Alejandro Obregón - Alejandro Obregón

W tym hiszpańskim imieniu pierwsze nazwisko ze strony ojca to Obregón, a drugie nazwisko ze strony matki to Rosės .
Alejandro Obregón
Czarno-białe zdjęcie Alejandro Obregón w profilu palącego papierosa.
Zdjęcie: Guillermo Angulo.
Urodzony
Alejandro Jesús Obregón Roses

( 1920-06-04 )4 czerwca 1920
Barcelona , Katalonia , Hiszpania
Zmarły 11 kwietnia 1992 (1992-04-11)(w wieku 71)
Cartagena , Bolívar , Kolumbia
Narodowość hiszpańsko-kolumbijska
Znany z Obraz
Wybitna praca
Ruch Abstrakcja, surrealizm, kubizm
Małżonkowie

Alejandro Jesús Obregón Rosės (4 czerwca 1920 – 11 kwietnia 1992) był kolumbijskim malarzem, muralistą, rzeźbiarzem i rytownikiem.

Biografia

Obregón urodził się w Barcelonie w Hiszpanii. Był synem kolumbijskiego ojca i katalońskiej matki. Rodzina Obregón posiadała fabrykę tekstyliów w Barranquilla w Kolumbii. Większość dzieciństwa spędził w Barranquilla i Liverpoolu w Anglii. Po powrocie do Barranquilla postanowił zostać artystą. Studiował sztuki piękne w Bostonie w 1939 roku, po czym wrócił do Barcelony, by przez cztery lata służyć jako wicekonsul Kolumbii. Ożenił się w Hiszpanii z Ilvą Rasch-Isla, córką poety Miguela Rasch-Isla . W 1948 został dyrektorem Szkoły Sztuk Pięknych w Santafé de Bogota, gdzie był pod wpływem stylu freskowego artystów Pedro Nel Gómez i Santiago Martinez Delgado . Opuścił Szkołę Sztuk Pięknych i przeniósł się do Francji z drugą żoną Sonią Osorio ; później poślubił swoją trzecią żonę, angielską malarkę Fredę Sargent . Po podróży po Europie wrócił do Barranquilla w 1955 roku. Obregón zmarł 11 kwietnia 1992 roku, ulegając guzowi mózgu. Mieszkał i pracował wyłącznie w Cartagenie przez ostatnie 22 lata swojego życia, od 1970 roku do śmierci w 1992 roku.

Kariera

Obregón zaprezentował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Kolumbii w 1945 roku. Uczestniczył w piątym i szóstym Salón de Artistas Colombianos w 1944 i 1945 roku, które przyciągnęły uwagę prasy i krytyków. W 1945 roku Obregón osiadł w Barranquilla, gdzie zdobył pierwszą nagrodę za Dorso de mujer na pierwszym Salón Anual de Artistas Costeños i pokazał swoją drugą indywidualną wystawę w lutym 1946. W 1949 przeniósł się do Paryża i wystawiał prace we Francji, Niemczech i Szwajcarii . Następnie przeniósł się do Alby, niedaleko Awinionu , gdzie pozostał do 1955 roku. Obraz z tego roku, Martwa natura w kolorze żółtym , pokazuje, że jego osobisty styl był w pełni rozwinięty, z elementami formalnymi, które zaczęły charakteryzować jego twórczość. W 1955 roku Souvenir of Venice (1954) został zakupiony dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku , czyniąc Obregón jednym z niewielu Kolumbijczyków w kolekcji muzeum. W 1962 roku zdobył nagrodę Salón de Artistas Colombianos , co uczyniło go jednym z głównych kolumbijskich artystów XX wieku.

Styl i elementy

Obregón jest przede wszystkim malarzem. Jego kompozycje są zwykle podzielone poziomo na dwa obszary o różnej wartości malarskiej lub wielkości, ale o jednakowej intensywności wizualnej. Opierają się na nich inne elementy. Jego styl charakteryzuje użycie koloru, eksploracja cech i pociągnięć poprzez operowanie pędzlem, zastosowanie przezroczystości i impast. Krajobrazy zostały przetłumaczone na geometryczne symbole Kolumbii. Obregón jest dobrym przykładem abstrakcyjnego nurtu surrealistycznego w Ameryce Łacińskiej.

Kolor odgrywa fundamentalną rolę w integracji struktur jego projektu, wykorzystując formy geometryczne i ekspresjonizm. Zarówno na poziomie afektywnym, jak i jako jednoczący element kompozycji kolor jest istotną częścią stylu Obregona. Na przykład elegijny i dramatyczny ton El Velorio podkreśla dominacja czerwieni w geometrycznie artykułowanej kompozycji.

Krytyczka Marta Traba zidentyfikowała w twórczości Obregona szereg charakterystycznych elementów: osobiste wartości poetyckie; samowystarczalność względem rzeczywistości, a nawet wychodząc z niej; ekspresyjna intencja; swoboda formy; poszukiwanie tożsamości na podstawie krajobrazu, zoologii i flory; eliptyczni ludzie kosmiczni dzięki magicznym elementom; i pogarda dla kultury miejskiej. Unikalne dla Obregona jest również to, że zamiast wiernie malować to, co widzi, intensywnie wykorzystywał swoją osobistą wyobraźnię i witalność. Od martwych natur z lat 50. po krajobrazy nieba, morza i budynków Cartagena de Indias , gdzie pracował aż do śmierci, twórczość Obregón jest wieloaspektowa. Przekazuje swoje uczucia do geografii i dzikiej przyrody Kolumbii, miłość do rodziny i pasję do kobiet. Jego bohaterowie przypominają widzowi o lojalności, przyjaźni, pamięci i ostatecznie o cudzie życia, jakkolwiek nieistotnym w kosmosie może się to wydawać.

Często wszystkim towarzyszą bujne okazy fauny i flory, gdzie w niektórych przypadkach bohaterem jest kwiat, a Flor de mangle [1965], czyli kameleony, jak w Dos cameleons [1962], Jardines tropicales [1962] i siostrzany utwór Homenaje a Zurbaran [1962] i Jardín barroco [1965]. Jako znaczące wydarzenie w El último cóndor [1965] artysta przedstawia zwierzę leżące, fioletowe drugie, demaskujące realne niebezpieczeństwo wyginięcia, jakie jest jego gatunkiem, obok barwnego namorzyny, paradoksalnie również dotkniętego ludzką ingerencją.

Okresy

W latach 1942-1946 Obregón zasymilował różne wpływy. W jego malarstwie widać wpływy Picassa i Grahama Sutherlanda , choć to tylko punkty wyjścia. W latach 1947-1957, pod wpływem Goi i Picassa, malował takie tematy, jak zakłady psychiatryczne, szaleńcy w kawiarniach i psy. Był świadkiem ludowego buntu z 9 kwietnia 1948 r. i szczególnie zainteresował się interpretacją tego wydarzenia, której maksymalny wyraz osiągnął w jego olejku Violencia . W trzecim okresie, od 1958 do 1965, Obregón odbył kolejną podróż do Europy i Stanów Zjednoczonych. W latach 60. Obregón używał własnego systemu piktograficznego z symbolami formalnymi i chromatycznymi. System ten został doceniony na IX Biennale w São Paulo , gdzie reprezentował Kolumbię we własnym pawilonie i został nagrodzony główną nagrodą Francisco Matarazzo Sobrinho dla Ameryki Łacińskiej . Po 1966 roku, gdy zdobył szerokie uznanie w kraju i za granicą, przeszedł z olejów na akryl.

Wpływy

W ciągu czterech dekad Obregón włączył do swojego malarstwa repertuar tematów o niewątpliwie kolumbijskim charakterze.

Obregón czerpał wpływy z kultury europejskiej, zachowując jednocześnie andyjskie obrazy i stylistykę, używając w swoich utworach gitar, byków i kondora andyjskiego. W 1959 roku Obregón namalował swojego pierwszego kondora, który od tego czasu pojawił się na prawie pięćdziesięciu płótnach podczas jego kariery. Nawiązując do narodu, jak kondor figuruje w herbie Kolumbii, w pracy Obregón kondor odnosi się również do wywyższenia potęgi amerykańskiej natury, ideału wolności i siły witalności. Użycie ikonografii gitarowej mogło wywodzić się z wpływu Picassa, którego kubistyczny wpływ był punktem wyjścia dla twórczości Obregón.

W różnych okresach swojej kariery, Obregón tworzył od 1948 prace związane z przemocą polityczną w Kolumbii, takie jak La Violencia . Estudiante Muerto , uhonorowane narodową nagrodą dla Kolumbii na Międzynarodowej Wystawie Guggenheima w 1956 roku , należało do grupy obrazów upamiętniających studentów i popularnych liderów, którzy stracili życie w tym okresie niepokojów społecznych.

„Wielka Piątka”

Obregón to artysta chyba najściślej utożsamiany z duchem artystycznej odnowy, który przejawiał się w latach 50. w Kolumbii. W tym okresie Obregón, Enrique Grau , Fernando Botero , Eduardo Ramírez Villamizar i Édgar Negret , stali się znani jako „Wielka Piątka” sztuki kolumbijskiej. Również w 1956 roku, Obregón za Bydło tonie w rzece Magdalena otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie na Karaibach Gulf w Houston , Texas , wystawa, która obejmowała również prace innych z „wielkiej piątki”.

La Violencia działa

El Velorio (Przebudzenie), znany również pod pseudonimem El estudiante (Uczeń) i innymi podobnymi imionami, był jednym z najwybitniejszych komentarzy Obregón do La Violencia . W tym utworze Obregón pokazuje swój wczesny kubistyczny wpływ, widoczny w redukcji detali i przedmiotów do elementarnych kształtów. Podczas gdy prosty obraz wydaje się przedstawiać ciało, z bandażami zakrywającymi ciało mężczyzny i częściowo odciętą nogą, kontekst utworu dostarcza więcej informacji. Obregón namalował ten obraz podczas La Violencia w Kolumbii. Obregón był jednym z pierwszych kolumbijskich artystów, który skomentował La Violencia. El Velorio odnosi się do konkretnego wydarzenia, które miało miejsce 8 i 9 czerwca 1954 roku; Powstanie studenckie na Uniwersytecie Narodowym przeciwko dyktaturze prezydenta Gustavo Rojasa Pinilli doprowadziło do masakry trzynastu studentów przez siły wojskowe. Współcześni Ignacio Gómez Jaramillo i Enrique Grau również byli świadkami tego wydarzenia, ale malarstwo Obregón jest bardziej abstrakcyjne i bardziej ekspresyjne niż ich interpretacje tego samego wydarzenia. Odejście od anegdotycznych kwestii i użycie w El Velorio nienaturalistycznych linii i kolorów oraz fragmentacja postaci w celach ekspresyjnych wpłynęło na innych artystów zainteresowanych rozwiązywaniem problemów społeczno-politycznych lat sześćdziesiątych.

W La Violencia (1962) Obregón przekazał złowrogą atmosferę i perwersję, widoczną w przemocy, która miała miejsce na obszarach wiejskich. Obraz ten sugeruje postać kobiety na plecach, która stapia się z pejzażem. Została zaatakowana i zabita; skórę jej twarzy i wydaje się, że została rozdarta. Szare ciało z rysami i subtelnymi akcentami czerwieni sprawia wrażenie pustki. Chociaż data prezentacji La Violencia nie może wiązać obrazu z żadnym konkretnym przypadkiem, można wnioskować, że był świadomy okrucieństw tamtych czasów.

Murale

Tierra, Mar, y Aire (Ziemia, Morze i Wiatr) to fresk znajdujący się obecnie na fasadzie budynku Mezrahi, znajdującego się przy 53 Carrera i 76th Street w Barranquilla w Kolumbii. Wykonanie muralu zlecił Obregón Samuel Mezrahi, ojciec obecnego właściciela i mieszkańca budynku, Mair Mezrahi-Tourgemen, gdy artysta znajdował się w połowie swojej artystycznej kariery. Obregón otrzymał 15 000 pesos za ukończenie projektu. Ukończenie muralu zajęło Obregónowi około roku, ponieważ wybrał niezwykle delikatne i czasochłonne podejście, wymagające złożonego procesu zwanego mozaiką . Aby skonstruować mural, przykleił pojedyncze kawałki cristinaku na ścianie budynku Mezrahi. Tierra, Mar y Aire zajmuje całą wysokość trzypiętrowej ściany budynku. Powierzchnia pracy mierzy 9 m × 6 m (30 ft × 20 ft). Obregón wykorzystał intensywne kolory i symbole, które oddają hołd tropikalnej naturze tego obszaru. Chociaż mural wymaga naprawy, nie podjęto żadnych wysiłków, ponieważ materiały nie są już produkowane.

Cosas de Aire (Air Things), stworzony w 1970 roku, został podarowany przez Bank BBVA Kolumbii Museo de Arte Moderno de Barranquilla w 2008 roku. Jest to akrylowy mural na zaprawie cementowej o wymiarach 16,5 x 9 metrów, charakteryzujący się jasną i zamaszystą geometrią wzory, pozbawione typowych dla jego prac pociągnięć pędzla. Jest to ostatni z serii pięciu malowideł ściennych namalowanych przez Obregón w Barranquilla.

Wystawy i nagrody

  • 1956 Utonięcie bydła w rzece Magdelena , Zatoka Karaibska w Zatoce, Houston, Teksas. Pierwsza nagroda
  • 1956 Estudiante Muerto , Międzynarodowa Wystawa Fundacji im. Salomona R. Guggenheima. Nagroda krajowa
  • 1962 Salon Artystów Kolumbijczyków
  • 1999 Arte y violencia en Colombia desde 1948 , Museo de Arte Moderno , Bogota, Kolumbia
  • 2009 50 lat, 50 prac: Sztuka Ameryki Łacińskiej, Karaiby XX wieku , Museo de Antioquia w Medellin, Kolumbia

Wybrane dzieła

  • Tierra, marzec, y Aire , 1957
  • Estudiante Muerto , 1956
  • Tropikalne Jardines , 1962
  • Ostatni kondor , 1965
  • Torokondor
  • Zbliża się cyklon , 1960
  • Mięsożerne Kwiaty
  • Huesos de mis bestias: el alcatraz , 1966
  • Cosas de Aire , 1970

Bibliografia

Linki zewnętrzne