Alicja w Krainie Czarów (muzyka) - Alice in Wonderland (musical)
| Alicja w Krainie Czarów | |
|---|---|
 Program do oryginalnej produkcji Alicji w Krainie Czarów (1886)
| |
| Muzyka | Walter Slaughter |
| tekst piosenki | Lewis Carroll , Henry Savile Clarke i Aubrey Hopwood |
| Książka | H. Savile Clarke |
| Podstawa | Powieści Lewisa Carrolla Alicja w Krainie Czarów i Po drugiej stronie lustra |
| Produkcje | 1886 West End West End przebudzenia w latach 1888, 1898, 1900, 1906, 1908, 1910, 1914, 1915, 1916, 1921 i 1927 |
Alicja w Krainie Czarów to muzyczny przez Henry'ego Savile Clarke (książki i teksty), Walter Slaughter (muzyka) i Aubrey Hopwood (piosenki), w oparciu o Lewis Carroll książek „s Alicja w Krainie Czarów (1865) oraz Through the Looking-Glass (1871 ). Zadebiutował w Prince of Wales Theatre na West Endzie w 1886 roku.
Utwór, zapowiadany jako „Muzyczna gra marzeń w dwóch aktach”, zyskał sporą popularność. Na prośbę Carrolla, Slaughter zachował stare melodie w parodiach takich jak „Bonny Dundee”.
Tło
Po opublikowaniu książki powstało kilka amatorskich produkcji Alice , a sam Carroll rozważał udramatyzowanie tej historii na profesjonalną scenę. W 1877 napisał do Arthura Sullivana (z Gilberta i Sullivana ) próbując przekonać go do napisania piosenek do produkcji muzycznej. Sullivan zainteresował się pomysłem i zaproponował, że skomponuje partyturę do libretta Carrolla. Carroll zawahał się, częściowo z powodu wysokiej opłaty, jaką Sullivan sugerował za swoją pracę. Chcąc wiedzieć, co dostanie za swoje pieniądze, Carroll zasugerował Sullivanowi, żeby najpierw nagrał piosenkę lub dwie. Po tym proponowana współpraca zakończyła się fiaskiem.
W sierpniu 1886 dramaturg i krytyk Henry Savile Clarke napisał do Carrolla z prośbą o adaptację Alicji w Krainie Czarów na scenę. Carroll dał pozwolenie, ale z kilkoma zastrzeżeniami:
Jest jedno lub dwa życzenia na ten temat, które wymienię do rozważenia: ale jedyną istotną kwestią jest to, że powinienem mieć pisemną gwarancję, że ani w libretto, ani w żadnym biznesie scenicznym, jeśli jakakolwiek szorstkość lub cokolwiek sugerującego szorstkość, trzeba przyznać. ... Ten utwór powinien być Operetką (jak Mikado ), a nie Pantomimą.
Carroll był całkowicie zaangażowany w produkcję od początku do końca, służąc radą we wszystkim, od adaptacji powieści po wybór obsady. Do roli tytułowej wybrał dziecięcą aktorkę Phoebe Carlo , kupił jej kostiumy na własny koszt i wysłał ją do aktorki Kate Terry na lekcje wymowy. Dorothy D'Alcourt, która grała popielicę, miała 6 lat+1 / 2 .
Spektakl otwarto 23 grudnia 1886 roku w Prince of Wales Theatre w Londynie. Teatr określił spektakl jako pantomimę, ale w swojej recenzji napisał: „ Alicja w Krainie Czarów nie spodoba się samym dzieciom… Pan Savile Clarke dokonał cudów… Sztuka jest pięknie zamontowana i znakomicie zagrana, Panna Phœbe Carlo odnosząca wielkie sukcesy jako mała bohaterka... grała zachwycająco i na wskroś artystycznie, a pod tym względem podążała za nią maleńka drobiazg, panna Dorothy D'Alcort, która gra najpierw popielicę... ... Pan Edgar Bruce, pan Walter Slaughter (który napisał czarującą muzykę do tego utworu) i pan Savile Clarke, wszyscy zasługują na niezachwianą pochwałę.” Utwór był wielokrotnie wznawiany przez następne cztery dekady.
Streszczenie
Akt I, „Alicja w krainie czarów”, składa się z dwóch scen: „Las jesienią” i „Polana w krainie czarów”. Akt II „Po drugiej stronie lustra” składa się z czterech scen: „Po drugiej stronie lustra”; „Ogród żywych kwiatów”; „Brzeg morza”; oraz „Sala Bankietowa – Znowu Las”. Recenzja w Teatrze podsumowała historię w następujący sposób:
- Opowieść biegnie gładko, rozpoczynając się chórem wróżek otaczających śpiącą na krześle pod drzewem Alicję, stamtąd posuwamy się wspaniale, nawiązując nowe znajomości ze wszystkimi naszymi starymi przyjaciółmi, Białym Królikiem, Gąsienicą, księżną ze swoim Dzieciątkiem, Kucharz z lekkomyślnym użyciem pieprzu, Kot z Cheshire ze swoim niezwykłym uśmiechem, Kapelusznik, Zając i Popielica, którzy urządzają sobie nieustanną herbatę i traktują Alice z zagadkami i niekonwencjonalną nieuprzejmością. Potem nadchodzi długa i błyskotliwa procesja, która powinna napełnić serce Alicji podziwem, jeśli nie podziwem, ale nasza bohaterka nie zniechęca się tym licznym tłumem. „Dlaczego, to tylko talia kart”, mówi, „nie muszę się ich bać?” tak więc odpowiada żądnej krwi królowej Kier w lekkomyślny sposób i nie chce widzieć odrzuconych głów w takiej obfitości. Następnie tańczy z Kartami w wdzięcznym gawocie , a następnie chroni swojego starego przyjaciela, kota z Cheshire, przed niezasłużoną egzekucją. Następnie pojawiają się Gryf i Nibyżółw, a Alicja otrzymuje wskazówki dotyczące edukacji morskiej, a pierwszy akt wymarzonej zabawy dla dzieci kończy się próbą Waleta Serc o zjedzenie ciastek, w której Alicja wydała wyrok uniewinniający. uchwalono jednogłośnie.
- W drugim akcie pan Savile Clarke zabiera nas do innej książki, Po drugiej stronie lustra , a Alicja zostaje przedstawiona szachistom i chórowi, którzy tańczą sztywno dla jej rozkoszy, po czym Czerwona Królowa daje jej kilka rad po tym, jak przemówiła. do żywych kwiatów i pojawiają się Tweedledum i Tweedledee. Wkrótce zaprzyjaźnia się z tymi masywnymi bliźniakami i błaga, gdy decydują się na śmiertelną walkę, ale wszystko to bez celu, więc po tym, jak była świadkiem, jak chciwy Carpenter i Mors pożerają ich codzienną porcję ostryg, pomaga w uzbrajaniu Tweedledum i Tweedledee do walki. Przybycie Wrony zmusza wojowników do szybkiego lotu, a Humpty Dumpty pojawia się na jego ścianie, więc sztuka toczy się dalej, aż widzimy Alice ponownie śpiącą na swoim krześle i słyszymy, jak budzi się i mówi: „Och! miał taki ciekawy sen!”
Piosenki
Akt I – W Krainie Czarów
- Nr 1 – Refren – „Śpij Alicjo, śpij jak krążymy wokół ciebie”
- Nr 2 - Alicja - "Jak mały krokodyl poprawia swój błyszczący ogon"
- Nr 3 - Alicja - "'Jesteś stary, ojcze Williamie' powiedział młody człowiek"
- Nr 4 – Księżna – „Mów szorstko do swojego małego chłopca i bij go, gdy kicha”
- Nr 5 - Alice & Cheshire Cat - "Cheshire Pussy dzięki tobie"
- Nr 6 - Zając, Kapelusznik i Alicja - "Biedny Kapelusznik jest bardzo szalony, tak mówią, tak mówią"
- nr 6a - marzec
- Nr 7 - Gavotte of Cards - "Królu, Królowej i Walecie, widzimy nas tańczących."
- Nr 7a - Wejście kata - "Nadchodzi kat!"
- nr 8 – Chór Kata z Królową i Królem – „On jest katem”
- Nr 9 - Mock-Turtle - "Piękna zupa, taka bogata i zielona"
- Nr 10 - Gryf - "'Czy pójdziesz trochę szybciej', powiedział witlinek do ślimaka"
- Nr 11 - Alice - „To głos homara, który słyszę, jak deklaruje”
- Nr 12 - Akt końcowy I - "'Niewinny' oświadczam"
Akt II – Po drugiej stronie lustra
- Nr 1 – Chór – „Tutaj, w odpowiedniej kolejności bitwy, stoimy z Czerwonym Królem i Białym Królem i Królowymi w każdej ręce”
- Nr 2 – Czerwona Królowa – „Twas brillig i slithy toves wirowały i wirowały na falach”
- Nr 2a - Wejście Lily i Rose
- Nr 2b - Wejście
- Nr 2c - Wyjście
- nr 2d - Walc - Alicja i Kwiaty
- Nr 2e - Wejście Kapelusznika
- Nr 2f - Alice - "Powiedz mi, dlaczego wyglądasz tak dziko i dziwnie"
- Nr 3 - „Tweedle-Dum i Tweedle-Dee zgodzili się na bitwę”
- Nr 4 – Chór – „Oto krążymy po krzaku morwy”
- Nr 4a - Wejście Morsa i Stolarza
- Nr 5 i 6 – Scena ostryg – „Cieśla śpi, masło ma na twarzy”
- Nr 7 - Alice - "Humpty Dumpty usiadł na ścianie, Humpty Dumpty miał wielki upadek"
- Nr 8 – Chór Dziecięcy – „Humpty Dumpty upadł, Humpty Dumpty, Humpty Dumpty złamał koronę”
- nr 9 – Chór – „Lew i Jednorożec walczyli o Koronę”
- Nr 10 - Kapelusznik - "Kiedy wiatr wieje na wschodzie, na świeżo zniesionych jajach zawsze ucztuję!"
- Nr 10a - Zmiana sceny
- nr 11 – Chór – „Zabrzmijcie w festynowe trąby, ustaw dzwony w bicie”
- Nr 12 - Finał - "Zdrowie, długie życie i bogactwo Alicji, nigdy nie widziano tak potężnego monarchy"
Numery uzupełniające
- „Kraina kwiatów” – „Kwiaty budzą się z twojego długiego spoczynku, przebiśniegi zerkają spod zimowego śniegu”
- „Naughty Little Bunny” – „Kiedy królik jest jak złoto, zawsze robi to, co mu każą”
Oryginalna obsada (1886)
Akt I – Przygody Alicji w Krainie Czarów / Akt II – Po drugiej stronie lustra
- Alicja – Phoebe Carlo
- Biały Królik/Czerwony Król – Mistrz D. Abrahams
- Gąsienica/ Jednorożec – Mistrz S. Solomon
- Księżna/Lilia – Florencja Levey
- Kucharz/Biały Król – Anna Abrahams
- Kot z Cheshire/ Lew – Charles Adeson
- Kapelusznik/Tweedledum – Sidney Harcourt
- Zając – Edgar Norton
- Popielica/Pudding śliwkowy – Dorothy D'Alcourt
- Król Kier/Biały Rycerz – Stephen Adeson
- Królowa Kier/Czerwona Królowa – Mdlle. Rosa
- Łotr Serc/Biała Królowa – Kitty Abrahams
- Kat/Cieśla – Pan HHH Cameron
- Gryf/Mors – Charles Bowland
- Imitacja żółwia/Humpty Dumpty – William Cheesman
- Róża – Mabel Love
- Czerwony Rycerz – C. Kitts
- Tweedledee – John Ettinson
- Noga baraniny – Mistrz Kaptur
Kolejne produkcje
Musical był często wskrzeszany w okresie świątecznym na West Endzie w ciągu czterech dekad po premierze. Londyńskie produkcje były montowane w Globe Theatre w 1888 roku, z Isą Bowmanem jako Alice; Opera Comique w 1898 roku; Teatr Wodewil w 1900 roku, z jakimś nowym dodatkową muzyką uboju; Teatr Camberwell w 1902 r.; Książę Walii Teatru (1906); Teatr Savoy w 1908 roku wyprodukowany przez Williama Greet ; Savoy w 1910; Teatr Wimbledon 1914; Savoy w 1914; Duke Teatru Jorku w 1915 roku; Savoy w 1916; Teatr Garrick 1921; i Savoy w 1927 roku.
Dorośli aktorzy, którzy pojawili się wraz z głównie młodocianymi obsadami, to Irene Vanbrugh jako Łotr Kier (1888); Ellaline Terriss jako Alice i Seymour Hicks jako Kapelusznik (1900); Marie Studholme jako Alicja, Alice Barth jako księżna i Czerwona Królowa, Stanley Brett jako Szalony Kapelusznik i JC Buckstone jako Tweedledee w Teatrze Księcia Walii (1906); Dan Leno (1909, w spektaklu pod batutą Marjory Slaughter, córki kompozytora); oraz C. Hayden Coffin jako Kapelusznik (1913 i 1921).
Uwagi
Bibliografia
- Davenport, William Słownik dramatu , Chatto & Windus, Londyn (1904)
Linki zewnętrzne
- Omówienie musicalu w The Broadview Antology of Nineteenth-Century British Performance
- Informacja o spektaklu z Teatru Works