Adoniran Barbosa - Adoniran Barbosa
Adoniran Barbosa , artystyczny nazwę od João Rubinato (6 sierpnia 1910, Valinhos - 23 listopada 1982, Sao Paulo ), był znanym stylu brazylijskiego São Paulo samba piosenkarz i kompozytor.
Biografia
Wczesne lata
João Rubinato był siódmym dzieckiem Francesco (Fernando) Rubinato i Emmy Ricchini, włoskich imigrantów z Cavarzere ( prowincja Wenecja ). Jego rodzice osiedlili się w Valinhos, wiejskim miasteczku w stanie São Paulo , około 70 km od miasta São Paulo. W 2010 roku dwa mosty zostały nazwane imieniem Rubinato: jeden znajduje się w Valinhos w Brazylii, gdzie urodził się piosenkarz, a drugi w Cavarzere we Włoszech, skąd pochodzili jego rodzice.
Mówi się, że był dość niechętnym uczniem i rozpoczął pracę w młodym wieku (co wymagało sfałszowania daty urodzenia). Jego pierwszą pracą był zamiatacz i pomocnik generalny w firmie kolejowej w pobliskim mieście Jundiaí . W 1924 roku przeniósł się do Santo André , miasto w aglomeracji Sao Paulo , gdzie przeszedł wiele miejsc pracy - krosna operatora, malarz, hydraulik, pracownik żelaza , domokrążca i kelnera. W miejscowej szkole technicznej ( Liceu de Artes e Ofícios ) uczył się stanowiska asystenta mechanicznego .
Debiut jako kompozytor i wokalista
W 1933 João Rubinato przeniósł się do miasta São Paulo, gdzie zaczął komponować piosenki i próbował szczęścia jako piosenkarz w stacji radiowej Cruzeiro do Sul , w programie łowców talentów wyreżyserowanym przez Jorge Amaral . Po wielu niepowodzeniach w końcu odniósł sukces z sambą Filosofia Noela Rosy i dostał kontrakt na cotygodniowy 15-minutowy pokaz.
Obawiając się, że artysta samby o włoskim nazwisku nie zostanie potraktowany poważnie przez publiczność, João Rubinato zdecydował się na przyjęcie bardziej brazylijskiego imienia. Pożyczył więc niezwykły „Adoniran” od jednego ze swoich przyjaciół, a „Barbosa” od kompozytora samby Luiza Barbosa , swojego idola.
W 1935 wygrał konkurs piosenki Carnaval sponsorowany przez miasto São Paulo, z sambą Dona Boa skomponowaną wspólnie z J. Aimberê . Poruszony tym sukcesem poślubił swoją długoletnią dziewczynę Olgę . Para miała córkę Marię Helenę , ale małżeństwo rozpadło się w niecały rok.
Na płycie radia
W 1941 roku zaczął występować w programach teatru radiowego stacji radiowej Rádio Record w São Paulo , która później stała się jedną z czołowych sieci telewizyjnych i radiowych w Brazylii – Rede Record . Pozostał w tej sieci aż do przejścia na emeryturę w 1972 roku; oddając swój głos różnym popularnym postaciom stworzonym wspólnie z pisarzem Osvaldo Molesem , takim jak: Pernafina, Zé Cunversa i Jean Rubinet (parodia francuskiej gwiazdy filmowej). Zagrał także role w filmach: Pif-Paf (1945) i Caídos do Céu („Upadły z nieba”) (1946), oba w reżyserii Ademara Gonzagi . W 1949 poślubił Matilde de Lutiis , która była jego towarzyszką i współautorką przez następne 50 lat.
W 1953 zagrał znakomicie w filmie O Cangaceiro w reżyserii Limy Barreto . We wczesnych latach pięćdziesiątych napisał wiele piosenek o typowych motywach Sao Paulo, w większości nagranych przez zespół Demônios da Garoa i wygrał dwa inne konkursy Carnaval w São Paulo. W 1955 przedstawił niezwykle popularną postać Charutinho („Krótkie cygaro”) w humorystycznym programie radiowym Histórias das Malocas („Shantytown Stories”).
Adoniran grał także w niektórych z najwcześniejszych brazylijskich telenoweli , takich jak A Pensão de D. Isaura („Ms. Isaura's Boarding Home”) oraz w programach komiksowych, takich jak Ceará contra 007 („ Ceará kontra 007”) i Papai Sabe Nada („Tata nic nie wie”).
Późniejsze lata i dziedzictwo
Pomimo sukcesu swoich piosenek i postaci radiowych, Adoniran stał się swego rodzaju gwiazdą dopiero po 1973 roku, kiedy nagrał swój pierwszy album. To uczyniło go szanowanym jako główny kompozytor i dało mu trochę ekspozycji w mediach. Niemniej jednak przez swoją karierę kontynuował życie proste i szczęśliwe. Zasłużył sobie na prywatny stolik w Bar Brahma , jednym z najbardziej tradycyjnych barów w mieście.
Chociaż nigdy nie stracił miłości do São Paulo, pod koniec życia coraz bardziej smucił się z powodu zaniku jego tradycyjnego charakteru. „Do lat sześćdziesiątych”, powiedział kiedyś, „São Paulo wciąż istniało, ale od tego czasu szukałem go i nie mogłem go znaleźć. Brás, gdzie jest teraz Brás? A Bexiga, gdzie to jest? poszukaj Sé . Nie mogłem go znaleźć. Widzę tylko samochody i beton.
Podczas gdy jego muzyka była nadal grana, sam Adoniran został stopniowo zapomniany przez publiczność; tak że kiedy umierał w 1982 roku, we względnym ubóstwie, miał przy sobie tylko żonę i szwagra. Jednak prawie 30 lat po jego śmierci wciąż jest pamiętany przez popularnych brazylijskich piosenkarzy, takich jak Perci Guzzo, który od czasu do czasu wykonuje swoje piosenki w hołdzie.
6 sierpnia 2016 r. Google Doodle obchodził swoje 105. urodziny.
Hołdy
Oprócz Museu Adoniran Barbosa (przy Rua XV de Novembro , 347) istnieje wiele pamiątek po kompozytorze rozsianych po São Paulo. Nadał swoje imię szkole w Itaquera , ulicy w gminie Bexiga, barowi Adoniran Barbosa i skwerowi . Na Placu Ks. Orione znajduje się popiersie artysty, a w Jaçanã ulica zwana „Rua Trem das Onze (ulica Pociągu o 23:00)”.
Produkcja muzyczna
Motywy
Adoniran Barbosa poradził sobie z trudami swojej młodości, stając się kompozytorem niższych klas São Paulo, zwłaszcza biednych włoskich imigrantów mieszkających w dzielnicach Bexiga ( Bela Vista ) i Brás oraz ubogich, którzy żyli w wielu malocas tego miasta. (z szanty z favelas ) i cortiços (zdegradowane wielorodzinny wiersza).
Tematyka jego piosenek czerpie z życia nisko opłacanych robotników miejskich, bezrobotnych i włóczęgów . Jego pierwszym wielkim przebojem była Saudosa Maloca („Szanty miłujących wspomnień”, 1951), gdzie trzech bezdomnych przyjaciół z nostalgią wspomina swoją improwizowaną szantę, którą właściciel ziemski zburzył, żeby zrobić miejsce na budynek. Jego kolejny sukces Joga a Chave ("Throw me the Doorkey", 1952) był zainspirowany jego własnymi częstymi doświadczeniami spóźniania się do domu i znalezienia drzwi zamkniętych przez jego żonę Matilde. W swoim Trem das Onze ("Pociąg o godzinie 23:00", 1964), który został uznany za jedną z pięciu najlepszych piosenek samby w historii, bohater wyjaśnia swojemu kochankowi, że nie może dłużej zostać, ponieważ musi złapać ostatni pociąg do Długoszpony przedmieście, a poza matką nie będą spać, zanim dotrze.
Język Adonirana
W przeciwieństwie do samby piosenek z poprzednich dekad, które powszechnie stosowanych formalnego portugalsku klasy wykształconej, Adoniran za teksty są realistyczny zapis nieformalnej mowy niższych klas w São Paulo. Kiedyś powiedział: "Piszę sambę tylko dla zwykłych ludzi. Dlatego piszę teksty w 'złym' portugalskim, bo tak mówią zwykli ludzie. Poza tym czuję, że samba jest piękniejsza, gdy śpiewa się ją w ten sposób". Bezdomny narrator jego Saudosa Maloca opowiada na przykład o dniu, w którym jego szantę zburzył właściciel ziemski:
Peguemo todas nossas coisa, | „Odebraliśmy wszystkie nasze rzeczy |
E fumo pro meio da rua | I wyszliśmy na ulicę |
Apreciá a demolição. | Oglądać rozbiórkę. |
Ai, que tristeza que nós sentia, | Ach, jaki smutek czuliśmy, |
Cada tauba que caía | Każda deska jak spadła |
Doía no coração... | Zrań nas w serce..." |
Peguemo zamiast pegamos , fumo zamiast Fomos , nós Sentia zamiast NOS sentíamos i Tauba zamiast Tábua były wszystkie standardowe funkcje mowy wielu Paulistas . Jednak z powodu silnych uprzedzeń społecznych związanych z tak „złym” portugalskim, niewielu, jeśli w ogóle, autorów przed Adoniranem odważyło się zamieścić te „błędy” na piśmie. Nawet teksty śpiewane rzekomo przez biednych mieszkańców faveli , takie jak klasyczna samba Chão de Estrelas („Gwiaździsta podłoga”), były wzorem poprawnej gramatyki i wymowy.
Tak więc użycie przez Adonirana „prawdziwego” brazylijskiego portugalskiego było rewolucją, która może być porównywalna do użycia przez Gershwina Gullaha w Porgy and Bess . Rzeczywiście, często był za to ostro krytykowany, nawet przez poetę i kompozytora Vinícius de Moraes ( ze sławy Dziewczyna z Ipanema ). Ale Adoniran nie miał nic przeciwko swoim krytykom, a jego mistrzostwo pozwoliło mu zerwać z konwencją: jak mawiał, od sztuki wymagano śpiewania w „niewłaściwym” języku. A sukces jego najpopularniejszych piosenek, takich jak Tiro ao Álvaro (1960), był niewątpliwie w dużej mierze zasługą ciepła i naturalności ich języka.
Barbosa był znany jako kompozytor dla niższych klas São Paulo, zwłaszcza dla biednych włoskich imigrantów mieszkających w dzielnicach Bexiga (Bela Vista) i Brás, a także biednych, którzy mieszkali w wielu szantach i cortiços (zdegradowany szereg domy). Znał dobrze włosko-portugalski pidgin używany na ulicach São Paulo, głównie w dzielnicach Mooca, Brás i Bexiga. W 1965 roku Barbosa napisał „ Samba Italiano ” (włoska samba), piosenkę, która ma brazylijski rytm i temat, ale włoski tekst zawiera kilka słów z brazylijskimi wpływami.
Oryginał w języku włoskim Barbosy
Gioconda, piccina mia,
Piove, piove,
Ti ricordi, Gioconda,
|
Darmowe tłumaczenie na angielski
Gioconda, moja mała
Pada, pada, pada
Pamiętasz, Gioconda
|
Styl muzyczny
Jego ulubionym stylem muzycznym jest samba paulista , samba z São Paulo, powszechnie pogardzana przez sambistów z Rio de Janeiro . Cechą tego stylu jest samba de breque („samba hamująca”), w której muzyka jest nagle przerywana, aby zrobić miejsce na kilka wypowiadanych słów lub nagłe odwrócenie linii melodycznej. Na przykład jeden z jego wielkich sukcesów, " Samba do Arnesto " (" Samba Arnesta ", 1953) rozpoczyna się:
- O Arnesto nus convidou prum samba, ele mora no Brás.
- „Arnest zaprosił nas na sambę, mieszka w Bras”.
Linia melodyczna zostaje na chwilę zawieszona na frazę ele mora no Brás , co zaznacza ją jako uwagę nawiasową – nie tylko w tekstach, ale także w muzyce.
Kompozycje
- „Malwina”, 1951
- „Saudosa maloca”, 1951
- „Joga a chave”, z Osvaldo Molesem 1952
- „ Samba do Arnesto ”, 1953
- „Pra que chorar” z Matilde de Lutiis
- „Garoa vem decade”, z Matilde de Lutiis
- "Jak mariposa", 1955
- „ Iracema ”, 1956
- „Apaga o fogo Mané”, 1956
- „Bom-dia tristeza”, 1958
- "Abrigo de vagabundo", 1959
- „No morro da Casa Verde”, 1959
- "Prova de carinho", 1960
- „ Tiro ao Álvaro ”, z Osvaldo Molesem 1960
- „Luz da światło”, 1964
- „ Trem das Onze ”, 1964
- „Agüenta a mao”, 1965
- „ Samba Italiano ”, 1965
- "Tocar na banda", 1965
- „Pafunça”, z Osvaldo Molesem 1965
- „O casamento do Moacir”, 1967
- „Mulher, patrão e cachaça”, 1968
- „Vila Esperança”, 1968
- "Despejo na favela", 1969
- "Fica mais um pouco, amor", 1975
- "Acende o candieiro", 1972
- „Uma Simples Margarida” („Samba do Metro”)
- „Ja Fui uma Brasa”
- „Rua dos Gusmões”
Adoniran pozostawił także około 90 niepublikowanych tekstów, które są pośmiertnie aranżowane przez różnych kompozytorów.
Zobacz też
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Adoniran Barbosa . Biografia (w języku portugalskim).
- Inny
- I kolejny
- Teksty piosenek Adoniram Barbosa . W portugalskim.
- Nagrania MP3 piosenek Adonirama Barbosy . Terra Music (30 sek. sampli śpiewanych przez siebie)