Dojrzewanie Uteny - Adolescence of Utena

Dojrzewanie Uteny
Adolescencja Uteny poster.jpg
Japoński plakat filmowy
język japoński 少女 革命 ウ テ ナ ア ド ゥ レ セ ン ス 黙 示 録
Hepburn Shōjo Kakumei Utena Aduresensu Mokushiroku
Dosłownie Rewolucyjna dziewczyna Utena: Adolescence Apocalypse
W reżyserii Kunihiko Ikuhara
Wyprodukowano przez Yūji Matsukura
Atsushi Moriyama
Scenariusz Yōji Enokido
Oparte na Rewolucyjna dziewczyna Utena
autorstwa Be-Papas
W roli głównej Tomoko Kawakami
Yuriko Fuchizaki
Muzyka stworzona przez Shinkichi Mitsumune
J. A. Seazer
Kinematografia Toyomitsu Nakajō
Edytowany przez Shigeru Nishiyama

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Toei Company
Data wydania
Czas trwania
87 minut
Kraj Japonia
Język język japoński
Budżet 120 000 000 KRW

Adolescence of Utena ( jap . 少女 革命 ウ テ ナ ア ド ゥ レ セ ン ス 黙 示 録 , Hepburn : Shōjo Kakumei Utena Aduresensu Mokushiroku , dosł. „Revolutionary Girl Utena: Adolescence Apocalypse”) to japoński film anime z 1999 roku. Jest kontynuacją serialu anime Revolutionary Girl Utena z 1997 roku , stworzonego przez kolektyw artystów Be-Papas . Film wyreżyserował Kunihiko Ikuhara , do scenariusza napisał Yōji Enokido na podstawie opowiadania Ikuhary, a wyprodukował studio animacji JCStaff . Angielskojęzyczna dubbingowana wersja filmu wyprodukowana przez Central Park Media została wydana w 2001 roku jako Revolutionary Girl Utena: The Movie .

Fabuła przedstawia Utenę Tenjou , chłopczycę licealistę, która zostaje wciągnięta w serię pojedynków na miecze, aby wygrać rękę Anthy Himemiya , tajemniczego ucznia znanego jako „Różana Panna Młoda”. Film jest znany z szerokiego wykorzystania metafory i symboliki ; skupia się na tematach płci, seksualności i przejścia od okresu dojrzewania do dorosłości; i za bardziej dojrzały materiał tematyczny w porównaniu z serią anime.

Kontekst

Adolescence of Utena jest ostatnim z trzech głównych wpisów w serii medialnej Revolutionary Girl Utena , po serii mangi z 1996 roku i serialu telewizyjnym anime z 1997 roku . Chociaż istnieją znaczne różnice w realizacji fabuły między mandą, serialem telewizyjnym i filmem, wszystkie trzy opowiadają tę samą podstawową historię, wykorzystując tę ​​samą ogólną trajektorię narracji i postacie. Seria jest wysoce intertekstualna , a Adolescence of Utena w szczególności czerpie z elementów fabuły i charakterystyk ustanowionych w serii anime.

Wątek

Utena Tenjou, nowa studentka Akademii Ohtori, zwiedza szkołę z koleżanką z klasy Wakabą Shinoharą. Obserwuje pojedynek szermierki między studentami Juri Arisugawą i Mikim Kaoru; spotyka swojego byłego chłopaka Tougę Kiryuu i odkrywa grawerowany różą sygnet, identyczny z tym, który miał na sobie po ich spotkaniu; i poznaje Anthy Himemiyę, siostrę nieobecnego prezesa szkoły Akio Ohtori. Kyouichi Saionji, studentka również nosząca pierścionek z różą, która nazywa Anthy „Różaną Panną Młodą”, widzi pierścień Uteny i wyzywa ją na pojedynek. Utena wychodzi zwycięsko, używając miecza wyciągniętego z klatki piersiowej Anthy.

Tej nocy Anthy odwiedza dormitorium Uteny i próbuje zainicjować z nią seks, ale zostaje odrzucony. Kiedy Utena pyta Anthy o pojedynek i pierścienie, Anthy odpowiada, że ​​pierścienie oznaczają ich nosicieli jako pojedynków, że jest zaręczona z tym, kto jest zwycięzcą pojedynków, i że ten, kto posiada Różaną Oblubienicę, ma „moc zrewolucjonizowania świata ”. Gdzie indziej, przyjaciel Juriego z dzieciństwa, Shiori Takatsuki, mówi Toudze, że jako dziecko jej „książę” zginął, próbując uratować tonącą dziewczynę. Otrzymują telefon od Akio, który mówi, że Anthy jest czarownicą, która uczyniła z władcy much księcia, ale kiedy jej magia wyblakła, książę powrócił do swojej prawdziwej postaci; pojedynki są organizowane w celu reaktywacji jej magii. Juri, który został zmanipulowany przez Shioriego do pojedynku z Uteną, zostaje pokonany po tym, jak zobaczył, jak Utena pozornie przemienia się w księcia Anthy.

Szkolny klub telewizyjny odkrywa film, który sugeruje, że Anthy był wcześniej odurzony i zgwałcony przez Akio. Zwłoki Akio zostały znalezione pochowane w ogrodzie Anthy'ego wkrótce potem, szokując szkołę, ujawniając, że od dawna nie żyje. Drugie wideo przedstawia Anthy przytomną podczas gwałtu, co spowodowało, że spanikowany Akio dźgnął ją nożem i przypadkowo wypadł z okna, powodując śmierć. Utena szuka Anthy i znajduje Tougę; nagle przypomina sobie, że Touga jest „księciem”, do którego odnosi się Shiori, i że umarł, ratując Juriego przed utonięciem, gdy byli dziećmi. Utena dziękuje Toudze za bycie jej „księciem” i znika. Utena znajduje Anthy i mówi jej, że powinni udać się „do świata zewnętrznego”, na którym Utena zostaje połknięta przez myjnię samochodową i przekształcona w samochód. Anthy wsiada do samochodu i wyprowadza go z akademii, chociaż flota czołgów i Shiori - również w formie samochodu - próbują ją pokrzyżować. W ucieczce Anthy pomaga Juri, Miki, Saoinji i Wakaba, którzy zostali zainspirowani przez Utenę i Anthy, aby również udać się do „świata zewnętrznego”. Zjawa Akio próbuje powstrzymać Anthy, ale ona gani go w serii róż. Utena i Anthy wynurzają się na szczątkach samochodu i całują się, jadąc na szare pustkowie.

Odlew

Zobacz także: Lista postaci Revolutionary Girl Utena
Imię postaci Japoński aktor głosowy Angielski aktor głosowy
Utena Tenjou ( 天上 ウ テ ナ , Tenjō Utena ) Tomoko Kawakami Rachael Lillis
Anthy Himemiya ( 姫 宮 ア ン シ ー , Himemiya Anshī ) Yuriko Fuchizaki Sharon Becker
Touga Kiryuu ( 桐 生 冬 芽 , Kiryū Tōga ) Takehito Koyasu Crispin Freeman
Juri Arisugawa ( 有 栖 川 樹 璃 , Arisugawa Juri ) Kotono Mitsuishi Mandy Bonhomme
Miki Kaoru ( 薫 幹 , Kaoru Miki ) Aya Hisakawa Jimmy Zoppi
Kyouichi Saionji ( 西 園 寺 莢 一 , Saionji Kyōichi ) Takeshi Kusao Jack Taylor
Shiori Takatsuki ( 高 槻 枝 織 , Takatsuki Shiori ) Kumiko Nishihara Lisa Ortiz
Kozue Kaoru ( 薫 梢 , Kaoru Kozue ) Chieko Honda Roxanne Beck
Wakaba Shinohara ( 篠 原 若 葉 , Shinohara Wakaba ) Yuka Imai Roxanne Beck
Nanami Kiryuu ( 桐 生 七 実 , Kiryū Nanami ) Yuri Shiratori Leah Applebaum
Kanae Ohtori ( 鳳 香 苗 , Ōtori Kanae ) Ai Orikasa Kerry Williams
Shadow Girl C-Ko ( 影 絵 少女 C 子 ) Kumiko Watanabe Roxanne Beck
Shadow Girl E-Ko ( 影 絵 少女 E 子 ) Maria Kawamura Lisa Ortiz
Shadow Girl F-Ko ( 影 絵 少女 F 子 ) Satomi Koorogi Mandy Bonhomme
Akio Ohtori ( 鳳 暁 生 , Ōtori Akio ) Mitsuhiro Oikawa Josh Mosby

Reżyser Kunihiko Ikuhara pojawia się w filmie epizodycznie jako głos nauczyciela plastyki; w anglojęzycznej dubbingowanej wersji filmu rolę tę wyraża Tony Salerno , który pełnił funkcję dyrektora ADR w dubbingu Central Park Media.

Produkcja

Adolescence of Utena zostało wyprodukowane przez JCStaff , we współpracy z wydawnictwem Shogakukan i firmą produkcyjną GANSIS. W skład komitetu ds. Produkcji filmu, Shojo Kakumei Utena Seisaku Iinkai ( dosł. „Komitet ds. Produkcji rewolucyjnej dziewczyny Utena”) , weszły Sega Enterprises , MOVIC i King Records . Dystrybucja filmu była nadzorowana przez Toei Company .

Rozwój

Adolescence of Utena zostało stworzone przez Be-Papas , kolektyw artystów założony przez Ikuharę, który wyprodukował serial telewizyjny anime Utena . Ikuhara wyraził chęć stworzenia filmu, który uwypuklił tematykę i materiał tematyczny oryginalnego anime, starając się „zrobić w filmie to, czego nie byłem w stanie osiągnąć w serialu telewizyjnym” i żartobliwie stwierdził, że życzy sobie dojrzewania Utena ma być „bardziej niegrzeczna niż serial”.

W przeciwieństwie do zespołu obsady serii anime, Adolescence of Utena koncentruje się głównie na postaciach Utena i Anthy, przy czym większość drugorzędnej obsady spadła do drugoplanowych i epizodycznych występów. Filmowa wersja Uteny jest przedstawiana jako bardziej męska, pojawiająca się początkowo w krótkich włosach i chłopięcym ubraniu, podczas gdy Anthy jest bardziej zdecydowana i otwarcie seksualna; romantyczny podtekst związku Uteny i Anthy'ego jest dodatkowo oddany wyraźniej. Członek Be-Papas, Chiho Saito , stwierdził, że „postacie, które nie były dobrze traktowane w programie telewizyjnym, przyciągały uwagę, więc myślę, że [film] był w tym względzie sympatyczny”. Saito opowiadał się za wybitną rolą Tougi w filmie, którego historia jest bardziej szczegółowo badana w porównaniu z telewizyjnym serialem anime; Ikuhara stwierdził, że ostatnia scena Tougi w Adolescence of Utena jest ulubioną sceną Saito w serialu. I odwrotnie, Nanami Kiryuu pojawia się w filmie tylko epizodycznie jako krowa, w scenie wstawionej przez Ikuharę, aby nawiązać do odcinka serialu anime i służyć jako komiczna ulga.

Animacja

Adolescence of Utena został wydany na taśmie 35 mm i powstał przy użyciu połączenia animacji tradycyjnej i cyfrowej . Początkowa sekwencja tytułów została stworzona poprzez modyfikację grafiki cyfrowej poprzez nieliniową edycję kompozytową za pomocą superkomputera , co było wówczas stosunkowo nowym procesem dla animacji. Scena otwierająca, przedstawiająca architekturę Ohtori Academy i scenę taneczną z Uteną i Anthy, została w całości animowana cyfrowo przy użyciu 3-D Works. Ikuhara wyraził wahanie przed użyciem animacji cyfrowej, stwierdzając, że grafika komputerowa w anime „bywa ostra i zimna”, ale wyraził zadowolenie z płynnego łączenia cyfrowej sceny tanecznej z resztą tradycyjnej animacji filmu. Kiedy Adolescence of Utena został zremasterowany w 2011 roku, cyfrowe elementy sceny tanecznej stały się bardziej widoczne po wyrenderowaniu jako wideo w wysokiej rozdzielczości , co skłoniło Ikuharę i kolorystę Hiroshi Kanedę do ponownego przesłania filmu.

Każda scena miała wiele projektów i wskazówek graficznych; na przykład Ikuhara stwierdził, że scena, w której Touga po raz pierwszy rozmawia z Uteną, była początkowo renderowana w całości jako monochromatyczna , ale ostatecznie dodano kolory, aby uczynić scenę bardziej interesującą wizualnie. Inne projekty zostały zaadaptowane z elementów wcześniej używanych w serialu telewizyjnym, takich jak dormitorium Uteny i sekwencja korytarza Mikage Seminar, z których ten ostatni został uwzględniony w oparciu o popularność Mikage wśród fanów serialu. Animatorzy specjalizujący się w mecha anime zostali zatrudnieni do pracy nad końcową sekwencją pościgu samochodowego, a Ikuhara zauważył, że kilku animatorów początkowo było zdezorientowanych, dlaczego zostali zatrudnieni do pracy nad filmem Utena . Film nie był centralnie podzielony na storyboardy , ale zamiast tego podzielony na pięciu storyboardzistów, z których każdy nadzorował fragment filmu. Segmenty oznaczono literami; Takuya Igarashi , który pracował jako autor scenariuszy przy serii anime i nadzorował scenorysy w „części A” filmu, zauważył, że scenorysy mimo wszystko zachowały spójność dzięki reżyserii Ikuhary.

Ścieżka dźwiękowa

Shinkichi Mitsumune i JA Seazer , którzy wyprodukowali odpowiednio muzykę i piosenki do serii anime Revolutionary Girl Utena , wrócili, by skomponować ścieżkę dźwiękową do Adolescence of Utena . Mitsumune skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu i zaaranżował oryginalne piosenki, a Seazer wyprodukował muzykę i słowa do dwóch pojedynkowych piosenek do filmu „Duelist ~ Resurrection! Niekończąca się historia średniowiecza” ( デ ュ エ リ ス ト ~ 甦 れ! 無窮 の 歴 史 「中 世 」よ , Yomigaere! Mukyuu no Rekishi„ Chuusei ”yo ) i„ Naga róża ~ Carnage ~ Constellations αΨζ Galaxy ” ( シ ュ ラ - 肉体 星座 αψζ 星雲 - , Shura ~ Nikutai Seiza Alpha Psi Zeta Seiun ~ ) . W filmie pojawia się również zmieniona wersja „Absolute Destiny Apocalypse” ( 絶 対 運 命 黙 示 録 , Zettai Unmei Mokushiroku ) , napisana i skomponowana wcześniej przez Seazera na potrzeby serialu anime.

Oprócz piosenek wyprodukowanych przez Mitsumune i Seazera, w filmie pojawiają się również dwie piosenki wyprodukowane przez Toshiro Yabuki i wykonane przez Masami Okui : „ At Times, Love Is…  [ ja ] ” ( 時 に 愛 は , Toki ni Ai wa ) oraz „ Rondo-Revolution ” ( 輪舞-revolution ) „z czego ten ostatni służył jako piosenkę do anime i uporządkowane przez Mitsumune do filmu. końcówka kredyty tematem filmu jest” i Wanna Be your Fiancé  [ ja ] ” ( フ ィ ア ン セ に な り た い ) , napisany i wykonany przez aktora głosowego Akio, Mitsuhiro Oikawa .

Wydanie

Adolescence of Utena ukazał się w kinach w Japonii 14 sierpnia 1999 roku. W Ameryce Północnej film miał premierę na Anime Expo w Anaheim w Kalifornii , które odbyło się od 30 czerwca do 3 lipca 2000 roku. z Ikuharą i Saito obecnymi na niektórych pokazach. Film był również wyświetlany na 26. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Lesbijek i Gejów w San Francisco (z udziałem Ikuhary), Festiwalu Filmów Przyszłości w Bolonii , National Film Theatre w Londynie i Museum of Modern Art w Nowym Jorku .

Media domowe

W Japonii, Adolescence of Utena został wydany na DVD przez King Records 3 marca 2000 r. Film został wydany na Blu-ray przez King Records 15 listopada 2017 r., Jako część pełnego zestawu serii upamiętniającego 20. rocznicę powstania seria anime. W Ameryce Północnej prawa licencyjne do Adolescence of Utena zostały nabyte przez Central Park Media w dniu 31 stycznia 2001 r., Które wyprodukowało Revolutionary Girl Utena: The Movie , anglojęzyczną dubbingowaną wersję filmu. Angielski głos z dubbingowanej wersji telewizyjnego serialu anime powtarza swoje role w filmie. Anglojęzyczną lokalizację filmu nadzorował Ikuhara, który udał się do Stanów Zjednoczonych, aby nadzorować tłumaczenie filmu; Takayuki Karahashi, który przetłumaczył film, został osobiście wybrany przez Ikuharę.

Revolutionary Girl Utena: The Movie został wydany w Ameryce Północnej na DVD i VHS 23 października 2001 r. Wydanie DVD zawiera zarówno oryginalny japoński film, jak i angielski dub, podczas gdy wydanie VHS zawiera tylko angielski dub. Prawa do transmisji filmu zostały nabyte od Central Park Media przez Funimation dla Funimation Channel w dniu 10 kwietnia 2007 r., Który po raz pierwszy wyemitował Revolutionary Girl Utena: The Movie 5 maja 2007 r. Po rozwiązaniu Central Park Media przez bankructwo w 2009 r., North American prawa licencyjne do filmu zostały nabyte przez Right Stuf Inc. 3 lipca 2010 r. Film został ponownie wydany jako Adolescence of Utena przez Nozomi Entertainment, oddział Right Stuf, na DVD 6 grudnia 2011 r. oraz na Blu- ray w dniu 5 grudnia 2017 r. W Australii, licencja na Adolescence of Utena została udzielona przez Hanabee, który wypuścił film na DVD 20 listopada 2013 r. Film jest dołączony do ostatniego tomu trzytomowego wydania anime Revolutionary Girl Utena przez Hanabee. serial telewizyjny.

Manga

Manga adaptacja dojrzewania Utena napisana i zilustrowana przez członka Be-Papas chiho Saito był w odcinkach od maja do września 1999 roku w czasopiśmie manga Bessatsu shôjo Comic specjalnego . Chociaż manga nie jest adaptacją filmu „jeden do jednego”, zawiera ona szeroko jej główne punkty fabularne; Saito skomentowała, że ​​uważa mangę za bardziej bezpośrednią opowieść, podczas gdy film jest bardziej tematyczny i abstrakcyjny. Ponieważ manga została opublikowana w specjalnym wydaniu Bessatsu Shōjo Comic skierowanym do publiczności josei (starsze nastolatki i dorosłe kobiety), zachowuje bardziej dojrzały ton w stosunku do oryginalnej mangi i anime Revolutionary Girl Utena .

Tłumaczenie mangi na język angielski na licencji Viz Media zostało ogłoszone przez Saito na Anime Expo w lipcu 2000 roku. Tłumaczenie na język angielski ukazało się w serialu Animerica Extra, zanim zostało opublikowane jako tom zbiorczy przez Viz w listopadzie 2004 roku.

Inne media

Oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu Mitsumune i Seazera została wydana 14 sierpnia 1999 roku w Japonii i 8 czerwca 2004 roku w Ameryce Północnej. Japońska wersja ścieżki dźwiękowej została wydana przez King Records, natomiast wersja północnoamerykańska została wydana przez Geneon , oddział firmy Pioneer . Japońskie wydanie zawiera informacje o wkładce z Mitsumune i Seazer, podczas gdy wydanie w Ameryce Północnej zawiera dodatkowe informacje o wkładce z Ikuhary i Saito. Zremasterowana wersja ścieżki dźwiękowej została dołączona jako część Revolutionary Girl Utena Complete CD-BOX , wydanej przez King Records w Japonii w dniu 27 sierpnia 2008 roku. Książka artystyczna An Adolescence of Utena , Revolutionary Girl Utena Adolescence Apocalypse: Newtype Illustrated Collection (劇場版 少女 革命 ウ テ ナ ア ド ゥ レ セ ン ス 黙 示 録) , został opublikowany przez Kadokawa Shoten 14 marca 2000 r.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Okres dojrzewania Uteny został pozytywnie przyjęty przez krytyków. W Anime News Network ' s rankingu 100 największych filmów anime wszech czasów dojrzewania Utena umieszczone ósmy, ze pisarz Mike Toole nazywając film „jeden z najciekawszych filmów anime z lat 90-tych i jeden z najpiękniejszych filmów animowanych w historii zrobiony." Vulture umieścił scenę transformacji samochodu na swojej liście „The 100 Sequences That Shaped Animation”, argumentując, że „ Adolescence of Utena robi w anime o magicznej dziewczynie to, co Neon Genesis Evangelion zrobił dla mecha anime : zniszczyć zasady, które obowiązywały wcześniej stworzyć własny, odważny język.

Recenzując film dla Dazed , scenarzystka Evelyn Wang chwali spójność niezgodnych elementów filmu, klasyfikując go obok filmów koncepcyjnych, takich jak Elle i Face / Off, które są „niedoszłymi gównianymi programami, które po cichu osiągają doskonałość”. Wang pochwala wizualną symbolikę filmu, mówiąc, że „film jest nie tylko estetyczny. Jest również estetycznie precyzyjny”. Pisząc dla Calvin University " The Post Calvin" , Jacqueline Ristola nazywa ten film "arcydziełem anime" i "ujednoliconym oświadczeniem o wyzwoleniu i osobistej rewolucji [...]. Film egzorcyzmuje logikę narracji w celu dosłownego dosłowności metafory i biegnie za nią Cały wieprz." THEM Anime dało filmowi trzy z pięciu gwiazdek, nazywając go „prawdopodobnie najpiękniejszym wizualnie filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”, ale skrytykował kulminacyjną scenę transformacji samochodu. Animefringe pochwalił oprawę wizualną i ścieżkę dźwiękową Adolescence of Utena , nazywając film „czystym pięknem”.

Manga Adolescence of Utena została podobnie dobrze przyjęta przez krytyków, a Rebecca Silverman z Anime News Network stwierdziła, że ​​adaptacja jest „ogólnie dużo lepiej wykonana” w porównaniu do mangi Revolutionary Girl Utena i pochwaliła jej materiał tematyczny. Otaku USA zauważyło, że adaptacja mangi jest „znacznie bliższa tonowi anime”, ale „zatrzymuje się przed niezwykłym punktem kulminacyjnym” przemiany Uteny w samochód. Manga Bookshelf chwalił „eteryczną jakość” grafiki mangi i zauważył, że chociaż tytuł byłby najlepiej doceniony przez czytelników znających Utena , to jednak „ma pewne znaczenie i skuteczność jako odrębne dzieło samo w sobie”.

Nagrody

W 2000 roku Adolescence of Utena zdobył nagrodę SPJA dla najlepszego filmu w Japonii, przyznawaną corocznie przez Towarzystwo Promocji Japońskiej Animacji na Anime Expo .

Motywy i analiza

Chciałem pokazać, co to znaczy stać się dorosłym. Innymi słowy, w świecie dorosłych nie ma ludzi o czystych sercach. Więc co byś zrobił, kiedy zdałeś sobie z tego sprawę? Kiedy zdasz sobie sprawę, że świat dorosłych jest brudny, w którym nikt o czystym sercu nie może żyć, czy unikniesz go i pozostaniesz jako dziecko, w którym możesz żyć w świecie dziecinnych i pięknych snów? A może wkroczyłbyś w świat dorosłych mimo wszystko, nawet gdybyś wiedział, że nie jest to czysty świat?

-  Kunihiko Ikuhara , reżyser i współtwórca serialu, komentarz reżysera
Adolescence of Utena , 2001

Dojrzewanie Utena odnotowano jako tematycznie i symbolicznie gęstej filmu, często bardzo surrealistyczny i abstrakcyjnego stopnia, ze Animerica Extra nazywając film „dziwaczny zbiór obrazów, które mogłyby być postrzegane jako alegoryczny, dowodów fantastycznego życia wewnętrznego, lub po prostu symbole walki jednostki o znalezienie swojego miejsca w społeczeństwie ”. Ikuhara wyraził niechęć do przypisywania wyraźnego znaczenia tematom i symbolom filmu, stwierdzając, że zamiast tego „chciałby, aby widz zdecydował”, co przedstawia film. Niemniej jednak wypowiedział się szeroko na temat ogólnych intencji artystycznych filmu, szczególnie w odniesieniu do przedstawienia przejścia Uteny z okresu dojrzewania do dorosłości oraz jej „odejścia ze świata uzależnienia dziewczyny do świata dorosłych”. Film został porównany przez krytyków do The End of Evangelion , innego filmu anime, który podobnie koncentruje się na tematach młodości, tożsamości i apokalipsy.

Scena transformacji samochodu

Kulminacyjna scena Adolescence of Utena , w której Utena zmienia się w różowy samochód sportowy, którym Anthy ucieka z Akademii Ohtori, była przedmiotem wielu dyskusji wśród fanów i krytyków. Ikuhara oświadczył, że podczas realizacji sceny napotkał opór ze strony ekipy filmowej, ale chciał stworzyć punkt kulminacyjny, który uczyniłby film niezapomnianym i byłby wyjątkowy w porównaniu z innymi filmami akcji. Poza tym Ikuhara odmówił przedstawienia bardziej merytorycznego wyjaśnienia, dlaczego Utena została specjalnie przekształcona w samochód, stwierdzając, że zrobienie tego „ograniczyłoby znaczenie historii i uczyniło ją mniej interesującą”. Opisał jednak tę scenę w kontekście obalenia ról w związkach Uteny i Anthy'ego:

„Jest historia Śpiącej królewny , w której jest księżniczka, która spała przez długi czas i została obudzona przez księcia. Ale postać Uteny była księciem od początku tej historii. zamieniona w samochód sugeruje, że jest usypiana. Pomyślałem, że interesujące byłoby odwrócenie ról odgrywanych przez Utenę i Anthy w ich związkach. Innymi słowy, to Utena zostaje księżniczką. To ona jest zmuszona do zasypiania . I tylko Anthy może uwolnić Utenę z tego snu. W ten sposób wszystko się kończy. Pomyślałem, że byłoby bardzo interesujące odwrócenie ich ról. "

Samochody pojawiają się jako powracający motyw w różnych mediach Revolutionary Girl Utena , w szczególności w samochodzie sportowym Akio w trzecim wątku fabularnym serialu telewizyjnego. Ikuhara stwierdził, że inspirację czerpał z boomu na supersamochody z lat 70. XX wieku i że samochody sportowe są „czymś, co zaspokaja dziecięce pragnienia w dorosłym świecie […]. Mój pomysł na samochód to coś, co jest niezwykle bliskie zabawce dla dorosłych. " Susan J. Napier argumentowała, że ​​Utena-Car niszczący Akio jest reprezentantem szerszej krytyki serii bajek i iluzorycznych pułapek mangi shōjo , ponieważ Utena „staje się dosłownie narzędziem zmiany”, która odrzuca marzycielskie złudzenia Ohtori Academy i dostarcza Anthy i jej kolegów ze szkoły do ​​oświeconego świata.

Płeć i seksualność

Podczas gdy jakikolwiek romantyczny lub seksualny wymiar relacji między Uteną i Anthy jest zdegradowany do podtekstu zarówno w mandze, jak i anime, Adolescence of Utena oddaje ich związek znacznie bardziej otwarcie: całują się wielokrotnie, a Anthy przedstawia seksualne propozycje Utenie na początku filmu. Według Ikuhary, ekipa filmu była podzielona co do tego, czy otwarcie przedstawić, czy po prostu zasugerować pocałunek między Uteną i Anthy, ale pocałunek został uwzględniony w jego decyzji. Film stał się następnie popularny wśród fanów yuri (lesbijska manga i anime) i często jest klasyfikowany jako kino LGBT .

Pisząc dla " Skrzyżowania: płeć, historia i kultura w kontekście azjatyckim" Sabdha Charlton twierdzi, że kategoryzacja Adolescence of Utena jako filmu lesbijskiego "odzwierciedla specyficznie zachodnie pragnienie wstawienia tekstu do wcześniej istniejących pojęć lesbijstwa i pożądania homoseksualnego ”. Twierdzi, że zamiast tego film dąży do „odrzucenia dominujących dyskursów płci i seksualności [...] Utena inwestuje w romantyczną koncepcję rewolucji jako zdolnej do fundamentalnej zmiany świata poprzez wymazanie kategorii płci i seksualności, nawet jeśli inwestuje w tych właśnie kategoriach ”. Napier zajmuje podobne stanowisko, argumentując, że ostatnia scena filmu reprezentuje „potrzebę integracji dwóch stron jaźni”, a połączenie męskiej Uteny i kobiecej Anthy jest „uznaniem potrzeby zintegrowanej psychiki”. bez względu na płeć czy orientację seksualną ”.

Ohtori jako więzienie

Koncepcja Ohtori Academy jako metaforycznego więzienia lub pozłacanej klatki , ustanowiona w mandze i telewizyjnym anime, została wzmocniona w Adolescence of Utena . Filmowa wersja Akademii Ohtori ma surrealistyczny wygląd i jest inspirowana połączeniem architektury konstruktywistycznej , dekonstruktywistycznej i secesyjnej . Twórca storyboardów Takuya Igarashi opisuje wygląd filmowej wersji Ohtori jako „jeszcze mniej ugruntowaną w rzeczywistości” w porównaniu z serią anime, zauważając, że „niczego ze świata zewnętrznego nie można nigdy zobaczyć. To pozostawia silne wrażenie, że jest to klatka dla ptaków lub więzienie.

Pisząc dla Brytyjskiego Instytutu Filmowego , Philip Brophy opisuje film Ohtori jako „nie tylko hermetyczną sferę społeczną, ale także rosyjską lalkę z wewnętrznymi i zamaskowanymi królestwami konfliktów seksualnych i wielości płci; projekt architektoniczny jest zadziwiającą wizualizacją wymiarów szkoły mania." Charlton zauważa, że ​​Ohtori jest przedstawiana jako „kanciasta, zniekształcona i często pokazywana w długich ujęciach, które podkreślają przestrzeń i odległość”. Pierwsze ujęcie w filmie Uteny, na którym w tle poruszają się nienaturalnie tablice, zostało wstawione przez Ikuharę, aby „nadać odpowiedni ton i pokazać widzom, że to dziwny świat”.

Status kanoniczny

Adolescence of Utena było na przemian interpretowane jako samodzielna adaptacja Revolutionary Girl Utena, która istnieje w swojej własnej ciągłości, a także jako kontynuacja, która jest ciągła do wydarzeń z serii anime. Charlton wyobraża sobie film jako alternatywną narrację wszechświatową , przyznając, że film jest „trudny do zrozumienia bez wcześniejszej znajomości fabuły i charakterystyk serii. Oznacza to, że porównania między nimi są nieuniknione”. Z drugiej strony, krytyk Vrai Kaiser twierdzi, że ciągłość tych elementów fabuły i postaci, zwłaszcza asertywna osobowość, którą Anthy rozwinął pod koniec serii anime, jest dowodem statusu kontynuacji filmu, zauważając, że film „otwiera się niemal dokładnie punkt, w którym serial się kończy, zachęcając bystrego widza do połączenia tych dwóch [...] reakcji Anthy w całym filmie nabiera o wiele większego sensu, gdy patrzy się przez obiektyw, że jest tą samą Anthy z serialu telewizyjnego ”.

Bibliografia

Linki zewnętrzne