Alfred Lunt - Alfred Lunt

Alfred Lunt
Sfotografowany przez Carla Van Vechtena w 1932 r.
Urodzić się	Alfred David Lunt Jr. ( 1892-08-12 )12 sierpnia 1892 r Milwaukee, Wisconsin , Stany Zjednoczone
Zmarł	3 sierpnia 1977 (1977-08-03)(w wieku 84 lat) Chicago, Illinois , USA
Edukacja	Carroll College , Emerson College
Zawód	Aktor/reżyser
lata aktywności	1912-1966
Małżonka(e)	Lynn Fontanne ​ ​ ( m.  1922;jego śmierć 1977)

Alfred David Lunt (12 sierpnia 1892 – 3 sierpnia 1977) był amerykańskim aktorem i reżyserem, najbardziej znanym z długiej współpracy na scenie z żoną Lynn Fontanne , od lat 20. do 1960, występując w produkcjach na Broadwayu i West Endzie . Po ślubie prawie zawsze pojawiali się razem. Stały się znane jako „Lunts” i były obchodzone po obu stronach Atlantyku.

Chociaż pojawili się w klasykach, w tym w Poskromieniu złośnicy , Mewa i Pigmalion oraz w czarnej komedii Friedricha Dürrenmatta , The Lunts byli najbardziej znani ze swoich stylowych występów w lekkich komediach Noëla Cowarda , SN Behrmana , Terence'a Rattigana i innych oraz w romantycznych. sztuki pisarzy takich jak Robert E. Sherwood . Lunt wyreżyserował niektóre produkcje pary i wystawił sztuki dla innych zarządów. Choć rzadko występowali dla kamery, każdy z The Lunts otrzymał nagrodę Emmy i był nominowany do Oscara .

Luntowie wycofali się ze sceny w 1960 roku i zamieszkali w swoim domu w Genesee Depot w stanie Wisconsin. Lunt zmarł w 1977, a Fontanne w 1983.

życie i kariera

Wczesne lata

Alfred David Lunt Jr. urodził się w Milwaukee w stanie Wisconsin 12 sierpnia 1892 r. jako syn Alfreda Davida Lunta i jego żony Harriet Washburn z domu Briggs. Alfred senior był zamożnym drwalem i agentem ziemskim. Zmarł w 1894 r., pozostawiając swojej rodzinie ponad 500 000 dolarów. Wdowa po nim, ekscentryczna i samowolna kobieta, stopniowo straciła wszystkie pieniądze, a rodzina przeniosła się do Waukesha , gdzie prowadziła pensjonat. Lunt od najmłodszych lat fascynował się teatrem. Zaczął grać w liceum oraz w Carroll College w Waukesha. Rozważając karierę architekta, przeniósł się do Emerson College w Bostonie w 1912 roku. Jego biograf Jared Brown pisze, że Lunt „rzadko uczęszczał na zajęcia, ponieważ znalazł pracę jako pomniejszy aktor i asystent kierownika sceny w Castle Square Theatre w Bostonie”. . Swój pierwszy profesjonalny występ na scenie wystąpił tam 7 października 1912 roku jako szeryf w The Aviator i przez dwa lata pozostawał członkiem spółki akcyjnej.

Lunt na wczesnej fotografii reklamowej

W 1914 Lunt koncertował z Margaret Anglin w Beverley's Balance , pozostając w jej firmie przez osiemnaście miesięcy, pojawiając się w Green Stockings , As You Like It , Ifigenia w Taurydzie i Medei . Następnie ponownie koncertował z Lillie Langtry , Laurą Hope Crews i Anglinem. W 1917 zadebiutował na Broadwayu z zespołem Crews, grając Claude'a Estabrooka w Romance i Arabelli . Następnie pojawił się w letnim sezonie giełdowym w Waszyngtonie, gdzie poznał Lynn Fontanne , wschodzącą młodą angielską aktorkę. Zakochali się, chociaż z początku zaloty Lunta były bardziej niezdecydowane, niż by sobie tego życzył Fontanne.

W 1919 Lunt miał swoją pierwszą ważną rolę główną. Zagrał tytułową rolę w komedii Bootha Tarkingtona Clarence (1919), wystawianej na Broadwayu przez 300 przedstawień. W maju 1922 ożenił się z Fontanne, aw 1923 po raz pierwszy pojawili się razem w broadwayowskiej produkcji, wznowieniu kostiumowego dramatu Paula Kestera z 1900 roku Sweet Nell of Old Drury .

Gildia teatralna

W 1924 roku Luntowie dołączyli do zespołu Theatre Guild , który, jak to ujął Brown, „wystawiał sztuki na Broadwayu, ale sprzeciwiał się konwencjom Broadwayu, oferując poważne i innowacyjne sztuki, które były regularnie odrzucane przez komercyjne kierownictwo”. Pierwsza gra, w której pojawiła się para Cechu był Ferenc Molnár „s strażnik , w którym siedzibę reputację grając lekką komedię. Wystąpili razem w trzech sztukach Shawa : Arms and the Man (jako Bluntschli i Raina, 1925), Pigmalion (jako Higgins i Eliza, 1926) oraz The Doctor's Dilemma (jako Dubedats, 1927). Inne role Lunta w jego wczesnych latach pracy w Gildii to: Dmitri Karamazow w Braciach Karamazow , Marco Polo w Marco Millions i Mosca w Volpone .

Luntowie, połowa lat 20.

Lunt i Fontanne wprowadzili nowy, naturalistyczny sposób prowadzenia dialogu, opierając się na technice, którą Fontanne zaczął odkrywać, działając z Laurette Taylor na początku swojej kariery. To było niespotykane, żeby aktor mówił, gdy inny wciąż mówił, ale według słów Browna:

W konsekwencji, według Browna, wspólne sceny Luntów mogą być „bardziej żywe, bardziej realne niż u innych aktorów”.

W 1928 roku Lunt i Fontanne zagrali w nietypowej dla Gildii komedii Caprice . Biografka Margot Peters nazywa tę produkcję kamieniem milowym w ich karierze z dwóch powodów: była to pierwsza produkcja, w której to oni, a nie sztuka, byli głównymi losowaniami, i zapoczątkowała ich nierozerwalną współpracę teatralną: od tego czasu zawsze pojawiali się razem. Zabrali Caprice do Londynu w 1930 roku – po raz pierwszy tam wystąpił Lunt – i zdobyli podziw publiczności, krytyków i pisarzy, w tym Shawa i JB Priestley . Dla Gildii w Nowym Jorku, Lunt i Fontanne wystąpili w romantycznej komedii Roberta Sherwooda Reunion in Vienna , która została otwarta w listopadzie 1931 i trwała przez cały sezon, przed ogólnokrajową trasą koncertową. Oboje mocno wierzyli w trasy koncertowe, zabierając ze sobą wiele swoich przebojów na Broadwayu do odległych miejsc, a także do większych amerykańskich miast. Czuli w tym podwójną odpowiedzialność: zapewnić, by dramatopisarze mogli zaprezentować swoje dzieła jak największej liczbie osób, oraz aby ludzie spoza Nowego Jorku mogli oglądać produkcje na Broadwayu.

Projekt dla życia

Noël Coward ,  fotografia z 1925 r.

Wśród najbliższych przyjaciół Lunta i Fontanne'a był Noël Coward . Cała trójka spotkała się w Nowym Jorku w 1921 roku, kiedy Coward był młodym dramatopisarzem i aktorem walczącym z trudnościami. Postanowili wtedy, że kiedy będą sławni, Coward napisze sztukę, w której cała trójka zagra. Małżeństwo Luntów było przedmiotem wielu domysłów w kręgach teatralnych: chociaż byli sobie wyraźnie oddani, nie było żadnego uzasadnienia. ale uporczywe plotki, że Lunt był biseksualny i miał homoseksualne związki; pojawiły się również spekulacje, że Fontanne miał interesy pozamałżeńskie. Na tym tle Coward napisał komedię dla nich trzech, Design for Living (1932), w której postać Fontanne przełącza się tam iz powrotem między dwoma mężczyznami, którzy następnie łączą się w pary, gdy opuszcza ich obu, zanim wszyscy trzej skończą razem . Coward odnotował, że kiedy dopracowywał swoje oryginalne pomysły na sztukę, „Alfred zasugerował kilka wskazówek scenicznych, których wierne przestrzeganie bez wątpienia doprowadziłoby nas wszystkich trzech do więzienia”. Połączenie ryzykownego tematu i popularności trzech gwiazdek spowodowało pobicie rekordów kasowych i podobno przyniosło trzem gwiazdkom najwyższe pensje, jakie kiedykolwiek wypłacano na Broadwayu.

Ogromny sukces Design for Living skłonił Cowarda do napisania kolejnej sztuki dla swoich przyjaciół, ale jego Point Valaine , w którym Lunt i Fontanne wystąpili w 1934 roku, okazał się porażką. Utwór był dla Cowarda dramatem nietypowo poważnym, a ponura fabuła i niesympatyczne postacie nie przemawiały do ​​widzów przyzwyczajonych do oglądania Luntów w czarujących i romantycznych rolach; Sprawdziły się przewidywania Fontanne, że gra będzie trwać zaledwie kilka tygodni. To była jedyna całkowita porażka wspólnej kariery Luntów.

1934 do 1945

Pomiędzy dwoma sztukami Cowarda w Nowym Jorku, Lunt i Fontanne grali w Londynie, na Reunion w Wiedniu , powtarzając tym utworem swój amerykański sukces. The Times skomentował:

Oprócz roli głównej w sztuce Lunt wyreżyserował londyńską produkcję. Reżyserował przez całą swoją karierę, wystawiając nie tylko niektóre produkcje The Lunts, ale także inne firmy.

Dziesięć kominów , dom Luntów w Genesee Depot w stanie Wisconsin , obecnie narodowy obiekt zabytkowy

Przez resztę lat 30. Lunts pojawiali się w produkcjach Guild w Nowym Jorku i na trasach koncertowych. W 1935 zagrali Petruchia i Katarzynę w Poskromieniu złośnicy ; w 1936 zagrali w nowej sztuce Sherwooda Idiot's Delight ; w 1937 zagrali główne role w adaptacji komedii Jeana Giradoux Amphitryon 38 SN Behrmana ; aw 1938 roku zagrali Trigorina i Arkadinę w The Seagull na Broadwayu i zabrali produkcję Amphitryon 38 do Londynu, po czym intensywnie koncertowali w Stanach Zjednoczonych w repertuarze z Idiot's Delight i The Seagull .

Luntowie mieli wiejską posiadłość znaną jako Dziesięć Kominów w Genesee Depot w stanie Wisconsin. Znajdował się blisko miejsca, w którym Lunt dorastał, a kiedy doszedł do pełnoletności w 1913 roku, kupił to miejsce wraz ze spadkiem. Był to ich letni dom, w którym przez dziesięciolecia zabawiali wielu przyjaciół i kolegów z teatru. Carol Channing powiedziała później: „Genesee Depot jest dla wykonawców tym, czym Watykan dla katolików”. Od 2003 roku Dziesięć Kominów jest narodowym zabytkiem historycznym . Luntowie zrezygnowali ze swojej zwykłej letniej przerwy w drugiej połowie II wojny światowej , ponieważ na polecenie Fontanne para przeniosła się do Anglii. Czuła, że ​​powinna tam dzielić trudy swojej rodziny i przyjaciół, i od 1943 do 1945 Luntowie pojawiali się na West Endzie oraz w przedstawieniach dla żołnierzy, w tym podczas wycieczki po obozach wojskowych we Francji i Niemczech w 1945 roku.

Późniejsze lata

Po wojnie Lunt i Fontanne wrócili do USA i wznowili współpracę z Theatre Guild. Pojawiły się one w latach 1946-47 w Terence Rattigan „s komedii Miłość w bezczynność (podanej na Broadwayu pod tytułem O Mistress Mine ), w 1949-50 w Znam moją miłość , adaptacji Berhman dnia Aupres de ma blonde przez Marcel Achard ; te produkcje miały odpowiednio 482 i 247 przedstawień. The Lunts koncertowali po całych Stanach Zjednoczonych.

Lunt i Fontanne w 1950

Lunt nadal reżyserował. Wśród jego produkcji był Così fan Tutte , śpiewany po angielsku, w Metropolitan Opera w grudniu 1951, chwalony przez krytyków i później bardzo wskrzeszony. W pierwszych przedstawieniach spektaklu Lunt pojawił się rzadko, bez Fontanne, w niemej roli lokaja, otwierając operę zapalaniem świec i wychodząc przed rozpoczęciem akcji.

Lunt i Fontanne wrócili do Anglii w 1952 roku na swoją trzecią i ostatnią premierę Cowarda, Quadrille , komedię romantyczną osadzoną w latach 70. XIX wieku. Po serii 329 przedstawień na West Endzie wywieźli sztukę na Broadway w 1954 roku, gdzie Lunt wyreżyserował i zagrał główną rolę. Utwór miał 159 występów; mogłaby z zyskiem działać dłużej, ale Lunts zdecydowali się zamknąć w marcu 1955. Ich ostatnia premiera na Broadwayu odbyła się w „melodramatycznej komedii” Howarda Lindsaya i Russela Crouse'a The Great Sebastians w 1956 roku. Po sześciu miesiącach występu w Nowym Jorku koncertowali w całych Stanach Zjednoczonych. Ich ostateczna produkcja była w roku 1957: Wizyta , Maurice Valency „adaptacja s Friedricha Dürrenmatta ” s Der Besuch der alten Dame , w którym bogata staruszka egzekwuje straszliwą zemstę na człowieku, który zdradził ją pięćdziesiąt lat wcześniej. Koncertowali w Wielkiej Brytanii w latach 1957-58, początkowo pod tytułem Time and Again , w produkcji wyreżyserowanej przez Petera Brooka . W maju 1958 otworzyli teatr Lunt-Fontanne w Nowym Jorku z tą samą sztuką (przemianowaną wówczas na The Visit ) i koncertowali z nią w Stanach Zjednoczonych. W czerwcu 1960 roku w spektaklu Brooka otworzyli nowy Royalty Theatre w Londynie, który działał do 19 października. Ostatni tydzień grania utworu na Golders Green Hippodrome w listopadzie był ostatnim występem Lunts na scenie.

Po przejściu na emeryturę Lunt nadal reżyserował. W Teatrze Morosco w 1961 roku wyreżyserował Samuel A. Taylor „s First Love , a dla Metropolitan Opera wyreżyserował La Traviata w 1966 roku, w którym wystąpili Anna Moffo jako Violetta, przy użyciu wzorów przez Cecil Beaton .

Lunt zmarł na raka w szpitalu w Chicago 3 sierpnia 1977 r. w wieku 84 lat. Następnego dnia po ukazaniu się wiadomości każdy teatr na Broadwayu przyciemnił swoje światła na minutę o 19:59, z wyjątkiem Lunt-Fontanne, który zachował się znakomicie. oświetlony. Fontanne przeżył Lunt o sześć lat, umierając w Ten Chimneys w 1983 roku. Obaj są pochowani razem na cmentarzu Forest Home Cemetery w Milwaukee.

Kino i nadawanie

Luntowie nie lubili aktorstwa i nakręcili razem tylko trzy filmy. Jednym z nich był The Guardsman (1931), za który obaj zostali nominowani do Oscarów . Wystąpili w Stołówce Stage Door (1943), w której występowali jako oni sami. Obaj zagrali w czterech produkcjach telewizyjnych w latach 50. i 60., przy czym zarówno Lunt, jak i Fontanne zdobyli nagrody Emmy w 1965 za Wspaniały Yankee .

Korona

We wrześniu 1964 Lunt i Fontanne zostali wręczeni przez prezydenta Lyndona Johnsona Prezydenckim Medalem Wolności podczas ceremonii w Białym Domu . Obaj Luntowie byli członkami American Theatre Hall of Fame . W 1947 roku Lunt został odznaczony Medalem Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury za dobrą mowę na scenie. Otrzymał honorowe stopnie naukowe z Carroll College, Dartmouth College , Beloit College , Emerson College , New York University , Yale i University of Wisconsin .

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

• Tchórz, Noël (1979). Odtwarza: Trzy . Londyn: Metuen. ISBN 978-0-413-46100-1.
• Dzień, Barry (red) (2007). Listy Noëla Cowarda . Londyn: Metuen. ISBN 978-0-7136-8578-7.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
• Herbert, Ian (red.) (1977). Kto jest kim w teatrze (wyd. szesnaste). Londyn i Detroit: Pitman Publishing i Gale Research. ISBN 978-0-273-00163-8.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
• Hoare, Filip (1995). Noël Coward, Biografia . Lonson: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-85619-265-1.
• Lahr, John (1982). Tchórz dramaturg . Londyn: Metuen. ISBN 978-0-413-48050-7.
• Marshall, Artur (1984). Korowód Bogactwa Życia . Londyn: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-11306-6.
• Peters, Margot (2003). Design for Living: Alfred Lunt i Lynn Fontanne – Biografia . Nowy Jork: Knopf. ISBN 978-0-307-42551-5.

Dalsza lektura

• Co, Carolyn N. „ Życie domowe Luntów ”. Wisconsin Magazine of History , t. 66, nr 3 (wiosna 1983): 192-204.

Zewnętrzne linki

• Alfred Lunt w Internet Broadway Database
• Alfred Lunt w IMDb
• Alfred Lunt and Lynn Fontanne Papers w Wisconsin Center for Film and Theatre Research .
• „Alfred Lunt” . Znajdź grób . Źródło 3 września 2010 .
• Dziesięć kominów