Aleksander Jegorowicz Warłamow - Alexander Egorovich Varlamov

AEWarlamov. Nieznany artysta - lata 30. XIX wieku

Alexander Egorovich Varlamov (lub Aleksandr Jegorovich Varlamov ; rosyjski : Александр Егорович Варламов ; 27 listopada 1801 - 27 października 1848) był XIX-wiecznym kompozytorem, piosenkarzem, nauczycielem, dyrygentem i jednym z ojców założycieli gatunku rosyjskiej pieśni artystycznej . W swojej monografii Polnaya Shkola Penia - The Complete School of Singing (Moskwa, 1840) został odnotowany jako jeden z pierwszych rosyjskich twórców, którzy opracowali techniczny proces śpiewu. Był także znanym ojcem rosyjskiego, XX-wiecznego aktora Konstantina Varlamov i pradziadek XX-wiecznego kompozytora Aleksandra Władimirowicza Warlamowa . Jego pieśni artystyczne słynęły z rosyjskich motywów i autentycznego uchwycenia codziennych doświadczeń. Do tego stopnia, że ​​wiele jego piosenek zostało uwiecznionych w literaturze przez wybitnych rosyjskich i amerykańskich autorów i dramaturgów, takich jak N. Gogol , I. Turgieniew i J. Galsworthy .

Rodzina

Alexander Egorovich Varlamov urodził się w biednej rodzinie 15 (27) listopada 1801 roku. Jego ojciec był podoficerem pochodzącym z Wołosza i podobno pochodził z mołdawskiego rodu.

Edukacja

Talent wokalny i przenikliwość muzyczna Aleksandra ujawniły się wcześnie. W wieku około dziewięciu lat był w stanie uczyć się muzyki wyłącznie za pomocą słuchu i podobno miał piękny głos śpiewający. Wykazywał szczególne zainteresowanie muzyką kościelną i pieśniami ludowymi, a także umiejętnością gry na skrzypcach, której nauczył się bezpośrednio. Ze względu na te czynniki, w wieku dziewięciu lat został wysłany przez rodziców do Petersburga i szybko przyjęty jako młody piosenkarz w St. Petersburg State Academic Capella . Studia rozpoczął około 1809 r. i zaczął poważnie studiować muzykę pod kierunkiem Dmitrija Bortniańskiego . Szybko został wybrany solistą Chóru Dziecięcego. Zaczął także uczyć się gry na fortepianie, wiolonczeli i gitarze wraz z innymi studiami. Studiował w Akademii przez 10 lat i ukończył w 1819 roku.

Po ukończeniu studiów i zgromadzeniu wyjątkowych umiejętności technicznych w ciągu dekady studiów, w 1819 roku został wybrany na nauczyciela śpiewu w Rosyjskim Kościele Dworskim w Hadze ( Holandia ), gdzie Anna Pawłowna , siostra Aleksandra I i żona księcia Fryderyka mieszkała wówczas Holandia . Jednak z powodu niedostatecznego wyszkolenia w Akademii brakowało mu umiejętności w zakresie teorii muzyki i miał jedynie podstawowe zrozumienie zasad teoretycznych. Jednak w Hadze i Brukseli była silna obecność francuskiej kultury operowej, dzięki czemu był w stanie szybko poznać techniczne aspekty śpiewu wokalnego i rozwinąć swoje umiejętności pedagogiczne. Wraz z doskonaleniem wiedzy teoretycznej, podczas pobytu za granicą często odwiedzał koncerty, opery i występy muzyczne, a także gościł publiczne występy własnych talentów jako wokalista i gitarzysta.

Podczas pobytu w Holandii uczęszczał do różnych oper, m.in. do Cyrulika sewilskiego Gioachina Rossiniego [Barbiere di Siviglia]. Był zachwycony sposobem, w jaki Rossini wykorzystał rosyjską pieśń ludową „Ах, зачем же огород городить” [Ach, po co płot w ogrodzie?] w finale II aktu opery, prawdopodobnie ze względu na związki Rossiniego z rosyjskimi arystokratami i bliskość do ich muzycznego dziedzictwa. Jednak pomimo rozległej sieci kontaktów muzycznych i przyjaciół dyletantów, czuł się przytłoczony obowiązkami i wymaganiami, które sprawiały, że nie miał czasu na własną pracę artystyczną i rozwój.

W Holandii przebywał do 1823 r., po czterech latach spędzonych za granicą wrócił do Petersburga.

Kariera zawodowa

W 1823 Aleksander powrócił do Petersburga i wznowił swoją pedagogikę śpiewu, obejmując stanowisko w Petersburskiej Szkole Teatralnej jako nauczyciel śpiewu dla pułków Preobrażenskiego i Siemionowskiego . Jednak w tym momencie zaczął nieczęsto komponować, organizując koncerty swojej muzyki i śpiewając w publicznych recitalach. Wahania dochodów skłoniły go do szukania pracy iw 1829 wstąpił na wydział w Państwowej Akademickiej Capelli, gdzie pełnił funkcję dyrektora chóru i nauczyciela śpiewu dla młodych studentów. Ze względu na bliskie związki Warłamowa z nieodłącznym kompozytorem M. Glinką , w 1827 roku po zapoznaniu się z nim, został poproszony o stałe uczęszczanie na jego salony w petersburskiej rezydencji, gdzie Glinka prowadził wieczorne salony z chłopcami z Akademii Acapella. Śpiewali podczas tych wydarzeń. Regularnie dyrygował także symfonicznie i występował jako śpiewak z Orkiestrą Filharmonii Petersburskiej , dzięki którym ułatwił mu swój pierwszy rosyjski występ.

Dwa lata później, w 1829 r., połączył się również ze swoją macierzystą uczelnią , Petersburską Kapelą Akademicką, gdzie został dyrektorem chóru i nauczycielem śpiewu, zapewniając dalsze dochody i stabilność pracy. Działalność pedagogiczna i muzyczna Varlamova w ramach Cappella koncentrowała się głównie wokół repertuaru sakralnego . Jednak zainteresowania Varlamova leżały głównie w kategorii świeckiej, głównie w obrębie pieśni teatralnych zwanych wodewilami . Wkrótce odejdzie ze swojej pozycji, by szukać bardziej satysfakcjonującej pracy.

Moskiewska rezydencja z lat czterdziestych XIX wieku - Zburzona w 2011 r.

Z powodu narastającego nieszczęścia w Akademii, w 1831 oficjalnie wyjechał i przeniósł się do Moskwy, gdzie wstąpił do sztabu Teatrów Cesarskich Imperium Rosyjskiego , organizacji prowadzonej przez Ministerstwo Cesarskiego Dworu . Pracował jako dyrygent wodewili, a także jako pedagog wokalny w Wyższej Szkole Teatralnej im. Michaiła Szczepkina i prywatny korepetytor śpiewu.

W latach 1830-1840 rozpoczęła się formalna kariera kompozytorska Varlamova, w tym czasie powstały jego pierwsze romanse. Wiele tematów przypomina popularny ruch symbolistów i idolizację świata przyrody we wszystkich jego transcendentalnych i tajemniczych sposobach. Niektóre z tytułów jego romansów to „ Czerwona sukienka ”, „ Co jest mgliste, jasny świt ” i „ Nie rób hałasu, gwałtowne wiatry ”. Obok własnych kompozycji zaczął także pisać partytury do spektakli w Teatrze Małym oraz w Petersburgu pisane przez źródła zachodnie i europejskie. Niektóre sztuki z tamtego okresu to "Dwóch ludzi" A. Szachowskiego , "Rosławlow" na podstawie powieści LA Zagoskina, " Hamlet " Szekspira i " Esmeralda" Wiktora Hugo .

W latach 1832-1844 Aleksander objął także stanowisko asystenta dyrygenta i kapelmistrza w moskiewskim teatrze cesarskim. Ta nominacja byłaby dla Aleksandra przestrzenią do rozwijania swojego kompozytorskiego głosu, dodatkowo wzmocniona jego intymną relacją z Glinką i luminarzami rosyjskiej sztuki i kultury. W tym okresie życie Varlamova w Moskwie było pełne relacji z najlepszymi artystami stolicy, wszystkimi z trupy w Teatrze Małym , aktorami SF Mochalovem i MS Shchepkin , kompozytorem A. Verstovskym i pisarzem LA Zagoskinem budującym relacje z multi - utalentowany muzyk. Z tych eklektycznych wpływów Varlamov zdał sobie sprawę ze swojej pasji pisania autentycznej muzyki „po rosyjsku”, szybko zwracając się do muzyki ludowej, aby zaspokoić swoją pasję. Jego przywiązanie do tradycji ludowych i muzycznych zwyczajów/tropów kultury rosyjskiej ugruntowało się jako jego główny cel i stało się jego wizytówką na resztę jego kariery kompozytorskiej.

Zbliżając się do ostatnich rozdziałów swojego życia, w 1887 r. przeniósł się z powrotem do Petersburga. Przed śmiercią zaczął publikować w czasopiśmie Russian Peaves niektóre ze swoich wokalnych aranżacji rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych.

Tożsamość

Kompozytor

Warłamow tworzył głównie pieśni teatralne [wodewilowe], które wykorzystywały podstawowy akompaniament lub pełną orkiestrę i kompozycje okazjonalne , a także poematy orkiestrowe i inne utwory półsymfoniczne . Ponadto skomponował również partytury baletowe, z których dwa jego balety „Zabawa sułtana” (1834) i „Chypi chłopiec i kanibal” (1837) [znany również jako „Chłopiec kciuka”] zostały wystawione w Teatrze Bolszoj. Poszerzył swoją biegłość w pisaniu romansów i piosenek artystycznych . Tylko w 1833 roku kompozytor wydał do publicznej konsumpcji w Moskwie ponad 85 utworów wokalnych. W latach 1861-1864 ukazało się w Petersburgu wydanie Dzieł Wszystkich jego muzyki pod rosyjskim tytułem Polnoe sobranie sochineniy. Jest najbardziej znany, ale o samym utworze zapomniano, za jego artystyczną piosenkę The Red Sarafan , której ludowa melodia uważana jest za autentyczną. Melodię wykorzystał polski kompozytor Henryk Wieniawski w swojej fantazji na skrzypce i fortepian Pamiątka Moskwy op. 6.

Varlamov jest również akredytowany w produkcji dwupieśniowych cykli inspirowanych folklorem, w stylu typowym dla rosyjskiego XIX wieku. Te krótkie cykle składały się z dwóch diametralnych pieśni, zarówno w stylu kompozytorskim, jak i tematycznym. Pierwsza piosenka była powolna i metodyczna, często wykorzystująca bardziej stateczne faktury i ekspansywne gesty harmoniczne, podczas gdy druga byłaby żywsza i bardziej dynamiczna, z jasnymi dźwiękami i żywiołowymi efektami. Tematycznie piosenki odzwierciedlałyby te diametryki, pierwsza mówiła o podniosłych i ponurych tematach, podczas gdy druga dotyczyła żywej atmosfery. Osobliwością tych pieśni byłby nacisk na odtworzenie akompaniamentu pieśni ludowej, więc polifoniczny ruch często stanowił podstawę do melodii wokalnej powyżej, naśladując rosyjskie tradycje ludowe Podgołosnej [„ pod głosem ”].

Jego korpus jako kompozytora wypełniony jest podobno ponad 150 oryginalnymi pieśniami wokalnymi, kilkoma zespołami wokalnymi oraz licznymi aranżacjami ludowymi. Wiele z nich nie zachowało się jednak do dnia dzisiejszego.

Wykonawca

Zadbał również o rozwój swojej kariery aktorskiej. Regularnie wykonywał własne aranżacje ludowe i piosenki artystyczne, chwalony za emocjonalną wierność. Swoją muzyczną wyjątkowością był bardzo poszukiwany na salonach i wieczornych zebraniach, gdzie śpiewał i bawił, a także był uwielbiany podczas publicznych koncertów i recitali.

Nauczyciel

Ze względu na swoje wykształcenie techniczne i biegłość we wszystkich dziedzinach umiejętności muzycznych był bardzo pożądanym nauczycielem muzyki w Rosji. W 1840 r. wydał książkę „Szkoła śpiewu”, w której szczegółowo przedstawił główne atrybuty swojego stylu pedagogicznego i zgromadzonych doświadczeń. Publikacja ta okazałaby się pierwszym dostępnym źródłem w Rosji na temat metodologii sztuk wokalnych.

Styl artystyczny

Powinowactwo Warłamowa do wiejskiego, agrarnego dziedzictwa, które zapewniały rosyjskie pieśni ludowe, sprawiło, że jego styl kompozytorski pasował w zamian. Jego prace słyną z żywiołowości tematycznej i muzycznej, przejrzystości i naturalnej elegancji. Choć tematy społeczne nie miały bezpośredniego związku z jego życiem jako współczesnego Aleksandra Aliabyeva , kolejnego znanego „ojca” rosyjskiej tradycji pieśni artystycznej, tematyka jego pieśni była analogiczna do rzeczywistości społecznej lat 30. XIX wieku. Dzięki biegłości w uchwyceniu uczuć otoczenia, stał się znaczącą postacią w rosyjskiej kulturze muzycznej swoich czasów, przekraczając sztywne granice klasowe swoimi melodyjnymi melodiami, które były w stanie promieniować nieodłącznym pięknem rosyjskiego doświadczenia codziennego. Ponieważ jego umiejętność komponowania w wykorzystywaniu materiału ludowego była tak wielka, sięgająca aż do jego dziecięcego rozwoju w sztuce muzycznej, wiele jego melodii mylono z autentycznymi, agrarnymi melodami ludowymi w jego czasach.

Dzieła takie jak „The Red Sarafan”, z płynnym liryzmem i rustykalnymi harmoniami, otoczone falami łatwej rytmiki i treści tempi, pokazały swoją niezatartą wierność prawdziwej naturze rosyjskiej muzyki tradycyjnej i jej praktyk. Inna piosenka, zatytułowana „Don't Wake Her Up at Dawn”, zdobyła uznanie kompozytora za swoją uroczyście zamyśloną, ale majestatycznie bujną ewokację, aczkolwiek z rzadką fakturą i uproszczonym akompaniamentem. Uchodzi za jedną z najlepszych pieśni artystycznych kompozytora ze względu na oczyszczoną muzyczną retorykę i skromne ciepło.

Obejmowało to nawet jego śpiew, chwalony za szczerość porodu. Współcześnie mało znany, ale historycznie ważny rosyjski kompozytor Nikołaj Titow , kolejny „ojciec” rosyjskiego gatunku pieśni artystycznych, wyraził swoje uznanie dla bukolicznych umiejętności brzmieniowych kompozytora. Zauważono, że powiedział, że potrafił śpiewać „zarówno w salonie, jak i w jego kurniku”.

Kompozycje

Piosenki

  • Anioł
  • Nie budź jej o świcie
  • Trawa
  • Osiodłam mojego ogiera
  • Mary
  • Melodia
  • Napominaniye (przypomnienie)
  • Nie tak dawno, do magicznych dźwięków
  • O nie całuj mnie
  • O nie zostawiaj mnie
  • O molchi, milyi drug moi, molchi (Nigdy o tym nie mów, kochanie)
  • Burza śnieżna (piosenka)
  • Czerwony Sarafan
  • Wzdłuż ulicy szaleje zamieć
  • Samotny żagiel wybiela
  • Rejs

Cykle pieśni

  • „Oh you Time” i „Co mam żyć i smucić” (Cykl dwóch piosenek: Wolno/szybko)

Antologie

  • 1973-1966: Pieśni i romanse , t. 1-3 (Władimiar Żarow), tom. 4 (W. Żarow i Nikołaj Listowa), Muzyka.

Książki

  • 1840: Polnaya Shkola Penia - Kompletna Szkoła Śpiewu (Moskwa)

Nagrania

Pieśni A. Varlamova wykonują współcześni śpiewacy:

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki