Alicja Bailly - Alice Bailly
Alicja Bailly | |
|---|---|
Autoportret 1917
| |
| Urodzić się |
25 lutego 1872
Genewa , Szwajcaria
|
| Zmarł | 1 stycznia 1938 (w wieku 65 lat)
Lozanna , Szwajcaria
|
| Narodowość | szwajcarski |
| Edukacja | Instytut Oregeville, Paryż, 1910-11; École des Beaux-Arts, Genewa, 1891-95 |
| Znany z | Obraz |
Alice Bailly (25 lutego 1872 - 1 stycznia 1938) była szwajcarską malarką awangardową, znaną z interpretacji kubizmu , fowizmu , futuryzmu , swoich obrazów na wełnie i udziału w ruchu dadaistycznym . W 1906 Bailly osiadła w Paryżu, gdzie zaprzyjaźniła się z Juanem Grisem , Francisem Picabią i Marie Laurencin , awangardowymi malarzami modernistycznymi, którzy wpłynęli na jej prace i późniejsze życie.
Rodzina i pochodzenie
Początkowo nazwisko rodziny brzmiało Bally, ale po tym, jak krytyk pomylił jej imię z „Bolly” w recenzji, zmieniła je na „Bailly”, aby uniknąć dalszych nieporozumień. Urodziła się w skromnie położonej rodzinie w Genewie w Szwajcarii. Ojciec Bailly'ego, który pracował jako urzędnik pocztowy, zmarł, gdy Bailly miał czternaście lat. Jej matka, nauczycielka języka niemieckiego, nauczyła Bailly i jej dwie siostry kultury i energii.
Edukacja i wczesna kariera
W wieku siedemnastu lat uczęszczała do École des Beaux-Arts i uczęszczała na kursy tylko dla kobiet. Uważała, że celem szkoły jest rozwijanie jej indywidualnego talentu, a nie przedstawianie jej swoich pomysłów. W tym czasie studiowała pod kierunkiem Hugues Bovy i Denise Sarkiss. Zdobyła stypendium na studia w Monachium w Niemczech , ale po katastrofalnym i krótkotrwałym pobycie w klasie spędziła resztę czasu studiując Rubensa , Van Dycka i innych mistrzów sztuki w monachijskiej Galerii Sztuki. Bailly spędził kilka lat wstecz w Genewie , gdzie zajmował się malarstwem i drzeworytem (z ograniczonym powodzeniem). W 1904, w wieku trzydziestu dwóch lat, Bailly przeniosła się do Paryża we Francji, gdzie zaprzyjaźniła się z wieloma wybitnymi malarzami modernistycznymi, takimi jak Juan Gris , Francis Picabia , Albert Gleizes , Jean Metzinger , Fernand Léger , Sonia Lewitska i Marie Laurencin . W następnym roku Bailly został zaproszony do spędzenia kilku tygodni w Villa Médicis-Libre , sanktuarium dla artystów, którzy nie mieli przywileju posiadania formalnej edukacji artystycznej w Rzymie.
Inspiracja i fowizm
Będąc w Paryżu, wystawiając swoje drzeworyty, zainteresowała się fowizmem . To, co przyciągnęło Bailly'ego do fowizmu, to „śmiałe użycie intensywnych kolorów, ciemnych konturów i zdecydowanie nierealistycznej anatomii i przestrzeni”. Jej obrazy w tym stylu zostały ostatecznie pokazane w Salon d'Automne w 1908 roku wraz z wieloma innymi wybitnymi malarzami fauv.
Obrazy kubistyczne i wełniane
W 1912 roku praca Bailly'ego została wybrana do reprezentowania szwajcarskich artystów na wystawie, która podróżowała przez Rosję , Anglię i Hiszpanię . Następnie zanurzyła się w futurystycznej estetyce i awangardzie. Na początku I wojny światowej Bailly wróciła do swojego rodzinnego kraju, Szwajcarii i wymyśliła swoje charakterystyczne „obrazy z wełny”, które były jej własnymi odmianami kubizmu . Styl składał się z krótkich pasm kolorowej przędzy, które działały jak pociągnięcia pędzlem. W latach 1913-1922 wykonała około 50 takich obrazów wełnianych.
dadaizm
Podczas I wojny światowej The Dada zjawisko doszło, z których Bailly krótko zaangażowany. Ruch, który powstał w Szwajcarii, składał się z różnych form sztuki i miał na celu wywołanie gwałtownych reakcji wśród widzów, a nie zadowolenie opinii publicznej. Wielu uważa, że dzięki temu ruchowi powstała nowoczesna sztuka performance.
Salon Niezależnych
W Salonie Niezależnych została założona w 1884 roku przez artystów, którzy nie spełniali tradycyjne standardy stylu artystycznym w tym czasie. Towarzystwo było otwarte dla wszystkich i umożliwiło artystkom wystawianie swoich prac. Alice Bailly była regularnie wystawiana w towarzystwie, wraz z wieloma innymi artystkami specjalizującymi się w kubizmie . Utwory prezentowane w Salon de Independents z 1913 roku , a także te z Salon d'Automne z 1914 roku były krytykowane w Genewie jako „humbug lub, co gorsza, dewastacje mózgu wywołujące choroby oczu i bóle głowy”.
Znane prace
Mówi się, że najsłynniejszym dziełem Bailly jest jej obraz zatytułowany Self Portrait , namalowany w 1917 roku. Obraz reprezentuje bardziej awangardowe podejście do autoportretów, niż było to zwykle akceptowane w jej czasach. Obraz zawiera wiele stylów. Jej postawa odwrócona w trzech czwartych wskazuje na tradycyjny autoportret, podczas gdy odcienie czerwieni, pomarańczy i błękitu pokazują wpływy Fauve. Patrząc na jej ramiona i dłonie, łukowate linie reprezentują wpływ włoskiej sztuki futurystycznej.
Niektóre z jej innych znaczących prac to At the Ball (1927), Bitwa pod Tolochenaz (1916), Port Genewski (1915), Krajobraz w Orsay (1912) i Wakacje (1922).
Poźniejsze życie
W 1923 przeniosła się do Lozanny i pozostała tam do śmierci. W 1936 roku Teatr w Lozannie zlecił jej namalowanie ośmiu dużych malowideł ściennych do foyer. To przytłaczające zadanie doprowadziło do wyczerpania, o którym wielu spekuluje, że przyczyniło się do jej śmierci w 1938 r. na gruźlicę . W testamencie założyła fundusz powierniczy, który ma pomagać młodym szwajcarskim artystom z pieniędzy zarobionych na sprzedaży jej dzieł.
Wystawy retrospektywne
- Alice Bailly: Exposition du Centenaire , Kunsthalle Bern, Berno, Szwajcaria, 1933
- Alice Bailly: Exposition du Centenaire , Musée de l'Athénée, Genewa, Szwajcaria, 1932
Uwagi
Dalsza lektura
- Butler, J. (1980). „Alice Bailly, Cubo-futurystyczny pionier (1872-1938)” . Oxford Art Journal . 3 (1): 52–57. doi : 10.1093/oxartj/3.1.52 .