Alan Ladd - Alan Ladd

Alan Ladd
Alan Ladd 1950.JPG
Ladd jako Shane w 1953 roku
Urodzić się
Alan Walbridge Ladd

( 1913-09-03 )3 września 1913
Gorące źródła, Arkansas , Stany Zjednoczone
Zmarł 29 stycznia 1964 (1964-01-29)(w wieku 50)
Przyczyną śmierci Obrzęk mózgu spowodowany przypadkowym przedawkowaniem leków i alkoholu
Miejsce odpoczynku Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Zawód
  • Aktor
  • producent filmowy
  • producent telewizyjny
lata aktywności 1932-1964
Wzrost 5 stóp 6 cali (168 cm)
Małżonkowie
Marjorie Jane Harrold
( m.  1936; dyw.  1941)
(1 dziecko)
( m.  1942⁠-1964)
(2 dzieci)
Dzieci 3, w tym Alan Ladd Jr. i David Ladd
Krewni Jordan Ladd (wnuczka)
Strona internetowa cmgww .com /gwiazdy /ladd /

Alan Walbridge Ladd (03 września 1913 - 29 stycznia 1964) był amerykańskim aktorem i producentem filmowym i telewizyjnym. Ladd odniósł sukces w filmie w latach 40. i na początku lat 50., szczególnie w westernach , takich jak Shane (1953) oraz w filmach noir . Często towarzyszył mu Veronica Lake w filmach noirów, takich jak Ten pistolet do wynajęcia (1942), Szklany klucz (1942) i Błękitna dalia (1946). Ladd pojawił się także w dziesięciu filmach z Williamem Bendixem ; obaj aktorzy przypadkowo zmarli w 1964 roku.

Jego inne godne uwagi osiągnięcia to Dwa lata przed masztem (1946), Whispering Smith (1948), który był jego pierwszym westernem i kolorowym filmem, oraz Wielki Gatsby (1949). Jego popularność spadła w połowie lat pięćdziesiątych, chociaż nadal występował w wielu filmach, w tym w swojej pierwszej roli drugoplanowej od czasu This Gun for Hire w przeboju The Carpetbaggers w 1963 roku. Zmarł w wyniku przypadkowego połączenia alkoholu, barbituranu i dwa środki uspokajające, w styczniu 1964 r.

Biografia

Ladd urodził się w Hot Springs w stanie Arkansas 3 września 1913 roku. Był jedynym dzieckiem Iny Raleigh (znanej również jako Selina Rowley) (25 listopada 1888 – 1937) i Alana Ladda (1874-1917), wolnego strzelca księgowa. Jego matka była Angielką z hrabstwa Durham i wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych w 1907 roku, gdy miała 19 lat. Jego ojciec zmarł na atak serca, gdy Ladd miał cztery lata. 3 lipca 1918 roku młody Alan przypadkowo spalił rodzinny dom podczas zabawy zapałkami. Jego matka przeniosła się do Oklahoma City , gdzie poślubiła Jima Beaversa, malarza pokojowego (zm. 1936).

Na początku lat dwudziestych kryzys gospodarczy doprowadził do przeprowadzki rodziny Ladda do Kalifornii, co zajęło 4 miesiące. Początkowo mieszkali w obozie dla migrantów w Pasadenie w Kalifornii , a następnie przenieśli się do San Fernando Valley , gdzie Beavers poszli do pracy w FBO Studios jako malarz.

Ladd zapisał się do liceum w North Hollywood 18 lutego 1930 roku. Został licealnym mistrzem w pływaniu i nurkowaniu i brał udział w licealnych przedstawieniach teatralnych, w tym w roli Koko w The Mikado . Jego umiejętności nurkowe doprowadziły do ​​jego pojawienia się w wodnym show Marinella w lipcu 1933 roku.

Wczesna kariera

Występ Ladda w The Mikado obejrzał łowca talentów. W sierpniu 1933 roku Ladd należał do grupy młodych „odkryć” podpisanych długoterminowym kontraktem z Universal Pictures . Kontrakt miał opcje, które mogły trwać 7 lat, ale wszystkie były na korzyść studia. Ladd pojawił się bez rachunku w Raz w życiu (1932), ale studio ostatecznie zdecydowało, że Ladd jest za blond i za niski, i porzuciło go po 6 miesiącach. (Wszystkie „odkrycia” Ladda zostały ostatecznie odrzucone, w tym młody Tyrone Power ).

W wieku 20 lat Ladd ukończył szkołę średnią 1 lutego 1934 roku. Pracował w dziale reklamy San Fernando Sun Valley Record , zostając kierownikiem ds. reklamy gazety. Kiedy gazeta zmieniła właściciela, Ladd stracił pracę. Sprzedawał kasy fiskalne i pożyczył 150 dolarów na otwarcie własnego sklepu z hamburgerami i słodem, naprzeciwko swojej poprzedniej szkoły średniej, którą nazywał Tiny's Patio (jego pseudonim w liceum brzmiał Tiny), ale nie był w stanie odnieść sukcesu w sklepie.

W kolejnej próbie włamania się do przemysłu filmowego Ladd poszedł do pracy w Warner Bros. jako chwyt i pozostał dwa lata. Został ranny, spadając z rusztowania i postanowił zrezygnować.

Ladd zdołał zaoszczędzić i pożyczyć wystarczająco dużo pieniędzy, aby uczęszczać do szkoły aktorskiej prowadzonej przez Bena Barda , który uczył go, gdy był na kontrakcie w Universal. Ladd pojawił się w kilku produkcjach scenicznych dla Barda. Bard później twierdził, że Ladd „był tak nieśmiałym facetem, że po prostu nie chciał mówić głośno i mocno. Musiałem zmusić go, by też ściszył głos; był zbyt wysoki. Nalegałem też, żeby kupił sobie przyzwoity zestaw protez. "

W 1936 roku Ladd zagrał nieopisaną rolę w Paradzie Pigskin . Przez krótki czas pracował w MGM i RKO , a regularną zawodową pracę aktorską otrzymał dopiero wtedy, gdy zwrócił się do radia. Ladd pracował nad rozwinięciem bogatego, głębokiego głosu, który był idealny dla tego medium, aw 1936 został podpisany przez stację KFWB jako jedyny aktor radiowy. Przebywał w KFWB przez trzy lata, pracując aż 20 koncertów tygodniowo.

Zarabianie agenta

Ladd grał kiedyś w radiu role ojca i syna, kiedy usłyszała go agentka Sue Carol . Była pod wrażeniem i zadzwoniła na stację, aby porozmawiać z aktorami, i powiedziano jej, że to jedna osoba. Umówiła się z nim i pod wrażeniem jego wyglądu zapisała go do swoich książek i entuzjastycznie promowała swojego nowego klienta w filmach i radiu. Pierwszą godną uwagi rolą Ladda pod kierownictwem Carol był film Władcy morza z 1939 roku , w którym grał postać o imieniu Colin Farrell, za 250 dolarów tygodniowo. Zwrócił uwagę także na niewielką rolę w Hitlerze – Bestii berlińskiej (1939).

Ladd bez powodzenia testował główną rolę w Golden Boy (1939), ale otrzymał wiele innych małych ról, takich jak serial The Green Hornet (1940), Jej pierwszy romans (1940), Czarny kot (1941) i film Disneya, Niechętny smok (1941). Przede wszystkim miał małą, niewymienioną w napisach rolę w Obywatelu Kane , grając reportera prasowego pod koniec filmu.

Kariera Ladda nabrała rozpędu, gdy został obsadzony w głównej roli w Joannie Paryskiej (1942), wojennym dramacie nakręconym w RKO. To była tylko niewielka część, ale zawierała wzruszającą scenę śmierci, która zwróciła na niego uwagę w branży. RKO ostatecznie zaoferowało Laddowi kontrakt na 400 dolarów tygodniowo. Wkrótce jednak otrzymał lepszą ofertę od Paramount .

Ten pistolet do wynajęcia i sława

Paramount był właścicielem praw filmowych do A Gun for Sale , powieści Grahama Greene'a od 1936 roku, ale poczekał do 1941 roku, zanim nakręcił z niej film, zmieniając tytuł na This Gun for Hire . Reżyser Frank Tuttle walczył o znalezienie nowego aktora, który zagrałby rolę Ravena, płatnego zabójcy z sumieniem. Ladd przeszedł pomyślnie przesłuchanie, a Paramount podpisał z nim długoterminowy kontrakt we wrześniu 1941 roku za 300 dolarów tygodniowo. New York Times napisał, że:

Tuttle i studio wykazują więcej niż przelotny entuzjazm dla Ladda. Od ośmiu lat usiłuje zdobyć przyczółek na zdjęciach, ale nie otrzymał żadnej zachęty, chociaż próbował pod każdym względem znanym miastu – dodatkowe prace, części do kawałków, kontrakty na akcje, szkoły teatralne, szturm na biura castingowe. Sue Carol, dawna milcząca gwiazda, która jest teraz agentką, dwa lata temu podjęła się rozwoju kariery młodzieńca i dopiero niedawno znalazła uważne ucho. Potem zaczęły się przerwy.

Według autora Davida Thomsona w 1975 roku: „Kiedy Ladd nabrał twardości bez uśmiechu, zmienił się z statysty w fenomen. Spokojna, smukła zaciekłość Ladda jasno pokazuje, że był pierwszym amerykańskim aktorem, który pokazał zabójcę jako zimnego anioła. " John Houseman napisał później, że Ladd grał „zawodowego mordercę z przejmującą i opustoszałą zaciekłością, która przez pewien czas czyniła go wyjątkowym wśród męskich bohaterów swoich czasów”.

Zarówno film, jak i występ Ladda odegrały ważną rolę w rozwoju gatunku gangsterskiego: „Że staromodny gangster filmowy ze swoją brzydką twarzą, krzykliwymi samochodami i krzykliwymi ubraniami został zastąpiony gładszym, lepiej wyglądającym i lepiej ubranym zły człowiek był w dużej mierze dziełem pana Ladda”. – Nekrolog The New York Times (30 stycznia 1964).

Chociaż romantyczna rola przypadła znanej gwieździe Robertowi Prestonowi , współpraca Ladda z kobiecą główną postacią, Veronicą Lake, porwała publiczną wyobraźnię. Ich nocne połączenie sensacji kontynuowano w trzech kolejnych filmach, a trzy kolejne pojawiły się w gościnnych miejscach w filmowych rewiach muzycznych hollywoodzkich gwiazd w czasie wojny.

Szklany klucz

Nawet podczas kręcenia This Gun for Hire Paramount wiedział, że ma potencjalną gwiazdę i zapowiedział kolejny film Ladda, adaptację historii Dashiella Hammetta , Szklany klucz (1942). To był udany pojazd dla George'a Rafta kilka lat wcześniej, a Paramount chciał „pewnej opowieści, która poprowadzi go w jego drodze”. Mówiono też, że Ladd pojawi się w Red Harvest , kolejnej opowieści Hammetta, ale nigdy tego nie zrobiono.

Film był drugim połączeniem Ladda z Lake, przy czym Ladd zapewniał pewne wsparcie Briana Donlevy'ego - tak pewny siebie, że skończył nawet z dziewczyną Donlevy'ego. Fajna, pozbawiona uśmiechu, dyskretna osobowość Ladda zyskała popularność wśród widzów w czasie wojny i został wybrany przez „ Motion Picture Herald” jako jedna z 10 „gwiazd jutra” w 1942 roku. Jego pensja została podniesiona do 750 dolarów tygodniowo. Według krytyka Davida Shipmana :

Paramount oczywiście był zachwycony. Większość gwiazd była oznaczona jako takie, gdy pojawiały się na horyzoncie — z Broadwayu lub skądkolwiek przybyły; jeśli wydawało się nieprawdopodobne, że publiczna akceptacja pojawi się wraz z jednym filmem, zostali przeszkoleni i zbudowani: okres inkubacji wynosił zwykle od dwóch do pięciu lat. Jeśli chodzi o Ladda, był aktorem małoseryjnym , który otrzymał grubą rolę faute de mieux , a po swoim drugim filmie dla nich nie tylko trafił do kategorii głównych bohaterów, ale wyszedł poza nią do filmów, które były zbudowany wokół jego osobowości.

Ladd pojawił się następnie w Lucky Jordan (1943), lżejszym pojeździe z Helen Walker , grającym gangstera, który próbuje wydostać się ze służby wojennej i wikła się z nazistami. Jego nowy status odzwierciedlał fakt, że był jedynym aktorem wymienionym powyżej tytułu. Miał epizod podrabiający jego wizerunek twardziela w Star Spangled Rhythm , w którym wystąpiła większość gwiazd Paramount, a następnie zagrał w Chinach (1943) z Lorettą Young w reżyserii Johna Farrowa , z którym Ladd nakręcił kilka filmów. Young nie lubił pracować z Laddem:

Uważam, że jest rozdrażniony... Nie pamiętam, żebym się śmiał, ani nie widziałem, żeby się śmiał. Wszystko, co go dotyczyło, było bardzo poważne... Miał pewną osobowość ekranową... ale jako aktor... nigdy się z nim nie kontaktowałem. Nie patrzył na mnie. Mówił "Kocham cię..." i szukał tam jakiegoś miejsca. W końcu powiedziałem "Alan, jestem he-ere!!"... Myślę, że był bardzo świadomy swojego wyglądu. Alan nie patrzył poza pewien punkt w kamerę, ponieważ uważał, że nie wygląda dobrze… Jimmy Cagney nie był wysoki, ale jakoś Jimmy zawsze był w zgodzie ze sobą. Nie sądzę, żeby Alan Ladd kiedykolwiek pogodził się z samym sobą.

Następnym filmem Ladda miała być Incendiary Blonde , u boku Betty Hutton , ale został on wcielony do wojska 18 stycznia, po powtórzeniu swojego występu w This Gun for Hire w radiu dla Lux Radio Theater .

Służba wojskowa

Ladd krótko służył w pierwszej jednostce filmowej Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych . Ladd początkowo został sklasyfikowany jako 4-F, niezdolny do służby wojskowej z powodu problemów żołądkowych, ale rozpoczął służbę wojskową w styczniu 1943. Został wysłany do bazy lotniczej Walla Walla Army Air Base w Walla Walla w stanie Waszyngton, osiągając stopień kaprala. Wziął udział w rozdaniu Oscarów w marcu 1943, a we wrześniu pojawił się w zwiastunie promującym akcję pożyczek wojennych, zatytułowanym List od przyjaciela .

Podczas gdy Ladd był w siłach zbrojnych, wiele filmów, które zostały dla niego zapowiedziane, zostało albo przełożonych, albo nakręconych z różnymi aktorami, w tym zapalająca blondynka , Historia dr Wassella , Ministerstwo strachu i Człowiek na pół Ulica Księżyca . Paramount zaczął promować zamienniki Ladda, takie jak Sonny Tufts i Barry Sullivan . Filmy Old Ladd zostały wznowione z bardziej znaczącymi reklamami, takimi jak Hitler, Bestia z Berlina . Podobno otrzymywał 20 000 listów od fanów tygodniowo. The New York Times doniósł, że „Ladd w krótkim okresie roku i mając tylko cztery główne filmy na swoim koncie… zdobył sobie następcę niezrównaną w historii kina, odkąd Rudolph Valentino zyskał sławę”. W grudniu 1943 został wymieniony jako 15. najpopularniejsza gwiazda w USA

Ladd zachorował i w październiku trafił na kilka tygodni do szpitala wojskowego w Santa Barbara. 28 października otrzymał honorowe zwolnienie lekarskie z powodu choroby żołądka powikłanej grypą.

Wróć do kręcenia filmów

Kiedy Ladd wrócił z wojska, Paramount ogłosił dla niego serię pojazdów, w tym A teraz jutro i Dwa lata przed masztem . A Now Tomorrow był melodramatem, w którym wystąpiła Loretta Young jako bogata, głucha kobieta, leczona (i kochana) przez swojego lekarza, granego przez Ladda; Raymond Chandler był współautorem scenariusza, który został nakręcony na przełomie 1943 i 1944 roku. Według Shipmana:

To była okazja do sprzedania Ladda kinomaniakom, choć nie zmienił się ani na jotę i nie miał zauważalnej romantycznej aury. Ale Paramount miał nadzieję, że kobiety mogą poczuć, że pod tym kamiennym wyrazem twarzy tlił się ogień namiętności czy coś w tym stylu. Jego oczy z czarnymi rzęsami jednak niczego nie zdradzały; to było „weź mnie takim, jakim jestem” lub „jestem tu szefem”. Nigdy nie flirtował, ani nawet nie wydawał się zainteresowany (co jest jednym z powodów, dla których on i Lake byli razem tak skuteczni).

W marcu 1944 roku Ladd wziął kolejny egzemplarz fizyczny i został przeklasyfikowany na 1A. Musiał zostać ponownie wprowadzony do wojska, ale odroczono, aby umożliwić Laddowi zrobienie „ Dwa lata przed masztem” (którego wydanie zostało przesunięte o dwa lata). Miał zostać ponownie wprowadzony 4 września 1944 r., ale Paramountowi udało się go cofnąć i zrobić Salty O'Rourke . Znalazł też czas, aby zrobić epizod w wielkoekranowej wersji Tawerny Duffy'ego .

Reaktywacja Ladda została następnie ustalona na maj 1945 roku. Paramount zlecił Raymondowi Chandlerowi napisanie dla niego oryginalnego scenariusza zatytułowanego The Blue Dahlia , który powstał stosunkowo szybko na wypadek, gdyby studio ponownie straciło Ladda dla wojska. Jednak w maju 1945 roku armia amerykańska zwolniła wszystkich mężczyzn w wieku 30 lat lub starszych z indukcji i Ladd został wreszcie uwolniony z poboru. Wraz z kilkoma innymi gwiazdami filmowymi, które również zostały oszczędzone, Ladd szybko zaciągnął się do Komitetu Zwycięstwa Hollywood dla zagranicznego ramienia przemysłu rozrywkowego, zgłaszając się na ochotnika do tournee z pokazami USO .

Ladd następnie nakręcił Kalkutę (1947), w której ponownie połączył go z Johnem Farrowem i Williamem Bendixem. Premiera tego filmu została opóźniona.

Zawieszenie

Ladd miał zrobić Kalifornię z Betty Hutton , ale odmówił stawienia się do pracy w sierpniu 1945 roku. „To nie było z powodu zdjęcia”, powiedział Ladd. „Były inne problemy”. Ladd chciał więcej pieniędzy, a Paramount odpowiedział, zawieszając go. W listopadzie obie partie pogodziły się z podwyżką pensji Ladda do 75 000 dolarów za film, ale bez zgody na fabułę lub prawa do robienia filmów poza nimi, czego chciał. Wystawcy wybrali go na 15. najpopularniejszą gwiazdę w kraju.

„Kiedy gwiazda znika z ekranu, jest „martwy” — pomyślał później Ladd. „Podoba mi się mój dom i moje bezpieczeństwo i nie zamierzam narażać ich na szwank, utrudniając pracę”.

Kolejnym filmem Ladda był OSS , thriller wojenny, wyprodukowany przez Richarda Maibauma . Następnie przekonał Ladda, że ​​powinien zagrać tytułową rolę w adaptacji Wielkiego Gatsby'ego , do której prawa filmowe posiada Paramount; Ladd był entuzjastycznie nastawiony do szansy na zmianę swojego wizerunku, ale projekt został opóźniony przez połączenie kłótni cenzury i niechęci studia.

Ostatecznie The Blue Dahlia została wydana z wielkim uznaniem (Raymond Chandler był nominowany do Oscara za scenariusz), a następnie OSS i wreszcie Dwa lata przed masztem . Pierwsze dwa filmy były solidnymi hitami, z których każdy zarobił ponad 2 miliony dolarów na czynszach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie; Dwa lata przed masztem był hitem kinowym, zarobił ponad 4 miliony dolarów i znalazł się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych filmów roku. Role Ladda w This Gun for Hire , The Glass Key i The Blue Dahlia utwierdziły go w roli bezsensownego twardziela w popularnym gatunku filmów kryminalnych, który później stał się znany jako film noir .

Ladd zdobył zgłaszane $ 88.909 za okres 12 miesięcy do czerwca 1946 roku (w następnym roku, zarobił $ 107000). W 1947 roku znalazła się w gronie 10 najlepszych popularnych gwiazd w USA Tego roku w końcu mieli uwalnianie Kalkuty , wraz z Wild Harvest , gdzie ponownie związał się z Robertem Prestonem.

Ladd zagrał epizodycznie jako detektyw w komedii Boba Hope Moja ulubiona brunetka (1947), a także w gwiazdorskim filmie Paramount, zatytułowanym Variety Girl , śpiewając „Tallahassee” Franka Loessera z Dorothy Lamour . Po raz ostatni połączył się z Lake w Sajgonie (1948), a następnie nakręcił Whispering Smith (1948), swój pierwszy western odkąd został gwiazdą (i jego pierwszy film w kolorze). Jego następcą był Beyond Glory (1948), melodramat z Farrow, w którym wystąpiła Audie Murphy w jego debiucie filmowym (i został wydany przed Whispering Smith ).

Odkąd został gwiazdą, Ladd nadal występował w radiu, zwykle w dramatyzacjach filmów fabularnych dla takich programów jak Lux Radio Theatre i Screen Directors Playhouse . Tworzył role grane zarówno przez siebie, jak i innych aktorów, m.in. rolę Ricka Blaine'a w adaptacji Casablanki . W 1948 roku zagrał i wyprodukował Box 13 , regularny cotygodniowy serial przeznaczony do dystrybucji, który miał 52 odcinki.

Wielki Gatsby

Następną rolą Ladda była znacząca zmiana tempa, grając Jay Gatsby w wersji The Great Gatsby z 1949 roku , napisanej i wyprodukowanej przez Richarda Maibauma . Film był planowany od 1946 roku, ale produkcja została opóźniona ze względu na kombinację problemów z cenzurą i niechęci Paramounta do odegrania tak trudnej roli przez Ladda. Nie był to wielki sukces w kasie, a jego mieszany krytyczny i komercyjny odbiór sprawił, że Ladd unikał poważnych dramatycznych ról.

Jego kolejne filmy były standardowe: Chicago Deadline , gra twardego reportera; Kapitan Carey z USA jako mściwy były agent OSS dla Maibauma; oraz Spotkanie z niebezpieczeństwem , jako inspektor pocztowy badający morderstwo z pomocą zakonnicy Phyllis Calvert (zastrzelony w 1949, ale nie zwolniony do 1951).

Paramount kupił prawa do ekranu do sztuki Detective Story jako możliwy pojazd dla Ladda i bardzo chciał to zrobić, ale rola przypadła Kirkowi Douglasowi . Ladd został natomiast obsadzony w Branded , westernie. W lutym 1950 roku Paramount ogłosił, że Ladd zagra w filmowej wersji powieści Shane . Zanim nakręcił ten film, pojawił się w Red Mountain , wyprodukowanym przez Hala Wallisa .

W 1950 roku Hollywoodzki Klub Prasowy Kobiet uznał Ladda za najłatwiejszą męską gwiazdę w Hollywood. W następnym roku sondaż Hollywoodzkiego Stowarzyszenia Prasy Zagranicznej wymienił Ladda jako drugą najpopularniejszą męską gwiazdę filmową na świecie, po Gregorym Pecku .

Shane

Jean Arthur i Ladd w Shane (1953)

W 1951 roku kontrakt Ladda miał jeszcze tylko jeden rok do realizacji. „Paramount jest dla mnie jak dom”, powiedział, „i chciałbym zostać na parkingu przez jedno zdjęcie rocznie. Ale chcę mieć swobodę robienia zdjęć w innych studiach, jeśli mi to zaoferuje”. Głównym studio Ladd był w dyskusji był z Warner Bros . Otrzymał również sześcioletnią ofertę nakręcenia serialu telewizyjnego Adventure Limited .

W maju 1951 roku Ladd ogłosił, że założył Ladd Enterprises, własną firmę producencką, aby produkować filmy, radio i telewizję, kiedy jego kontrakt z Paramount wygasł w listopadzie 1952 roku. Wykupił powieść Les Savage'a Shadow Riders . W następnym miesiącu ogłoszono jego umowę z Warner Bros.: jeden film rocznie przez pięć lat. Wyraził jednak chęć kontynuowania współpracy z Paramount.

Ostatnie trzy filmy Ladda dla Paramount to Thunder in the East , Shane i Botany Bay . Gdy Ladd ukończył Botany Bay w lutym 1952 roku, ogłoszono, że umowa Ladda z Paramount wygaśnie wcześniej i zostanie poprawiona, aby w późniejszym terminie nakręcił dwa kolejne filmy dla studia. (W końcu Ladd nie nakręcił kolejnego filmu w Paramount aż do The Carpetbaggers .)

Paramount opóźnił wydawanie ostatnich filmów Ladda dla firmy, a Shane i Botany Bay zostali wypuszczeni dopiero w 1953 roku. Ladd powiedział później, że odejście z Paramount było dla niego „wielkim zmartwieniem” i że odszedł tylko z „powodów biznesowych… w przyszłości bezpieczeństwo dla dzieci i nas samych”.

Szczególnie popularny był Shane , w którym zagrał silnego, cichego, odważnego tytułowego bohatera. Premiera odbyła się w Radio City Music Hall w Nowym Jorku w kwietniu 1953 roku, przynosząc w ciągu czterech tygodni ponad 114 000 dolarów (wtedy była to duża suma) i w sumie zarobiła 8 milionów dolarów w Ameryce Północnej w ciągu pierwszego nakładu. Doprowadziło to do tego, że Ladd został wybrany jedną z 10 najpopularniejszych gwiazd w USA w 1953 roku.

Gwiazda Freelancer: Warner Bros., Universal, Warwick

Umowa Ladda z Warner Bros. dotyczyła jednego filmu rocznie przez 10 lat, począwszy od wygaśnięcia jego kontraktu z Paramount. Warner zagwarantował mu 150 000 dolarów za film z 10% brutto, co czyni Ladda jedną z lepiej opłacanych gwiazd w Hollywood. Jego pierwszym filmem dla Warner Bros. była The Iron Mistress (1952), w której Ladd zagrał Jima Bowiego .

Umowa z Warnerem nie była wyłączna, umożliwiając Laddowi pracę w innych studiach. Zrealizował film Desert Legion w Universal Studios (1953), grając członka francuskiej Legii Cudzoziemskiej . Laddowi zapłacono opłatę i procent od zysków.

Ladd podpisał również umowę z Warwick Films na nakręcenie dwóch filmów w Wielkiej Brytanii, gdzie aktor był bardzo popularny – wojennej sagi zatytułowanej The Red Beret (1953), z Laddem jako kanadyjskim żołnierzem w brytyjskiej jednostce, oraz opowieści o wielorybnictwie zatytułowanej Piekło Below Zero (1954), na podstawie książki Hammonda Innesa The White South . Oba filmy zostały napisane wspólnie przez Richarda Maibauma , z którym Ladd pracował w Paramount. Ladd grał mountie w Saskatchewan dla Universal w Kanadzie i wrócił do Wielkiej Brytanii na kolejny film z Warwickiem, średniowiecznym awanturnikiem, The Black Knight (1954), gdzie Ladd zagrał tytułową rolę. Oznaczało to, że Ladd spędził 19 miesięcy poza USA i nie musiał płacić podatku od swoich dochodów za ten okres. Spowodowało to również odłożenie w czasie jego planów wejścia do niezależnej produkcji. Opłata Ladda za filmy o Warwicku wynosiła 200 000 dolarów w zamian za 10% zysków, plus koszty utrzymania.

Produkcje Jaguara

Kiedy Ladd wrócił do Hollywood w 1954 roku, założył Jaguar Productions , nową firmę producencką, która wydawała filmy za pośrednictwem Warner Bros. Oprócz filmów, które nakręcił z Warnerem, wyłącznie jako aktor.

Jego pierwszym filmem dla Jaguara był Drum Beat (1954), western wyreżyserowany przez Delmera Davesa , który odniósł spory sukces kasowy. Dla Warners zrealizował następnie The McConnell Story (1955) z udziałem June Allyson , która również okazała się popularna. Podpisał się, by wystąpić w niektórych odcinkach General Electric Theatre w telewizji. Pierwszy z nich, „Committed”, był oparty na starym odcinku Box 13 , który Ladd rozważał przekształcenie w serial telewizyjny. Jednak mimo obecności Ladda seria nie doszła do skutku.

Ladd następnie nakręcił piekło w zatoce Frisco (1955), film dla Jaguara, napisany wspólnie przez Martina Rackina i wyreżyserowany przez Franka Tuttle'a , jego dawnego współpracownika This Gun for Hire . Rackin napisał i wyprodukował kolejny film Ladda, który zrealizował dla Warner Bros., zatytułowany Santiago . Dla Jaguara Ladd był producentem, ale nie pojawił się w A Cry in the Night .

Instynkt Ladda do wybierania materiałów okazywał się coraz słabszy; George Stevens zaproponował mu rolę Jetta Rinka w Giant (1956), którą odrzucił, ponieważ nie była główną; James Dean wziął udział, a film stał się jednym z największych hitów dekady. Miał wrócić do Paramount, aby nakręcić The Sons of Katie Elder , ale wykupił się z kontraktu z Paramount za 135 000 dolarów; film powstał dekadę później z Johnem Waynem i był wielkim hitem.

Zamiast tego Ladd podpisał nowy czteroletni kontrakt między Jaguarem a Warner Bros., z budżetem jego firmy w wysokości 6,5 miliona dolarów. Pierwszym filmem nakręconym pod nim był The Big Land (1957), western. Nakręcił Farewell to Kennedy , kolejny film telewizyjny dla General Electric Theatre ; miał nadzieję, że doprowadzi to do serii, ale tak się nie stało.

Ladd otrzymał następnie propozycję zagrania w Boy on a Dolphin (1957), filmie kręconym w Grecji dla 20th Century Fox . W marcu 1957 ogłoszono, że WarnerBros. a Jaguar renegocjował umowę i teraz Jaguar miał nakręcić dla studia 10 filmów, z których Ladd miał wystąpić w co najmniej sześciu, zaczynając od The Deep Six (1958). Warner Bros. zapewnił całość finansowania i podzielił zyski z Jaguarem, 50/50. Drugim filmem w ramach kontraktu była „ Wyspa utraconych kobiet” , którą Ladd wyprodukował, ale się nie pojawił.

Kolejny film Ladd jako piłą aktora mu zagra przeciwko swojemu synowi Dawida dumnym Rebel , wykonane niezależnie przez Samuel Goldwyn Jr. Według Shipman, „wydajność Ladd jest jego najlepsza praca, szczery i sympatyczny (z powodu być może dziwnym podobieństwem w długi strzał do Bustera Keatona ), ale film nie odniósł sukcesu, na jaki zasługiwał: fani Ladda tęsknili za bang-bang, a fani [współpracownika] Olivii de Havilland nie byli przekonani, że jakikolwiek film, który zrobiła z Laddem, może być taki dobry." Zapowiedział kontrakt na sześć filmów z Warwick Productions , ale ostatecznie nie pracował dla Warwick ponownie. MGM zatrudniło Ladda do nakręcenia The Badlanders , zachodniego remake'u Asphalt Jungle ; jak wiele filmów Ladda w tym czasie, było to rozczarowanie kasowe.

Ladd był uważany za głównego bohatera w The Angry Hills , ale ostatecznie obsadzono Roberta Mitchuma . Mitchum powiedział później dziennikarzowi, że producenci spotkali Ladda w jego domu po tym, jak „właśnie wyczołgał się z basenu i skurczył się jak ręka zmywacza. Zdecydowali, że nie zrobi tego dla wielkiego korespondenta wojennego”.

Późniejsze filmy

Dla Waltera Mirischa z United Artists , Ladd pojawił się w Człowieku w sieci . Wyprodukował pilota do serialu telewizyjnego z udziałem Williama Bendixa , zatytułowanego Ivy League . To nie trafiło do serii; Nie zrobił tego też Trzeci pluton , inny pilot, którego Ladd wyprodukował dla Paramount, napisany przez młodego Aarona Spellinga . Spelling napisał także Guns of the Timberland dla Jaguara i Warners, w których pojawił się Ladd; to był jego ostatni film dla Warners.

Jako aktor nakręcił All the Young Men z Sidneyem Poitierem , który został wydany przez Columbię. Jedna stopa w piekle (1960), w 20th Century Fox , kazał Laddowi po raz pierwszy, od początku swojej kariery, zagrać bezwzględnego złoczyńcę, ale rezultat nie był popularny wśród publiczności.

„Chciałbym przejść na emeryturę z aktorstwa”, powiedział w 1960 roku. „Ja bym produkował”. Ladd był zajęty opracowywaniem projektów, z których niektóre były pojazdami dla jego syna, Davida.

Ladd również kontynuował aktorstwo, podążając ścieżką wielu gwiazd Hollywood podupadających i nakręcił Duel of Champions (1961), peplum we Włoszech. Po powrocie do Hollywood nakręcił 13 West Street jako gwiazda i producent dla Ladd Enterprises.

„Pójdę znowu do pracy, gdy pojawi się właściwa historia”, powiedział Ladd. Dołączył do zarządu 38 Inc., nowej firmy produkującej filmy, która ogłosiła plany nakręcenia filmu na podstawie scenariusza Bena Hechta .

W 1963 roku kariera Ladda miała powrócić, kiedy przyjął drugoplanową rolę w filmie The Carpetbaggers , opartym na bestsellerowej powieści. Była to koprodukcja Embassy i Paramount, co oznacza, że ​​Ladd po raz pierwszy od ponad dekady kręcił na parkingu Paramount. Ogłosił również plany przekształcenia Box 13 w scenariusz filmu fabularnego i miał nadzieję na kamee od starych przyjaciół, takich jak Veronica Lake i William Bendix.

Życie osobiste

29 listopada 1937 matka Ladda, która przebywała z nim po rozpadzie związku, poprosiła Ladda o pieniądze na zakup czegoś w lokalnym sklepie. Ladd dał jej pieniądze, myśląc, że to na alkohol. Kupiła kilka arsen -na ant pastę z sklepikarza i popełnił samobójstwo wypijając go w tylnym siedzeniu samochodu Ladd użytkownika.

2 listopada 1962 Ladd został znaleziony nieprzytomny w kałuży krwi z raną postrzałową w pobliżu serca. Kula przebiła klatkę piersiową Ladda wokół trzeciego i czwartego żebra, przez płuca i odbiła się od klatki piersiowej. W tym czasie Ladd powiedział, że wydawało mu się, że usłyszał grasującego, chwycił broń i potknął się, przypadkowo strzelając do siebie. Zostało to zaakceptowane przez policję prowadzącą śledztwo.

Ladd ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 1601 Vine Street. Jego odcisk dłoni pojawia się na dziedzińcu Chińskiego Teatru Graumana w Hollywood. W 1995 roku dedykowano mu Złotą Gwiazdę Palmową na Palm Springs Walk of Stars .

Rodzina i związki

Ladd poślubił Marjorie Jane „Midge” Harrold, ukochaną ze szkoły średniej, w październiku 1936 roku. Ich jedyne dziecko, Alan Ladd, Jr. , urodziło się 22 października 1937 roku. Rozwiedli się w lipcu 1941 roku, a zmarła w 1957 roku, po ponownym ślubie.

15 marca 1942 r. Ladd poślubił swoją agentkę i menedżerkę, byłą aktorkę filmową Sue Carol w Mexico City. Zamierzali ponownie zawrzeć związek małżeński w USA w lipcu, ponieważ rozwód Ladda z pierwszą żoną nie był ostateczny. Carol miała córkę z poprzedniego małżeństwa, Carol Lee (ur. 18 lipca 1932), którą wychowali Alan i Sue. Ponadto mieli dwoje własnych dzieci, Alanę (ur. 21 kwietnia 1943, kiedy Ladd był w wojsku) i Davida Alana (1947).

Alan Ladd, Jr., jest dyrektorem wykonawczym i producentem filmowym oraz założycielem firmy Ladd Company . Aktorka Alana Ladd, która zagrała u boku swojego ojca w Guns of the Timberland i Duel of Champions , wyszła za mąż za weterana rozgłośni radiowej Michaela Jacksona . Alana zmarła 23 listopada 2014 r. Aktor David Ladd, który jako dziecko zagrał z ojcem w filmie Dumny buntownik , był żonaty z gwiazdą Aniołów Charliego, Cheryl Ladd (z domu Stoppelmoor), 1973-1980. Ich córką jest aktorka Jordan Ladd .

Nazwisko Ladda było romantycznie powiązane z June Allyson, kiedy wspólnie nakręcili The McConnell Story .

Wzrost

Ladd, koniec lat 50.

Raporty o wzroście Ladda wahają się od 5 stóp 5 cali (165 cm) do 5 stóp 9 cali (175 cm), przy czym 5 stóp 6 cali (168 cm) pojawia się najliczniej. Jego rekord zaciągu do armii amerykańskiej wymienia go jednak jako 5 stóp 7 cali (170 cm).

Ladd i Veronica Lake stali się szczególnie popularną parą, ponieważ miała 150 cm wzrostu i była jedną z niewielu hollywoodzkich aktorek znacznie niższych od niego. W swoich wspomnieniach aktor/producent John Houseman napisał o Laddzie: „Ponieważ on sam był bardzo niski, miał tylko jeden standard, według którego oceniał innych graczy: ich wzrost”. Aby zrekompensować wzrost Ladda, podczas kręcenia filmu Chłopiec na delfinie , w którym zagrała 173 cm Sophia Loren , operator użył specjalnych niskich stojaków do oświetlenia Ladda, a ekipa zbudowała system ramp z ciężkich desek, aby umożliwić dwóm aktorom stanie na równym poziomie oczu. W scenach plenerowych wykopano okopy, w których Loren mógł stanąć. W filmie Saskatchewan reżyser Raoul Walsh kazał wykopać dziurę, w której miał stanąć 183 cm współgrający, Hugh O'Brian , używając wykopanej ziemi do zbuduj kopiec, aby Ladd mógł stanąć, pokonując w ten sposób różnice wysokości.

Śmierć

W styczniu 1964 roku, po kontuzji kolana, Ladd miał nadzieję odzyskać siły w swoim domu w Palm Springs . 29 stycznia 1964 jego kamerdyner powiedział, że widział Ladda na swoim łóżku o 10 rano; kiedy wrócił o 15:30, Ladd wciąż tam był, martwy.

Jego śmierć, spowodowana obrzękiem mózgu spowodowanym ostrym przedawkowaniem alkoholu, barbituranu i dwóch środków uspokajających zawierających co najmniej dwa depresanty, została uznana za przypadkową. Ladd cierpiał na przewlekłą bezsenność i regularnie stosował tabletki nasenne i alkohol, aby wywołać sen. Chociaż nie zażył śmiertelnej ilości żadnego leku, połączenie najwyraźniej spowodowało śmiertelną interakcję . Samobójstwo zostało wykluczone.

Został pochowany na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii. Pogrzeb Ladda odbył się 1 lutego, a Edmond O'Brien wygłosił przemówienie. Fani mogli zobaczyć jego trumnę. Został pochowany wraz z obrączką ślubną i listem, który napisał do niego jego syn David.

Ladd zmarł jako zamożny człowiek, który miał w swoim majątku obejmującym 5000 akrów ranczo w Hidden Valley i sklep z narzędziami w Palm Springs. Po jego śmierci The Carpetbaggers został zwolniony i stał się sukcesem finansowym.

Wybierz kredyty radiowe

Regularne serie

  • Box 13 : 52 odcinki (22 sierpnia 1948 – 14 sierpnia 1949)
  • Pokaz Alana Ladda

Filmografia

Film
Rok Tytuł Rola Uwagi
1932 Tom Brown z Culver Kadet
Raz w zyciu Projekcjoner
1933 Sobotnie Miliony Student
1936 Parada świńskich świń Student
1937 Ostatni pociąg z Madrytu Żołnierz
Dusze na morzu Marynarz
W całym mieście Młody człowiek
Trzymaj „Em Navy” Główny kwatermistrz
Urodzony na Zachodzie Inspektor
1938 Szaleństwa Goldwyn Pierwsza piosenkarka przesłuchań
Chodźcie, Skórzane Szyje! Kelner w klubie
Pierwszy rok Student
1939 Tajemnicza panna X Giermek
Władcy morza Colin farrell
Hitler – Bestia z Berlina Karl Bach Znany również jako Goose Step
1940 Portret amerykański Młody mężczyzna/Stary mężczyzna Krótki temat
Zrzuć to na Miłość Krótki temat
Niewymieniony w czołówce
Mięso i Romans Bill Allen Krótki temat
Niedokończone tęcze Charles Martin Hall Krótki temat
Zielony Szerszeń Gilpin, student-pilot Rozdział 3
Brat Szczur i Dziecko Kadet w tarapatach
W Starym Missouri John Pittman, Jr.
Światło zachodnich gwiazd Danny, handlarz rancza Stillwell
Gangi Chicago
Przełajowy romans Pan Williams, pierwszy oficer
To były dni! beczka z tyłu
Kapitan Uwaga Newton, Zbuntowany Żeglarz
Howardowie z Wirginii Człowiek z lasu
Poznaj Missus John Williams
Zwycięstwo Heyst jako 18-latek
Jej pierwszy romans Jana Gilmana
1941 Patrzę na Ciebie Krótki temat
Polityka halki Chłopak córki Higginsa
Obywatel Kane Reporter palenia fajki na końcu Niewymieniony w czołówce
Czarny kot Richard Hartley
Kule papierowe Jimmy Kelly aka Bill Dugan
Niechętny Smok Al, artysta storyboardów Baby Weems
Poznali się w Bombaju Brytyjski żołnierz
Wielkie działa Żołnierz w sklepie fotograficznym
Kadetka Harry, muzyk
Trening wojskowy Porucznik, dowódca plutonu, jarmark hrabstwa Krótki temat
Niewymieniony w czołówce
1942 Joanna Paryska "Dziecko"
Ten pistolet do wynajęcia Filip Kruk
Szklany klucz Ed Beaumont
Szczęśliwa Jordania Szczęśliwa Jordania
Star Spangled Rhythm Alan Ladd, Scarface Skit
List od przyjaciela Krótki temat
1943 Chiny David Jones
Zrzuty ekranu: Hollywood w mundurze samego siebie Krótki temat
1944 Potyczka na froncie domowym Harry W. Średnia Krótki temat
A teraz jutro Doktor Merek Vance
1945 Słony O'Rourke Słony O'Rourke
Tawerna Duffy'ego samego siebie
Karawana Zwycięstwa w Hollywood Alan Ladd Krótki temat
1946 Dwa lata przed masztem Karol Stewart
Niebieska Dalia Johnny Morrison, podporucznik, w stanie spoczynku.
OSS Philip Masson/John Martin
Zrzuty ekranu: Impreza Skolskiego samego siebie Krótki temat
1947 Moja ulubiona brunetka Sam McCloud
Kalkuta Neale Gordon
Różnorodna dziewczyna samego siebie
Dzikie żniwa Joe Madigan
1948 Sajgon Major Larry Briggs
Poza chwałą Kapitan Rockwell „Rocky” Gilman
Szepczący Smith Szepczący Smith
1949 Oczy Hollywood Krótki temat
Wielki Gatsby Jay Gatsby
Ostateczny termin w Chicago Ed Adams
1950 Kapitan Carey, USA Kapitan Webster Carey
Markowe Choja
1951 Spotkanie z niebezpieczeństwem Al Goddard
Czerwona Góra Kapitan Brett Sherwood
1952 Żelazna Mistrzyni Jim Bowie
Grzmot na Wschodzie Steve Gibbs
Sportowa oaza samego siebie Krótki temat
1953 Zatoka botaniki Hugh Tallant
Legion Pustyni Paweł Lartal
Shane Shane
Czerwony Beret Steve „Kanada” McKendrick
1954 Piekło poniżej zera Duncan Craig
Saskatchewan Thomas O'Rourke
Czarny Rycerz Jan
Rytm bębna Johnny MacKay Producent
1955 Historia McConnella Kapitan Joseph C. „Mac” McConnell, Jr.
1956 Piekło w zatoce Frisco Steve Rollins Producent
Santiago Caleb „Gotówka” Adams Producent
Płacz w nocy Narrator otwierający Producent
1957 Wielka Kraina Czad Morgan Producent
Chłopiec na delfinie Dr James Calder
1958 Głęboka Szóstka Aleksander „Alec” Austen Producent
Dumny buntownik John Chandler
Badlandczycy Peter Van Hoek („Holender”)
1959 Człowiek w sieci John Hamilton Producent
Wyspa Zagubionych Kobiet
Producent wykonawczy
1960 Guns of the Timberland Jim Hadley Producent wykonawczy
Wszyscy młodzi mężczyźni sierż. Kincaid Producent wykonawczy
Jedna stopa w piekle Mitch Garrett
1961 Pojedynek mistrzów Horatio
1962 Ulica Zachodnia 13 Walt Sherill Producent
1964 Ścigacze dywanów Nevada Smith Wydany pośmiertnie
Telewizja
Rok Tytuł Rola Uwagi
1953 Lepsze życie w kinie telewizyjnym samego siebie 6 września 1953, odcinek
1954 Rewia Red Skelton Gość (Szkic ze Starego Zachodu) Odcinek 1.1
1954-1958 Ogólny Teatr Elektryczny Różne role 3 odcinki
Producent wykonawczy (2 odcinki)
1955 Kings Row samego siebie Odcinek: „Lady w strachu”
1957-1958 Pokaz Boba Cummingsa samego siebie 2 odcinki
1959 Schlitz Playhouse of Stars
Odcinek: „Ivy League”

Nagrody

  • Photoplay 1953 Złoty Medal za występ w Shane

Ranking kasowy

Przez wiele lat wystawcy filmowi wybierali go wśród najlepszych gwiazd w kasie.

Rok USA Brytania
1943 15.
1945 15.
1946 14 8 lub 4
1947 10th 7th
1948 14
1949 17. 7th
1950 (nie wszedł do pierwszej 25) ósmy
1951 17. ósmy
1952 16
1953 4. 3rd
1954 6. 1st
1955 17. 5th
1956 25. 6.
  • W 1948 roku przeprowadzono ankietę dotyczącą zwyczajów chodzenia do filmu 4500 nastolatków z Lakewood w stanie Ohio. Ich „przytłaczającym pierwszym wyborem” jako gwiazda filmowa był Alan Ladd.

Teatr

  • Mikado (maj 1933) – jako Koko – w liceum w North Hollywood
  • Marinella (19 lipca 1933) – wodne widowisko w północnym Hollywood
  • Gray Zone Martin Mooney (październik 1936) w Ben Bard Playhouse
  • Susanne przez Eloisse Keller (styczeń 1937) w Ben Bard Playhouse
  • Między dwiema kobietami przez Carey Wilson (kwiecień 1937) w Ben Bard Playhouse - z Jack Carson
  • Maniacs in Monocles Roberta Rileya Crutchera (lipiec 1937) w Ben Bard Playhouse

Bibliografia

  • Shipman, David, Wielkie gwiazdy filmowe 1: Złote lata , 1989

Zewnętrzne linki