Adoniran Barbosa - Adoniran Barbosa

Adoniran Barbosa, 1935

Adoniran Barbosa , artystyczny nazwę od João Rubinato (6 sierpnia 1910, Valinhos - 23 listopada 1982, Sao Paulo ), był znanym stylu brazylijskiego São Paulo samba piosenkarz i kompozytor.

Biografia

Wczesne lata

João Rubinato był siódmym dzieckiem Francesco (Fernando) Rubinato i Emmy Ricchini, włoskich imigrantów z Cavarzere ( prowincja Wenecja ). Jego rodzice osiedlili się w Valinhos, wiejskim miasteczku w stanie São Paulo , około 70 km od miasta São Paulo. W 2010 roku dwa mosty zostały nazwane imieniem Rubinato: jeden znajduje się w Valinhos w Brazylii, gdzie urodził się piosenkarz, a drugi w Cavarzere we Włoszech, skąd pochodzili jego rodzice.

Mówi się, że był dość niechętnym uczniem i rozpoczął pracę w młodym wieku (co wymagało sfałszowania daty urodzenia). Jego pierwszą pracą był zamiatacz i pomocnik generalny w firmie kolejowej w pobliskim mieście Jundiaí . W 1924 roku przeniósł się do Santo André , miasto w aglomeracji Sao Paulo , gdzie przeszedł wiele miejsc pracy - krosna operatora, malarz, hydraulik, pracownik żelaza , domokrążca i kelnera. W miejscowej szkole technicznej ( Liceu de Artes e Ofícios ) uczył się stanowiska asystenta mechanicznego .

Debiut jako kompozytor i wokalista

W 1933 João Rubinato przeniósł się do miasta São Paulo, gdzie zaczął komponować piosenki i próbował szczęścia jako piosenkarz w stacji radiowej Cruzeiro do Sul , w programie łowców talentów wyreżyserowanym przez Jorge Amaral . Po wielu niepowodzeniach w końcu odniósł sukces z sambą Filosofia Noela Rosy i dostał kontrakt na cotygodniowy 15-minutowy pokaz.

Obawiając się, że artysta samby o włoskim nazwisku nie zostanie potraktowany poważnie przez publiczność, João Rubinato zdecydował się na przyjęcie bardziej brazylijskiego imienia. Pożyczył więc niezwykły „Adoniran” od jednego ze swoich przyjaciół, a „Barbosa” od kompozytora samby Luiza Barbosa , swojego idola.

W 1935 wygrał konkurs piosenki Carnaval sponsorowany przez miasto São Paulo, z sambą Dona Boa skomponowaną wspólnie z J. Aimberê . Poruszony tym sukcesem poślubił swoją długoletnią dziewczynę Olgę . Para miała córkę Marię Helenę , ale małżeństwo rozpadło się w niecały rok.

Na płycie radia

W 1941 roku zaczął występować w programach teatru radiowego stacji radiowej Rádio Record w São Paulo , która później stała się jedną z czołowych sieci telewizyjnych i radiowych w Brazylii – Rede Record . Pozostał w tej sieci aż do przejścia na emeryturę w 1972 roku; oddając swój głos różnym popularnym postaciom stworzonym wspólnie z pisarzem Osvaldo Molesem , takim jak: Pernafina, Zé Cunversa i Jean Rubinet (parodia francuskiej gwiazdy filmowej). Zagrał także role w filmach: Pif-Paf (1945) i Caídos do Céu („Upadły z nieba”) (1946), oba w reżyserii Ademara Gonzagi . W 1949 poślubił Matilde de Lutiis , która była jego towarzyszką i współautorką przez następne 50 lat.

W 1953 zagrał znakomicie w filmie O Cangaceiro w reżyserii Limy Barreto . We wczesnych latach pięćdziesiątych napisał wiele piosenek o typowych motywach Sao Paulo, w większości nagranych przez zespół Demônios da Garoa i wygrał dwa inne konkursy Carnaval w São Paulo. W 1955 przedstawił niezwykle popularną postać Charutinho („Krótkie cygaro”) w humorystycznym programie radiowym Histórias das Malocas („Shantytown Stories”).

Adoniran grał także w niektórych z najwcześniejszych brazylijskich telenoweli , takich jak A Pensão de D. Isaura („Ms. Isaura's Boarding Home”) oraz w programach komiksowych, takich jak Ceará contra 007 („ Ceará kontra 007”) i Papai Sabe Nada („Tata nic nie wie”).

Późniejsze lata i dziedzictwo

Pomimo sukcesu swoich piosenek i postaci radiowych, Adoniran stał się swego rodzaju gwiazdą dopiero po 1973 roku, kiedy nagrał swój pierwszy album. To uczyniło go szanowanym jako główny kompozytor i dało mu trochę ekspozycji w mediach. Niemniej jednak przez swoją karierę kontynuował życie proste i szczęśliwe. Zasłużył sobie na prywatny stolik w Bar Brahma , jednym z najbardziej tradycyjnych barów w mieście.

Chociaż nigdy nie stracił miłości do São Paulo, pod koniec życia coraz bardziej smucił się z powodu zaniku jego tradycyjnego charakteru. „Do lat sześćdziesiątych”, powiedział kiedyś, „São Paulo wciąż istniało, ale od tego czasu szukałem go i nie mogłem go znaleźć. Brás, gdzie jest teraz Brás? A Bexiga, gdzie to jest? poszukaj Sé . Nie mogłem go znaleźć. Widzę tylko samochody i beton.

Podczas gdy jego muzyka była nadal grana, sam Adoniran został stopniowo zapomniany przez publiczność; tak że kiedy umierał w 1982 roku, we względnym ubóstwie, miał przy sobie tylko żonę i szwagra. Jednak prawie 30 lat po jego śmierci wciąż jest pamiętany przez popularnych brazylijskich piosenkarzy, takich jak Perci Guzzo, który od czasu do czasu wykonuje swoje piosenki w hołdzie.

6 sierpnia 2016 r. Google Doodle obchodził swoje 105. urodziny.

Hołdy

Oprócz Museu Adoniran Barbosa (przy Rua XV de Novembro , 347) istnieje wiele pamiątek po kompozytorze rozsianych po São Paulo. Nadał swoje imię szkole w Itaquera , ulicy w gminie Bexiga, barowi Adoniran Barbosa i skwerowi . Na Placu Ks. Orione znajduje się popiersie artysty, a w Jaçanã ulica zwana „Rua Trem das Onze (ulica Pociągu o 23:00)”.

Produkcja muzyczna

Motywy

Adoniran Barbosa poradził sobie z trudami swojej młodości, stając się kompozytorem niższych klas São Paulo, zwłaszcza biednych włoskich imigrantów mieszkających w dzielnicach Bexiga ( Bela Vista ) i Brás oraz ubogich, którzy żyli w wielu malocas tego miasta. (z szanty z favelas ) i cortiços (zdegradowane wielorodzinny wiersza).

Tematyka jego piosenek czerpie z życia nisko opłacanych robotników miejskich, bezrobotnych i włóczęgów . Jego pierwszym wielkim przebojem była Saudosa Maloca („Szanty miłujących wspomnień”, 1951), gdzie trzech bezdomnych przyjaciół z nostalgią wspomina swoją improwizowaną szantę, którą właściciel ziemski zburzył, żeby zrobić miejsce na budynek. Jego kolejny sukces Joga a Chave ("Throw me the Doorkey", 1952) był zainspirowany jego własnymi częstymi doświadczeniami spóźniania się do domu i znalezienia drzwi zamkniętych przez jego żonę Matilde. W swoim Trem das Onze ("Pociąg o godzinie 23:00", 1964), który został uznany za jedną z pięciu najlepszych piosenek samby w historii, bohater wyjaśnia swojemu kochankowi, że nie może dłużej zostać, ponieważ musi złapać ostatni pociąg do Długoszpony przedmieście, a poza matką nie będą spać, zanim dotrze.

Język Adonirana

W przeciwieństwie do samby piosenek z poprzednich dekad, które powszechnie stosowanych formalnego portugalsku klasy wykształconej, Adoniran za teksty są realistyczny zapis nieformalnej mowy niższych klas w São Paulo. Kiedyś powiedział: "Piszę sambę tylko dla zwykłych ludzi. Dlatego piszę teksty w 'złym' portugalskim, bo tak mówią zwykli ludzie. Poza tym czuję, że samba jest piękniejsza, gdy śpiewa się ją w ten sposób". Bezdomny narrator jego Saudosa Maloca opowiada na przykład o dniu, w którym jego szantę zburzył właściciel ziemski:

Peguemo todas nossas coisa, „Odebraliśmy wszystkie nasze rzeczy
E fumo pro meio da rua I wyszliśmy na ulicę
Apreciá a demolição. Oglądać rozbiórkę.
Ai, que tristeza que nós sentia, Ach, jaki smutek czuliśmy,
Cada tauba que caía Każda deska jak spadła
Doía no coração... Zrań nas w serce..."

Peguemo zamiast pegamos , fumo zamiast Fomos , nós Sentia zamiast NOS sentíamos i Tauba zamiast Tábua były wszystkie standardowe funkcje mowy wielu Paulistas . Jednak z powodu silnych uprzedzeń społecznych związanych z tak „złym” portugalskim, niewielu, jeśli w ogóle, autorów przed Adoniranem odważyło się zamieścić te „błędy” na piśmie. Nawet teksty śpiewane rzekomo przez biednych mieszkańców faveli , takie jak klasyczna samba Chão de Estrelas („Gwiaździsta podłoga”), były wzorem poprawnej gramatyki i wymowy.

Tak więc użycie przez Adonirana „prawdziwego” brazylijskiego portugalskiego było rewolucją, która może być porównywalna do użycia przez Gershwina Gullaha w Porgy and Bess . Rzeczywiście, często był za to ostro krytykowany, nawet przez poetę i kompozytora Vinícius de Moraes ( ze sławy Dziewczyna z Ipanema ). Ale Adoniran nie miał nic przeciwko swoim krytykom, a jego mistrzostwo pozwoliło mu zerwać z konwencją: jak mawiał, od sztuki wymagano śpiewania w „niewłaściwym” języku. A sukces jego najpopularniejszych piosenek, takich jak Tiro ao Álvaro (1960), był niewątpliwie w dużej mierze zasługą ciepła i naturalności ich języka.

Barbosa był znany jako kompozytor dla niższych klas São Paulo, zwłaszcza dla biednych włoskich imigrantów mieszkających w dzielnicach Bexiga (Bela Vista) i Brás, a także biednych, którzy mieszkali w wielu szantach i cortiços (zdegradowany szereg domy). Znał dobrze włosko-portugalski pidgin używany na ulicach São Paulo, głównie w dzielnicach Mooca, Brás i Bexiga. W 1965 roku Barbosa napisał „ Samba Italiano ” (włoska samba), piosenkę, która ma brazylijski rytm i temat, ale włoski tekst zawiera kilka słów z brazylijskimi wpływami.

Oryginał w języku włoskim Barbosy

Gioconda, piccina mia,
Va' a brincare nel mare, nel fondo,
Ma attenzione col tubaron, lo hai visto?
Hai capito, mio ​​San Benedito?

Piove, piove,
Da tempo che piove qua, Gigi,
E io, semper io,
Sotto la tua finestra
E voi, senza me sentire
Ridere, ridere, ridere
Di questo infelice qui

Ti ricordi, Gioconda,
Di quella sera w Guarujá
Quando il mare ti portava przez
E mi chiamasti
Aiuto, Marcello!
La tua Gioconda ha paura di quest'onda

Darmowe tłumaczenie na angielski

Gioconda, moja mała
Idź bawi się tam, głęboko w morzu
Ale zwróć uwagę na rekiny, czy słyszysz
Zrozum, mój święty Benedykcie?

Pada, pada, pada
tu od dawna, Gigi,
a ja, zawsze,
pod twoim oknem,
a ty, nie słysząc mnie
, śmiejąc się, śmiejąc się i śmiejąc
tego nieszczęśliwego tutaj

Pamiętasz, Gioconda
Tamtego popołudnia w Guarujá
Gdy morze cię zabrało
I wołałeś do mnie:
Pomóż, Marcello!
Twoja Gioconda boi się tej fali

Styl muzyczny

Jego ulubionym stylem muzycznym jest samba paulista , samba z São Paulo, powszechnie pogardzana przez sambistów z Rio de Janeiro . Cechą tego stylu jest samba de breque („samba hamująca”), w której muzyka jest nagle przerywana, aby zrobić miejsce na kilka wypowiadanych słów lub nagłe odwrócenie linii melodycznej. Na przykład jeden z jego wielkich sukcesów, " Samba do Arnesto " (" Samba Arnesta ", 1953) rozpoczyna się:

O Arnesto nus convidou prum samba, ele mora no Brás.
„Arnest zaprosił nas na sambę, mieszka w Bras”.

Linia melodyczna zostaje na chwilę zawieszona na frazę ele mora no Brás , co zaznacza ją jako uwagę nawiasową – nie tylko w tekstach, ale także w muzyce.

Kompozycje

„Malwina”, 1951
„Saudosa maloca”, 1951
„Joga a chave”, z Osvaldo Molesem 1952
„ Samba do Arnesto ”, 1953
„Pra que chorar” z Matilde de Lutiis
„Garoa vem decade”, z Matilde de Lutiis
"Jak mariposa", 1955
„ Iracema ”, 1956
„Apaga o fogo Mané”, 1956
„Bom-dia tristeza”, 1958
"Abrigo de vagabundo", 1959
„No morro da Casa Verde”, 1959
"Prova de carinho", 1960
„ Tiro ao Álvaro ”, z Osvaldo Molesem 1960
„Luz da światło”, 1964
„ Trem das Onze ”, 1964
„Agüenta a mao”, 1965
„ Samba Italiano ”, 1965
"Tocar na banda", 1965
„Pafunça”, z Osvaldo Molesem 1965
„O casamento do Moacir”, 1967
„Mulher, patrão e cachaça”, 1968
„Vila Esperança”, 1968
"Despejo na favela", 1969
"Fica mais um pouco, amor", 1975
"Acende o candieiro", 1972
„Uma Simples Margarida” („Samba do Metro”)
„Ja Fui uma Brasa”
„Rua dos Gusmões”

Adoniran pozostawił także około 90 niepublikowanych tekstów, które są pośmiertnie aranżowane przez różnych kompozytorów.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki