Albert Tucker (artysta) - Albert Tucker (artist)
Alberta Tuckera | |
|---|---|
 Alberta Tuckera w 1940
| |
| Urodzić się |
Albert Lee Tucker
29 grudnia 1914 r |
| Zmarł | 23 października 1999 (w wieku 84 lat) |
| Narodowość | australijski |
| Edukacja | samoukiem |
| Znany z | Obraz |
| Ruch | Ekspresjonizm , Heide Circle , Angry Penguins |
| Patron(i) | John i niedziela Reed |
Albert Lee Tucker (29 grudnia 1914 – 23 października 1999) był australijskim artystą i członkiem Heide Circle , grupy modernistycznych artystów i pisarzy skupionych wokół mecenasów sztuki Johna i Sunday Reed , których dom „ Heide ” znajduje się w Bulleen , niedaleko Heidelbergu (poza Melbourne ), była rajem dla grupy.
Wczesne życie i edukacja
Tucker opuścił szkołę w wieku 14 lat, aby pomóc utrzymać rodzinę i nie miał formalnego wykształcenia artystycznego, ale zanim dołączył do komercyjnego artysty Johna Vickery'ego , uzyskał pracę jako malarz pokojowy, rysownik i ilustrator reklamowy w agencji reklamowej . Przez siedem lat uczęszczał trzy razy w tygodniu na zajęcia z życia wieczorowego Victorian Artists' Society.
Wpływy
Główne inspiracje Tuckera to postimpresjoniści , ekspresjoniści i socjorealiści , a także osobiste doświadczenia. Twórczość Tuckera była pod silnym wpływem realistycznych refleksji dwóch ważnych artystów emigrantów, Josla Bergnera i Danili Vassilieff , którzy przybyli do Melbourne pod koniec lat 30., mniej więcej w tym samym czasie, w którym Tucker zaczął badać obrazy Wielkiego Kryzysu . Tucker spotkał także Sunday i Johna Reeda , członków Towarzystwa Sztuki Współczesnej , założonego w 1938 roku przez George'a Bella , w opozycji do rządowej Australijskiej Akademii Sztuki, która miała promować sztukę konserwatywną, a nie modernistów.
Pierwsze znaczące prace Tuckera powstały podczas jego zaangażowania w wojsku. W 1940 roku Tucker został powołany do wojska i większość czasu spędził pracując w Szpitalu Wojskowym w Heidelbergu, przyciągając pacjentów cierpiących na rany i choroby psychiczne w wyniku wojny. Na tym etapie wyprodukował trzy ważne prace, Człowiek przy stole , ilustrację piórem i atramentem mężczyzny, którego nos został odcięty przez fragment muszli, Ziemia jałowa , obraz śmierci siedzącej na stołku, obserwującej i czekającej oraz Unoszący się Postacie , dwóch postaci płynących korytarzem, trzecia z obłąkańczym uśmiechem. Wszystkie te obrazy ilustrowały grozę i szaleństwo wojny, ale w stylu odzwierciedlającym surrealistyczny i ekspresjonistyczny styl jego socrealistów.
W 1942 roku Tucker został zwolniony z wojny i wrócił do Melbourne. Tucker zajął się także fotografią, zarówno swoimi własnymi obrazami, jak i utrwalaniem pomysłów i scen, których użył do ich skomponowania, i nieumyślnie stworzył dokument swoich czasów.
Począwszy od 1943, Tucker rozpoczął swoją serię Images of Modern Evil , najpierw w Melbourne, a później w Paryżu i Londynie . Serial opierał się na tym, co Tucker uważał za moralną wulgarność z czasów wojny i koncentrował się wokół tematów prostytucji, strachu, zepsucia moralnego i ciemnej strony ludzkiej osobowości. Seria „ Images of Modern Evil ” była inspirowana prostytucją w Melbourne podczas II wojny światowej , przez którą Tucker został odparty, a także morderstwami Leonskiego, a także jego ogólniejszym postrzeganiem upadku moralnego.
Wściekłe pingwiny
Tucker związany z Johnem i Sunday Reed, którzy widzieli powiązania między twórczością Tuckera a innymi artystami, zły na sytuację społeczną. W tej tak zwanej „Wściekłej Dekadzie” lat 40. artyści Tucker związali się z Angry Penguins , grupą artystów modernistycznych, w tym Joy Hester , Sidneyem Nolanem , Johnem Percevalem , Arthurem Boydem i Noelem Counihanem . Posiadłość Reedów w Heide była głównym miejscem wyrażania awangardowych idei. W moderniści i realiści społeczne mają te same obawy. Artyści ci napisali do publikacji Angry Penguins , wydanej przez Maxa Harrisa . Pierwotne wpływy Tuckera, Bergnera i Vassilieffa, były częścią tej grupy.
Po wojnie
Na początku 1947 roku Tucker wyjechał do Japonii z armią australijską jako korespondent artystyczny. Stworzył monochromatyczny rysunek piórem o nazwie Hiroszima ; nie zawiera żadnych postaci, tylko następstwo wybuchu bomby atomowej, z namiotami i schronieniami zaśmiecającymi krajobraz. W 1954 poznał Sidneya Nolana w Rzymie, kiedy wyprodukował Apocalyptic Horse i zaczął malować Australię z pamięci. Był wystawiany na Biennale w Wenecji w 1956 roku, a następnie spędził dwa lata w Londynie, malując Tamizę.
Następnie przeniósł się do Nowego Jorku w 1958 roku, a jego poddani przenieśli się z miasta do Australii . Tam, gdzie niektóre prace Sidneya Nolana i Russella Drysdale'a osiągnęły poziom międzynarodowy, Tucker odrzucił je jako nacjonalistyczne. Przedstawił krajobraz jako surowe, jałowe i sterylne pustkowie. Wypaczał stereotypy i ikony australijskiego buszu, w tym skazańców, Burke'a i Willsa oraz Gang Kelly'ego . Był pod wpływem czystej jałowości i beznadziei, jakie niósł Outback i dodał te ikony jako pionki do śmiertelnej gry Outbacka.
W 1959 roku Tucker zdobyła nagrodę Australian Women's Weekly Prize, która umożliwiła mu spędzenie dwóch lat w Nowym Jorku przy produkcji seriali Manhattan Series i Antipodean Heads. W 1960 otrzymał nagrodę Kurta Geigera od MOMA Australia, którą wracał do Australii i zorganizował swoją pierwszą australijską indywidualną wystawę. Następnie osiadł w Victorii, aw 1964 poślubił swoją drugą żonę, Barbarę Bilcock.
W 1990 roku National Gallery of Australia zorganizowała retrospektywę jego prac.
Życie osobiste
W 1941 roku Tucker poślubił artystkę Joy Hester i mieli syna Sweeneya. Wiele lat później okazało się, że Tucker nie był biologicznym ojcem chłopca – był to prawdopodobnie australijski perkusista jazzowy Billy Hyde , z którym Hester miała krótki romans. Jego małżeństwo rozpadło się w 1947 roku, a Tucker podróżował do Japonii i Europy, prowadząc artystyczne życie, malując, wystawiając i wykonując dorywcze prace. Kiedy Hester później zdiagnozowano chłoniaka Hodgkina , oddała Sweeneya pod opiekę Reedów, którzy go adoptowali. Joy Hester zmarła w 1960 roku, a Sweeney popełnił samobójstwo w 1979 roku.
W późniejszych latach, w latach 80., a zwłaszcza po śmierci Johna i Sundaya Reeda, Tucker podjął się zadania spisania historii znanego mu kręgu artystycznego:
- ... zdałem sobie sprawę, że w tamtym okresie nie było ludzkiej twarzy. W tym miejscu do gry wkroczył przypadkowy historyk. Bo kiedy myślałem o Johnie i Niedzieli, Danila i Joy już odeszli, reszta z nas oczywiście poszłaby za nimi na zmianę. Nie ma ucieczki od tej prostej, brutalnej rzeczywistości istnienia, więc rozwinąłem tę ogromną potrzebę… spróbowania uzyskania tego, co mogłem zrobić, malując to, co o nich wszystkich wiedziałem.
W rezultacie powstała seria portretów znana jako Twarze, które spotkałem .
- W każdym z nich starałem się jak najdalej uwolnić od jakichkolwiek negatywnych emocji, napięć, napięć i związków, które narastały wokół. Trzeba uwolnić się od złośliwości lub urazy. W pewnym sensie było to więc także duchowe ćwiczenie samooczyszczania się i oczyszczania.
Prace Tuckera są reprezentowane we wszystkich australijskich galeriach stanowych, a także w National Gallery of Australia , Guggenheim Museum i MOMA w Nowym Jorku.
Tucker poślubił Barbarę Bilcock w 1963 roku. Było to drugie małżeństwo dla obojga. Tucker zmarł w 1999 roku. Barbara Tucker kontroluje majątek Tucker.
Zobacz też
Bibliografia
Bibliografia
- Janine Burke, The Eye of the Beholder: Albert Tucker's Photographs , Heide Museum of Modern Art, Bulleen, 1998.
- Janine Burke, Australian Gothic: A Life of Albert Tucker , Knopf, Sydney, Australia, 2002.
- Gavin Fry, Albert Tucker , Roseville, NSW: Beagle Press, 2005. ISBN 0947349472