolodzy doszli do wniosku, że najprawdopodobniej został napisany na waltornię. Nowe informacje dotyczące Gschladta pokazują, że muzyka o tej trudności została napisana na puzon altowy w połowie XVIII wieku i że można było grać muzykę, która wcześniej była uważana za niemożliwą na tym instrumencie. Podobnie jak solista na trąbce Bacha Gottfried Reiche i solista waltorni Mozarta, Joseph Leutgeb , Gschladt reprezentował najlepszych współczesnych puzonistów. Gschladt był bardzo blisko z Leopoldem Mozartem, który napisał Serenadę specjalnie do jego wykonania – kiedy Gschladt był niedostępny, Mozart wolał zamiast tego używać altówki solisty.

Oprócz Leopolda Mozarta i Wagenseila, Serenada D (1764) Michaela Haydna z rozszerzonym zakresem, trylami, techniką i wymaganiami wytrzymałościowymi przyczynia się do tego przekonania, że ​​być może był złoty wiek puzonu altowego w latach 1756-1780 i czy ten utwór został najprawdopodobniej napisany również dla Thomasa Gschladta. Serenada dołącza do tych nielicznych dzieł, które pozostały z epoki wirtuozerii puzonu altowego.

Jego popularność spadła od początku XIX wieku, kiedy trąbka nabyła wentyle i puzony, stała się ugruntowaną sekcją orkiestry symfonicznej i została zastąpiona przez puzon tenorowy, ponieważ zakres partii może być zwykle pokryty przez instrument tenorowy. Chociaż niektórzy pierwsi puzoniści używali puzonu altowego, jak wskazano, był on niemodny od połowy XIX wieku do końca XX wieku i dopiero niedawno cieszył się czymś w rodzaju odrodzenia.

Ponieważ suwak jest krótszy, pozycje są inne niż pozycje suwaków puzonów tenorowych i basowych, które większość muzyków zna. Brzmienie altowego jest bardziej błyskotliwe niż puzon tenorowy czy basowy. Otwór puzonu altowego jest podobny do małego puzonu tenorowego - zwykle około 0,450 do 0,500 cala (11,4 do 12,7 mm) z 6+1 / 2 lub 7 cali (17 lub 18 cm), Bell.

Zakres puzonu E altowego (z wyłączeniem elementów podstawowych i zastawek) wynosi od A 2 do B 5 , chociaż zazwyczaj nie jest on oceniany na poziomie wyższym niż F 5 .

Puzon altowy jest używany przede wszystkim w chóralnych, orkiestrowych i operowych ustawieniach, chociaż jako instrument solowy ma za sobą historię, głównie w XVIII-wiecznym Wiedniu. Współcześni kompozytorzy na nowo odkryli ten instrument, a puzon altowy zaczął pojawiać się coraz częściej w nowoczesnych kompozycjach na małą skalę, takich jak opera kameralna The Burning Fiery Furnace napisana przez Brittena w 1966 roku. Dziś oczekuje się, że na altowym puzonie tenorowym grają zawodowi puzoniści orkiestrowi zajmujący pierwsze krzesło puzon w razie potrzeby.

Wybitne orkiestrowe, chóralne i duże dzieła operowe zdobyte na ten instrument obejmują:

Kompozytor Praca Rok Rodzaj
Monteverdi L'Orfeo 1607 opera
Kawaler Chrystus pozostaje w tyle w Todes Banden, BWV 4 1707 Kantata
Kawaler Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38 1724 Kantata
Gluck Alceste 1767 opera
Mozart Wielka Msza c-moll 1782-1783 (niedokończone) uzgodniona msza
Mozart Msza żałobna 1791 (niedokończone) uzgodniona msza
Mozart Don Giovanni 1787 opera
Mozart Idomeneo 1781 opera
Mozart Magiczny flet 1791 opera
Haydn Kreacja 1796-1798 oratorium
Haydn Pory roku 1801 oratorium
Beethoven Symfonia nr 5 1804-1808 symfonia
Beethoven Symfonia nr 6 1804-1808 symfonia
Beethoven Symfonia nr 9 1817-1824 symfonia
Beethoven Missa solemnis 1823 uzgodniona msza
Schubert Symfonia nr 7 1821 (niedokończone) symfonia
Schubert Symfonia nr 8 „Niedokończona” 1822 (niedokończone) symfonia
Schubert Symfonia nr 9 „Wielka” 1826-1827 symfonia
Schubert Masa nr 5 A głównym 1822 uzgodniona msza
Schubert Msza nr 6 E dur 1828 uzgodniona msza
Berlioz Symfonia fantastyczna 1830 symfonia
Mendelssohna Lobgesang ( „Symfonia nr 2”) 1840 symfonia-kantata
Mendelssohna Symfonia nr 5 „Reformacja” 1830 symfonia
Mendelssohna Eliasz 1846 oratorium
Mendelssohna Uwertura c-moll „Ruy Blas” 1839 uwertura
Schumanna Symfonia nr 1 „Wiosna” 1841 symfonia
Schumanna Symfonia nr 2 1845-1846 symfonia
Schumanna Symfonia nr 3 „Reńska” 1850 symfonia
Schumanna Symfonia nr 4 1841, poprawione 1851 symfonia
Brahmsa Symfonia nr 1 1876 symfonia
Brahmsa Symfonia nr 2 1877 symfonia
Brahmsa Symfonia nr 3 1883 symfonia
Brahmsa Symfonia nr 4 1885 symfonia
Brahmsa Akademicki Festiwal Uwertura 1880 uwertura
Brahmsa Uwertura tragiczna 1880 uwertura
Brahmsa Ein Deutsches Requiem 1868 wokalna praca orkiestrowa
Schönberg Gurre-Lieder 1911 wokalna praca orkiestrowa
Schönberg Pelleas i Melisande 1903 poemat symfoniczny
Berg Wozzeck 1922 opera
Berg Trzy utwory na orkiestrę 1913-1915 praca orkiestrowa
Strawiński Treni 1958 wokalna praca orkiestrowa

Puzon sopranowy

Puzon sopranowy

Puzon sopranowy jest zwykle tonowany w B oktawę powyżej tenoru. To, czy puzon sopranowy był kiedykolwiek rzeczywiście używany w historii, nie zostało jeszcze udowodnione. Najstarszy zachowany przykład pochodzi z 1677 roku. Johann Sebastian Bach około 1723 roku skomponował trzy kantaty (nr 2, 21 i 38), w których wymagane są cztery puzony. Nigdy nie ma dokładnej nazwy dla pierwszej partii puzonu, ale jest całkiem możliwe, że jest napisana dla „Diskant-Posaune”. Był używany w krajach niemieckojęzycznych do grania wysokich tonów w chorałach i tradycja ta przetrwała w morawskich chórach puzonowych . Najprawdopodobniej „Stadt-Pfeiffer”, który miał grać na wszystkich instrumentach, nie miał problemów ze zmianą wielkości puzonu. Być może łatwiej im było grać szybkie i wysokie (sopranowe) melodie na cornetto niż na puzonie, stąd też „zniknął” puzon sopranowy. W XX wieku niektóre puzony sopranowe – zwane rogami ślizgowymi – były produkowane jako nowość lub do użytku przez grających na kornetach jazzowych, ale instrument ten nigdy nie był powszechnie używany. Można go łatwo zastąpić kornetem lub instrumentami dętymi drewnianymi i trudno jest grać w harmonii. Nowoczesne slajdy puzonu soprano są krótkie i często mają tylko sześć pozycji zamiast siedmiu i są zbudowane z otworem o średnicy od 0,450 do 0,470 cala (11,4 do 11,9 mm) i dzwonem wielkości trąbki . Wysoki ton i wąskie, ciasne zadęcie puzonu sopranowego zwykle skłaniają liderów zespołu do przypisania jego gry trębaczowi, aczkolwiek ryzykując uszczerbek dla intonacji i dokładności doboru nut, jeśli trębacz nie jest w pełni obeznany z grą na suwakach. Współcześni puzoniści nie są zachwyceni pomysłem grania na sopranie; używane dziś ustniki to zwykle ustniki do trąbek, które również sprawiają, że instrument brzmi trochę jak trąbka.

Zakres puzonu sopranowego B jest oryginalnie zakresem dobrego śpiewaka sopranowego; C 4 do C 6 . E 3 to najniższa nuta instrumentu.

Puzony sopranino i piccolo

Puzon Piccolo firmy Wessex

Puzony sopranowe i piccolo są jeszcze mniejszymi i wyższymi instrumentami niż sopran; są również niezwykle rzadkie. Sopranino i piccolo padają odpowiednio w wysokich E i B , o oktawę powyżej puzonów altowego i sopranowego. Są one przywoływane w niektórych chórach puzonowych, na przykład sopran jest używany w morawskich chórach puzonowych w USA. Rozmiary otworów wahają się odpowiednio od 0,430 do 0,400 cala (10,9 i 10,2 mm), z dzwonami o średnicy około 4 cali (10 cm). Ze względu na bardzo wysoki dźwięk tych instrumentów oraz zastosowanie ustników trąbkowych, grają na nich przede wszystkim trębacze.

Zakres puzonu sopranowego E wynosi od A 3 do E 6 ; puzon B piccolo to E 4 do F 7 .

Inne warianty

Puzon wentylowy

Vienna Valves na puzonie wentylowym
Puzon wentylowy

Puzon wentylowy został zbudowany w każdym rozmiarze od altowego do kontrabasu, tak jak ma to miejsce w przypadku zwykłego puzonu suwakowego, chociaż to puzon wentylowy jest najbardziej rozpowszechniony. Najpopularniejszy puzon zastawkowy ma trzy zastawki. Gra jak trąbka (o oktawę niżej). Są zbudowane w krótkiej lub długiej formie.

Puzon wentylowy cieszył się największą popularnością w XIX wieku, kiedy technologia instrumentów wentylowych i wentylowych rozwijała się dynamicznie. Pod koniec XIX wieku masowa produkcja niezawodnych puzonów suwakowych wyższej jakości doprowadziła do powrotu jego popularności. Pomimo niesłabnącej popularności puzonu suwakowego, puzony wentylowe pozostały popularne m.in. w Austrii , Włoszech , Czechach , Morawach , Słowacji , Hiszpanii , Portugalii , Ameryce Południowej i Indiach , prawie z pominięciem puzonu suwakowego.

Basową lub kontrabasową wersją puzonu wentylowego jest cimbasso i jest używana głównie w utworach operowych Giuseppe Verdiego i Giacomo Pucciniego .

Niektóre pasaże, zwłaszcza szybkie figury muzyczne, są łatwiejsze do wykonania na puzonie wentylowym niż na puzonie suwakowym. Wielu muzyków uważa, że ​​dźwięk puzonu wentylowego jest bardziej duszny i mniej otwarty. Dlatego nie jest to powszechne w ustawieniach orkiestrowych, chociaż w szczególności Giuseppe Verdi szeroko wykorzystywał zdolność puzonu wentylowego do pokonywania szybkich pasaży. A B Tenor zawór puzonu wykorzystuje ten sam palcowania B trąbki , to jest od czasu do czasu podwajania narzędziem jazzowych trębaczy. Znani muzycy jazzowi, którzy grają na tenorowym puzonie tenorowym B to Maynard Ferguson , Bob Brookmeyer , Clifford Thornton , Juan Tizol z Duke Ellington Orchestra, Rob McConnell i Bob Enevoldsen .

Puzon wentylowy firmy Adolphe Sax ma inny system niż ten, który jest zwykle używany. Zamiast trzech zaworów w stylu trąbki ma po jednym na każdą pozycję na suwaku puzonu.

Superbone

Ta niezwykła odmiana puzonu posiada suwak i mechanizm wentylowy. Na początku XX wieku po raz pierwszy wyprodukowano różne typy hybryd z zaworami zaworowymi, w tym puzon valide wynaleziony przez puzonistę jazzowego i stroika Brada Gowansa. Miał suwak, który nie blokował się, co wymagało od gracza użycia obu rąk. W latach 70. Maynard Ferguson i Larry Ramirez (z Holton Musical Instruments) zaprojektowali Superbone , który zyskał pewną popularność, ponieważ Ferguson używał go w swoim zespole. Holton Superbone ma zamek blokujący, który nie musi być trzymany w miejscu jedną ręką, dzięki czemu gracz może obsługiwać zawory lub zamek jedną ręką. Ashley Alexander został zwolennikiem tego instrumentu. Niedawno James Morrison stworzył własną wersję Superbone (we współpracy z firmą Schagerl) wykorzystującą trzy zawory obrotowe obsługiwane lewą ręką.

Puzon

Tromboon został stworzony w celach humorystycznych przez muzyczny parodysty Peter Schickele zastępując puzon za leadpipe z trzciny i bocal z fagot . Nazwa instrumentu to połączenie słów „puzon” i „fagot”. Schickele nazwał to „hybrydą – to ładniejsze słowo – zbudowanej z części fagotu i puzonu; ma wszystkie wady obu”. Jest to wymagane w partyturach fikcyjnego kompozytora Schickele PDQ Bacha w oratorium Przyprawy , Serenude (na przebiegłe instrumenty) i Kaznodziejach zbrodni II. Lamenty Jerry Maja .

Sackbut

Cztery sackbuty: dwa tenory [lewy i środkowy], altowy [góra], bas [prawy]

Sackbut to rodzaj puzonu z epoki renesansu i baroku , charakteryzujący się małym dzwoneczkiem.

Buccinie

Dzwon buccin (MDMB 369), 1800-1860, w kolekcji instrumentów muzycznych Museu de la Música de Barcelona .

Charakterystyczną formę puzonu tenorowego spopularyzowano we Francji na początku XIX wieku. Nazywany buccinem , zawierał zjeżdżalnię puzonu tenorowego i dzwonek zakończony głową zoomorficzną (węża lub smoka). Brzmi jak skrzyżowanie puzonu z waltornią , z bardzo szerokim zakresem dynamiki, ale ograniczonym i zmiennym zakresem wysokości. Hector Berlioz pisał dla buccina w swojej Messe solennelle z 1824 roku.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki