Al i Barbara Garvey - Al and Barbara Garvey
Al i Barbara Garvey | |
|---|---|
| Narodowość | Stany Zjednoczone |
| Znany z | |
Al i Barbara Garvey to amerykańscy artyści i para tańcząca tango, znana jako katalizator kultury wanien z hydromasażem w Kalifornii w 1966 roku. Mieszkając w Fairfax w hrabstwie Marin w Kalifornii , Garveyowie zbudowali własną wannę z hydromasażem, w której mogli moczyć się z przyjaciółmi. Praktyka rozprzestrzeniła się na zjawisko kulturowe w latach 70. i 80. XX wieku.
The Garveys są artystami, z Al znanym jako malarz , sitodruk i stolarz . W 1972 r. Al był członkiem-założycielem Gildii Rzemieślniczej Baulines , stowarzyszenia mistrzów chcących uczyć czeladników. Jego artystyczne drzwi i drzwi przyniosły mu pochwałę. Barbara współpracowała z Alem przy zamówieniu sitodruku zatytułowanym We Are the Wall Itself w 1974 roku. Barbara była współzałożycielką Folkwear Patterns z dwiema innymi kobietami w 1976 roku, która kontynuowała działalność jako firma produkująca wzory pod nowym właścicielem.
W latach 90. Garveys zaczęli uczyć tańca tanga w San Francisco Bay Area , po tym, jak doprowadzili do odrodzenia zainteresowania tańcem tanga inspirowanego musicalem Tango Argentino . W 2004 roku Garveyowie przenieśli się do Puerto Vallarta w Meksyku i nadal budowali społeczność tangową i tworzyli sztukę.
Życie osobiste
Albert Garvey urodził się w Chicago 23 stycznia 1932 roku. Jego żydowscy rodzicami byli Harry i Marion Garvey. Kilka lat później urodziła się jego siostra Myrna. W spisie z 1940 r . rodzina Garvey została wymieniona jako mieszkająca w dzielnicy Hyde Park w Chicago, niedaleko Washington Park . Następnie urodziła się siostra Ala, Gilda. Garvey studiował szeroki zakres sztuki w Instytucie Sztuki Hrabstwa Los Angeles . Barbara Sue Harman urodziła się 10 listopada 1934 roku w Champaign w stanie Illinois . Harmanowie nie byli Żydami, ale nazwisko panieńskie matki Barbary brzmiało Rosenblatt , nazwisko pochodzenia niemieckiego i żydowskiego. Ukończyła Oberlin College w Ohio.
Al poznał Barbarę w Old Town School of Folk Music w Chicago w 1958 roku, gdzie uczyli się tańca ludowego. Pobrali się 31 maja 1959 roku, po czym spędzili rok w paryskiej dzielnicy Montmartre. W taki sam sposób jak Maurice Utrillo 50 lat wcześniej, Al założył na Place du Tertre sztalugę malarską, aby malować sceny miejskie. Wracając do Stanów Zjednoczonych, obaj pojechali z Chicago do Kalifornii swoim Chevroletem z 1953 roku i przebudowali łódź mieszkalną w Sausalito w hrabstwie Marin na północ od San Francisco, gdzie mieszkali w społeczności artystów bohemy . Ich pierwsza córka, Megan, urodziła się w San Francisco w 1961 roku.
W 1963 roku Garveyowie przenieśli się na Majorkę w Hiszpanii. W górskiej wiosce Fornalutx przebudowali zrujnowany kamienny młyn na wielopoziomowy dom i zajmowali go w latach 1963-1965, utrzymując się z dorywczych prac i sprzedając obrazy Ala. Druga córka pary, Samantha, urodziła się w Palma de Mallorca w 1964 roku. Widząc małą przyszłość wychowania rodziny w Hiszpanii Franco , Garveyowie przenieśli się z powrotem do Sausalito w 1965 roku, ale układ łodzi mieszkalnych stał się coraz bardziej komercyjny, więc przenieśli się w lipcu 1966 do domu przy Scenic Road w Fairfax w Kalifornii , gdzie mieszkali przez prawie 40 lat.
Al powiedział, że rozkwit jako artysta w hrabstwie Marin w latach 60. i 70. był bardzo produktywny: „Wiedliśmy naprawdę elegancko z własnym domem i praktycznie bez pieniędzy. rzeczy i poświęć resztę czasu na mój nawyk artystyczny”. Powiedział, że on i Barbara byli beztroskimi „ dziećmi kwiatów ”, które ufają opatrzności .
Garveyowie przenieśli się do Puerto Vallarta w 2004 roku i nadal tworzyli sztukę i uczyli tańca tanga.
Sztuka
Grafika
Pierwsze lata twórczości Al Garveya wiązały się z malarstwem olejnym , ale w latach 60. zaczął eksperymentować z sitodrukiem . W kwietniu 1963 roku pierwsza okładka alternatywnego tygodnika Pacific Sun była dziełem Ala: głowa koguta wykonana jako serigraf.
Al pomógł architektowi/artyście Williamowi „Billowi” Kirschowi w reorganizacji Festiwalu Sztuki Sausalito jako wydarzenia prowadzonego przez artystów w latach 1965 i 1966, po tym, jak Izba Handlowa Sausalito przestała go organizować. Garvey co roku pokazywał swoje obrazy i grafiki na festiwalu, a był dyrektorem festiwalu w 1968 roku, kiedy to wpływowy artysta Jean Varda dostarczył całościowy projekt festiwalu. W 1967 Al napisał o Vardzie i innych artystach mieszkających na łodziach mieszkaniowych w Architectural Forum , w artykule zatytułowanym „The Houseboats of Sausalito”, który opisywał kreatywne i artystyczne style budowania społeczności bohemy mieszkającej na łodziach mieszkalnych.
W 1974 roku Al otrzymał zlecenie od Muzeum Judy L. Magnesa na stworzenie serii obrazów przedstawiających współczesny Izrael . Garveyowie współpracowali przy projekcie, choć był on wymieniony tylko pod nazwiskiem Ala. Powstała praca We Are the Wall Itself przybrała formę 24 kolorowych sitodruków. Aby zainspirować projekt, Barbara Garvey przestudiowała 5000 lat żydowskich pism, aby wybrać 24 cytaty. Jeśli chodzi o surowiec, Garveyowie korzystali z migawek zrobionych podczas wizyty w Izraelu w 1960 roku, a także z nowych zdjęć zrobionych w 1974 roku specjalnie na potrzeby projektu; w sumie ponad tysiąc zdjęć. Zdjęcia zostały przerobione w ciemni i ręcznie retuszowane, aby stworzyć 24 obrazy z serii. Muzeum wystawiało ten projekt przez siedem tygodni w latach 1974-1975 i ponownie od września 2013 do czerwca 2014. Kurator Francesco Spagnolo napisał, że „Oko Garveya uchwyciło różnorodność Izraela przez pryzmat popularnej wówczas formy pop-artu (sitodruk), odległej od tropów, które do tej pory wyznaczały jego reprezentację w Ameryce i gdzie indziej. Zamiast gloryfikować potęgę militarną, postęp w rolnictwie i skarby archeologiczne, obrazy te bezpośrednio doceniają codzienne życie rozwijającego się kraju, w którym wiele kultur nieustannie negocjowało swoje formy współistnienia”.
Obróbka drewna
Al Garvey jest stolarzem znanym ze swoich drzwi (drzwi i ościeżnic), sprzedawanych pod jego znakiem towarowym Door/Ways. Jego twórczość została opisana jako „skomplikowana i zmysłowa”. Nie tylko uformował drewno swoich drzwi, ale także wykonał okucia z mosiądzu i brązu. Al zaprojektował holenderskie drzwi wykonane z witraży i połączenia akacji koa i drewna cedrowego ; zostało to później pokazane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco na wystawie retrospektywnej w latach 1999-2000 zatytułowanej Far Out: Bay Area Design 1967-73 , obok innych dzieł sztuki z epoki hippisów, takich jak psychodeliczne Porsche 356 Janis Joplin .
Al zbudował sobie pracownię artystyczną w swoim domu w Fairfax, odzyskując stare deski sekwoi z bardzo dużej beczki po winie, która została porzucona obok drogi w Sonoma. Powiedział, że nowe studio pachniało winem przez pięć lat później. Wewnątrz domu zbudował kominek z meksykańskiego kamienia rzecznego, a nad nim płaskorzeźba, którą wykonał z opadłych gałęzi pacyficznego drewna madrone . Garveyowie byli pod wpływem Jeana Vardy, sąsiada z łodzi mieszkalnej Sausalito, który opowiadał się za organicznym stylem sztuki, który ujawnia „rękę człowieka”.
Al był założycieli Arthur Carpenter jest Bolinas Craft Cech 1972 uformowaną CONNECT uczniów z rzemieślników. Pod auspicjami gildii Al uczył urodzonego w Niemczech rzeźbiarza Floriana Roepera w latach 2003-2004, w okresie, gdy Roeper pracował nad różnymi rzeźbami, a Al tworzył godne uwagi drzwi w dzielnicy Mission w San Francisco. Kiedy Al zaczął pracować w drewnie, zrobił sobie długą przerwę w malowaniu.
Obraz
Al zaczął malować pod koniec lat pięćdziesiątych, zwłaszcza w Paryżu i na Majorce, ale przestał, gdy jego kalifornijskie projekty stolarskie zajęły całą dostępną przestrzeń w jego pracowni. Wrócił ponownie do malarstwa po przeprowadzce w 2004 roku do Meksyku. Pokazał 16 swoich obrazów olejnych inspirowanych tangiem na indywidualnej wystawie zatytułowanej „Come Dance With Me” w Galería Uno w Puerto Vallarta w grudniu 2018 roku.
Wzory strojów ludowych
Barbara Garvey lubiła szyć własne ubrania i wymieniała się pomysłami z projektantką odzieży Laurel Burch, która utkała misterną sukienkę dla Barbary. Dwie inne przyjaciółki do szycia to Ann Wainwright i Alexandra Jacopetti Hart, które interesowały się klasycznymi strojami świata. W 1976 roku Wainwright, Jacopetti Hart i Garvey założyli Folkwear Patterns, aby sprzedawać wykroje do szycia strojów do tańca ludowego, strojów etnicznych i historycznej, kreatywnej odzieży, aby pokazać osobisty talent. Barbara pełniła funkcję prezesa przedsięwzięcia. Trzej założyciele sprzedali Folkwear w połowie lat 80. firmie Taunton Press . Od 2017 roku Molly Hamilton była właścicielem firmy i rozpoczęła digitalizację katalogu i rozszerzyła działalność o sprzedaż detaliczną odzieży.
Kultura wanny z hydromasażem
W 1966 roku, gdy mieszkali w Sausalito, Garveyowie zostali zaproszeni przez wspólnych przyjaciół do domu Charlotte i Charlesa „Tada” Irvine w Stinson Beach. Tad był w Japonii podczas okupacji i przywiózł sobie uznanie dla japońskiej kąpieli na świeżym powietrzu ( furo ). W przeciwieństwie do Japończyków Irvine byli pruderyjni, jeśli chodzi o to, kto może korzystać z wanny, ograniczając jej użycie tylko do jednego małżeństwa na raz, bez par niebędących małżeństwem i bez większych grup. Garveyowie byli chętni do wanny, ale nie do ograniczeń. Al postanowił zbudować własną wannę z hydromasażem, ale najpierw potrzebował domu z wystarczającą ilością miejsca. Garveyowie znaleźli zniszczony dom z 1915 roku za cenę 30 000 dolarów na Scenic Road w Fairfax , obok starego pasa kolejki Fairfax Manor Funicular (1913). Przed wprowadzeniem się, Al zamówił niestandardową wannę z sekwoi z zanurzonymi ławkami o średnicy czterech stóp i wystarczająco głębokiej, aby dorosły mógł stanąć pośrodku. Garveyowie zbudowali drewniany taras w gałęziach rozległej sosny na swoim podwórku, wystarczająco duży i wystarczająco mocny, by pomieścić wannę z hydromasażem, garstkę gości i szatnię z wieszakami do wieszania ubrań. Kąpiący się wspinali się po drabinie, aby dostać się na pokład; drabina została uratowana z opuszczonego, na wpół zatopionego drewnianego holownika w pobliżu Marineship . Al uzbroił stary podgrzewacz wody do dostarczania gorącej wody; powiedział: „Nie było pomysłu na system filtrów lub system recyrkulacji. To było tak proste, jak to tylko możliwe”. Barbara powiedziała: „Zdecydowaliśmy się przekształcić wannę z hydromasażem w przedsięwzięcie społeczne i zaczęliśmy urządzać przyjęcia”.
Setki ludzi korzystało z „japońskiej łaźni” Garveyów w drugiej połowie 1966 roku. Garveyowie przyjmowali gości na obiedzie, prowadzili zajęcia plastyczne lub urządzali przyjęcie, a potem wielu z nich zrzucało ubrania i zanurzało się w wanna z hydromasażem. Al powiedział: „W tamtym czasie była to impreza z parami, singlami, wszyscy rozbierali się, prowadzili świetne rozmowy i słuchali świetnej muzyki. To nie było seksualne, ale niezwykle zmysłowe”. Wśród kąpiących się byli: muzyk jazzowy John Handy , architekt Roger Somers (znany z Druid Heights ) i prostytutka/feministka Margo St. James . Al został poproszony o zrobienie wanien z hydromasażem dla niektórych swoich gości i pomysł się przyjął. W ciągu kilku lat Hrabstwo Marin wsparło pół tuzina producentów wanien z hydromasażem, w tym Redwood Hot Tubs w Mill Valley , czasami tworząc wanny wystarczająco duże dla 12 osób.
Taniec tanga
Garveyowie lubili tańczyć razem od pierwszego spotkania. W latach 70. Garveys organizowali greckie imprezy taneczne w ich domu w piątkowe wieczory, a wielu tancerzy przebywało, aby cieszyć się wanną z hydromasażem. Uczestniczyli w imprezach tanecznych vintage organizowanych przez Art Deco Society of California, którego byli członkami. Barbara Garvey uczestniczyła w musicalu Tango Argentino, kiedy była w Nowym Jorku w interesach w 1985 roku, i zadzwoniła do Ala, aby powiedzieć: „Właśnie widziałam, co będziemy robić przez resztę naszego życia”. W 1986 roku obejrzeli musical, gdy pojechał do San Francisco, a potem urządzili własną imprezę taneczną tanga, w ekstrawaganckim stylu tanga scenicznego. W 1987 roku, po spotkaniu z milongą w Buenos Aires (wydarzenie taneczne), na którym wszyscy tańczyli w bardziej stonowanym i intymnym stylu salonowym, i po rozmowie z weteranem tancerzem Fino Ribeirą o bliskim związku międzyludzkim oferowanym przez ten styl, Garveyowie chcieli dowiedzieć się więcej o tango salonowym, stylu tańca towarzyskiego, w którym kroki taneczne są improwizowane na miejscu, a nie układane z wyprzedzeniem. The Garveys studiowali tango salonowe z protegowanymi argentyńskiego emigranta Orlando Paivy, który promował tango towarzyskie w Los Angeles . W 1991 roku Garveyowie sprowadzili tancerzy Nito Garcíę i Elbę Sottile do Kalifornii, aby występowali i prowadzili zajęcia. Barbara zaczęła śledzić wydarzenia związane z tangiem towarzyskim w rejonie Zatoki San Francisco i zorganizowała listę mailingową milong do dystrybucji wśród miłośników. Garveys wielokrotnie odwiedzali Buenos Aires, aby obserwować i uczestniczyć w autentycznym tańcu tanga, aw kwietniu 1994 roku zostali zaproszeni do występu w argentyńskim programie telewizyjnym Venga a Bailar, aby pokazać swoje umiejętności taneczne. W 1995 roku Garveys współzałożyli non-profit Bay Area Argentine Tango Association i opublikowali BA Gotan , biuletyn promujący tanga w Północnej Kalifornii. Fairfax Milonga została założona przez współmieszkańców Fairfax, Jeana i Charliego Stewartów w 1994 r., a następnie w 1999 r. Garveys zaczęli organizować comiesięczne wydarzenie. Garveyowie od czasu do czasu nauczali tanga gdzie indziej, na przykład w Broadway Studios Milonga w San Francisco w okresie jego świetności w latach 1996-2002.
Mówi się, że Garveyowie uczynili z San Francisco Bay Area północnoamerykańską „stolicę” tanga. Barbara Garvey napisała o tangu w 1993 roku w magazynie Smithsonian , porównując trzy style tańca tanga do trzech faz małżeństwa: „Amerykańskie tango jest jak początek romansu, kiedy oboje jesteście bardzo romantyczni i zachowujecie się jak najlepiej. Argentyńczyk Tango jest wtedy, gdy jesteś w gorączce i latają wszelkiego rodzaju emocje: pasja, złość, humor. Międzynarodowe tango jest jak koniec małżeństwa, kiedy zostajecie razem dla dobra dzieci." Garveyowie prowadzili zajęcia z tańca tanga w latach 90., a po przeprowadzce do Puerto Vallarta w 2004 roku kontynuowali tam nauczanie. Obrazy tanga wypełniają wiele obrazów Ala z XXI wieku.