Albańska izopolifonia - Albanian iso-polyphony

Albańska izopolifonia ludowa
Tradycyjna męska grupa ludowa ze Skrapar.JPG
Tradycyjna męska grupa występująca
Kraj Albania
Referencja 155
Region Europa i Ameryka Północna
Historia napisów
Napis 2008 (3 sesja)

Albańska izopolifonia jest tradycyjną częścią albańskiej muzyki ludowej i jako taka znajduje się na liście niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO .

Wszystkie cztery regiony południowej Albanii — Lalëria ( Myzeqe ), Toskëria , Çamëria i Labëria — mają pieśń polifoniczną jako część swojej kultury. Pokrewną formę śpiewu polifonicznego można znaleźć w północnej Albanii , w rejonie Peshkopi ; Polog , Tetovo , Kičevo i Gostivar w Macedonii Północnej ; i Malësia w północnej Albanii i południowej Czarnogórze .

Labëria jest szczególnie znana ze śpiewu wielogłosowego; piosenki mogą mieć dwie, trzy lub cztery części. Piosenki dwuczęściowe śpiewają tylko kobiety. Trzyczęściowe piosenki mogą być śpiewane przez mężczyzn i kobiety. Pieśni czteroczęściowe to specjalność Labërian. Badania wykazały, że pieśni czterogłosowe rozwinęły się po trzygłosowych i są najbardziej złożoną formą śpiewu polifonicznego.

Gjirokastër Krajowy Festiwal Folkloru , Albania ( albański : Festivali Folklorik Kombëtar ), zostało stwierdzone co pięć lat w październiku 1968 roku, a to zazwyczaj zawiera wiele polifoniczne pieśni.

Podział geograficzny

Albańska polifoniczny tradycyjna muzyka jest wykonywana w dwóch dialektach o albański : Tosk i Lab . Dialekt muzyczny Tosk obejmuje albańskie regiony etnograficzne Toskëria , Myzeqeja i Chamëria , natomiast dialekt muzyczny Lab obejmuje Labëria .

Początek

Wielu uczonych, którzy studiowali albański izo-polifonię i ogólnie wielogłosowej muzyki z Bałkanów uznają to stara tradycja, która sięga Thraco - iliryjskim era. Brakuje historycznej dokumentacji albańskiej polifonicznej muzyki tradycyjnej. Ponieważ jednak uważa się ją za produkt przekazu ustnego przez wiele pokoleń, uczeni doszli do wniosków analizując tę ​​tradycję muzyczną, która jest wykonywana do dziś. Istnieje wiele specyficznych cech albańskiej tradycji polifonicznej, które wskazują na jej starożytne pochodzenie : pentatoniczna struktura modalna/tonalna, która jest powszechnie uważana przez uczonych za wczesny początek kultury muzycznej narodu; obecność recytatywnych wokali , ponieważ gdy melodia wokali nie jest rozwinięta, uważa się, że tradycja jest w bardziej prymitywnej fazie ; obecność wezwań i okrzyków, co wskazuje na prymitywną fazę rozwoju kultury muzycznej ludu; a cappella śpiew styl, który sugeruje starość muzycznej tradycji, ponieważ brakuje od instrumentalnego akompaniamentu .

Chociaż region był przez wiele stuleci pod panowaniem Cesarstwa Bizantyjskiego , tradycyjna muzyka polifoniczna bałkańska rozwijała się inaczej niż średniowieczna muzyka bizantyjska . Tradycja bałkańska była niezinstytucjonalizowana i była nieustannie formowana kolektywnie, natomiast muzyka bizantyjska była tworzona przez indywidualnych kompozytorów i zinstytucjonalizowana. Tradycja bałkańska była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, a jej wykonawcami byli zwykli ludzie muzycznie niepiśmienni, natomiast muzyka bizantyjska była szeroko udokumentowana i wykonywana przez wyszkolonych i wykształconych profesjonalistów. Obie tradycje muzyczne żyły obok siebie przez wieki, więc miałyby na siebie wzajemny wpływ. Uważa się jednak, że interakcja między albańską polifoniczną muzyką tradycyjną a muzyką bizantyjską była stosunkowo niewielka.

Ewolucja

Uważa się, że tradycyjna muzyka albańska polifoniczna została skomponowana na początku tylko z dwóch linii melodycznych: przyjmującego i obracającego. Tokarz prawdopodobnie grał początkowo niespecyficzną rolę melodyczną, styl, który wciąż można znaleźć w dwugłosowym polifonicznym śpiewie kobiet w Gjirokastër . Uważa się, że z biegiem czasu tokarze stopniowo stali się bardziej precyzyjnie zdefiniowani melodycznie; tradycja dwugłosu (taker i tokarz), w której tokarz odgrywa wyraźnie określoną melodyczną rolę, znajduje się dziś wśród ludzi Dukatu .

Uważa się, że następną linią melodyczną, która ewoluowała w kierunku tradycyjnej polifonii albańskiej, był dron, który wydaje się naturalnie przystosować do dwóch poprzednich linii melodycznych, dając początek trójgłosowej polifonii. Wprowadzenie drona było znaczącym osiągnięciem artystycznym, ponieważ przyniosło urozmaicenie i wzbogacenie harmonicznej gry między liniami melodycznymi. Dron jest bardzo powszechny w dzisiejszej albańskiej tradycji polifonicznej i obecnie rzadko spotyka się odmiany bez niego.

Ostatnią linią melodyczną, która przekształciła się w tradycyjną polifonię albańską, był launcher, który dał początek czterogłosowej polifonii. Wprowadzenie wyrzutni oznaczało coraz większe wyrafinowanie artystyczne, jednak nie zmieniło to zasadniczo harmonii wokalnej i wzajemnego oddziaływania. Całkowicie nieobecny w Toskëria , Myzeqeja i Chamëria , czterogłosowa polifonia istnieje tylko w Labëria , gdzie występuje wraz z bardziej powszechnym stylem trzygłosowym.

Pleqërishte

Grupi Argjiro, męski zespół wokalny z Gjirokastër, wykonujący albańską izopolifonię.

Pleqërishte to gatunek albańskiej izopolifonii ludowej śpiewanej przez mężczyzn w Labëria i jest głównie utożsamiany z miastem Gjirokastër i jego okolicami. Gatunek charakteryzuje się wolnym tempem, niskim tonem i małym zakresem.

Pleqërishte oznacza zarówno „starych ludzi”, jak i „starych czasów”, odpowiednio w odniesieniu do sposobu śpiewania i tematów lirycznych części ich piosenek. W odniesieniu do tych tematów pieśni pleqërishte są również nazywane lashtërishte ("czasów starożytnych"), termin używany wyłącznie w Gjirokastër. Te konkretne tematy w dużej mierze wyszły z użycia publicznego na przestrzeni lat, ale pozostają tematycznie ważne.

Piosenki z tego gatunku trzymają się wolnego tempa i niskiego tonu z niewielką zmiennością wokalną, w przeciwieństwie do gatunków takich jak dżemurishte („młodzi mężczyźni”). Jak we wszystkich gatunkach czwartej części występują w nich trzeci solista ( hedhës ). Podczas gdy w innych czterogłosowych gatunkach hedhës przyjmuje głównie rolę drugorzędnego drona o tercję małą powyżej tonu przewodniego , w pleqërishte hedhës odciąża pierwszego solistę ( marrës ) i pozwala mu na przerwę w oddychaniu. Każda interpretacja rozpoczyna się śpiewem pierwszych wersów przez marrës i wprowadzeniem drugiego solisty ( kthyes ) i wreszcie hedhës . Po hedhës , The marrës' teksty S są powtarzane przez grupę Drone różnych formach i sposobach.

Przykładem pieśni Pleqërishte jest repertuar grupy folkowej Pleqtë e Gjirokastrës, uważanej czasem za „ostatniego przedstawiciela” gatunku. Jedną z najbardziej znanych piosenek tego gatunku i najbardziej godnymi uwagi wykonaniami grupy jest Doli shkurti, hyri marsi , która opisuje bitwę między Çerçiz Topulli a wojskami osmańskimi w 1908 roku w wiosce Mashkullorë niedaleko Gjirokastër.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Pleqërishte